Ⅰ 【影評】155分鍾的《我和我的祖國》，讓我在電影院從頭哭到尾
《我和我的祖國》這部電影是七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事，聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。
整部電影由下面7部短片組成（按播放順序排名）
1、《前夜》— 管虎 2、《相遇》— 張一白
3、《奪冠》— 徐崢 4、《回歸》— 薛曉路
5、《北京你好》— 寧浩 6、《白晝流星》— 陳凱歌
7、《護航》— 文牧野
前方高能劇透，請謹慎觀看以下內容僅代表個人不成熟的小看法
「我和我的祖國，一刻也不能分割，不論我走到哪裡，都留下一首贊歌……」
影片開始伴隨著飄揚的五星紅旗，響起王菲唱的《我和我的祖國》，只能說王菲的聲音真的是太空靈了，用我粗糙的比喻來說，就像一隻歡快的百靈鳥在枝頭歌唱對祖國的熱愛與祝福。盡管王菲這個版本在網上被噴的挺慘的，但我還是比較喜歡的，就像這首歌在網易雲歌曲底下的評論說的那樣：王菲唱得輕松、俏皮、可愛，這種感覺就像不諳世事的鄰家小妹，行在放學的路上，聞到街攤小吃的美味、觀賞路邊花草。偶爾蹦跳，時有駐足。她不需要也不懂得大人們那樣的宣誓效忠、誇張表現，她對腳下這片國土的愛與溫情自然流淌。
從電影的簡介就能看出，這部電影和我們平常看的電影有些許不一樣，它是由7個導演拍的7個短片共同組成的。 說實話，還是第一次去影院看這種形式的電影。看完後，盡管7部影片的質量參差不齊，總體上還是給了我很大的驚喜。在我個人看來，第一部管虎的《前夜》實在是太精彩了，給了我很大的期待，但是後面幾部影片卻沒有再超過我對第一部的喜愛。
對於影片的敘事手法，採用的都是以小見大的手法，故事沒有選擇以宏大的角度去進行「硬核輸出」，而是從平民化的視角出發，聚焦每個事件背後的平凡人。 以一個個小故事、一個個小家庭、小人物來突顯出大事件和大主題，在我看來，這是一種很高超的表現手法，但是要通過小故事來做到大效果，這往往不太容易，但這7部短片大都做的十分成功。
從整個影片來看，國歌出現的次數可能有超過10遍了，第一部短片《前夜》黃渤飾演的在驗收前一遍遍實驗，到第四部香港回歸的升旗儀式等，雖然觀影過程中國歌聽了一遍又一遍，但每次聽都熱血沸騰，絲毫不會有厭煩，或許這就是源自中華兒女骨子裡的認同感，國歌與每個中國人的內心都深深融為一體了。
01
《前夜》— 管虎 主演：黃渤、歐豪
「開國大典當天，廣場會有二十萬群眾，全國會有四萬萬同胞看著，全世界都在關注著我們」。
為了能讓第一面國旗在天安門廣場上順利升起，黃渤飾演的工程師林治遠解決了自動升旗裝置遇到的一系列難題，最終大典當天毛主席宣告中華人民共和國成立後，按動按鈕，這面國旗也載著整個中華民族的希望冉冉升起。
《前夜》這部短片是7部短片中我最喜歡的一部，不僅是被黃渤牛逼的演技折服，更是被這個故事所打動。
其中最讓人動容的一句台詞： 「你以為升起來的僅僅是一塊紅布嗎？二十八年革命，兩萬人犧牲換來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失」。
看這個故事的時候，我當時其實有在想，不就是一個自動升旗裝置嗎，建國那個年代也有汽車有飛機了，不至於有這么困難吧。可在片尾看到影片是根據真實事件改編後，為自己的無知感到羞愧。
而就是在科技如此不發達、物質極度匱乏的情況下，我們的前輩還是憑借著艱苦奮斗建立起了新中國。如今的中國再也不用為一個自動升旗裝置發愁了，也不會像那時周總理說的：開國大典飛機不夠我們就飛兩遍， 新時代的中國會帶著先輩的期待繼續前進，這盛世，如您所願。
02
《相遇》— 張一白 主演：張譯、任素汐
1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功，這讓我們國家能更自信的在國際上挺直腰板站起來。但在這一聲巨響後面，是無數科研工作者默默無聞的付出，為了工作的保密他們甚至幾年不能與家人愛人聯系，《相遇》這個故事就是在這個背景下的一個凄美的愛情故事。
「同志，你聽我給你講個故事吧」 ，這是女主在公交車上的一句台詞，但影片講的這個愛情故事並沒有非常打動到我，盡管兩位主演的演技都很在線，但不知道為什麼，就是感覺差點意思。影片對於這段愛情的回憶，主要是通過他們第一次相親、第二次在公園見面、女主生病男主騎幾十里路給女主買西瓜這么三個小故事，很單純、很美好，但或許是敘述的過於平淡了所以不太能讓我共情。
更打動到我的是在公交車下，在慶祝第一顆原子彈爆炸成功的人群中，男主與女主的那一段眼神對視，在到看到她後想摘下口罩，想到自己不久人世還是放棄，眼神表現出的隱忍與克制，實在是太讓人心疼了，盡管沒有說一句台詞，卻又好像能讀懂他的內心，不得不說這一段張譯的演技太棒了。
03
《奪冠》— 徐崢 主演：吳京、馬伊琍
1984年8月8日，在洛杉磯奧運會上，中國女排以3：0贏了東道主美國，首次在奧運會上奪冠。《奪冠》這個影片選的場景是在上海的弄堂，以一個弄堂里的老百姓對這場比賽的關注和歡呼來回憶這段歷史，所有人擠在胡同里守著那台信號不好的黑白電視。也因此牽扯到小男孩冬冬是幫鄉親維持電視信號，還是與移居美國的好朋友告別，這二者的選擇之間的小故事。
這個短片也是我非常喜歡的一個，其中充斥著許多笑點，比如說冬冬維持著電視天線的滑稽動作，比如說狗把掛在天線桿的肉咬走了，不過最搞笑的還是當冬冬哭著抱住他爸爸，說到 「我們家的天線實在是太爛了」「中國女排三聯冠，我太開心了」。 電影的色調也是我很喜歡的，影片一開始就有給我眼前一亮的感覺，雖然橙與青的對比色的運用在電影里並不少見，但這個影片色調還顯示出的一絲活力與復古，看上去就特別的舒服。
如果這個故事以冬冬和它爸爸的對話就結束的話，也許會更好些，留下一種殘缺的美、遐想的美。而突然突兀的轉到現代，當看到吳京那張臉那一刻就開始出戲了，加之吳京與馬伊利之間對話的那一段不論是台詞還是表現，也都讓我和之前弄堂那邊的故事連接不起來。除此之外，兩個場景的色調相差極大，也讓我極度懷疑是不是在看同一個短片。
04
《回歸》— 薛曉路 主演：杜江、朱一龍
「主權回歸，分秒必爭，0點0分准時升起中國國旗，這是我們的底線」。 與影片開頭片段中顯示的比較和諧的談判情形相比，而實際上為了爭取到能在0點順利升旗中國國旗，傑出的中國外交官安文斌與英國代表談了16輪。
除了對外交官的描述，影片更多的是表現了升旗手為了能在香港回歸交接儀式上完美的完成升國旗儀式，一遍又一遍的訓練。在儀式開始的前幾秒，杜江飾演的升旗手的緊張但堅定的神態表現的淋漓盡致。突然想知道，人家任務完成的那麼好，領導是不是按之前說的給他們發媳婦了呢？
另外這個影片通過「鍾表時間」把漂泊到香港的普通市民修表匠人及他的愛人香港警官之間的聯系串的特別好，而通過這兩個小人物來表現當時香港回歸的情形，顯得更加生動與接地氣。其中印象最深也最讓人感動的兩個鏡頭，一個是修表匠人在0點站在樓頂天台眼角泛起的淚光，另一個是到了0點後香港警察換帽徽的場景， 而從這一刻起，她們不僅是香港警察，也是中國警察。
05
《北京你好》— 寧浩 主演：葛優
毫無疑問，這部片子是7部中最輕松最具喜劇色彩的短片，葛大爺飾演的一名普通北京計程車司機在公司抽到一張無比珍貴的奧運會開幕式門票後，發生了一系列有趣好玩的故事。
北京奧運與汶川地震，這兩個主題如果單講一個可能會比較好講，但這部影片就通過一張門票巧妙的把兩個主題串起來了，而且不會讓你感到有絲毫的突兀，還讓你覺得，在2008年的某個北京角落，這個故事也許是真實發生過的。
不得不說，葛大爺的演技太神了，甚至看不出一絲表演的痕跡，果然你大爺始終是你大爺，這部短片的笑點也主要由葛大爺這貢獻出來， 「歪瑞嗨皮」「你能不能跟藝謀提提，到時候往咱這掃一鏡頭」 等台詞從他嘴裡說出來，一下子就讓人忍不住爆笑了。
另外，影片大概是沒想營造悲傷的氛圍，對於汶川男孩來北京的目的，只用了一句 「欄桿是我老漢修的，我就是要去看一下」 ，沒有讓小男孩講出汶川地震的殘酷，如果要刻意煽情的話導演大可以從小男孩嘴裡加上幾句父親為了救他而去世，囑托代他看看奧運之類的台詞。都沒有，有的只是葛大爺聽到小男孩話後的短暫沉默，的確，對於深藏在每個中國人的記憶，又何須什麼多餘的台詞去畫蛇添足呢？
06
《白晝流星》— 陳凱歌 主演：田壯壯
「白晝流星」指的是什麼？在影片中大概既是指2016年11月18日，神舟十一號飛船返回艙成功著陸，又是指照亮兩個迷失少年的扶貧主任李叔吧。
影片畫面確實沒得說，太漂亮了。尤其是在大漠中兩個少年去追尋「白晝流行「的那一段，不論是構圖、還是色彩、音樂方面都無可挑剔。但是就是這里也體現出，故事本身的硬傷，騎著馬去追航天器？嗯，只能說流批。
不止於此，故事表現了航天與扶貧兩個主題，如果只表現扶貧的話，我覺得還確實挺讓人感動的，畢竟老戲骨演的李叔很動人。但是短片把這兩個主題雜糅在一起，實在讓我看得有點雲里霧里的，航天英雄返鄉與兩個少年看了返鄉的英雄後就痛哭流涕、迷途知返，實在轉變的有點快了。
此外，這部短片還有大量的旁白，很多敘事不是靠畫面來表現，居然是靠旁白來推動？這不禁讓我想到《上海堡壘》的大量旁白，「仙藤被奪取後，幾大城市毀滅……上海成為最後的堡壘「」我常常在想，她什麼時候才能真正注意到我「……把《白晝追星》與《上海堡壘》放到一起對比好像有點不太尊重這部影片，但過多的旁白確實對觀影體驗打了折扣。
07
《護航》— 文牧野 主演：宋佳、張子楓
影片講的是發生在2015年9月3日、紀念抗戰勝利70周年閱兵的故事。在有限的時間里，文牧野把主角呂瀟然童年、少年、現在三個時期表現的十分生動。
童年對於航天孩童式的嚮往，甚至從高塔上一躍而下，這個鏡頭著實讓我吃了一驚；飾演少年時期的張子楓在洗頭時看見電視的航天新聞嘴裡喊著牛逼，還露出憨憨的笑容著實挺有喜感；長大後成了一名飛行員，因為自己最優秀被安排到替補的位置，卻還是紅著眼眶表示接受安排。
既有對夢想的一往無前，還有為了大局舍棄自己夢想的非凡氣度，在個人榮譽與國家利益之間，還是選擇了退讓，這，就是中國軍人。 整部影片看下來，不得不說，呂瀟然也太帥了，而導演在這么短的時間把這個角色的性格刻畫的如此立體，可見文牧野在年輕導演中確實有很強的實力。
Ⅱ 張藝謀電影作品表
截止到2023年1月，張藝謀（含導演、兼職、客串、主演、攝影）電影作品表如下：
1984年《一個和八個》，1985年9月10日《黃土地》，1986年《大閱兵》，1987年《老井》，1988年2月23日（柏林電影節）《紅高粱》，1990年4月12日（中國香港）《古今大戰秦俑情》，1989年11月21日《代號美洲豹》，1990年4月21日（日本）《菊豆》。
1991年12月20日《大紅燈籠高高掛》，1992年2月1日《秋菊打官司》，1994年5月18日（法國）《活著》，1995年9月14日（中國香港）《搖啊搖，搖到外婆橋》，1996年1月28日《盧米埃爾與四十大導》，1997年5月16日《有話好好說》。
1999年9月7日（威尼斯國際電影節）《一個都不能少》1999年10月16日《我的父親母親》，2000年12月31日《幸福時光》，2001年4月15日《大宅門》，2002年12月14日《英雄》，2004年7月16日《十面埋伏》，2005年10月22日《千里走單騎》。
2006年12月14日《滿城盡帶黃金甲》，2009年12月10日《三槍拍案驚奇》，2010年9月16日《山楂樹之戀》，2011年12月15日《金陵十三釵》，2014年5月16日《歸來》，2016年12月16日《長城》，2018年9月30日《影》，2020年10月1日《我和我的家鄉》。
2020年11月27日《一秒鍾》，2021年4月30日《懸崖之上》2021年（日期未定）《堅如磐石》，2022年2月1日《狙擊手》，2022年6月26日（開機）《滿江紅》。
張藝謀部分電影簡介：
1、《滿城盡帶黃金甲》
《滿城盡帶黃金甲》是由張藝謀執導，周潤發、鞏俐、周傑倫、劉燁等主演的一部電影，故事根據曹禺的話劇《雷雨》改編。該電影於2006年12月14日在中國內地上映。
電影講述大王征戰之後大勝回朝，暗暗發覺宮廷內部已發生微妙的變化，原來王後與大王子發生不倫之戀，而王後、大王子、宮女之間的三角戀更是復雜。各方為權力、情慾展開明爭暗鬥，最後矛盾不可避免地總爆發，所有爭斗的人都付出了慘痛的代價。
2、《我和我的家鄉》
《我和我的家鄉》是由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉分別執導五個故事。寧浩執導的《北京好人》單元，葛優、劉敏濤主演。
陳思誠執導的《天上掉下個UFO》單元，黃渤、王寶強、劉昊然主演；徐崢執導的《最後一課》單元，范偉、張譯、韓昊霖主演；鄧超、俞白眉執導的《回鄉之路》單元，鄧超、閆妮主演；閆非、彭大魔執導的《神筆馬亮》單元，沈騰、馬麗主演的喜劇片。
Ⅲ 這部影片《我和我的祖國》,我們作為新時代青年該怎麼做
我和我的祖國觀後感1
當今世界，只要是有華人的地方，應該都有著同一種文化：傳承。自古以來，傳承是中華民族最強大的精神內核。古人傳承多以文字或樂曲的方式，以詩詞歌賦親歷刻骨銘心的喜悲。現代人除了文字，也用影像，如通過《我和我的祖國》這樣的電影，體會激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在時間的長河中，一些深有意義的歷史時刻，應當烙印在每一位中國人心中。這也是一種傳承。
《我和我的祖國》這部慶賀新中國成立70周年的獻禮片，它的創作背景正是這些值得傳承的歷史時刻。
1949年10月1日，中華人民共和國成立。
1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功
1984年8月8日，中國女排奧運會奪冠，首獲世界大賽三連貫。
1997年7月1日，香港回歸。
2008年8月8日，北京奧運會開幕。
2016年11月18日，神舟十一號飛船返回艙成功著陸。
2015年9月3日天安門閱兵，2017年7月30日朱日和閱兵。
《我和我的祖國》，這部猶如交響樂般震撼人心的電影，從恢弘大氣開場，娓娓道來，逐漸明媚歡快生機勃勃，滿懷遊子依戀，也朴實風趣，然後變得滄桑遼闊，最後以溫情柔美結尾。電影的拍攝手法以小見大，用七個很有人情味的故事，講述在和平年代裡默默奮斗的無名英雄的故事。
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第一篇章，從新中國第一次升起五星紅旗「前夜」開始。「立國大事必鞠躬盡瘁，萬眾一心保萬無一失。」 管虎導演與黃渤老師的默契搭檔，為整部電影導入一個恢弘大氣的開場。
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電影第二個篇章娓娓道來得，是一個無奈的「相遇」。一位科學家為保密性質的國防工作，隱忍三年與親人愛人不通音信。雖不是「少小離家老大回」，但見了面只能「對面向望不相識」。演員的演繹，感人肺腑。
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第三個篇章「奪冠」，又變得歡快明媚，生機勃勃。中國女排勇奪三連冠，在公平競技賽事中向世界詮釋了永不放棄的精神和信念。影片中趴在天台上調著天線的小男孩，激動地在巷子里奔跑得小女孩，這一幕好像就是我親身經歷的一樣。小時候守著黑白電視機，靠天台上的天線接收斷斷續續的信號，彷彿也是我童年最模糊的記憶。
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第四個篇章是「回歸」，恢弘壯麗又滿懷依戀。影片中，精確校對鍾表的鍾表師傅，紀律嚴明的警隊精英，談判中擲地有聲的外交官，還有朱一龍先生等人飾演的帥氣的中國三軍儀仗隊旗手，為確保升旗儀式一秒也不差，全力以赴，最終完成任務，維護了國家的尊嚴。
「一秒也不差」還原了香港回歸祖國之際，與他國進行外交談判的歷史事件。在香港回歸祖國22周年之際，觀看電影重現這一歷史時刻，我的自豪感油然而生。
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第五個篇章，這一曲交響樂從氣勢恢宏、柔情滄桑，滿懷依戀，進行到了朴實風趣。「北京你好」，是一場「開在家門口奧運會」的盛事。葛優老師詼諧又不失質朴的表演，讓我們又重回2008年，觀看奧運會開幕式，由衷贊嘆祖國的強大和中華民族瑰麗的文化底蘊。
第六個篇章，在戈壁荒漠中，影片曲風又變得遼闊寬廣。騎馬奔騰的少年，與滄桑的老人一同去迎接「白晝流星」。這個荒漠中的客人正是神舟十一號。神舟十一號返回倉成功著陸，標志著中國航天事業的里程碑。從此，中國傲人地站在全人類面前，再也不僅僅是一個世人眼中神秘的東方古國，而是全世界少數成功發射載人宇宙飛船的科技強國。
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最後一個篇章「護航」，竟又變得溫情柔美。講述女性戰斗機駕駛員故事的「護航」，又一次讓同為女性的我，感受到了一種溫情的人文精神。原來女飛行員也可以駕駛戰斗機在天空翱翔，完成一個又一個帥炸了的飛行動作。在影片的最後一個篇章，進一步探討了女性在社會中的角色地位。
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寫在最後。
不得不說，我們這一代是時代的寵兒。
我們從沒有經歷過父輩的父輩在這片土地上浴血奮戰，用「28年奮戰，兩千萬人的犧牲」換來家國平安。
我們也沒有經歷過父輩在新中國成立之初，如何為溫飽竭力工作。他們至今仍是以一種感恩的生活態度，教導我們：不經歷昔日艱辛，焉能方知今日之美滿。
我們的前輩，在新中國成立70年以來，揮灑汗水默默耕耘，創造了一個又一個輝煌的歷史時刻。
如今，到了我們這一輩，如何能成為一個有價值、而不是庸碌無為的人，是我們當下要思考的問題。
感謝電影《我和我的祖國》，在新中國迎來70周年華誕之際，用光影描繪出一幕幕最動人的瞬間。這些如此朴實無華，卻又感人肺腑的影像，讓我們的上一輩能回顧歷史，我們這一代深覺吾輩當自強，而我們的下一代能更愛祖國。
愛祖國，並為之奮斗，是傳承。
Ⅳ 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。
這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。
自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。
當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。
」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。
劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。
該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。
這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。
他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。
於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。
香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。
雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。
不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。
它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。
於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。
1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。
受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。
除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。
當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。
大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。
到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。
1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。
香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。
故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。
不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。
再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。
因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。
當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。
而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。
至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。
而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。
這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。
大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。
到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。
它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。
邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。
單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。
可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。
之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。
1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。
從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。
而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。
而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。
從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。
這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。
功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。
演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。
好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。
不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。
大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。
其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。
許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。
五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。
20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。
除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。
德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。
而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。
有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。
盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。
武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。
80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。
不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。
1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。
可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。
還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。
一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。
相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。
除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。
香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。
從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。
其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。
到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。
可惜在電影風格上難求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。
還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
Ⅳ 黃渤領銜主演《我和我的祖國》，電影到底講了個什麼樣的故事
《我和我的祖國》這部劇主要由七個故事情節組成。主要講了中國成立七十周年間，大大小小與祖國相聯系的故事。
第一個故事是主人公林致遠，為確保在開國大典上國旗順利升起。在人民群眾的幫助下爬上升旗桿裝上了阻斷球。當群眾拿著火把來幫忙時是令人感動。
最後也向我們的祖國母親致敬，祝願祖國繁榮昌盛！