㈠ 劉德華 關之琳 郭富城 主演的一部電影忘記名字了，只記得內容
是電影《龍神太子》的劇情。
《龍神太子》是由陳嘉上執導，劉德華、郭富城、吳孟達、關之琳主演的動作電影。影片講述了九紋龍黃九弟和七爺爭奪黑社會大權的故事。
本港頭號黑社會頭子「八兩金」（劉鎮偉飾），因染上鼻咽癌不治，臨終前託付誼弟「七兩半」（吳孟達飾）安排傳位給養子「九兩菜」黃九弟（劉德華），其實各派都心裡不服，但又不敢直言。
因為八兩金身邊有一位極出色的保鏢殺手「阿忠」（郭富城飾），阿忠為人冷漠，但很忠心，他的槍法可謂「百步穿楊」，所以有他在，其他人亦不敢亂動。
(1)電影回憶高中的事情還有劉德華擴展閱讀
劇情簡介：
影片中劉德華一人分飾兩角，一個是黑幫繼承人侏儒九紋龍，人矮心狠脾氣暴，在機場故意把電話線掐斷，後挑釁警察被抓起來。一個是心智只有10歲的李小林，小林雖然是兒童心智，腦子卻比一般人好使，學東西算數都又快又精準，被研究員帶著去參加學術交流。
九紋龍在打鬥時掉落了護照，因為長相一樣，小林被誤認為九紋龍，小林也正想要擺脫研究員，於是陰差陽錯來到香港成為了黑幫老大。郭富城飾演保鏢小忠，受前幫主遺命保護新幫主。小林對他透露自己不是真正的九紋龍，可小忠並不相信。
小忠還告訴小林，現在幫里正值多事之秋，前幫主剛剛過身，很多人蠢蠢欲動想要上位，如果「九紋龍」不出來主持大局穩定民心，幫里將會大亂，會有很多人因此喪命。
㈡ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
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大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
第六、《天長地久》
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
第二、《暗戰》
第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。
二.1991年《九一神鵰俠侶》
主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等
本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。
三.1991年《雷洛傳》
主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等
本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。
四.1991年《至尊無上2永霸天下》
主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等
該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。
五.1994年《天與地》
主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等
這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。
六.1999年《暗戰》
主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等
此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
七.2000年《阿虎》
主演：劉德華、常盤貴子等
這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。
八.2002年《無間道》
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等
該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。
九.2007年《門徒》
主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等
本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。
十.1990年《天若有情》
主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等
這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。
今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。
1、《無間道》
《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。
2、《桃姐》
由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。
3、《天下無賊》
說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。
4、《瘦身男女》
劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。
5、《阿飛正傳》
雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。
6、《龍鳳斗》
鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。
7、《解救吾先生》
華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。
8、《門徒》
《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。
9、《暗戰》
《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。
10、《投名狀》
在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。
（壹條電影編輯部：錦錦）
個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~
天下無賊
無間道
解救吾先生
旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）
暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）
依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
㈢ 劉德華、張涵予、范偉17年再合體，這一幕勾起了你的哪些回憶
在電影《鐵道英雄》中，劉德華、張涵予、范偉時隔17年再合體。三人之前一起拍過《天下無賊》，這個電影小編看了很多遍，對其中劉德華和張涵予的演技是完全吹爆的，而范偉老師那種與生俱來的幽默感，也給小編留下了很深刻的印象。
范偉老師小編真的要好好說一說，他真的帶給我太多驚喜了，之前看他和趙本山老師演劉老根、馬大帥的時候，就覺得他是個喜劇演員，但是看完他演的《長安道》和《我和我的家鄉》之後，就折服於這位老藝術家的演技了，他無論演好人還是壞人都能恰到好處，這是最難得的，除了這部《鐵道英雄》，他還有很多新電影待播《揚名立萬》和《不速來客》，大家期待一下。
㈣ 劉德華的各個階段最具代表性的電影
劉德華的十個經典角色
劉德華的十個經典角色
1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。
2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
123木頭人 2005-6-20 00:17
5、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
劉德華拍了100多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。其他如《大隻佬》，因為沒有看過港版不好評價。《瘦身男女》或許是劉德華本人最滿意的，但這里我只說出自己的感覺。另外《投奔怒海》等影片我沒有看過。看《法外情》的時候年齡太小，情節基本忘光了。《獄中龍》、《天與地》、《龍在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色
㈤ 劉德華的勵志故事
劉德華的勵志故事1
前些天，「中國演藝名人公眾形象滿意度」調查最後一個子榜《中國演藝名人商業價值報告》出爐，結果劉德華排名第一。報告沒有公布明星的收入，而是綜合其公眾美譽度、公眾信任度、公眾期待值等標准，看明星在公眾心目中的價值。
以這樣的標准來看，劉德華獲選第一，可信度應該不低。不過網上還是有些不同聲音，說劉德華有什麼資格呢，一把年紀了。而有媒體的報道似乎也暗合了這樣的情緒：「力壓周傑倫」、「老天王」雲雲，無一不是在告訴公眾，劉德華已經不再年輕，今時「第一」的名分，來得有點勉強。
或許筆者多慮。與永恆的時間賽跑，人們總有韶華逝去的一天，總難免會喟嘆與感傷。大浪淘沙，太多明星的容顏早已模糊，光芒褪去，重歸平淡。在無情的時間面前，劉德華是一個例外嗎？是個例外。因為時間也是飽含深情的，它會對那些勤奮、執著，愛自己也愛別人的人，給予豐厚的回報，註定超越時間的美麗和意義。正如我們看到的，到20xx年最後的關節上，在這份報告里，劉德華依舊是「第一」。
居於第二的周傑倫已經全面崛起，他在創造屬於自己的娛樂時代。時勢造英雄，歷來如此。娛樂江湖裡，有新的俠客出現才會更加好玩。但這並非就意味著，年輕俠客超越某一個人指日可待，或成時間上的必然。周傑倫是個不可忽視的存在，劉德華更是一種高度。一直以為，在娛樂圈裡找口飯吃，持續地屹立不倒，需要耐力和定力，更需要點扎實的底氣。不然，真就很容易應了那句話：出來混的，遲早是要還的。所以幾乎沒有任何意外，這個報告里陳冠希成為「最賤」。
娛樂圈也是一面鏡子。公眾審美取向從一個報告即可讀出端倪。劉德華並非天賦異稟，他的歌曲和演技可能都不是最好的，但他勤勉、踏實、謙和，將每件事都做成了第二，用他自己的話講，加起來就成了第一。在他的身上，能看到娛樂圈少有的真誠、和美的味道，它不是教條，不是煽情，而是實在得可以觸摸，可以抵達人的內心。很自然地，在公眾美譽度、信任度、期待值上，他獲得了最高分。這是對一個藝人最好的褒獎。
時間當然是一把鋒利的雕刻刀。它雕刻了我們的青春，並讓記憶在某一個時刻定格，以至成為經典。好多年了，人們還在聽劉德華的歌，看他的電影，讀有關他的新聞。真是一個傳奇。如果青春可以不老，那麼在不老的青春里，相信很多人都不曾忘記有一個帥氣男人，唱著《忘情水》那樣的曲子，伴著自己成長。
劉德華的勵志故事2
劉德華先生雖然是演藝明星，但是身上有太多值得寫的東西，好比他極好的個人涵養。
可是，媒體更多的時候只做一些名義文章，把劉德華當作娛樂明星解讀，只求贏得點擊率跟收視率，成果豈但沒有發掘出深檔次的貨色，反倒造成很多誤讀。
他說：「我是一個整體的藝人，你問我片子有沒有達到第一名？我沒有。唱歌有沒有到達第一名？我沒有。我的水準整體上很均勻，我是這品種型的藝人，我只能把所有事件都做好，才幹穩固本人在娛樂圈裡的成就。」
劉德華的意思很清楚，他謙遜地說自己不是蠢才，所以要尋求全能。於是媒體爭相剽竊材料拚命佐證，大肆宣傳劉德華一路成長是如何艱苦，如何勤能補拙，更有無良媒體竟然拋出劉德華「愚笨論」，給那些愛好知易行難的情理和故事的人以「人生鼓勵」。實在，劉德華謙稱自己不是老大，也沒有把自己放在時刻覬覦「第一」的「第二」地位，他的低調與全能，他的超然物外，更像是一個悶頭進取、從容提高的「老三」。固然不爭排名，但有本領能成為全能的人，自身就是一種天才！
熟習劉德華的人都曉得，他有個不同凡響的特色就是對自己才乾的低調，比方說劉德華很會寫詞，良多歌曲甚至名曲都出自他的手筆，《冰雨》《愛你一萬年》《悟》等，香江佳人黃？就曾經對《冰雨》的填詞贊美有加，《悟》更是劉德華近年電影歌曲的巔峰之作，把佛理講得艱深透闢不失深入，回味綿長禪意十足。還有劉德華的藝術目光和貿易眼力，他既能出演純藝術片《桃姐》拿下金馬金像影帝，又能投資《猖狂的石頭》《香港製作》《打擂台》挖掘出一批新銳導演。尤其值得留神的是，劉德華拿下影帝的《暗戰》《無間道3》《大隻佬》都是商業性極強的電影，然而都戰勝了同期提名的頒獎禮上最受青眼的文藝電影。劉德華做人謙恭低調，不與人爭，羊毫字寫得灑脫有力、靈氣襲人；那份儒雅氣質放到文明界都屬常見，在演藝圈更是舉世無雙。
而這些過人之處，媒體卻很少看到，甚至是成心抉擇性失明。有人提出過「老三哲學」，拿頒獎禮作比方，說：拿過金獎，一旦跌落銀，就被說成人氣不再；金下去，又輕易走保險路線，不敢離過往勝利的模式太遠，由於不敢冒險，做得又悶又驚。拿銀的會惹來始終不敵別人的諷刺。仍是拿過銅的幸福，因為不搶眼，一時成鐵也不感到是大敗，還能夠毫無壓力地穿梭於銅鐵之間，做音樂也可以任意自在一點，有獎就有，不也不那麼敏感，因為從老一到老二之間的間隔感，比老三與老二的大庭廣眾。
從這個「老三哲學」中，我反倒看出了劉德華長期被誤讀的另一個起因，就是謙稱第三，真的被當成了老三！長期以來，媒體把劉德華有著深層哲理和良好素養並且充斥自謙立場的「老三哲學」真確當成了「第三名的哲學」！老三並不象徵著實力真的是第三名，往往領有第一名的實力，老是付出爭先恐後的努力，卻自謙第三，往往站得最穩、最長久。從劉德華活用「老三哲學」，咱們可以得悉，有時候，不爭，才爭得到，心態良好，埋頭盡力，是「老三」成為最後贏家的機密
劉德華的勵志故事3
1
接受媒體專訪時，記者問已為人父的劉德華：「現在有一檔親子節目《爸爸去哪兒》，非常紅火。你是否有興趣參加這檔節目？」劉德華幽默地回答說：「我還沒准備好，我問一下我爸肯不肯，不知道我爸帶著我，他們節目組肯不肯要。」逗得現場所有人捧腹大笑。
2
劉德華在一所中學參加活動時，現場播放了劉德華第一次參加藝人選拔比賽時的鏡頭，看到他年輕時的模樣與現在區別不大時，主持人不禁驚嘆道：「這么多年了，歲月沒有在你的臉上留下一點痕跡。」劉德華調侃道：「我十幾歲的時候就已經長成這樣了。那樣子現在看起來真的很傻，可是總被人們拿來播，把這當反面教材吧，總有個人在電視機里NG，讓大家看到這種人都可以當明星，你們也可以。」贏得一片笑聲和掌聲。
3
劉德華做客央視節目《開講啦》，一上場就自我介紹道：「大家好，我就是傳說中不吃飯、不睡覺，光呼吸就能活到52歲，被媒體神化了的劉德華！」幽默的話語立刻逗樂了全場觀眾。隨後在提問環節，有青年代表問：「你那麼完美，有缺點嗎？和我們普通人一樣也會粗心犯錯嗎？」劉德華調皮地說：「我有粗心啊，我結婚忘了告訴你們啊！」引來全場爆笑。
4
有記者問劉德華：「一直有種說法，說『香港四大天王中，劉德華唱歌不如張學友，跳舞不如郭富城，演戲不如黎明』，你怎麼看？」劉德華哈哈一笑，幽默回答說：「我是一個全能的藝人，你問我演戲是不是第一名？不是。唱歌是不是第一名？不是。兩樣我都是第二名，但就像全能賽一樣，加起來我就是第一名了。」令人忍俊不禁。
劉德華的勵志故事4
1982年，當時還只是一個小嘍啰的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等人一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。在拍外景戲的時候，他們經常坐在一輛敞篷的貨車上趕來趕去，一路上都特別枯燥和乏味。
有一次，劉德華站起來對大家說：「我唱歌給大家聽好不好？」
馬斯晨和繆騫人等人一聽，都嚇了一跳，唱歌？也不想想身邊正坐著林子祥呢！他可絕對是當時香港樂壇的老大，有他在場一般人哪還敢唱歌？就連有著「粵語流行歌曲開山鼻祖」稱號的許冠傑都曾表示「有林子祥在場會覺得壓力特別大」。馬斯晨和繆騫人不約而同地往林子祥臉上看去，劉德華也像是明白了兩人的意思，可是他不但沒有膽怯或者難為情，反而還對林子祥說：「我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給點意見吧！」
旁邊的人都暗暗笑話劉德華，面對連許冠傑都覺得有壓力的人，你這個初出茅廬的小子，居然敢在林子祥面前亮一嗓，真是太不知天高地厚了！不過，林子祥的儒雅是圈中出了名的，他自然不會拒絕劉德華，當劉德華唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都笑了，相比於林子祥那清晰明朗的嗓音，劉德華那低沉粗獷的嗓子實在顯得太滑稽了。林子祥認認真真地聽著，最後他誇獎劉德華說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀！以後有機會的話經常來我的錄音棚里玩吧！」
誰都聽得出來，這只是林子祥給劉德華這個晚輩的一句客氣話而已，並不是真的邀請劉德華去他的錄音棚，可是劉德華卻像是完全沒聽明白這是句客氣話似的.，電影拍完回到香港後，劉德華還真的就經常到林子祥的錄音棚里玩，有時候是觀察別人創作和演唱，有時候則自己試著一展歌喉。當然，近水樓台先得月，在這個過程中，他也得到了林子祥的很多指點和幫助。
就這樣，劉德華抓住這點機會唱啊唱，居然還真唱出了一點小名堂。1985年，他推出了第一張專輯《只知道此刻愛你》，正式向歌壇進軍；五年後，劉德華靠著《可不可以》和《再會了》兩張專輯奠定了在香港歌壇的地位，躋身四大天王行列。
「我真是厚臉皮！」在前不久的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時這樣笑著評價自己，不過接著又說，「可是請大家想一想，如果我的臉皮不是那麼厚，能有今天的劉德華嗎？所以我真正想說的是，任何時間任何環境，都不要害怕展示自己，只要有機會，你就應該全力向前沖！」
劉德華的勵志故事5
1982年，當時還在「跑龍套」的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等，一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。一次，幾個人一起坐車去片場，劉德華為了給大家解悶，突然站起來說：「我唱歌給大家聽好不好?」
馬斯晨和繆騫人一聽，都嚇了一跳，心想：這小子膽子夠大的，居然敢在林子祥面前唱歌!那時的林子祥，是當時香港樂壇的老大呀!看著大家驚訝的表情，劉德華沒有膽怯，反而大膽地向林子祥說：「大哥，我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給提點意見吧!」
林子祥客氣地微笑著伸出左手，做了個「請唱吧」的手勢。劉德華亮嗓了，他用低沉粗獷的嗓子唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都忍不住大笑起來。因為劉德華的嗓音實在有些滑稽。但林子祥沒有笑，還誇獎說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀。以後有機會，經常來我的錄音棚里玩吧!」
其實，林子祥只是說了句客氣話，可劉德華卻當真了。回到香港後，他經常去林子祥的錄音棚，有時候自己也抓住機會試著一展歌喉，全然不怕在大腕兒面前出醜。就在這一次一次出醜的歌唱中，劉德華得到了林子祥的指點和幫助，1985年推出了第一張專輯。
「我真是厚臉皮!」在多年後央視的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時，這樣笑著評價自己。
劉德華的勵志故事6
我先想講一下我自己的故事。1961年我在一個農村出生，那裡叫大埔，香港(的)一個非常非常久的一個地方。我真的小時候，我發覺我是很有錢的，我家裡有孔雀，我家裡有超過兩百隻的豬，有我數不盡的鴿子，然後我們還有很多地。
後來有一天，我爸爸在我六歲的那年，他帶我從農村到了城市，他希望我們可以接觸一下外面的世界。結果我爺爺他不開心，他就覺得我爸爸不是一個很乖的小孩，結果家裡分家產的時候，我爸爸沒有。從那個時候開始，我就住在一個地方，在城市裡面有一個叫鑽石山的地方。鑽石山那個地方，是有很多很多很貧窮的人住在那裡，那個地方都是木房子。為什麼它叫鑽石山，是因為全部人住在那裡，都希望自己住的地方，比較高檔一點，所以就改了鑽石山這個名字。我爸爸是消防員。
但是你知道嗎?因為木房子，我們每一天都面臨火災的(可能) ，我們每一天都要記得我們的身份證放哪裡，如果有火災的時候，我們要盡快進去拿了身份證就逃。結果真的有一天，我那年大概十一歲，我家裡真的因為火災，我們要離開了。我們離開了我們住的地方，然後等了很久，等了大概有一年的時間，爸爸就跟我們住在一個臨時搭的房子，是政府給我們的。然後等了大概一年，我們可以換來有一個石頭的房子，我們住在那裡。我們每一天每一天，為自己的生活，做了很多很多不一樣的事情。一直到我1980年，我參加了訓練班，一年之後，我表現得非常好，結果我簽了(香港)無線電視台。
今天，我想有一個問題問大家，今天你們覺得劉德華成功嗎?
劉德華是被全部的媒體神化的一個藝人，都說他勤奮、他努力、他不會干壞事、他可以不吃、不眠、不喝，光是呼吸就可以活到五十二歲的人。但其實我是一個普通人，我也會緊張。今天我想跟大家分享一下真實的我。
1981年，我剛剛踏入演藝圈的一個訓練班，我那個時候已經有一個女朋友，在一起三年多了。我認為我作為男人要負責任，所以我很拚命地在我的訓練班，做了很多事情，不光早上九點鍾開始，我晚上還要練跳舞、翻跟斗，很多很多事情。
忽然間有一天我接到一個電話，這個電話就是我已經四個月沒見的女朋友，她就告訴我：「你能出來一下嗎?」我說：「為了你我一定出來。」然後結果八個小時之後，我才約到她。她約了我在香港一個非常浪漫的地方，那個地方是山頂，從那個地方看下去，你會看到很美麗的香港。但是我還沒有機會，去享受這個景的時候，她就跟我說：「我們分開吧。」我那個時候覺得為什麼，我沒做錯什麼，我還沒有解釋之前，她就離開了。我就一個人站在一個非常浪漫的山頂，我慢慢往山下走，一步一步走到一個公車站。然後從公車站那邊一直等，一直等，一部車過了，兩部車過了，三部車過了，我找了一部沒有那麼多人的車，我上去。我坐在最後一排，我一直在想，為什麼結果會是這樣?車往前跑，我的眼淚一直往後走，你知道嗎?眼淚一直打那個玻璃。前面就幾個人，他們還沒有回頭，我就把眼淚擦乾，然後看到(他們)看著我的時候，我就說看什麼?!
就這樣，我的初戀失敗了。因為這個失敗，我反而集中精力在我工作上面，結果我迎接我第一次的成功，我拿到了我第一次當男主角的機會，我成功了。
但是成功真的有很多種。我記得1985年，我那個時候已經拍完《神鵰俠侶》，那個時候我看到成龍、周潤發他們在電影上面已經發展得非常好，我很希望有機會去拍電影。那我就跟公司說：「我可不可以每一年拍一部電視劇，其他的時間給我拍戲(電影)?」他們說：「不可以。」
我堅持選擇，沒有留在電視台。然後那個時候有一群人，就跟我說：「劉德華，你這個選擇太失敗了。」但是每一個人的選擇，他是從心而發的，我就跟著我的那個方向走，一直走一直走，結果我碰到《法外情》，我碰到《旺角卡門》。
我碰到《天若有情》。那結果同一群人，就說：「哎喲，劉德華，你當年的選擇太成功了。」其實成功真的誰說了算，沒有人知道，但是你要記得，成功不是只有一種辦法。我離開了電視台，我在外面不停地拼博的時候，有一個人留在電視台，而那個人就是梁朝偉，今天他的成就是有目共睹的。所以一定要記得，找一個最適合你們自己的，千萬不要胡亂地去拷貝人家成功的例子，一定要想清楚。
成功的人，通常非常另人討厭，特別討厭，我見太多了。他們自以為是，他們就會告訴你：「我要做最真實的自己。」就以為自己的缺點也是真實的一部分。但是我告訴你，如果你有靈性的話，我們是可以通過後天的努力把缺點改掉。到那個時候，你就會是一個既成功又可愛的成功人士。很多人會告訴你，我們要chi裸裸地在鏡子前面，每一天早上我們對著他，我就問他：「你是誰?」
「我是劉德華。」
「你有辜負過你自己嗎?」
「你有違背過你自己嗎?」
「你有欺騙過你自己嗎?」
每一天都問一次，然後清醒了、清楚了，洗一把臉、乾乾凈凈的臉，然後走出去給你家人一個微笑，給你鄰居一個微笑，給在街上的陌生人一個微笑，給那些失敗的人一個微笑，到那個時候你就會發現，這個世界是充滿愛。如果這個世界充滿愛，我們全部人離成功還會遠嗎?不會。
有了愛，就算你失敗，你跑到街上，也會有人給你一個微笑，他們會鼓勵你。這個世界成功的人，一定比失敗的人少。你要記得，只要我們這一群失敗的人能夠團結，我們一定可以跟那些成功的人比一下。
今天我真的非常幸運，有機會在這里跟很多很多年輕人，分享我這一種感覺。未來如果你們碰到有什麼問題，我就在這兒，你們希望得到安慰或是微笑，我都可以給你。但是要記得，好好地照顧自己，才會有好好的未來。
劉德華的勵志故事7
1982年，當時還只是一個小角色的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等人一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。在拍外景戲的時候，他們經常坐在一輛敞篷貨車上趕來趕去，一路上都特別枯燥和乏味。
有一次，劉德華站起來對大家說：「我唱歌給大家聽好不好？」
馬斯晨和繆騫人等人一聽，都嚇了一跳，唱歌？也不想想身邊正坐著林子祥呢！他可絕對是當時香港樂壇的老大，有他在場一般人哪還敢唱歌？就連有著「粵語流行歌曲開山鼻祖」稱號的許冠傑都曾表示「有林子祥在場會覺得壓力特別大」。馬斯晨和繆騫人不約而同地往林子祥臉上看去，劉德華好像也明白了兩人的意思，可是他不但沒有膽怯或者難為情，還對林子祥說：「我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給點意見吧！」
旁邊的人都暗暗笑話劉德華，連許冠傑都覺得有壓力的人，你這個初出茅廬的小子，居然敢在林子祥面前亮一嗓，真是太不知天高地厚了！不過，林子祥的儒雅是圈中出了名的，他自然不會拒絕劉德華，當劉德華唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都笑了，相比於林子祥那清晰明朗的嗓音，劉德華那低沉粗獷的嗓子實在顯得太滑稽了。林子祥認認真真地聽著，最後他誇獎劉德華說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀！以後有機會的話來我的錄音棚里玩吧！」
誰都聽得出來，這只是林子祥給劉德華這個晚輩的一句客氣話而已，並不是真的邀請劉德華去他的錄音棚，劉德華卻像完全沒聽明白這是句客氣話似的，電影拍完回到香港後，劉德華還真的就經常去林子祥的錄音棚里玩，有時候是觀察別人創作和演唱，有時候則是自己試著一展歌喉。當然，近水樓台先得月，在這個過程中，他也得到了林子祥的很多提點和幫助。
就這樣，劉德華抓住這點機會唱啊唱，居然還真唱出了點小名堂。1985年，他推出了第一張專輯《只知道此刻愛你》，正式向歌壇進軍；五年後，劉德華靠著《可不可以》和《再會了》兩張專輯奠定了他在香港歌壇的地位，躋身四大天王行列……
「我真是厚臉皮！」在前不久的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時這樣笑著評價自己，不過接著又說，「可是請大家想一想，如果我的臉皮不是那麼厚，能有今天的劉德華嗎？所以我真正想說的是，任何時間任何環境，都不要害怕展示自己，只要有機會，你就應該全力向前沖！」
㈥ 劉德華的經典老電影
劉德華十大經典電影 1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。 2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。 4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。 2、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。 他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。 在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。 6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。 7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。 8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。 9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」 10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
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㈦ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
㈧ 劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫什麼名字
劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫《人潮洶涌》。
《人潮洶涌》講述了冷酷殺手周全（劉德華飾）和落魄龍套陳小萌（肖央飾），在某次浴室洗澡的時候，周全意外撞到了頭部，導致失憶，並與陳小萌互換了身份。
劇情的主要沖突圍繞普通人與殺手之間「交換人生」的設定展開。一個是訓練有素高冷帥氣的殺手精英，出場就是開豪車，衣著品位不俗。一個是中年無業蹉跎困頓的失意演員，蝸居在潮濕陰暗的破舊民宅中。
兩人之間原本毫無交集，可卻因為澡堂的意外，導致周全失憶，之後又因為種種意外，兩人互換身份，並捲入一連竄的風波鬧劇，從此兩人的人生發生了重大改變。
《人潮洶涌》影評
《人潮洶涌》的導演饒曉志在重組故事、重塑人物方面下足了功夫。第一個驚喜就是該片將原作成功地進行了本土化，或者說更接地氣了。
第二個驚喜是本作風格的轉變。日版電影處處透露出一股子冷幽默的味道，讓觀眾時不時會心一笑。而該片的風格偏向暖心，正如該片所說的，在越來越快節奏的都市生活里，在時時刻刻可能讓人們失聯的洶涌人潮里，能夠遇到那個人，就是一輩子最大的幸運。不得不說，這一回，饒曉志把電影拍出了自己的味道。
㈨ 在你印象中，哪部電影讓你捧腹大笑、印象深刻
說實話，隨著笑點越來越摸不著頭腦，一些喜劇片也很難刺激我們麻痹的神經了。近幾年，其實也有些國產喜劇片挺 搞笑 的，《心花路放》、《泰囧》、《夏洛特煩惱》在笑點上面做的功夫也都很足。
當然，上面這三部電影大多數人都看過，介紹幾部觀影人數沒這么高的影片。
《宿醉》、《預產期》、《怒火攻心》系列！
《宿醉》說的是四個哥們准備參加其中一人婚禮，決定婚禮前一天去賭城拉斯維加斯happy一夜，四個人喝得酩酊大醉，第二天起來斷片兒了。
這一夜發生的事情他們都不記得了，而且新郎也搞丟了。在他們的房間的廁所里莫寧奇妙出現一隻老虎，抽屜里不知道是誰的小孩，其中一個男主牙醫丟了一顆牙……
接下來就是順著線索尋找他們做過的事情。
《預產期》也有宿醉的男主，小胖子扎克，還有我們熟悉的「鋼鐵俠」小羅伯特唐尼。
這是一部公路電影，跟《人在囧途》是一個時期的電影，可以參考一下。
唐尼的媳婦兒快要臨盆，他需要趕快回到妻子身邊，在途中遇到了扎克，期間發生了很多有趣的事兒，最後「半死不活」的見到了孩子出生的一刻。
這是「郭達」傑森斯坦森的電影，這屬於B級片了，情色幽默。
影片中，「郭達」被反派搞的心臟有些問題，他必須要依靠摩擦讓自己的心臟保持搏動，你能想像在球場、大街，「郭達」瘋狂的OX嗎？
未成年人繞道！
我推薦幾部
1.東成西就
荒誕無厘頭喜劇，裡面的演員現都是影視界的大腕了。演員的妝容和經典台詞也被一些短視頻平台模仿。影片中的人物和武功招式也均出自金庸先生小說，也顛覆了武俠電影裡面的真實形象，人物間的 情感 線和相互調侃也是電影的看點之一，讓人哭笑不得！
2.夜店
徐崢因飾演《春光燦爛豬八戒》中的朱逢春一角大火，老少皆喜。近年來他的喜劇電影票房也是節節攀升，《人在囧途》更是讓他在火了一把。
電影其實也是很省經費的，拍攝場地就是一家百平方的超市，演員不過十幾位。一群沒有直接關系的人一晚上在超市內發生的各種離奇事情，讓人倍感意外與驚喜！影片的結尾很讓人喜歡，因一樁離奇的搶劫案，陰差陽錯的成就了兩對情人，也算是完美結局！
3.瘋狂的石頭
黃渤的成名之作，因一塊翡翠引起的明爭暗鬥，幽默詼諧。電影富有平民氣息，一系列的 搞笑 情景均出自熟悉的生活里，但也對現實生活有種委婉的諷刺感。方言也很刺激觀眾的聽覺神經，是影片更有幽默的催化劑，觀眾在看的時候心態輕松！
4.功夫
周星馳也可被稱為喜劇之王，喜劇的化身，我基本是看他的電影長大的，他的電影不管是哪一部都老少皆愛。周星馳的《功夫》是一部被低估的電影，影片的情節比較簡單，情節串聯也不算嚴謹，卻天馬行空，不拘一格。
影片中平民形象也刻畫的很犀利，生活在 社會 基層的小人物，衣衫不整，生活漫亂，卻身懷絕技，受到外界侵入威脅時，團結一致，共同抵抗。最終周星馳被打通了任督二脈，使出了失傳的絕學如來神掌。影片無論是特效、動作還是劇情創意都打破了以往影視的固有模式，確實是一部經典的影視之作，值得一看！
5.舉起手來
這不電影是以抗日為題材的喜劇電影，由潘長江、郭達主演，相信看過的朋友肯定是捧腹大笑的看完的整部影片，情節環環相扣，各種驚險的場面都會遇見意外的滑稽行為，有驚無險。
影片中郭達的憨實卻不屈膝，朴實卻不笨拙，與鬼子鬥智斗勇。潘長江奇葩演出承包了影片中所有的笑點，真不明白，日軍中真的允許這樣的人出現在隊伍中嗎？看完之後還是覺得不過癮，還想再看幾遍！後來相距拍攝的《舉起手來2》雖然也讓人啼笑皆非，可是沒有第一步更加詼諧！
如果我說是《瘋狂的石頭》最好笑，有沒有人說我沒新意呀？沒辦法，這些年了，這是我認為最好看的一部喜劇電影，沒有之一。
笑的掉眼淚，笑的喘不上來氣，這就是《瘋狂的石頭》，一部黑色喜劇片，一個新人導演和一幫顏值幾乎為零的演員，加上350萬元組成了這部電影，卻收獲了2350萬票房。影片中在當時最出名的演員也只是在小熒幕上奮斗的徐崢，而黃渤還是個無人認識的小配角。而如今再看看，兩位百億票房的影帝，新人導演也變成了知名導演。鐵三角撐起了半個喜劇影視圈。
值得一提的是，這部電影的出品人是劉德華，所以很多人常說：沒有劉德華的投資，就沒有《瘋狂的石頭》，也就沒有了如今的寧浩，更沒有了百億影帝黃渤。當然了，這都是笑談，沒有那麼多的如果。
《瘋狂的石頭》整部戲就是圍繞著一塊翡翠，在保安隊長、廠長兒子、大老闆、小偷、國際珠寶大盜手中兜兜轉轉，偷梁換柱、以假換真、以真換假到最後的完壁歸趙，可以說整部戲都充滿著巧合，一個「巧」字把所有人都串聯了起來，巧的讓你無法相信，卻又那麼的順理成章。
《瘋狂的石頭》可以說是一部難得的精彩影片，擺脫了以往那種用裝傻充楞來逗樂觀眾的喜劇效果，用一個個鮮活的小人物演繹出 社會 底層的苦與樂，你是最棒的。
優秀的喜劇作品還是有很多的，古今中外都不少，推薦幾部個人喜歡的：
《三毛從軍記》是根據作家張樂平同名漫畫改編 的 喜劇電影，於1992年10月在中國大陸首播。主角三毛是經典動畫人物之一，承載著一代人的童年記憶。
《虎口脫險》是一部戰爭喜劇電影，於1966年12月8日在法國上映。應該是我看到的第一部外國喜劇電影了，一些經典的橋段至今記憶尤新。
《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，洪金寶動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人眾多明星主演。該片擁有著堪稱豪華的陣容，卻因為 救火 《東邪西毒》 只拍了短短27天，出乎意料的是這樣的一部作品卻 成了港式喜劇的巔峰之作。真是無心插柳柳成蔭啊！
《瘋狂的石頭》寧浩導演的黑色喜劇片，於2006年6月30日在中國大陸上映。這部共投資了300萬的小成本電影卻非常的成功，還令十億影帝黃渤展露了頭角。
至於周星馳的系列喜劇電影就不再一一推薦了，無厘頭的 搞笑 方式都成功改變很多人的生活習慣了。
不過周星馳的喜劇風格形成這個人卻起到了非常重要的作用，所以金凱瑞的喜劇當然也是非常不錯的了。
《憨豆先生》羅溫·艾金森，這個演了一輩子傻瓜的牛津大學博士，值得我們尊敬。
《西虹市首富》
有沈騰的地方就有歡樂，我也是早早的就買票支持沈騰的喜劇《西虹市首富》。在電影院里的時候，我和其他觀眾一樣，笑的眼淚都出來了！裡面有很多超級逗的台詞，真的是聽一次笑一次啊，還有很多反轉的劇情，令我驚喜連連，笑點不斷啊！一個片段我印象深刻，就是當沈騰主演的男主，因為不肯踢假球，選擇離開球隊的時候，這時候，隊員跑來和教練求情，說，要是這樣的話，乾脆我也走吧，哈哈，一位教練會挽留，沒想到，教練來了一句：那太好了！哈哈，這個真的是神轉折啊，
《夏洛特煩惱》
這部電影應該可以說是開心麻花進軍影視圈之後的開山之作，但沒有想到的是一部電影就獲得了非常巨大的成功，這也為開心麻花以後的影視道路提供了許多的便利。電影當中最經典的沈騰馬麗組合相信也給過觀眾留下了非常深刻的印象，有許多朋友們都非常喜歡他們兩個。
《無名之輩》
這部喜劇呢，一開始就讓我笑出了豬叫聲，哈哈，兩個劫匪真的是太好玩了，簡直是劫匪界的恥辱吧，戴著頭盔，騎著摩托，外加一把土槍，就跑去當劫匪了。最後那麼辛苦搶來的是一些手機模型，真真是 搞笑 的 啊，還有那個口音，我至今還印在腦子了，揮之不去。我覺得，那個口音也是這部喜劇成功的一個因素，實在是太有特色了！
《喜劇之王》
周星馳的這部《喜劇之王》承載了太多人的回憶，在那個電影剛崛起的年代，星爺走出了一條讓所有人歡樂的喜劇之路。《喜劇之王》不只是 搞笑 ，更多的是讓我們看到了平凡小人物的無奈和掙扎。
《上帝也瘋狂》，兩部都挺 搞笑 的哈
《美麗人生》—淚中帶笑，笑中帶淚，令人捧腹大笑的場景很多～令人感動的也很多～令人回味無窮
還有《虎口脫險》講述的是一個滑稽幽默 驚現緊張的逃生故事，片子比較老～但是非常值得一看～老少咸宜哈
暫時就記得這幾個吧～都是比較老的影片～
第一、要說喜劇的話，我自己是比較推崇星爺的，其中《喜劇之王》承載了太多人的回憶，在那個電影剛崛起的年代，星爺憑著他自創的無厘頭的獨特風格的演繹開創了新的喜劇之路。《喜劇之王》不僅僅只是 搞笑 ，更是讓我們看到了平凡的小人物的無奈與在現實生活中的掙扎，片子也給無數的小人物的逆襲夢提供了信念。
第二、憨豆先生是非常經典的一個角色，大家都耳熟能詳，算是婦孺皆知了。而其中的《憨豆先生的黃金周》更是經典，這部電影呢會讓人跟著憨豆先生成為一個大小孩，天真無邪，開心快樂。
第三、《人在囧途》是在高中學校播放的電影，記得是在冬天的晚上搬凳子到操場上看的，但是劇情的詼諧幽默，讓人捧腹大笑，讓這冬天不咋冷。王寶強、徐崢的倔強的 搞笑 功力，總是能讓人把眼淚笑出來。
第四、《三傻》是一部不錯的喜劇電影，記得第一次看是在高中的時候，那會高中繁重的學習任務很壓抑，而我們班有個傳統是在周日晚上的自習課看個喜劇電影來緩解這壓力。確實，三傻大鬧寶萊塢真的恨不錯，為我們這些高中 學子壓抑的生活帶來了歡笑。這部劇的幽默輕松自如，很突然的 搞笑 ，情節 搞笑 的讓人猝不及防，也正是如此，確實更經典，更 搞笑 。
非周星馳的電影莫屬：
《食神》 《唐伯虎點秋香》 《大話西遊之大聖娶親》 《喜劇之王》 《整蠱專家》 《少林足球》 《功夫》 《長江7號》都不錯，大家覺得呢
金凱瑞的《變相怪傑》《神探飛機頭》
金凱瑞被譽為東方的周星馳。表情豐富，
演技到位。劇情充滿了小反轉。
比較知名的小視頻就是那個車里點頭的曲子。
《金凱瑞搖頭三人組》
1.《瘋狂的石頭》 寧浩的成名之作，絕對可以稱作為「好看」的電影。 電影中的方言的特殊幽默感，小人物的喜感，都令人映像深刻。
2.《逃獄三王》 公路、民謠、奇遇，可以成為科恩兄弟拍的最爛漫的片了。該片講述三個穿犯人服、拖著手銬、腳鐐叮當響的罪犯，通過越獄踏上通往自由之路的故事。而這一路上意外不斷，狀況百出，令人捧腹大笑！
3.《哈拉十戒》 腦洞喜劇片，影片徹底顛覆了經典《十誡》的「人神契約」，由10個相互獨立又彼此相關的幽默小故事串聯而成。隱喻著愛，性以及生活的困境，用戲謔的口吻向觀眾娓娓道來這十個令人瞠目結舌的短篇。非常不錯的電影！
4.《七個神經病》 影片講敘了幾個人綁架了一個黑幫老大的獅子狗，從此引發了一連串的故事！看完之後真有種舒心的感覺，劇情緊湊，全片充滿了反諷與黑色幽默，幾位大咖的表演十分有張力，確實很好看！幾個故事串聯成了一篇偉大的故事，可能到最後一切都是因果有報，又可能只是機緣巧合！
5.《兩桿大煙槍》 英腔英調一本正經講敘都市奇譚的正統英式幽默。蓋·里奇自編自導的黑色喜劇片，影片中的犯罪都那麼的英倫范，蓋·里奇構造了一出無巧不成書的黑色喜劇，調侃、刺激，別有一番滋味。「四個臭皮匠頂個諸葛亮，蓋·里奇果然不是蓋的。
6.《閱後即焚》 很蠢很荒誕，諷刺CIA（隨意殺人毀屍滅跡、浪費人力及資源、納稅人的錢繳了老女人的整容手術費）、律師、醫生、婚姻、中年危機、健身業、交友網站、陰盛陽衰（3個女人最後都成了贏家，4個男人死了3個逃了1個）等。 最大的笑點竟是BradPitt躲在櫃子里偷看GC洗澡，至死都沒能「出櫃」
7.《買兇拍人》 全片滲透著年輕人出道的小聰明與幽默。並諷刺電影工業混亂之景。還借演員之口講了鏡頭運動主觀視角補拍的一節鬼馬電影課。邪痞佳作！
8.《獨裁者》 一部充滿幽默諷刺的電影，還有字幕翻的更好，再加上那麼多無厘頭的表演，我真是在半夜戴著耳機笑了出來，其中有諷刺中國，但後來發現是連自己都黑了，那也就沒什麼了，覺得值得一看，各種犀利吐槽，低俗段子層出不窮，讓人從頭笑到尾
9.《洋蔥電影》 美國R級爆笑喜劇，極致反諷，極致惡搞，全程無尿點，一路笑到尾！卻又讓人在哭笑不得中看到很多真相！ 就是篇幅太短！
㈩ 我要找劉德華的一部電影，以前看過，但現在不記得叫什麼了，現在想把它找到．．
90年的<天若有情>
故事講的是一個黑社會青年華仔(劉德華飾)和一個富家小姐Jojo(吳倩蓮飾)的愛情悲劇。華仔是舞女的私生子，母親為情跳樓自殺，把他扔給一班舞女撫養，於是華仔自幼便與黑社會混在一起，但他對大哥和朋友都有情有義。一日，華仔為了大哥去替另一夥黑社會(頭目由黃光亮飾)的搶劫行動做接應，在混亂中挾持了Jojo做人質。成功逃脫後，黃光亮等人意圖殺Jojo滅口，華仔以性命保證Jojo不會出賣他們。後來他用摩托帶Jojo離開，並把逃跑用的車焚毀。警察根據Jojo在現場留下的手袋找到她，要求她認人，Jojo沒有供出他們。但警方已有線報，知道是華仔參與，苦無證據。而黃光亮一夥也疑心Jojo會報警，由此，華仔得罪了黑白兩道。在一次又一次的接觸中，華仔與Jojo漸生情愫，相處甚歡。奈何Jojo的父母由國外返港，知道後百般阻撓，並要送Jojo出國讀書。華仔為避Jojo，到澳門外公處，Jojo亦追到澳門，在這里他們渡過了生命中最快樂無憂的日子。然而好景不長，Jojo的母親告華仔拐帶少女，華仔不得已和Jojo返港。此時，黃光亮一夥與華仔的大哥的斗爭也日益激烈，黃光亮意圖除去他們，於是設下鴻門宴，華仔的大哥捨命保護華仔，自己卻慘死。華仔決心為大哥報仇，臨行前去找Jojo。當晚Jojo正被母親押去機場，在保姆的掩護下，Jojo和華仔一起跑了。他們砸了一家婚紗店的櫥窗，換上了婚紗和禮服，並到教堂。就在Jojo跪地祈禱時，華仔飛車去找黃光亮復仇。Jojo聽到了馬達聲，提起婚紗一路追去。而華仔則與黃光亮同歸於盡。