劉德華美人魚電影

① 美人魚朵朵

片名：人魚朵朵
譯名：the shoe fairy
導演/編劇：李雲嬋
主演：徐若瑄 周群達 唐娜 朱約信
旁白：劉德華
類型：劇情/夢幻/浪漫
級別：普通級
片長：95分鍾
發行：山水國際娛樂
上映日期：2006年2月24日（台灣）
獲獎紀錄：第42屆台灣電影金馬獎最佳美術設計

劇情簡介
朵朵出生的時候，老天並沒有賦予她一雙可以走路的腳。有一天，她接受了手術，終於能夠走路，並獲得了她生命中的第一雙鞋，從此之後，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美麗的鞋。
來長大後的朵朵，到了童書出版社上班，透過神秘插畫家的介紹，她認識了她的牙醫ncan，最後藉著黑羊與白羊的牽引，他們結了婚，從此他們能過著快樂的日子嗎？
一個喜歡買鞋的女生，卻無法走路；遇上白馬王子，卻未必完美。影片里充滿我們熟悉的童話故事的影子，例如《糖果屋》、《傑克與魔豆》、《快樂王子》……但與公主王子的幸福結局不同的是，片中的男女主角要面對現實生活中婚姻這個「魔咒」。

影片特色
利用童話的方式，敘述一個女人對鞋子的熱愛，片中每一雙鞋，經過特效處理後，皆成為有生命的個體，會哭、會笑、會撒嬌、會鬥嘴……在片中，巫婆不再邪惡，賣火柴的小女孩成為扭轉生命奇跡的小天使，一個顛覆童話傳統、卻又不失浪漫的電影，情人節過後，為情感加溫的浪漫小品。
本片為劉德華成立之映藝娛樂公司培養亞洲優秀新銳導演focus first cut系列影片第一部，榮獲42屆金馬獎最佳美術設計，並獲得最佳視覺效果提名，同時在東京影展、韓國釜山影展展映。
《人魚朵朵》就像一本可愛的童話故事書。朵朵穿梭在古今中外的童話故事之間，尋找她的幸福，並且懂得珍惜。就像我們穿梭在自己現在和過去的故事之間，尋找幸福的答案：是鞋子、王子、還是孩子？是一個人、兩個人、還是三個人？
《人魚朵朵》呈現出非寫實基調，許多結合cgi的鏡頭，讓美麗的鞋子留下眼淚，讓畫面像萬花筒一像重新組合。在後期調光作業上，hdtv全片調光的作法，在影像上有了更大的創作空間，也讓這部電影在畫質上具有童話書的奇幻色調。

關於影片
《人魚朵朵》部份情節被爆疑似抄襲根據日本作家村上春樹的同名短篇小說改編的影片《托尼瀑谷》，兩部片甚至排在同一檔期在台灣上映。
徐若瑄在《人魚朵朵》飾演愛鞋成痴的女子，鞋子堆到連專屬鞋室都快放不下；宮澤理惠則是對衣服無可救葯迷戀，家中還有超大的衣帽間。此外，兩人的老公都很溫柔體貼。ncan有天受不了要徐若瑄不要再買鞋，徐若瑄答應了，卻因流連鞋店不小心出車禍；同樣地，飾演宮澤理惠丈夫的尾形一生也要她停止再買衣服，不料，宮澤把衣服送還商店後，同樣因多看櫥窗一眼而出車禍，關鍵劇情遭懷疑有抄襲嫌疑。
對此，導演兼編劇李芸嬋坦承從高中就很喜歡村上的小說，但否認抄襲，情節類似只能說是「潛移默化」的結果。李芸嬋坦承她從高中就是不折不扣的村上春樹迷，《人魚朵朵》是她某日和室友邊擦鞋邊想出來的故事，被問及是否受《托尼瀑谷》影響？她說：「其實電影快開拍前，我又把村上的作品拿出來重讀，連我自己都發現《人魚朵朵》有情節和《托尼瀑谷》好像。」
李芸嬋強調自己絕對沒有抄襲，若說情節雷同只能說是受村上作品潛移默化的影響。她表示自己尚未看過《托尼瀑谷》的電影版，但是《人魚朵朵》影像五彩繽紛，而且是以徐若瑄為主體，和《托尼瀑谷》走冷調視覺路線、以男性為觀點的敘事是截然不同的
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② 劉德華和周星馳都是實力擔當，誰在華人中的影響力更大

上世紀的香港影壇可以說是風雲聚會，百花齊放，出現了許許多多令人耳熟能詳的演員。而劉德華與周星馳可以說是最頂尖的一批演員中的兩位了。劉德華，許許多多女孩子心中的白馬王子，即使是現在依舊不缺為他著迷的女粉絲，同時拍過許多電影，還拿過影帝，可以說是成功演員的模範標桿了；而星爺，作為無厘頭搞笑喜劇的開創者，引領了多少年的喜劇表演風格模式，可以說是受到全球華人喜劇愛好者的追捧，被大家稱為喜劇之王。

當然，以上只是小編我的自我觀點，大家覺得劉德華和周星馳誰在華人中的影響力更大呢？

③ 周星馳和劉德華演過那些電影

他們合作的電影如下：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

劉德華（Andy Lau），1961年9月27日出生於中國香港，籍貫廣東新會，中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。

④ 大家感覺周星馳和劉德華，他們兩個誰的電影地位更高呢

如果把周星馳和劉德華比做兩個武林高手，那麼劉德華是名門正派的姣姣者，武功高強，經驗豐富，得獎無數，粉絲眾多，雖然不是最好的，但是綜合成績最高，將來肯定能夠毫無爭議地繼承衣缽，成為掌門。

劉德華想真正放下一切當導演，估計還要再等很長一段時間，不過，即使當了導演，他離周星馳的距離，還差著兩部《美人魚》。

⑤ 美人魚電影影評1500字

《美人魚》電影整體看下來，像許多以往的周星馳電影或者周式喜劇一樣，除了少了集體跳舞以外，剩下的還是過去的配方，還是過去的味道。
笑果是有的。但是一些重復的笑料配上仍然三毛錢的特效和一些霸道總裁愛上我的劇情，又時不時的讓人在觀影時犯尷尬症。
所以這部電影的觀影體驗是怪異的。你一邊笑著，一邊又笑不出來，一邊還得看著老掉牙的霸道總裁愛上我尷尬。到電影結束，你簡直說不出來這電影是不錯啊還是莫名其妙。

對於中國的不少觀影人群來說，以「大過年不就圖個樂我在電影院笑了這片子就不錯」為基準的一群人可以無理由的噴死任何四星以下的打分人群。
還有更可怕的是「因為是周星馳他是神啊所以滿分好評我們欠了那麼多電影票所以無腦五星」。
比
如這條被頂在豆瓣短評前列的短評。「周星馳這名字在我這兒就是值錢！大師年過半百，孤獨且寂寞，喜歡燒錢圓自己的童真夢，我懂，真懂！這是高處不勝寒的姿
態，放眼院線你找一部比美人魚好的，三年磨一劍，你說星爺沒誠意只顧圈錢，一個個，裝啥特立獨行，標新立異，傻缺。」
他過去的電影帶
給我們很多歡樂毫無疑問我是承認的。但是他過去是神也好，現在仍然有什麼情懷也罷，我不覺得因為他在過去的時代里拍出過許多優異的喜劇就要求我們所有人，
都應該被粉絲挾持著去承認周星馳仍然是神所以這部電影無論如何也有許多的情懷和精緻應該打五星。
我們拋開「周氏神話」情結來談談這部電影，談談他想要徹底擺脫那種無厘頭喜劇時是否有足夠的能力來掌控他的野心。

先說說電影的劇情與節奏感。劇情上無厘頭的東西仍然很多，這是周式喜劇的一貫風格，往往也是帶來歡樂的東西。但是自打《長江7號》之後，當周星馳想擺脫徹底無厘頭而試圖去講故事的時候，他好像也從來沒有成為一個能把故事推進的有條有理的導演。
《美
人魚》故事的大框架則使得這個影片的基調有些喜劇之外的詭異。星爺為什麼突然玩了個「霸道總裁愛上我後突然性情大變成為了一個善良的人然後又熱衷於環保最
後捨命救我」的故事並不重要，如果能玩好也不算突兀。《美人魚》里鄧超愛上女主再到之後的一系列轉變，缺乏對其心理變化足夠的描寫，讓人覺得扭轉略有生
硬。
你們不要說我吹毛求疵來給我解釋。不要說神了，一個好的導演是有能力來平滑的處理這些事情的。三年前我寫《西遊降魔》的影評，說舒淇愛上文章太過生硬，一堆粉絲來給我解釋如何一見鍾情。
舉
個最簡單的例子。2012年版的《悲慘世界》里，雷德梅尼飾演的馬瑞斯與塞弗里德飾演的珂賽特同樣有一見鍾情，在他們一見鍾情的鏡頭里，二人四目相對，柔
波輾轉，爾後又戀戀不舍的互相回看，幾十秒的時間加上配樂，足夠任何人理解他們一見鍾情了，這和演技無關，這是導演的功力。

再說說這部電影的特效。無論是動畫視覺效果還是3D效果比起三年前的《西遊降魔》來可以說沒有絲毫進步。很多粉絲說你看電影看什麼特效你這渣渣你評電影就是來評特效的？不好意思，做不好請不要做，做不好請就只上2D版本，我不欠你的3D電影票錢。
在
國產影片至少在後期處理整體崛起的情況下，沒有進步，就是一種退步。去年《尋龍訣》的3D效果讓我感慨國內徐克之外也有牛逼的3D了，而去年來不少國產影
片的特效也可圈可點逐漸成熟。大概負責《美人魚》後期製作的還是三年前《西遊降魔》的同一個公司，三年前的影像在當時的環境里只能算是勉勉強強，現在的特
效和3D真的不值一談。
別和我說是什麼投資方摳門沒錢，投資方不傻，周星馳的電影能拿多少票房他們會沒個預估？周星馳在影視圈混了這么多年會不知道哪家公司後期做得好哪家公司不行？

演
員的演出是最見導演功力的，導演不行，劉德華也能演成《富春山居圖》。《美人魚》里鄧超的角色拿捏的還算不錯，但是十二萬人裏海選出來的女主並沒有交上一
份及格的答卷。其他演員我則並無太多印象。一部電影看完，一個印象深刻的角色都沒給我留下，或許是我太挑剔了吧。

對於喜劇來
說，笑點這個東西不能求同，但是個人認為總的來說影片的小笑料還是足的。客觀的表述一下，過年在一個三線城市的電影院里，基本滿座，還是有不少集體鬨堂大
笑的。比如海膽刺殺的階段，雖然當時的片段只讓我想起來《功夫》里飛刀刺殺的片段然後犯尷尬症，但是笑的人還是居多。

其實如果周星馳仍然走原來的純無厘頭路線，我覺得未嘗不是好事，大家輕輕鬆鬆看完一部沒有特效的電影，即便是霸道總裁愛上我或者《功夫》那樣你打我我你打簡單推進，也能覺得可愛的星爺又回來了。可是他現在大概走到了一個擁有了更多野心卻不太能駕馭好的階段。
當
然，不僅導演的影片會有起伏，任何人也會有一個輝煌走向平淡的過程。從最近數年來看，《功夫》之後，周星馳再沒有能讓眾人心服口服的作品。但是無論已經
53歲的周星馳處在哪個階段，請把周星馳當成一個人來看，是人就會有失敗，如果能承認周星馳現在也會有失敗，我們再來談談《美人魚》到底值不值無腦給滿
分。

在後邊補一些話吧。
1.周星馳過去的喜劇成就我是承認的。過去二十年來，他的無厘頭喜劇獨樹一幟，
在中國影視上應該也算青史留名了。《功夫》或許是他想轉型的開始，喜劇意味仍然很濃，且打來打去的劇情非常簡單，很好處理。但是從《長江7號》開始，到
《西遊降魔》，再到《美人魚》，他在劇情推進處理上的導演功力都是不足的。
上文對此有所論述， 不多說。
中國的
電影產業是在飛速發展且一直在進步的。20年前他的無厘頭好，20年後他仍然拍無厘頭我們或許可以說在中國仍然是NO.1。但是他現在想要的更多，那麼我
們為什麼不能用現在更多的標准來要求他？就因為20年前他太好了，所以容不下任何質疑？看看2015年，有大聖歸來，有心迷宮，有師傅有老炮兒，國產影片
已經有很多能在細節上做的很好了，你們何苦揪著過去那點成就來掩蓋現在的不足？

⑥ 成龍、周星馳、周潤發和劉德華，這四人中誰的爛片最多有多爛

成龍、周星馳、周潤發、劉德華四位中，出演爛片最多的，當屬劉德華。出演的作品中，有如《旺角卡門》《天若有情》《暗戰》《無間道》……《失孤》《解救吾先生》《拆彈專家》這樣的佳片。也有《天機·富春山居圖》《王牌逗王牌》《澳門風雲》這樣的爛片，其中《天機·富春山居圖》最爛。爛的令人發指，不忍直視。

判斷某個演員誰拍的爛片多，要選定判斷標准。題目中的幾個演員的片子，跟大多數現在的片子比，幾乎零爛片。如果放到屬於他們自己的時代，則每個人多多少少有爛片了。

⑦ 的周星馳和走偶像路線的劉德華，誰的票房號召力更強

大家都知道周星馳的票房號召力是娛樂圈公認的第一，一年一影帝，百年周星馳的說法也是廣為流傳。那麼與同是巨星的劉德華相比，相信大家都會發現，在近幾年華仔所拍攝的影片，就票房收益而言卻真的很難與星爺相比！

在周星馳所執導的《美人魚》上映後，首日票房高達2.8億，三天內票房更是突破10億。

單日最高出現在2月14日情人節、一天之內就捲走了3.1億，首周七天吸金18億，將華語片的首日、單日、首周這三項票房紀錄齊齊打破，最後以33.92億收宮。

從《美人魚》這部電影不難看出周星馳的票房號召力，最重要的一點是星爺並沒有參演這部電影！再來看一組數據。

這是星爺五年內所有影片的票房收入，從這組數據又一次證明了，周星馳的票房號召力是越來越大了！

劉德華所主演的《解救吾先生》是於2015年9月30日上映，然而不盡人意的是總票房在1.6億，當時有媒體就劉天王的票房號召力而報道過，難道劉德華的票房號召力真的遭遇到挑戰了？其實不然，有很大一部分原因與當時舉辦方的宣傳有關系。

眾所周知劉德華是影視歌三棲藝人，就目前而言電視劇與電影拋開不講，來看一下他在歌壇的成就，劉德華的華語專輯總銷量近億張 （劉德華共出過100多張唱片，包括專輯50多張，演唱會和雜集50多張。這里只統計了86張唱片的銷量，總銷量9550萬張左右，屬於不完全統計，還有40多張唱片無從考察） 僅此於張學友的1億，全球演唱會近600場，票房65億，場次，票房，單場票房都是記錄前三。

一個是走的幽默路線，一個是走的偶像路線，而且星爺專注於電影事業，只想把最好的作品帶給大家，從這點看出，在票房號召力上也許華神與星爺有很大的差距，但是在其他方面上的成就卻是星爺無註定法超越的。當然，現在的周星馳恐怕不會在演戲了，只是單純的做導演。

現在，我們看這些香港男神女神主演的電影，很多看的都只是一種情懷，畢竟那個年代的他們帶給我們太多的電影回憶。

⑧ 文章在《美人魚》中的客串，無意中成為了經典，還有哪些不可思議的客串

在很多的影視劇中雖然有的場面出場人物很短，但卻成就了永遠的經典。就比如文章在《美人魚》中的客串，無意中成為了經典，他的表情還被觀眾們作為表情包使用，那麼在影視劇中還有哪些不可思議的客串呢？

《西紅柿首富》中王力宏的出現也是讓人驚喜，同時也是推動男女主角在一起的最好機會，當王力宏的歌聲出現時，小編也跟著哼起來，彷彿那就是演唱會的現場，由於情節的需要，女主角是王力宏的超級影迷，為了滿足心上人的願望，劇中扮演王多魚的沈騰在這段時間賺到了10億元，並要求他在一個月內完成拍攝。

而且他只好把女主喜歡的歌手請回家裡，並為她單獨舉辦了一場音樂會，在戲外，王力宏的確是客串了，雖然只有3分鍾的鏡頭，但他英俊的形象為該劇增加了不少流量。王力宏是華語樂壇實力偶像的代表，他具備了大多數樂迷夢想的條件，他是美國著名音樂學院的高材生，具有很好的音樂功底和創作能力。同樣就是這個身份，王力宏出現在劇中，讓許多影迷慕名而來，而王力宏在片中的英俊形象更讓眾多影迷著迷。

⑨ 《美人魚》講了什麼如何評價

這是一部周星馳電影。這不是一部喜劇片。

縱然有笑點若干，這仍不是一部喜劇片。任何一個官方版本的介紹中，它的類型始終是：劇情 / 愛情 / 科幻。對於一看到周星馳三個字就立刻舉起放大鏡開始挖掘笑點有多少笑料足不足到底夠不夠逗樂的人，我只能沉默。

所以這到底是一部什麼樣的影片啊？

導演、編劇、製作人：周星馳。除去這些顯而易見，這部電影里還有星爺第一次擔任詞曲作者的歌曲《無敵》。我以為，當我們還在滿懷期待、懷疑、好奇、忐忑等復雜情緒猜測《美人魚》到底會是一部怎樣的影片時，他早已告訴我們答案：
「 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過 我的寂寞 誰能明白我 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 躲在天邊的她 可不可聽我訴說 我的寂寞 無盡的寂寞 」

每一個周星馳故事的開始總伴著相似的開頭。拉著好友梁朝偉去考藝員班，躊躇滿志。好友一舉成名躋身無線五虎，自己卻開始了八年龍套生涯。我不知道我算不算得周星馳粉絲，我只記得大學進入英語一級班的第一次presentation毫不猶豫選定了Stephen Chow作為主題。我也神煩「還××一張電影票」的情懷論。這世間誰也不欠誰，更何況這對象是周星馳，我認知里最不適合也不需要用情感綁架的人。從周星星、星仔到星爺，在那個沒有「屌絲」一詞的年月里，他始終是草根電影的代表。放在電影藝術的汪洋大海里，他演繹的都是小人物的故事。哪怕風流才子唐伯虎，你看到的也不是玉樹臨風風流倜儻而是從落魄無奈到逆襲成功。尤為印象深刻的一個關於他的傳說：在影片里極度搞笑喜劇天賦爆棚的星爺，在現實生活中是個不苟言笑甚至略顯嚴肅的人。其實對於這樣的反差我一點都不意外。你看他的電影本身吧。星爺標志性的大笑被幾代人奉為心目中的華語電影經典橋段，可是除卻笑聲，你再想想那張臉，有多少次你看到的是無奈、無畏…甚至「你很無聊」的戲謔？從「咖喱啡」到星爺，多少人因著他身份的變化覺得應該對其頂禮膜拜亦或質疑挑刺，而周星馳本人，那個無論谷底或巔峰都經歷過的人，這些年又有怎樣的變遷？

有人把《無敵》解讀為現今的星爺獨孤求敗。不能苟同。這是影片中鄧超角色的主題歌，星爺也至少兩次借徐克之口恭維這個角色「是個偉人」。是偉人，不是神。那些質疑將星爺捧上神壇或者確確實實在這樣做的人，我很想問你們到底是誤會了什麼？星爺沒變，即使功成名就的鄧超角色坐擁豪宅、美女環繞也依舊改變不了他底層P民的出生；也改變不了商場上其他大佬對其「小人得志」般成功的不屑、嘲諷甚至落井下石。周星馳的電影無論占據多少次香港票房榜首其實總會引起爭議，就連現今你所奉為華語經典的《大話西遊》當年也是一片口碑慘淡。但星爺終究還是變了，他的男主再也沒有重返市井回歸落魄。一如無敵所言，身在頂峰、空虛寂寞。
發生了什麼？今日「身在頂峰」的星爺想說些什麼？無數觀眾在追問。前兩天在某篇影評里讀到一句話深以為然，搬來此處再恰當不過：「從前周星馳用自己來表達電影；如今周星馳用電影來表達自己」。

世間自有山更高，我心始終你最好

看到短評里有人將該片劇情總結為「一段霸道總裁愛上我的愛情+環保主題」，我扶個額表示「對，你們說得對。總結得簡單粗暴、精煉明了」。一如從前，星爺的電影依舊要探討一個關於愛的話題。主題曲《世間始終你好》發布會上，主持人問這次表達的愛情觀是什麼，星爺說「世間始終你好」。我無法總結統計概括所有觀眾對於這個問題的解讀，我只能告訴你，因為這句話我才不能將《無敵》理解成一句獨孤求敗的陳述。因為於我看來它是一句設問，《世間始終你好》是自答。影片中，這是美人魚的歌，對應鄧超的《無敵》空虛自剖。這場激情對唱的橋段可謂男女主定情的時刻，如此速成的愛情戲加上後文理所當然的保衛人魚戲碼，割裂開來理解導致很多觀眾如前文所述的組合糅雜式解讀倒也算「合情合理」了。回想一下其實星爺電影里的愛情大多如此，就連女主也一如既往地不以明艷動世人，出場時的形象甚至可能邋遢怪異醜陋土鱉。純潔簡單才是星爺一貫的審美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如當日朱茵的紫霞仙子一滴清淚俘獲你心般再現經典，只能說這真的是演員表現力的問題了。《世間》里說「論武功俗世中不知邊個高，但我知論愛心找不到更好」這是83版射鵰的主題曲，黃蓉對郭靖的愛情如此無需贅述。影片中以此歌回應鄧超自認無敵的剖白並藉此定情，看似合理實則不是有些無厘頭嗎？

談到無厘頭，對於很多非粵語系觀眾而言這已成為周星馳的代名詞，「哦，周星馳啊，無厘頭搞笑唄…」於是無厘頭莫名等同於搞笑，莫名等同於周星馳。所以如果哪部電影不搞笑、笑點不新奇，那周星馳就罪過大了……讓我們正視無厘頭這個詞原本的含義。它本指「無來頭」，是「思維跳躍性大」的方言式表達。搞清楚這個概念再看周星馳，或許你能更客觀一些。看看這拍的什麼題材，美人魚啊！美人魚是啥？童話故事。沒錯，隨著年齡的增長，星爺越發喜歡什麼童話啊傳說啊之類的孩童元素。看過影片我get到了他選擇美人魚來表達思想的兩點原因1.傳說中美人魚是海洋里歌聲很美的生物；2.童話里美人魚是為愛犧牲的經典形象化身。這樣選材看似孩子氣十足卻又匠心獨運，這才是周星馳的「無厘頭」。


會當凌絕頂，愛與蒼生共

有童話有愛有環保，如果家長朋友們因為這些因素就打算帶幼童去影院觀影，我真誠地建議：不要這樣做，請慎重考慮。為了行文順暢我憋到現在才說出這句話，豆瓣不能大寫加粗也是有點遺憾。因為這真的不是一篇周星馳的頌文。既然《無敵》里說了「我的寂寞，誰能明白我」，不敢說自己真懂周星馳，作為一個看了這么多年星爺作品之人，碼這些字記錄一下我看到的這部電影真實的樣子。

從西遊降魔起，星爺的作品就有了黑童話的傾向。對比當時大魚吃人的恐怖，這部對人魚的屠殺場面有過之而無不及。再加上片中不時出現的略顯「小黃」的梗，這並不是一個拍給幼童的童話。人魚老祖反復控訴人類天性邪惡，「越進步就越暴戾」；鄧超反復吟唱自己無敵到空虛寂寞，除了錢和賺錢也沒剩下什麼；對新生物物種狂熱的外國科研專家確定人魚的存在後帶領長槍短炮圍剿人魚殺地天昏地暗……本片的淚點並不在於那段不夠感人甚至略顯倉促的愛情。令人震撼的是那片猩紅海洋對人類的控訴。這也是我最喜歡的地方。不管前面劇情的笑點導致了全場怎樣歡脫，亦難敵此處影院里全體靜默的壓抑。這樣的周星馳陌生嗎？或許吧。但我們別忘了，大話西遊里那隻臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩薩面前仗殺唐僧。你我仍記得紫霞仙子的一滴淚讓他心甘情願戴上緊箍咒做回孫悟空，但你可曾記得唐僧為了求得一個饒恕徒兒的機會甘願捨生取義？你還記得食神里的莫文蔚以真愛感動「男神」，那你是否還記得那代表性的主題歌里唱道「情與義，值千金」？周星馳電影里的愛從來不止愛情。一如《美人魚》中的人魚老祖不會苛責珊珊破壞本族自救大計解救人類的行為。童話里的小美人魚愛上王子是個意外，但是拯救落水的人類卻是必然。這愛是大愛，是正義。

當星仔成為星爺，當大家都在惦記著如今可以用電影表達自己的周星馳還在關注些什麼。他給出了這樣的自問自答：站在頂峰的愈發無敵的人類啊，我們還在追尋什麼？那些追求錢財過程中創造出的能征服一切的破壞性武器永遠難填人性中邪惡暴戾的欲壑。張雨綺對鄧超愛至生恨繼而對人魚族痛下殺手的表象下難以掩飾的是身為人類的自大和暴虐。環保是必須的，但它只是出發點，唯有放下殺戮，博愛蒼生的正義才是能敵抗茫茫空虛的大愛。

這是今天的周星馳，這是如今已站在高峰的周星馳。所以即使他的電影男主已經由他自己換作他人；即使故事裡的男主換作了演喜劇頻繁尷尬的鄧超；即使曾經周星馳電影里的諸多黃金配角如今已不復存在，新人演員也有諸多不足。但這依舊是一部地道的周星馳作品。

如果讓我為現階段的星爺電影寫一個文藝的影評開頭，我想應該是這樣的：今天呀，老頑童要給你說一個童話故事，有一點暗黑，但歡笑是必須的。

⑩ 電影美人魚觀後感

周星馳美人魚豆瓣影評 童話只要相信便是現實
9天20個億，成為年度票房冠軍，一舉超越《捉妖記》，敢問除了星爺的《美人魚》還有哪部電影能有如此成績？再看其他兩部電影可以說如此超強的卡司陣容從未有過，但是周潤發+劉德華+張學友+張家輝+郭富城+鞏俐+李宇春+馮紹峰都敵不過未出鏡的周星馳，如今的星爺看來真的是獨孤求敗了。其實星爺之所以擁有如此強大的號召力，不只是特有的無厘頭喜劇模式，還有這么多年來周氏喜劇質量的保障已經深入人心，得到大家的一致認可「周氏出品，必屬精品。」
對於口碑，《美人魚》目前豆瓣評分7.4分，時光網7.6分，相對於另外兩部電影來說這個
分數相當的高，《澳門風雲3》豆瓣評分只有4.2分，創造了該系列的最低評分，《三打白骨
精》評分5.9分，雖然遠比上部《大鬧天宮》評分高，但是劇情依然備受病垢，即使請了了鞏
俐也無濟於事。回到正題，下面小編就來整理一下關於《美人魚》的電影影評，從諸多方面分
析一下這部電影。
《美人魚》影評：童話只要相信便是現實
比起有文化的流氓，我更喜歡有脾氣的文化人，他們不一定是這個社會所喜歡的那種八面
玲瓏的人，也未必能夠得到這個社會正確的認知與對待，不過始終他們還是死硬地堅守著，不
知道是該感慨這樣的現實創造了這樣的童話，還是那些自由情懷者們自命清高獨裁下的無奈低
調。
慶幸的是周星馳一直是這樣的人，從上一部《西遊降魔篇》的夜獨俠到現今和自己和好的
沉默人，始終未變不受紛紛擾擾世間干擾，你無法從他那裡獲得更多的、更多的，他彷彿是一
個清心寡慾之人，就算可能就此被商業淹沒。
比起以青春之名或情懷之名舉起所謂的品味大旗，我更喜歡明知殘酷也確信痛苦是誕生致
命美麗的土壤，焉耆了殘酷和憤怒本身，與這個世界和自己和解確信童話故事本身簡單故事後
的宇宙寓意。
說一件事情做一件事情，不懷揣太多的慾念與痞性，也不指望去坐陣教育誰，而是真心實
意地將一個故事講好，不論是否最終能夠做到深刻，坦誠認真便好。
《美人魚》這部影片具有周星馳電影的基本元素，小人物的成功成長史，卻始終不被所謂
真正有錢人成功者打心底里接受，他嚮往著小人物最簡單的一個雞腿的快樂，掙扎在成功腐爛
和失敗者猥瑣之間無所適從，這就是現在大多數人酸不酸甜不甜有著自虐傾向的心態。