Ⅰ 周傑倫和劉德華一起演的那部電影叫什麼
樓主，您好！
這個問題由「華吧新吧客」為您解答！
3人一起參演的電影到目前還沒有，只有2個人在一起的：
周星馳，劉德華一起合作：賭俠、整蠱專家
周星馳，成龍一起合作：玻璃樽、喜劇之王（客串）
劉德華，成龍一起合作：火燒島、夏日福星（客串）
有一部電影叫《豪門夜宴》，每個人都有一點戲份，你可以看一下，如果要算的話，這是唯一的一部電影！
希望我們的回答能讓您滿意。
華吧新吧客，讓您早知道！
Ⅱ 你還在聽劉德華嗎現在都聽周傑倫了
我認為劉德華是第一人沒錯，但現在是周傑倫，我覺得還是有待商榷。至少我不認為現在周傑倫是第一人。
我出生在89年，等我漸漸懂事的時候，四大天王已經沒有當初那麼火爆。但是當時劉德華的《忘情水》《冰雨》真的超級火爆。而且當時劉德華的電影也非常多，都很好看，與周星馳合作主演賭片《賭俠》堪稱經典。
今天在這里，我們只談歌壇地位。首先劉德華的歌老少皆宜，劉德華的歌傳唱度高，雖然技術含量、歌唱技巧等可能比不上張學友等歌手，但是劉德華的嗓音非常有特點，具有很強的磁性，而且正因為技巧沒那麼多，歌曲也沒那麼高，所以更適合普通人傳唱，畢竟不是每個人都是拆辯宴歌唱家。另外劉德華的歌曲數量多，經典歌曲太多了。簡直可以用數不勝數來形容，這也難怪別人都形容劉德華是娛樂圈的勞模。而且劉德華為人非常低調，喜歡學習，沒有什麼架子。就像時至今日，他面對魯豫的采訪，仍然說現在選秀的那些評委好厲害，他技不如人等。正是因為這樣一種敬業與學習的精神在，所以他更具典範，更受歡迎。
還有一點非常重要，就是劉德華的粉絲基礎太強了，既有60後等老一輩，又有90後，00後新一代，中堅力量70後，80後就更不用說了，上到99，下到小朋友，真的都會幾句劉德華的歌，你還別不信，就連三四歲剛會唱歌說話的小孩子，過年要壓歲錢也會唱「恭喜你發財」。所以劉德華真的群眾基礎太好了。眼光整個娛樂圈，也很難找出灶卜幾個人與他相抗衡。
再說說周傑倫。周傑倫也是非常棒非常厲害的歌手，稱旅銀之為天王並不為過的啦。我89年出生的，也差不多是聽傑倫的歌長大的。但是公正的說，周傑倫歌曲沒有劉德華歌曲傳唱度高。另外周傑倫的粉絲比較集中在80後90後，粉絲涵蓋的人群沒有劉德華那麼多。而且本身周傑倫的爭議也比較大。很多人喜歡他的RAP，但也有很多人說他唱歌吐字不清，而且歌曲不像是唱的，是說的。老一輩的人不太能接受這種唱法，而且很多60後，50後老年人根本不認識周傑倫，但他們一定認識劉德華
Ⅲ 周傑倫電影 不能說的秘密 完整清晰觀看 求網站
不能說的秘密
http://www.luobody.com/movie/luobody_2953.html
劇情介紹由蘿卜電影網提供，轉載請註明出處，謝謝影迷對本站的支持！
一譜動人的樂章奏開了一段最真摯的愛情
(這是一個不能說的秘密)這句話是小倫(周傑倫飾)和小雨(桂綸鎂飾)這場愛情之旅的開場白,兩人是音樂系的同班同學，一首神秘的鋼琴曲促使兩人相遇.
兩人純真的愛情如同美妙的音符跳動著，但小雨心中的秘密，卻常讓小倫摸不著頭頃返神緒。
一次，世慶兩人的約定，卻因為一場誤會而讓小雨從此消失於小倫生活之中…….
這場愛情就像個迷宮,可以選擇回頭雀虧,也可以選擇找到出口.
葉老師(黃秋生飾)把小倫拉回正常的軌道.
當小倫以為重新找到出口,卻發現一切才正要開始……
一個不能說的秘密，一個不可思議的答
Ⅳ 劉德華不再沉默，正面回應不用周傑倫作品的原因，真相是什麼
娛樂圈一直以來都是一個「流量為王」的地方，更新換代的速度也是非常之快。有的明星出道即巔峰，有的明星一路坎坷，經過自己的不斷奮斗，最終也能走向成功。
在面對困難的時候，我們應該選擇不拋棄、不放棄。相信自己，邁過坎坷，迎接自己的將是更好的明天。許多人的失敗都是因為不能夠堅持，堅持的確很難，但是不堅持人生就不會有希望，理想就不會被實現。
結語
周傑倫和劉德華的經歷告訴我們，做人一定要保持初心，不畏艱難。在逐夢的道路上會有許多艱難坎坷，但是只要你能堅持不懈地去努力，就是有希望的，最終也能實現自己的夢想。
這短暫的一生我們終將逝去，愛一個人，攀一座山，逐一個夢，不留遺憾就是美好。
劉德華（AndyLau），1961年9月27日出生於中國香港，籍貫廣東新會 ，華語影視男演員、歌手、製片人、作詞人。
演藝事業外，劉德華關心公益慈善。1994年創立劉德華慈善基金會 。2000年被評為世界十大傑出青年 。2005年發起亞洲新星導計劃 。2008年被委任為香港非官守太平紳士 。2010年獲得第12屆世界傑出華人獎 。2016年連任中國殘疾人福利基金會副理事長 。
Ⅳ 劉德華與周傑倫誰更有實力
1.關於音樂
華仔的唱功的確比學友差，也不會使用樂器。他憑的是他的努力和不斷進步才一直紅到現在。他的唱功不好，但是他那富有感染力的嗓音可以跨越多個年齡段，比較大眾化。他的專輯現在賣的是不如以前，那是因為現在的年輕人不喜歡這樣的風格，但是買華仔專輯的人有多個年齡段，而周傑倫的專輯只能吸引小孩而已。最重要的一點華仔是演而優則唱，所以他的唱功不好、不會使用樂器一點也不用大驚小怪。況且直到90年出《如果你是我的傳說》那張專輯時華仔才得到家的認可，但是他沒有滿足，他還是不斷練習，後來又學作詞和譜曲。《愛你一萬年》他就參與了譜曲，歌詞也是他寫的。而像《笨小孩》、《男人哭吧不是罪》、《17歲》……的歌詞都是很有意義的，那都是他的親身經歷，很有勵志作用。如果說周傑倫的歌詞只是飲料，喝過之後就沒了感覺，那華仔的歌詞就是一杯濃茶，需要細細品位。
劉德華生於61年，周傑倫生於79年，兩個不同的時代，大家的目標和理想都不一樣。周傑倫就讀的是音樂學院，那些樂器他會用是很正常的，如果不會用才奇怪呢。而華仔開始時的目標並不是當個藝人，一切都是他後來根據實際情況仔細考慮後才決定走上藝人道路的。而他念的是無線電視訓練班，主要精力都是放在和電視訓練有關的內容，至於樂器之類都不是主要內容，甚至可能都沒學過。所以總拿周傑倫在樂器上的強項和華仔比，有失公正。
劉德華只是歌手，而周傑倫是創作型歌手，所以劉德華唱周傑倫的歌很正常，就像張學友的大部分歌曲也是別人寫的。還有，如果周傑倫真的那麼厲害為什麼他的這些專輯中還有方文山寫的詞、還有別人譜的曲呢。為什麼不自己全部包下來呢。關於專輯銷量的問題，那是因為大環境的改變造成的。現在流行R&B、HIP-HOP……曲風，傳統的音樂沒有優勢，所以周傑倫的專輯才會大賣。但是就專輯本身來講華仔的專輯可以影響多個年齡階層，而周傑倫的專輯也只能吸引盲目的年輕人而已。華仔和周傑倫的音樂各有風格，沒有比較的必要，因為無法比較。
總之華仔能在歌壇紅上二十多年不是偶然，這是實力。不是唱功的實力，是他努力、勤奮、不斷進取才有今天的成就。指慎所以他才不會淹沒在如今的娛樂圈，反而還是站在最高處。
2.關於電影
這才是華仔真正的工作。華仔也是靠這個成的名。一個好的演員不一定要看他拿多少獎才來肯定他。就像那篇帖子說的「華仔拍了一百多部電影才有今天的成就，辦法,這么要肯定的,很勤奮,笨鳥先飛唄! 」很感謝作者也承認華仔的勤奮，但是他的勤奮並不是因為他不會演戲而去勤奮的練習如何演戲，而是勤奮的練習如何演繹不同的角色。年輕時的華仔確實演過不少爛戲，演技沒有灶嫌提高。但是那個年代的香港就是這樣，比較亂。有時身不由己。但是至少他82年演的《投奔怒海》受到好評，還榮獲了最佳新人獎，而且是發哥推薦他去演的。而周傑倫演的《頭文字D》是誰推薦的？你以為真的是他適合演這個角色嗎？那一切都是商業運做。一切關乎錢的利益罷了。而《頭文字D》是改編日本著名漫畫，所以就因為這部漫畫的影響力而去關注這部電影的人也很多，但是受到好評了嗎？周傑倫得到任何了嗎？而且這部片子里還有其他當紅的明星，不能否認很多人也是沖著其他明星才看的。而這一切也都是華仔的功勞，因為在香港電影最不景氣時是他聯合其他明星為了挽救香港電影市場而出演了《無間道》系列。《無間道》系列也確實挽救了香港電影市場，所以《頭文字D》也才有今天的市場。總之《頭文字D》的火是因為大家的好奇心，看過以後一樣否認周傑倫的演技。所以那個票房沒有說服力。
把話說回來。華仔在1999年才第一次榮獲金像獎，也許確實太晚了。不過之前華仔主演的電影中有五部都獲得了最佳男主角的提名，只是運氣和實力略遜一籌的原因才沒獲獎，所以99年的獲獎，是對他的認可。不過香港的獎像是一點說服力都沒有的。好演員壞演員並不是靠獎像來衡量。華仔是否得到任何看看隱逗手他主演的電影票房、影評和影迷的反映就知道了。而且近來華仔所演的電影難度之大、角色之豐富，我想周傑倫就算很努力很努力也無法達到。因為各有所長嘛，就像周傑倫在樂器上的造詣華仔也無法超過一樣。
所以不要拿《頭文字D》來和華仔的電影作比較。華仔憑的是實力，而周傑倫只是靠人氣，所以就算周傑倫再演一部電影也一樣會有高票房的，也可能不會再有，因為一旦發現他演的不好就沒有興趣再去看了。但是華仔演的戲一定會讓大家津津樂道，當下一部戲上映後大家會是沖著他的演技去看，所以人只會越來越多。
3.關於演唱會
首先針對華仔演唱會動作猥瑣和請了一個性感女郎來說。什麼叫猥瑣？如果按你說的動作猥瑣，那為什麼他的演唱會還是場場爆滿，為什麼家長還帶著小孩子去，而不對小孩說這容易教壞你你還是別看了。為什麼媒體沒批評、為什麼警察沒抓他，他可是當著好幾千人的面做你所謂的委瑣動作誒。再說性感女郎。假裝那首歌詞你看過沒，一輛豪華的摩托車再配上一個摩登女郎，這正好迎合了歌詞的意境，演唱會不光是要聽的，還是要看的。還有華仔的每場演唱會都親次參與策劃，不管幾遍都不嫌累，有時還自己掏腰包填補金錢。他做演唱會是要全心全意為歌迷著想。所以一句歌詞、一個動作都要力求完美讓不同位置的觀眾都能看的舒服。
最後我想談一談關於華仔改名的事。那篇貼子說他改名是不尊重父母，中國的娛樂圈裡誰不知道華仔是最戀家、最孝順的人。平時不抽煙、不喝酒、有空練練書法、做個慈善募捐之類的，即陶冶情操又可以修身養性。至於改名的事在那個年代父母還是比較迷信取個好名字以為就能有好運，如果華仔不選擇演藝事業可能就不改名了，但是既然選擇了演藝事業不改名就不會出頭。在香港改名子的藝人很多，難道都不尊重父母嗎？再說句不好聽的。周傑倫的父母把他生出來，他卻連漢語都說不好，這又對得起父母嗎？是不是？
Ⅵ 電影:裡面有周傑倫,劉德華等明星演的,每個明星有7.8個相同的,請問是什麼電影
《追影》
Ⅶ 倫影響力的話，周傑倫，劉德華，張學友，張國榮誰的國際影響力比較大呢
張國榮首先他生前就有很大影響力，在香港、東南亞、日本韓國等地都有很多粉絲。
張國榮之所以死後還能維續這么大的影響力，和他的作品、藝術理念離不開關系。張國榮有他的顛覆性和先鋒性，在後期表現得最為明顯。他的一些作品，比如97和熱情演唱會，在當時受到很多爭議，在如今看來依然讓人感到前衛。這些作品使得他如今還在不斷吸引年輕的粉絲，00後已經是「後榮迷」團體中不可忽視的一部分。
Ⅷ 周傑倫一共演過多少電影
周傑倫一共演過6部電影
Ⅸ 港影：天王之爭，誰是演技之王
華語 娛樂 圈，以王、皇為號的藝人很多。
但得到最大程度認可，與影響力最大的始終都只有「香港四大天王」。
這是一個不容爭辯的事實。
與之相較的包括「天皇巨星」譚詠麟、張國榮，「小天王」周傑倫，「台灣四大天王」周華健、齊秦、王傑以及童安格，也包括「台灣四小天王」林志穎、金城武、吳奇隆和蘇有朋。
無一例外，這些稱號都只是一時之選，在影響力上始終不及「香港四大天王」。
或許有人會說，因為四大率先封王，大家先入為主。
但根本的原因並不在這里。
香港 娛樂 圈的這四位，並非單純的或創作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就講過，他們幾乎涉及到 娛樂 圈的所有層面，能力綜合之下，就無可匹敵。
以譚張而論，譚詠麟一則年代較早，此外亦主要在歌壇發力，電影圈略有涉足，張國榮能算多棲巨頭，但獨木難支，加之過早辭世，也無謂再去更多爭執。
周傑倫新一代華語樂壇霸主地位牢不可破，但綜合影壇等其他領域而言，差之甚遠。
台灣四大，以創作型歌手而論實力強大，但若以流行樂壇標准衡量，顏值、舞台、星光都與香港四大相差太遠，更遑論綜合；四小天王實力參差不齊，不論歌、舞、影，均無人可與香港四大抗衡，林志穎旋風之後漸行漸遠，金城武在香港影壇短暫發光，地位高於實績，吳奇隆曾經一飛沖天而後一頭扎進電視圈，蘇有朋早就離開歌壇，影壇淺嘗輒止。
#
封王彼時，已過去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一場合出現，都必然是最璀璨的那顆星。
在後浪洶涌的 娛樂 圈，他們就是真正的傳奇。
過去的歲月里，都留下為數頗多的作品。
本文將針對幾人不同階段的電影作品略做分析。
重點是作品與演技的鑒賞與評析。
決出「演技之王」，非官方，接受反駁，但務必結合作品與表現。
1981年，劉德華參與電影《彩雲曲》的拍攝，這部影片也被視作劉德華電影處女作。
電影里的徐傑很有魅力，劉德華作為路人群演角色出現，雖出鏡頗多，但表演基本就是 電視劇模式的走位和表達，看得出明顯的稚嫩與粗糙， 另外片頭片尾都沒有出現劉德華的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏夢監制、許鞍華執導，劉德華排名第三為大歌星林子祥配戲，這才算是真正意義上的第一部作品，雖憑此片提名金像最佳新演員，若與《彩雲曲》相較， 表演有明顯進步，但仍顯生澀。 這部影片故事較多，因擔心被台灣封殺，嚴浩辭導、周潤發辭演，而後變成許鞍華、林子祥和劉德華的組合。
1985年，張學友在歌壇走紅，也開始了電影拍攝。
第一部影片是舒琪執導、葉德嫻和侯孝賢主演的《老娘夠騷》，在其中飾演了一個配角，然後才是第二部與洪金寶一起主演的《霹靂大喇叭》。
張學友 甫一開始就顯露出極強的表演天賦，他並沒有接受過任何專業培訓，卻因之沒有當時尤為普遍的「TVB」式框架表演而自成一格， 自此開始，「學友式」微表情就提上日程，幾年後在王家衛的《旺角卡門》里發揚光大。
1985年開始，黎明連續在多部電影中跑龍套。
但與其選擇只有十幾秒戲份的《豬仔出更》，還不如拿1987年姜大衛導演的《美男子》來做其電影首秀更為恰當，看得出 模式化的影子與青春的生澀。
1989年，郭富城以排名第三的戲份出演了《飛越危牆》。
在片中給莫少聰配戲，亦是 中規中矩的「TVB」演法， 其實和電視劇表演不會有什麼差異， 這都是藝員訓練班帶來的結果，而在此前的1988年，已在杜琪峰執導的《城市特警》中跑了個龍套。
所以若以電影首秀及天賦嶄露而論，張學友堪稱以一敵三，尚有餘力。
1985年，劉德華《夏日福星》這部電影中，脫去了此前的拘謹和生澀。
他的演技進入穩定期，亦即形成了自己的獨特表演模式，一顰一笑、行走坐卧皆有相當的「華氏風格」，開始變得自信，譬如《法內情》與《法外情》這兩部姊妹篇，上映時間僅相差三年，但演技表現判若兩人，後一部明顯流暢自若。
而此期間的諸如《毀滅號地車》、《停不了的愛》都是過渡之作，以八部作品結束新手期。
2000年憑 《暗戰》 晉升金像影帝之前，有代表作包括 《法內情》、《旺角卡門》、《獄中龍》、《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《新上海灘》以及《龍在邊緣》 。
1991年，連同《豪門夜宴》在內，黎明一共拍了五部電影。
從《豪門夜宴》開始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市獵人》中故作成熟卻顯生澀，也就是一個階段過去了，開始表現得揮灑自如，以或硬朗、或含蓄內斂風格為特徵，前期九部電影練手，但多數龍套。
在2002年以 《三更》 拿金馬影帝之前，其代表作包括 《都市情緣》、《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了劉德華自組天幕的創業作《九一神鵰俠侶》。
影片大獲成功，郭富城以片中角色「銀狐」提名金像最佳男配，這也是他脫離TVB模式影響的一部標志性電影，開始形成了自己獨特的銀幕張力，同時亦開啟了「以角色替代自身」這一模式的表演路徑，僅以三部作品歷練即脫離新手期。
於2005年以 《三岔口》 登臨金馬影帝之前，有 《伴我縱橫》、《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《風雲之雄霸天下》以及《柔道龍虎榜》 六部代表作。
張學友沒有新手期，一開始就在穩定期。
在黎郭二人進入演技穩定期之前，張學友已經將金馬、金像的最佳男配獎項收入囊中。
2002年以 《男人四十》 獲得第32屆印度國際電影節影帝之前，計有 《旺角卡門》、《咖喱辣椒》、《喋血街頭》、《太子傳說》、《新邊緣人》以及《鼠膽龍威》 六部代表作。
脫離新手期，就意味著表演能力的基本成熟。
但劉郭相對張黎而言，略有不穩定狀況，比如劉德華有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆戰警》的尷尬，這兩部電影中，二人都表現出或角色塑造能力偏弱、或對電影的理解有所偏差等問題。
當然，總體來說，期間四人均在不斷磨合與錘煉，集體向上。
劉德華從1989年至今，總計金像提名新演員一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金馬提名影帝四次。
金像戰績為以《門徒》獲得男配獎杯一座，憑《暗戰》、《大隻佬》及《桃姐》奪得影帝獎杯三座；金馬結果是四提兩中，分別是2004年的《無間道Ⅲ之終極無間》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，總計金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金馬影帝提名四次。
金像成績為以《踏血尋梅》奪得影帝獎杯一座，金馬戰績亦為四提兩中，獲獎影片為2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 顆粒無收； 兩次金馬提名， 2002年憑《三更之回家》奪帝。
張學友從1989年至今，總計金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金馬男配兩次、影帝兩次。
馬像各奪得一次最佳男配，獲獎影片為《旺角卡門》和《笑傲江湖》，影帝提名全數鎩羽。
黎明率先拿到金馬影帝獎。
劉德華金像大勝。
郭富城首提並連庄金馬。
劉德華《大隻佬》險勝吳鎮宇《無間道2》。
黎明在金像表現欠佳，提名甚至少過主角運不佳的張學友。
郭富城《父子》惜敗劉青雲《我要成名》。
第三十五屆金像聚齊三大天王。獨缺黎明，郭富城奪帝。
獎杯僅作參考，並不正比定論演技高低。
他的影路走向其實頗為可惜。
進入演技穩定期之後，黎明的演技表現與口碑非常穩定。
從《神算》里的英姿勃發，到《龍騰四海》的忠義肝膽，再到《都市情緣》的叛逆輕狂，以及《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》及《真心英雄》，確實堪稱好片迭出；2000年之後，以《三更之回家》奪帝，從《雙雄》、《無間道Ⅲ之終極無間》直到《心中有鬼》，其表演幾近無可指摘。
滑鐵盧來自2008年，亦是表演的轉折點。
這一年，黎明拍了兩部電影，《江山美人》和《梅蘭芳》。
一部從劇情到表演都很莫名，另一部則明顯無從駕馭。
演技自此開始逐漸滑坡。
《火龍對決》與《十月圍城》兩部試圖以造型突破框架的作品，幾乎可稱作其表演生涯的最後榮光。
其後的連續四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的愛人》及《夜孔雀》，若與巔峰相較，真的叫做「過去有多燦爛，此刻就有多黯淡」，再到2017年自導自演《搶紅》，給了自己最後一擊。
幾乎宣告了大銀幕生涯的終結。
連續失利帶來的並不只是商業價值的持續走低，更可怕的是對演員信心的打擊。
他在訪談中開始談「運氣論」，認為運氣可以左右一個人的事業。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心無匹的郭富城。
最晚紅回香港的郭富城，不管在歌壇還是影壇，都受到最多的不公待遇。
但論資排輩亦份屬正常。
所以郭富城自己也很能看開，他一向的態度是努力就好。
這就是郭富城的「斗心無匹」。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可點、或有個人風格的獨特性。
相對其他三人此階段的代表作幾近個人巔峰，對郭富城而言這只是開胃菜。
在《三岔口》和《父子》連庄金馬之後，郭富城開始瘋狂地追尋演技的提高，甚至將「角色是否有表演難度」視作接片的唯一標准。
偵探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高級督察凌光（《殺人犯》）與大時代變革之下的康三爺（《白銀帝國》）， 蛻 去繁華的陝西農民趙得意（《最愛》），勵志內斂的「洋雜」布華泉（《百年浮城》），氣場沉穩的警隊一哥劉傑輝（《寒戰》），老態盡責的差佬臧SIR，三重設定的超級角色李問（《無雙》）以及落魄潦倒的阿博（《麥路人》）。
越靠近當下，他越是顯得舉重若輕，以第一次影帝為基點，曲線高揚。
二00九年的時候，郭富城曾因自稱「藝術家」遭到群嘲，因區域文化隔閡，他並不懂得這三個字在內地的真實含義，而當時他的一本正經的解釋，比如熱愛、熱情與天賦，也並不為多數人所接受。
但若回頭看他這十年，這種專注與付出，以及所取得的進步和成就，藝術家頭銜於他，也並非一定不合適。
不言敗帶來努力與不懈，天賦的逐漸解鎖與經驗的不斷豐厚，幫助他登臨演技巔峰。
以不重復自己和無定式表演為特徵。
郭富城與梁家輝，或將是香港影史上兩個角色塑造能力最強的演員。
而天王中，另一個人亦和郭富城很像。
鐵人劉德華。
如果將待映影片一並計入，劉德華的作品總數達到了驚人的152部，而郭富城僅為62部、張學友75部、黎明58部，單論數量其他三人兩兩相加也及不上。
很多人說劉德華大量爛片，但其實這個問題應該見仁見智。
如果說在早期那種瘋狂拍片模式下，確實有相當一部分粗製濫造的影片，但主要以滿足 娛樂 性和商業性為主，也無須過度計較，這也是說香港演員作品中幾乎都有一定比例爛片說法的由來。
劉德華真正被詬病爛片，其實應該 從2008年的《三國之見龍卸甲》與2010年的《未來警察》開始，這與黎明的軌跡有一點巧合， 前一部是李仁港的「飛碟帽」作品，後一部被劉德華解釋為還人情，而後是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天機·富春山居圖》 。
步入2010年代之後，《桃姐》與《追龍》就是最高口碑的代表，其他影片都顯乏力。
若論及《失孤》中農民，劉德華很用心力，影片中也有諸多細節的渲染和表達，但始終在情緒傳導和細節處理上欠缺臨門一腳，有形無神，殊為可惜。而更多的則是《澳門風雲3》、《王牌逗王牌》、《長城》、《俠盜聯盟》以及《掃毒2》這種商業快銷製作類型電影，觀賞性有餘，口碑積淀不足。
但自2017年的《拆彈專家》之後，劉德華應該是 探索 到了一條適應職業生涯的路徑，之前文章已講過「拆彈兩部曲」的進階脈絡，而《桃姐》之中的表演方式如果延續， 劉德華很有可能再度鍛造職業生涯的巔峰，在商業類型片中，將個人魅力發揮到極致。
至於張學友，已經在另一篇關於金像提名的分析中詳解其演技優劣，這里不再贅述。
綜合而言，張學友勝在起步優勢，但作品力度與表演深度略顯不足。
當其他三人步入穩定期過後，中期作品及表現最強的是黎明，但戲路略窄，自2008年開始一路下跌。
劉德華一直偏重商業，至後期作品乏力，近年開始回穩。
郭富城自2005年開始一路走高，作品與演技雙重爆發，還將有持續走高之勢。
#
在風格各擅勝場之外，郭富城演技大成而無定式，亦勝在情緒張力與眼神運用的突出。
演技之王，郭富城。
Ⅹ 馬雲和成龍李連傑周潤發周星馳劉德華張學友周傑倫李彥宏馬化騰王健林王思聰李嘉誠拍部電影啊
沒有這部電影。只有一部叫《功守道》的電影。是由文章執導，李連傑監制，洪金寶、袁和平、程小東擔任動作導演 。馬雲、甄子丹、吳京、鄒市明、托尼·賈、朝青龍、向佐、李連傑、劉承羽主演的動作微電影 ，於2017年11月12日在優酷獨播。