① 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
② 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
③ 求個電影名，裡面郭德綱扮演曹操，還有火雲邪神的。這電影叫啥
《越光寶盒》。
《越光寶盒》是由劉鎮偉執導，集結58位華語影壇演員演繹的愛情喜劇。
講述了玫瑰仙子因為仰慕紫霞與至尊寶的愛情而偷雹答走紫青寶劍，希望能尋求那種命中註定的愛情，她和山賊清一色陰差陽錯獲得月光寶盒，在時空穿梭中演出一段瘋狂的穿越故事。
其中，曹操由演員郭德綱扮演。展現了一個素有雄才偉略，一生卻心性多疑，於是總在小問題上鬧大笑話。曹公的謀略雖好卻漏子太多，情意雖重卻不得要領。
(3)香港電影自我復制擴展閱讀：
觀眾對《越光寶盒》的評價：
1、正面觀點
透過《越光寶盒》的「山寨」「惡搞」「自我復制」，看到的是香港作者電影的執著和堅持。
影片採用的幾乎是網民視角：劉鎮偉先「惡搞」了自己的作品，進而「惡搞」了多部中外大片，甚至還惡搞了某奶粉和某些「門」。
你可以說《越光寶盒》搞笑的手法、橋段既不高明也不新鮮，但是它至少努力變著法兒取悅了你，並委婉地說，其實大家沒有變，人生依然由無數錯過、挫敗織就。
好的電源困慧影，總是既能給你製造幻覺，又能讓你認清現實，《越光寶盒》會成為另一部不期而遇的經典也未可知。在大片狂轟濫炸的間歇，它的出場暗示著新的作者電影走上銀幕的時機成熟了（騰訊娛樂評)。
2、反面觀點
重復沒有錯，愛情這東西，號稱「人類文藝作品中永恆的命題」。可是，用無厘頭的荒誕諧鬧方式來表述這一命題，不是有身份證的人就能玩的。
《越光寶盒》匆忙得讓人來不及發笑，遑論感動。電尺昌影就好比端給觀眾的一盤菜，碗碟內的食材才是主料，噱頭橋段無非是些調味品而已。
《越光寶盒》，顯然已經本末倒置了，片頭演員表的惡搞和片尾幕後職員們的cosplay似乎印證著技安的廉頗老矣。
山寨別人的東西也就罷了，還真沒見過這樣鉚足了勁山寨自己作品的電影，銀幕上「菩提老祖作品」幾個大字只能讓人感懷往事不要再提。《越光寶盒》明白無誤地詔告天下：無厘頭死了 。
④ 讀春秋這個梗的解釋是什麼
《越光寶盒》讀春秋這個梗意思是關羽的台詞。表示自己是正人君子。
這個梗出自電影《越光寶盒》，電影中一個乞丐向「關羽」兜售四本書，時關羽說的台詞：我關某會看這種書？我讀春秋的，還順便做了個帥氣的動作，但順手搶走了這四本黃書。
影片評價：
透過《越光寶盒》的「山寨」「惡搞」「自我復制」，看到的是香港作者電影的執著和堅持。影片採用的幾乎是網民視角：劉鎮偉先「惡搞」了自己的作品，進而「惡搞」了多部中外大片，甚至還惡搞了某奶粉和某些「門」。
你可以說《越光寶盒》搞笑的手法、橋段既不高明也不新鮮，但是它至少努力變著法兒取悅了你，並委婉地說，其實大家沒有變，人生依然由無數錯過、挫敗織就。好的電影，總是既能給你製造幻覺，又能讓你認清現實，《越光寶盒》會成為另一部不期而遇的經典也未可知。在大片狂轟濫炸的間歇，它的出場暗示著新的作者電影走上銀幕的時機成熟了。
⑤ 黃渤和曾志偉主演沙溢一起演的搞笑古代戰爭電影
黃渤和曾志偉主演，沙溢也一起參演的搞笑古代戰爭電影是《越光寶盒》，是由劉鎮偉執導，集結58位華語影壇演員演繹的愛情喜劇。
(5)香港電影自我復制擴展閱讀：
電影劇情：
當至尊寶與紫霞的邂逅與永訣已成為人世間不朽的傳說，當齊天大聖的徹悟已成為紅塵中抱憾的神話，那份真誠卻沒有被珍惜的愛情卻一再被反復上演。
山賊清一色抽出了同一柄寶劍，而以愛情為信念的莽撞仙子玫瑰，因嚮往傳說中的愛情，私偷紫青寶劍下凡，投身這場似曾相識的愛情。上天註定的緣分固然最大，只是太過突如其來。
被玫瑰仙子的偏執追逐得焦頭爛額的清一色，只想逃離這「爛桃花」。一個只求脫身，一個緊追不舍，月光寶盒偏偏於陰差陽錯時打開了一扇通往另一時空的大門。
清一色與玫瑰從此開始了他們的穿越旅程，重新置身於取經路上、三國戰場、竹林深處，甚至是網路之中。眾多中外電影大片的情境，原情原景，原班人馬，一一呈現。
如當年的至尊寶一般，懵懂與自矜總要到情緣將盡之時，方才驚覺早已情根深種；亦如當年的紫霞一般，對感情的天真與執迷總是換來一程的辜負。
⑥ 求一個電影，能自我復制的機器蜘蛛
這部電影不是《星際之門》，而是《迷失太空》，公元22世紀，地球已經面臨毀滅的邊緣。環境極度惡化， 人口飛速膨脹，食物消耗殆盡，人類要繼續存活就必須到別的 星球上開發新的棲身之地。羅伯遜一家被選中承擔開辟新世界的使命，他們將乘坐木星二號宇宙飛船前往阿 爾法星球，其簡胡被認為是人類的未來所在。太空研究專家約翰.羅賓遜是一家之長，他親自設計了一條 最近的飛行路線，將花10年到達目的地。他的隊伍中包括妻子 莫琳、兒子威爾和女兒朱迪及事前妮，以及高8英尺的巨型機器人歌利差舉亞。駕駛飛船 的是英俊剽悍的唐.韋斯特。出發前夕，陰險狡猾的扎查理.史密斯博士混上了虛咐碧飛船。 強烈的報復心理使得扎查理一心想破壞尋找新世界的計劃。 導致人類的滅亡。扎查理破壞了飛船的電腦導航系統，從而使木星二號迷失在浩瀚的太空里。飛船像一隻迷途的羔羊，帶著羅賓遜一家不斷地陷入危險境地。他們一會兒誤入 蜘蛛異形的洞穴，一會兒又遭遇神秘的外星飛行物，並意外降落在一個時空顛倒的星 球上。經歷了種種艱難險阻，羅賓遜一家意識到他們必須 結成一個團結的集體，共同對付人類和非人類的敵人，堅信他們終究能找到阿爾法星球……
⑦ 求幾部關於偷的電影
十大偷盜電影： [偷自行車的人]（義大利.1948） 導演：維托里奧.德西卡 主演：蘭伯托.馬奇奧拉尼、安素.史泰奧拉 [男人的爭斗]（法國.1955） 導演：朱爾斯.達辛 主演：瓊.瑟維斯、羅伯特.霍辛 [扒手]（法國.1959） 導演：羅伯特.布列松 主演： 馬丁.萊塞爾、瑪麗卡.格林、簡.佩萊格里 [血環]（又名[紅圈]，法國.1970） 導演：讓—皮埃爾.梅爾維爾 主演：阿蘭.德隆、伊夫.蒙當、安德魯.布爾維爾 [義大利任務]（英國.1969） 導演：彼得.克林森 主演：邁克爾.凱恩、諾爾.克華德 [小偷]（俄羅斯.1997） 導演：巴維爾.丘赫萊依 主演：維拉迪米爾.馬西科夫、耶卡特琳娜.雷德尼科娃 [贗品]（美國.1966） 導演：威廉.惠勒 主演：奧黛麗.赫本、彼得、奧圖爾 [11羅漢]（美國.2001） 導演：史蒂文.索德伯格 主演：喬治.克魯尼、布萊德.彼特、朱莉婭.羅伯茨 [縱橫四海]（中國香港.1990） 導演：吳宇森 主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅 [偷天陷阱]（美國.1999） 導演：喬恩.阿米爾 主演：肖恩.康納利、凱瑟琳.澤塔—瓊斯 江湖大佬的繾綣與決絕 《偷天陷阱》vs《縱橫四海》 提起賊片就不能數典忘祖。如果把歷代賊片比作是一株枝繁葉茂的大樹的話，它的最初模式則來源於那些根基中具有劃時代意義的影片上，如果再仔細加以對照，《偷天陷阱》無論在何種方面看都可以稱得上是賊片中的鼻祖，而早它8年誕生的《縱橫四海》則無愧為中國的賊片大哥。 《偷天陷阱》★★★★★ 這部早在1999年就開始公映的著名好萊塢大片講述了帥老頭肖恩·康納利和性感女神凱瑟琳·澤塔·瓊斯的情感與理智的碰撞。肖恩·康納利是一位風度翩翩極富有魅力藝術大盜，而性感美女凱瑟琳·澤塔·瓊斯則飾演一位為保險公司僱用的保險員，她奉命充當卧底大盜與肖恩·康納利一起偷盜名畫，在偵探與被偵探中倆人逐漸碰撞出愛的火花。這部007風格的超炫鬥智動作片，結合了《不可能的任務》的刺激和《致命武器3》的伶俐與浪漫，再加上適時出現的沖突危機和高科技，使得整個影片更顯得暢快與淋漓，讓觀眾在觀影時絕對能享受無上的快感。同時此片也開創了好萊塢賊片的光榮之夢，此後的許多賊片都借鑒了它的模式，它在賊片電影史上的扛鼎之位是不可撼動的。 《縱橫四海》★★★★★ 由吳宇森導演，張國榮、鍾楚紅、周潤發擔綱主演的這部影片講述了三個盜賊的故事。透過這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。作為吳宇森的一面招牌作品，片中三個主要人物不僅有火爆的動作場面、不俗的身手，還有細膩的感情世界。此外，影片還渲染了賊有賊道的「正義」故事，罪犯更像是三個現代都市中懲惡揚善的游俠。在港式商業片橫掃亞洲市場的黃金時代，本片堪稱是一部品質優異的樣板作，無論情節、還是場景都浪漫得一塌糊塗，成為真正的賊片大佬。。 後繼者的賊片之夢 《極速60秒》vs《夕陽天使》 創作出《偷天陷阱》之後，素有「夢幻工廠」之稱的好萊塢就好似發現了新大陸，開始不斷地造出新「賊」片。不僅在故事的敘述框架上繼續延續了帥哥+美女+戀愛+高科技的好萊塢模式，而且在表現的題材上有了較大的發展，走出了傳統中的搶劫銀行的藩籬，開始積極探索新的發展領域。一時「賊風」四起。 《極速60秒》★★★ 在《偷天陷阱》一年之後就出現了另一部著名賊片，那就是由公認帥哥尼古拉斯·凱奇和美女安吉麗娜·朱莉主演的《極速60秒》。這是一部由製片人傑里·布魯克海默推出的影片，它講述了蘭德爾·雷恩斯一個人稱「孟菲斯」的竊車大盜為了救弟弟被迫重入江湖的傳奇故事。影片從頭至尾幾乎都是驚心動魄的飆車場面，本片的演員幾乎也都是身懷絕技的駕車高手。不過，這部影片與賊片的始作俑者《偷天陷阱》相比卻要稍遜風騷，不僅在故事結構上稍有微瑕而且故事情節也沒有前者曲折有致。 《夕陽天使》★★★ 與尼古拉斯·凱奇為了手足之情被迫復出不同，由舒淇、趙薇、莫文蔚、宋承憲主演的《夕陽天使》則講述了姐妹之情。這部由哥倫比亞公司投資拍攝在2002年公映的電影很容易接受好萊塢的那種盜亦有道的模式，所以，舒淇、趙薇姐妹倆盡管是冷血殺手，但電影中儼然是英雄一般，這是香港對好萊塢模仿的痕跡。同時該影片中還存有比較明顯的硬傷，除了模糊不清的愛情外還有無緣無故的殺人場景和一些比較庸俗的演技動作，這也暗合了當時並不景氣的香港電影業。 偷盜的娛樂化快感 《偷天換日》vs《絕色神偷》 在好萊塢包裝模式中最突出的一點就是影片的娛樂化，因為它對日常生活的明顯減負作用使它已經逐漸地滲透到各種題材中來。表現在賊片中就是出現了一些比較戲謔、幽默、滑稽的場景和主體的輕松化，這也是賊片的一種突圍。 《偷天換日》★★★ 憑《王牌對王牌》獲得派拉蒙認可的弗·加里·格瑞在2003年9月帶來的《偷天換日》顯然有些出人意料，與1969年的那部同名影片相比，在新版中在保留了一些重要元素以外，還大大加強了盜竊題材犯罪片的娛樂效果。在這部盜賊內部發生的復仇案中拋棄了傳統的道德評價模式，安排一個典型的個人英雄主義的人物出場，奠定一個幽默明快的基調。與《諜中諜》或《將計就計》相比，這部影片的缺陷主要表現在偷盜難度的降低，只有一個保險櫃而不是一整套保安系統，減低了盜竊實施時帶給觀眾的快感度。 《絕色神偷》★★★ 在千禧年歲末，導演霍耀良模仿了好萊塢影片特色拍攝出了中國的女賊片《絕色神偷》。。與《極速60秒》和《11羅漢》相比，《絕色神偷》由多男一女模式變成了多女一男模式，作案的對象也從汽車轉變到紅寶石和電腦病毒軟體，吻合了當時的電腦熱的年代背景。影片中還增加了大量令人感到幽默的小片段，顯得比較輕松活潑。在故事情節上也比較曲折，大故事套小故事的連環套模式比較令人心動。 電影人的另類「賊」片 《11羅漢》vs《小武》 經過幾年拍攝經驗的總結與沉澱，「賊」片在原有模式的基礎上出現了一定程度上的中興，這不只表現在題材的開拓、場面的激烈、氣勢的恢宏上，而且在精神意志的傳達上也全面深刻地體現出了電影人的夢想。 《11羅漢》★★★★ 由克魯尼、彼特、達蒙、西德爾等著名一線男星和女星朱莉婭·羅伯茨聯合主演的戲劇動作片《11羅漢》講述了一夜之間湊齊的11個頂級盜賊專家，從拉斯維加斯的三個賭場搶走了1億5千萬美元的故事。因為故事發生在拉斯韋加斯這個建在沙漠上的賭城，在這里繁華與骯臟並存，成為對美國的最佳縮影。因而在該片導演斯蒂文·索德伯格的掌握下各具特色的眾多人物、多線敘事的情節鋪陳一字展開，也與賭城華美的外貌相映成趣，彷彿也影射和調侃了自以為是的大美國精神。 《小武》★★★★★ 其實如果真要給中國大陸的賊片尋根究底的話，那麼賈樟柯的《小武》可以算作啟蒙者。透過這部影片，我們可以看到影片所負載的沉重的人文關懷和作者悲天憫人的眼睛。戴著粗黑框眼鏡、整日沉默寡言的小武是個扒手，整天在大興土木的小鎮上晃來晃去。在這部極其簡單的影片中沉澱著一個沉重的哲學話題：社會無止的發展與人之間的敏感關系，小偷在這部影片中只是一個由頭而已，這也體現了幾乎所有中國好電影的標准：要有足夠的思想內涵度。 偶像的黃昏 《日落之後》vs《龍鳳斗》 2002年前後，賊片的發展日趨成熟，開始出現自我復制、公式化的現象，無論在題材上還是創新元素的選擇上都很難突破以前賊片定下的格律和范疇。隨著影片興趣點的不斷分散化，賊片的拍攝及營銷水平開始趨向水平發展，一些影片不得不藉助大牌明星的優勢來補足創意的缺憾，成為名副其實的偶像的黃昏。 《日落之後》★★★ 誰也沒有想到特工也有退休的時候。皮爾斯·布魯斯南這只會下金蛋的「007」在創造出無數個商業奇跡之後，終於退出了英國軍情處，重新選擇新的市場定位於演藝新起點。在《日落之後》這部影片中，布魯斯南搖身一變成為一名獨孤求敗的超級大盜。然而在他身上並沒有完全脫去007的外衣，已經金盆洗手的布魯斯南仍然不能相忘於江湖，為了世界頭號鑽石重溫江湖風血，雖然該片加入了北大西洋巴哈馬群島的秀麗風光，但總體上來看創新顯得捉襟見肘，以後的布魯斯南或許要躺在老本上才能吃飯了。 《龍鳳斗》★★★★ 在香港，比《日落之後》稍早一月上映的《龍鳳斗》，是國慶節期間唯一一部能與成龍的新作《新警察故事》平分秋色的影片。與同時期的電影相比，這部掛著賊公賊婆的影片卻暗地裡賣起了愛情和娛樂的狗肉，可以說創意上要比前者略勝一籌。但是在娛樂之後，仔細思味起來卻又發現，除卻杜琪峰、劉德華、鄭秀文這組黃金「鐵三角」的魅力之外，也沒有什麼值得追尋留戀的了。
⑧ 張家輝曾經有一部電影，裡面他飾演的是一個雙重人格的古惑仔，求電影名。
這部電影是是《旺角監獄》，它從最真實的角色—釋囚、黑幫、警匪和娼妓出發，在萬天罪惡的不夜城，刻劃一段段醉生夢死的故事。
輝年少代江湖兄弟執行殺人任務，被第一天當值警員開槍拘捕，該名警員因此當上英雄，輝被判終身監禁，但因長期受精神分裂症影響，獲一位前社工兼現任議員相助，坐監三十年後獲假釋。
出獄後，輝已和社會脫節，回到面目全非的旺角，差點連回家也不懂。受精神分裂症影響，他以為永遠也逃不出旺角，就像置身於監獄一樣。在旺角的黑道上，他出手救了來自內地的一對姊妹，其中妹妹是弱智的。由於輝幫了社團，多次幫忙這對姊妹，卻惹來不少麻煩。好不容易回到旺角老家，發現已年邁母親患上老人痴呆症，連自己兒子也認不到，一天，輝母突然清醒與輝相認，卻於當日逝世。
(8)香港電影自我復制擴展閱讀：
《旺角監獄》是由王晶、鍾少雄聯合執導，張家輝、莫小棋、孟瑤等演員主演的動作劇情片。
影片主要講述了出獄後患上了精神分裂的社團前刀手輝為了營救來自內地的一對姐妹發生的故事。本片於2009年11月16日在香港首映。
影後影帝鮑起靜張家輝都演精神分裂，最佳女配角陳麗雲花瓶得不能再花瓶，最佳男配角廖啟智重復之前的火爆性格警察。
⑨ 《拆彈專家2》是怎樣的一部影片
曾幾何時的港片不僅占據著大陸汪虧激電影市場的半壁江山，同時也是整個東南亞乃至全球范圍內一支實力雄厚的電影製作力量。
但時過境遷，進入21世紀以後，隨著好萊塢大片的洶洶來襲，大陸電影工業的發展以及香港電影圈後繼無人的狀況始終得不到改善，港片的輝煌歲月很快便一去不復返。
今日的人們再提起港片時，最後能被人們記住的經典佳作始終還是在世紀之交上映的"無間道"系列。
正是這些變化賦予了潘乘風前所未有的生命力和活力，也讓鮮少扮演壞人的劉德華在銀幕上演繹了一個令人動容、亦正亦邪、反復掙扎的普通人形象。