『壹』 有哪些影視作品裡面有很多吃東西的鏡頭，而且吃的很香的
有哪些影視作品裡面有很多好吃東西的鏡頭？
中國飲食文化博大精深，所以影視作品裡也經常會出現各式各樣的美食。
讓人念念不忘的也有很多，比如：
食神中那碗熱氣騰騰的叉燒飯。叉燒的肉汁被鎮在纖維裡面，好似江河匯聚。裡面的肉筋被內力打碎，入口既化。再配合用火雲掌煎成的溏心荷包蛋，給人的感覺太美味了。
還有經典的武林外傳。這幾位主演吃飯的場面是真香。看著他們搶東西吃，每次看都覺得令人胃口大開。
天下無賊里劉若英大口吞咽的烤鴨。讓人沉浸在食物中暫時忘記了悲傷。感覺孤單的時候，來一份一口就能把嘴巴塞滿的烤鴨。舌尖那鴨皮的酥脆，滿嘴流油的感覺真是滿足又治癒啊！
還有幾十年前的經典電視劇家有兒女，他們家每次做飯都是一大桌子。碗也超大，看著都有食慾。
甄嬛傳里的藕粉桂花糕，擺盤的樣子，精緻異常讓人印象深刻。
『貳』 有哪些關於美食的優秀電影
第一、二部，《小森林冬春篇》、《小森林夏秋篇》 電影講述無法融入城市生活的主人公市子，從都市回到了自己出生的農村。母親5年前離家出走，市子獨自一人，為了實現自給自足，開始為獲取每天的食材而學習種田。四季更迭，市子每個季節都會製作不同的美食。用火爐緩櫻滑烤麵包，抹上自製果醬，咬下去那個酥脆的聲音讓人忍不住流口水；下河摸魚，來幾簽香噴噴的鹽烤魚，配極鮮美的魚湯；連豐收的西紅柿都能做罐頭，地上隨便撿點核桃、板栗，就能做成顏值超高的核桃飯，和又甜又糯的糖煮板栗。還有融化冬天寒氣的大燉菜，各種野菜天婦羅，簡直美味到爆。 還有就是電影中一年四季景物變幻，春天市子騎車飛過滿樹繁花飄落的公路，夏日一望無際的稻田在風的吹拂下像海浪一樣涌動，秋天金黃的干柿子一串串掛滿屋廊，冬天大雪覆蓋的森林能遇到出門覓食的狸貓，美一幅場景都充分展現了自然之美，整體氛圍靜謐、安詳，而又不失每充實，讓人神往。 冬藏春生，夏繁秋收，在四季更迭中品嘗自然的滋味，這就是料理帶來的幸福呀。
第三部《深夜食堂》 東京小巷裡有一個深夜十二點開始營業的特殊食堂，老闆平擾臘時寡言少語，一副看淡世間萬象的神態，雖然菜單只有豬肉味增湯套餐一種頌態，但是老闆會根據客人要求用現有食材做各種美味料理。來吃飯的有脫衣舞娘、娘娘腔、黑社會、無名歌手、變性人、大學生、老太太等各種社會角色，每一集都會由料理引出一個他們動情的故事，故事的主角會醒悟、有和好、有轉變，懂得放下或者重拾勇氣，都很溫情感人。裡面出現的美食更是五花八門，實際食材簡答易操作，不僅美味還有人情味。
『叄』 周星馳穿藍色衣服吃飯的是哪個電影
《食神》。是由滑謹周星馳、李力持執導，周星馳、莫文蔚、吳孟達主演的一部喜劇片，於閉差1996年12月21日在中國香港上映。講述了「香港食神」被徒弟陷害名譽掃地退出飲食界轎讓皮後，重新奪回食神之位的故事。
『肆』 2010年左右的一部香港電影,男主公特別會做吃的.故事情節有多次醉酒.最後男女
《千杯不醉》
小敏（楊千嬅飾）身為一個啤酒女郎，看盡了很多男人喝醉酒時的糗態，所以對男人甚有戒心，而黑社會老大九哥（方中信飾）對她情有獨鍾。廚師米高（吳彥祖飾）因為辛苦經營的餐廳結業，酒量甚淺的他醉倒在小敏的面前。兩人互訴心聲之餘還互相鼓勵，小敏為了減輕米高的負擔，租下了米高經營不善的餐廳，兩人一起經營咖啡屋。
米高受到的飲食界女王趙潔（胡靜飾）的青睞，小敏知道是米高翻身的好機會，不敢阻止之餘並決定把小餐廳結業。惟利是圖的趙潔無法忍受，想回到小敏身邊，本來千杯不醉的小敏，也在朋友的刻意計劃下醉倒了，酒後吐真言，使米高驚訝。
『伍』 電影中有哪些讓人回味無窮的經典吃飯戲
一、《新少林寺》劉德華吃面
劉德華飾演的軍閥被手下背叛，經歷了家破人亡，人到中年的落魄。之後到少林寺避難被收留時，高僧遞給他了一碗面並問他死去的女兒是土葬還是火葬……最後他嘴裡含著面，沒有吞下也沒有咀嚼，但是撇頭後眼淚狂流不止。
『陸』 影視劇中，有哪些吃戲特別能顯出演員的演技，讓你印象深刻為什麼
香港的很多黑幫電影都個很特別的鏡頭那就是吃飯的鏡頭，而且還都是大特寫，然後吃飯的形式也是多種多樣，有時候吃火鍋有時候吃盒飯有時候吃大排檔，有時候也可能被烏鴉掀了桌子沒得吃。
而無論他們吃什麼，都是能勾起我們滿滿的食慾，看《無間道》裡面曾志偉飾演的韓琛在警察局吃盒飯的鏡頭，簡直屌炸天，但凡看過的都被曾志偉的演技所折服，更會感嘆難道盒飯真的有那麼好吃？情不自禁咽了幾口口水。
還是就是超級綠葉林雪，香港電影似乎只要有林雪就必定有吃飯鏡頭，據說在拍電影《黑白迷宮》的時候，林雪為了拍好吃飯鏡頭不知吐了多少次，所以，很多時候看到林雪就會想起吃的，一看到他就感覺自己餓了。
不過比起他們幾個，黑史我最喜歡的還是梁家輝在電影《棋王》中的吃飯鏡頭，梁家輝飾演的王一生在火車上吃飯的那段簡直就是神級一樣的表演，下面就跟黑史我一起來回味下，看梁家輝聽到開飯後的神情！
說下電影的時代背景，就是那個紅星閃閃的大時代，所以，那時吃飯也是一個細致活，梁家輝就很講究的，你看他打開飯盒的姿勢和吃飯的動作就知道他對食物有多渴望，然後還只是白米飯，菜都沒有。
大口大口吃完以後，還要慢慢品味下白米飯的味道，嘴角的幾粒米飯是絕對不能浪費的，用舌頭舔都要舔回到嘴裡。
吃完飯後，總要有點湯吧，可惜沒有，只有火車工作人員倒的白開水，但梁家輝還是意猶未盡，將那一絲白開水的湯水猶如戀戀不舍的情思緩緩倒水嘴中...
最為點睛的是當梁家輝發現木板縫隙裡面還有一粒米飯的時候，那個鏡頭真的是神來之筆，可以說梁家輝把自己和原著中的人物完美融合在了一起，他就是王一生，原著中王一生給人印象深刻的莫過於他的吃和下盲棋時以一敵九的氣勢，而他活生生就是原著裡面的人物，還有最後下棋時以一敵九的氣勢，也是讓人嘆為觀止，沒有看過這部電影的可以去看下。
千面影帝梁家輝的演技真不是吹的，可以說梁家輝是中國影視圈演技最好的一位演員，沒有之一，他可以完美駕馭任何一個角色，最後「我話講完，誰贊成，誰反對」 。
《武狀元蘇乞兒》——拋下尊嚴與驕傲，吃一碗狗的飯。不得不說這段吃飯的場景是全片最心酸、最催淚的片段，星爺和吳孟達也展現了精湛的演技：
一個是經歷了從巔峰被打入谷底，從有到無，失去武功、身份和尊嚴，在被威脅吃狗飯時敢怒不敢言，父親被欺負自己卻無能無力，只能選擇屈服順從。仔細看蘇燦跪在地上狼吞虎咽的同時，他的眼睛裡藏匿著極力剋制的淚光
首先很高興回答你的問題：
要說吃戲最經典影響最深刻的還得是游本昌老師的《濟公》了大家都知道裡面有很多吃肉啊吃雞腿的戲，游本昌老師吃的那叫一個香啊，小時候看的那叫一個津津有味。可是後來才知道原來吃的這些肉都是臭的。
以前看過央視的訪談，作為嘉賓的游本昌老師談起自己當年拍《濟公》的時候，他說：這些肘子、肉都是不能吃的，因為當時拍戲條件有限，肘子是頭一天下午買的，因為當時是夏天，39度高溫，天不亮起來要拍日出，然後上山拍山上的戲，拍完之後，下山就已經是黃昏了。等到拍吃肘子的戲，一咬，才發現肘子全都臭了。怎麼辦？導演說：吃吃吃。那麼就這樣只嚼不咽堅持到拍完戲，然後全部吐掉。說實話一個臭雞腿擺在我面前我聞聞可能都要吐更別說吃了。
你們有沒有發現游本昌老師這版的《濟公》其實只有12集，卻感覺看不完，游本昌老師把我們都帶入到了濟公的世界裡了，跟著他一起吃肉一起懲惡揚善。這可能就是演員的最高境界吧。
【前任三.再見前任】於文文明知道吃芒果過敏，卻瘋狂的吃芒果，邊吃邊哭，吃到瘋狂，哭到動容，和之前告別，和之前感情中的自己說再見，因為融入了分手的悲憫 情感 ，吃戲反倒讓觀眾心疼心碎。
那麼相愛的我們，終究躲不過現實，我們一路成長，卻丟失了太多的東西，我們都已回不去。
放肆放縱，為自己的愛情畫個劇終，吃到過敏，吃到麻木，心還是痛的。
無間道2里曾志偉和黃秋生在警察局吃飯的時候
「殺人放火金腰帶 修橋補路無屍骸」
然後每次看到這里都好餓。。。
大家好，我是影視領域的作者M貓影視，很高興能回答這個問題！
看到這個問題的第一時間我就想起了在2017年大火的電視劇【人民的名義】中侯勇飾演的趙德漢一角，在原電視劇中趙德漢是國家部委某司項目處處長一職，官小權大，在任期間貪污了幾千萬，然而在最高人民檢察院反貪局的侯亮平（陸毅飾）來搜查時，他卻在家吃炸醬面，炸醬面，炸醬面！這與他貪污幾千萬資金產生了巨大的反差，就是這段吃面條的鏡頭，讓觀眾記憶深刻，侯勇後面參加電視台采訪時說這段吃面條的鏡頭一共拍攝了三十多遍才通過的，短短一個吃面的視頻居然拍攝了三十多遍，說明導演的專業精神和職業操守，從而也說明了你用心在做才能做好！這部電視劇能在2017一年成為爆款也是和導演，演員們有著密不可分的關系！
對於演員來說最考驗演技的就是哭戲， 娛樂 圈中有一些老戲骨的哭戲可以說是特別感染人的，但是一些新的新人演員他們的哭戲讓人看起來感覺很僵硬，甚至可以說是有一些尷尬的， 哭戲不僅僅是簡單的哭出來就可以了，它也會有一個度，能根據不同的情況不同的傷心的程度，所哭出來的感覺也是不一樣的 ，能做到這樣的，演員的演技確實是非常厲害的。
我印象最為深刻的就是孫儷在甄嬛傳中的哭戲 ，沒有有過於誇張的流淚，或者是大聲的喊叫之類的，僅僅是瞪了一下眼睛，然後眼中充滿了淚水，同時眼神又讓人感覺非常氣憤，外加一點委屈他在一一個眼神完美了體現了當時那個角色內心中最真實的想法，別人正是因為她這一個眼神而被她圈粉的。
另一個人便是孫紅雷，孫紅雷他最厲害的其實並不是哭戲，而是他對每一個角色都能演的出神入化，多年前的征服這一部電視劇奠定了他影帝的基礎，現在也經常出一些電視劇，或者上一下綜藝節目，但是對於他的演技是值得大家公認的，非常棒的，可以稱得上是一個老戲骨，他也曾在極限挑戰中交過一個小女孩如何正確的表演哭泣，也體現了他真正的實力。
對一個演員來說能夠完美的演好哭戲是需要非常扎實的基本功的，所以說演員真實的演技看他的哭戲是最直接的方法，很多老戲骨都是非常厲害的。
《天下無賊》最後一段，懷孕的劉若英吃烤鴨，她驚艷的演技，讓我現在都念念不忘。
劉若英懷著孕吃烤鴨，對面坐著張涵予演的警察，緩緩告訴她劉德華演的男主沒回來的時候，劉若英開始沒哭，特別冷靜的卷烤鴨吃，機械的動作，吃的狼吞虎咽沒有形象，真的一大口一大口的，然後開始慢慢流淚。
過程一句話沒說，對面的張涵予抽著煙，說他媳婦兒懷孕也這個吃相。
此時的劉若英是悲痛欲絕的，但導演並沒有讓角色大哭，而是極其克制的，不動聲色地默默崩潰。
劇中人物劉若英作為一個「賊」，而且還是一個騙術高手，她本身就擅長演戲和表情管理，
但她的老公為了傻根的錢不被賊偷走，犧牲了自己，她跟她未出世的孩子從此就沒有了愛人和父親，她要獨自面對一切，所以她只能剋制的崩潰。
劉若英的「吃烤鴨」於角色與觀眾都有一種無語凝噎的感覺。
最後片尾劉若英在雪天里叩首拜佛，片尾曲是《知道不知道》。看到那兒忍不住淚奔，多少年了，一吃烤鴨還是想起劉若英。
你好！很高興回答你的問題！
看到你的問題，我第一時間，腦海中想到的是，86版猴哥吃面條的畫面，第二個想到的是豬八戒偷西瓜吃的畫面，第三個是房三吃早餐的畫面。
1《西遊記》
《西遊記》第一集，話說孫悟空為了長生之術，不惜千里迢迢漂洋過海去學長生之術。初來乍到，沒見過凡人的猴哥，對眼前的一切都是新鮮好奇，看到凡人做什麼他也跟著做什麼，其中最讓我深刻的就是在面館學大爺吃面條，360度旋轉筷子夾面條，最後跳到台上也吃不到的樣子，真逗。哈哈…表情動作十足就是只猴子，那演技沒得說。
2《西遊記續集》
2《西遊記續集》第10集，大鬧披香殿中，豬八戒走著走著，看到一片西瓜地，於是上前正想偷吃，發現有位老大爺在看守，就學狗叫，分散老大爺的注意力後，麻溜的跑到西瓜地，索性就趴在地上大口大手的吃起西瓜，還往頭上扣個瓜帽子，眾所周知，豬八戒吃相有多嚇人。演吃戲演技能差嗎？哈哈…老豬就是老豬，真想知道他頂著一個大肚子趴在地上，是什麼樣的感覺？
3《搭錯車》第二集。房三，是一位好吃懶做，無惡不作的大壞蛋，平時沒事就喜歡打打老婆，罵罵兒子為樂，在劇中房三所演的角色，演技也是淋漓盡致，特別在吃上。圖為房三偷大舅哥女兒賣了後，爽爽的吃起了豐盛的早餐，看他那吃相，那德性，好好的凳子不坐，非得蹲著。這個姿勢像什麼？像什麼？你們說像什麼？看到這個姿勢，我想套用一句最近很流行的台詞（你是來拉屎的吧）？哈哈…請原諒我不厚道的笑了。
想想最值得回憶的就是老演員張嘉譯演技精湛的他，拍吃戲也是一絕。
此前他在《白鹿原》中吃油潑面的場面讓許多觀眾直咽口水，而這個鏡頭也是來之不易，為了拍好這一段，張嘉譯一下子吃了六七碗，最後都吃到吐。
看著張嘉譯吃的油潑面真香[呲牙]隔這屏幕都餓了
『柒』 某個電影，香港的，關於吃的，最後有個猴腦換成豆腐來的，做滿漢全席
金玉滿堂 (1995)
導演: 徐克
編劇: 吳文輝 / 鄭忠泰 / 徐克 / 阮繼志
主演: 張國榮 / 袁詠儀 / 鍾鎮濤 / 趙文卓 / 羅家英
類型: 喜劇
語言: 粵語
上映日期: 1995-01-28
片長: 100分鍾
『捌』 陳小春吃了袁詠儀10碗叉燒飯什麼電影
賭神3之少年賭神
《賭神3之少年賭神》由王晶執導的電影，黎明 、陳小春、梁詠琪、吳鎮宇等主演，是賭神系列第三部，於1996年12月14日在香港上映。 本片描述了高進在澳門賭神大賽中連場報捷，但到最後關頭，靳能竟要高進詐輸，被乾爹靳能所騙，高進為了愛情與榮譽，拒絕認輸，靳能便把高進殺掉。高進被七姑娘與龍五送入醫院，靳能安排之師兄高傲為賭神，且與靳輕結婚。靳能趕盡殺絕，派人追殺高進，七姑娘為救高進而死，高進決定與高傲及靳能在國際賭神大賽賭場決一死戰。
『玖』 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
『拾』 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。
記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。
那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。
...
直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。
因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？
游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。
於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。
正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。
結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。
這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。
講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。
1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。
就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。
2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。
3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。
比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。
再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。
還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。
裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？
香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。
如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。
現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。
一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。
能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？
在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。
好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。
一、生長在市井
混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。
二、習慣
在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。
三、推動劇情
在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。
如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？
不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。
其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。
小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……
還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。
在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。
一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。
縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。
再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。
那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。
總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？
以上純屬個人觀點，僅供參考。
吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！
還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！
還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！
還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。
在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！
導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！
大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。
香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。