A. 為什麼香港要拍一些惡心的電影
有時候人是需要刺激一下的，人的神經被綳緊，然後再放鬆，可以起到調節身體、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下運動一樣。
當然，那些電影，好多的港片，價值觀不行，對社會、對青少年的影響不好，特別是青少年沒有分辨能力，分不清電影裡面的真與假，以為現實就可以那樣，造成了一些惡劣後果，這也是光定總局審片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商業片為了賣座，有時真的是不設下線的。
B. 這些香港產的恐怖電影，你真有勇氣看第二遍
這幾年，大家似乎養成了一個習慣，但凡提起恐怖片，不是歐美，就是日韓泰國。很少有人提及兩岸三地的恐怖類電影。 雖然香港電影沒落，但每年總會出一些精品的電影，這其中又以好的恐怖片居多。此次就來盤點香港那些或老牌經典、或一鳴驚人的驚悚恐怖類型電影。
1、《迷離夜》
《迷離夜》同屬李碧華系列，且隱喻頗多，以《贓物》為例，關富強（任達華飾）活著的時候，住的就是「棺材房」——香港地皮緊張，生出的特殊房型。京滬有段時間，也有這種一居室隔成若干間再出租的。多好的隱喻啊。活著住棺材房，死了棺材都買不起一副，只有骨灰壇。
《贓物》窮困潦倒的中年人關富強（任達華飾）無工可開，漸入絕境，他怨天尤人，憎恨命運的不公。正所謂窮則思變，一生窮怕了的老關劍走偏鋒，鋌而走險盜取他人骨灰，企圖勒索贖金求活。黑天黑地，人鬼難分；
《驚蟄》驚蟄祭白虎，朱婆婆（邵音音 飾）照例來到鵝頸橋下擺攤打小人。是夜，先後有闊太太（顧美華 飾）以及名為梁震嬰（盧海鵬 飾）的客人上門。當朱婆婆准備收攤之時，一名面容陰森的少女坐在旁邊，要求打小人報復三男一女。
2、《奇幻夜》
《枕妖》在一次蠻不講理的吵架過後，男友阮浩康（林家棟 飾）下落不明。失落的鄒靜怡（陳法拉 飾）懊惱不已，遍尋不見男友蹤影，導致夜晚失眠，白天精神恍惚。為求睡眠，她從雜貨鋪買來一個葯枕，誰知在睡上好覺之餘，詭異的夢境也悄然而至；
《迷藏》某座小學即將拆除，適逢好友Ceci即將生日，當年同在該校求學的肥強（陳耀榮 飾）等好友決定返回學校慶祝一番。可是他們沒有聽從校工陳伯（黎漢持 飾）的勸導在天黑前離開，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戲。不知不覺間，另外有「朋友」加入他們中間；
《黑傘》落魄港府，泥濘濕漉，七月十四，人鬼同途。慘白的巷尾，走來身形佝僂的林伯（泰迪羅賓 飾），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟願眾生多多行善。不信鬼神和因果，作踐了生前身後業。他知難而上，盡力行善。直至遇到站街北姑（莫綺雯 飾），一切驟變。
或許很多人認為《枕妖》其實就是一部成年人的影片，《迷藏》就是老梗重談，《黑傘》又由於刪減了大家看的興致缺缺。
但是並沒有減免觀眾對李碧華系列小說的愛，電影可能沒有拍出每個人心中的故事，但是不得不承認 ，書本可以給人暢想的空間 ，一千個人心理有一千個哈姆雷特。
3、《幽靈人間》
15年前的一樁交通事故，令一個男人（黃秋生 飾）死於車底。他的頭被卡在車身地下，身體卻走了一段路後才倒下。這個恐怖的場面，被一個小女孩看到了，嚇得目瞪口呆。
15年後，發型師Peter（陳奕迅 飾）和June（舒淇 飾）一夜情，卻令Peter真的愛上了June。June是一個神秘的女孩，自稱陰陽眼可以見到鬼。自從二人交往以來，怪事連連發生，Peter目睹了件件怪事，靈異的現象讓他非常苦惱。最後他懷疑眼前的June，並發現她與身著道袍的人碰頭。當June提醒他，有無頭鬼要索他的命，Peter也只當她胡言亂語，一氣之下與她分手。 然而June說得沒錯，一切的靈異詭秘，都來源於15年前的那場車禍。
這部電影一定要看未刪減版本，只有這樣你才能發現許鞍華和鬼片是多麼吊詭的組合。 更推薦 《幽靈人間》第二部：《鬼味人間》。
4、《僵屍》
曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪（錢小豪 飾）事業和人生跌入谷底，他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊的公寓。經保安燕叔（盧海鵬 飾）指引，走進了傳說的凶宅2442單元。小豪懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，多得隱世道長阿友（陳友 飾）出手方撿回一條命。
小豪對白發 男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅 飾）感到好奇，進而從燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案。同大廈的冬叔（吳耀漢 飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜 飾）求專修邪法的阿九（鍾發 飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇。
生生死死，死死生生，愛戀貪欲引出無限煩惱。僵屍猛鬼，趁夜橫行……
5、《回魂夜》
6、《異度空間》
某銀行話務員鄧麗嫦（何超儀 飾）自幼生長在一個平民家庭，她始終有一個情結，那就是努力賺錢買一套可以看得見大海的房子。為了這個目標，阿嫦努力工作，下班後還干著兩份兼職，甚至和同事利用職務之便聚斂外快。眼看就要存夠豪華大廈維多利亞一號的首付，但是偏偏趕上樓市瘋漲的時候，簽合同當天房主反悔，寧可賠付違約金也不願按原價出售。為了房子而不懈努力的阿嫦遭受巨大打擊，在萬聖節前夜，這個幾近崩潰的女子帶著一身殺意走進了維多利亞一號…
片頭說這是一座瘋狂的城市，想要生存，就得比它更瘋狂。然後到了結尾我才豁然發現，人再怎麼瘋狂都抵不過城市的瘋狂，一個人只會一時的瘋狂，而這座城市，是一群人的瘋狂，才是永恆的瘋狂。
8、《雙瞳》
就在此時，三宗受害者的身份並無關聯的震驚了台灣社會的離奇命案發生，法醫（楊貴媚）驗屍發現他們都是因中一種神秘的黑黴菌產生幻覺而死，因為缺乏此方面的人才，當局從美國請來此種案例的偵辦專家凱汶萊特（David Morse）協助破案，黃火土重被任用。隨著一樁令所有人都目瞪口呆的事實的被發現，一場圍繞政治利益與民眾利益的斗爭也在黃火土和辦案夥伴李豐博（戴立忍）及整個警察隊伍之間展開。
因愛生憂，因愛生恨，若離於愛者，無憂亦無恨。
其實鬼不在你身邊，它就在你心裡，它只是一種幻象，根本沒有傷害你的力量，它利用你自己的恐懼殺死你。就是一個很淺顯的道理，如果你有愛，有勇敢，面對它，面對你自己內心的恐懼，你就可以勝利。
10、《三更》
《回家》講於輝（黎明）鑒於以往經驗，深信用中葯泡澡能令自己死亡三年的妻子（原麗淇）復活，但因行為詭異致使警察鄰居（曾志偉）警覺，引發悲劇。
《回家》很喜歡的一個故事：如果上天是故意要考驗我們，看看我們夫妻是不是同心，這才讓我得了和你一樣的病，我答應你，三年後，我一定會醒過來，就像當初你做到的一樣⋯⋯
C. 為什麼香港90年代的電影里的大陸公安和解放軍都那麼暴力
因為那個年代的香港電影在大陸是沒有市場的，而主要的市場在於台灣和韓國，還有東南亞國家，所以。。你懂得吧？香港人是很勢力，很愛錢的；現在香港的電影市場全都在大陸了，他們誰還敢黑？他們的態度又是另一種了，雖然說舔太難聽了，可是我實在想不到其他什麼詞彙了。
D. 香港電影《力王》是一代人童年陰影，如此血腥還算經典
簡直可怕，算是我的童年陰影啊！豆瓣評分6.9分，算是很高了，畢竟港產cult片一般把握不好尺度，不是太血腥，就是不夠刺激。但是這部電影，小時候看的時候，簡直被樊少皇嚇到了。
讓人驚喜的是，這種過度的血腥刺激暴力，竟然會讓人心生美感，這大概就是傳說中的暴力美學吧。而且不得不說，大島由加利反串男角，竟然有絲絲的邪魅之感。在血腥的外衣下，演員們們個個也是實力派呢！
E. 為何香港電影極端暴力
暴力美學 暴力，可能是大多數人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
「暴力」和「美學」，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——「暴力美學」，並逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關的文化現象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。「暴力美學」是如何產生的？其確切的特徵和內涵是什麼？對於與他相關的文化現象我們該如何評價和看待
什麼是「暴力美學」
不知從何時起，我們越來越多地看到聽到「暴力美學」這個詞彙。電影評論中，一批新銳導演的作品被認為與「暴力美學」相關，如美國的昆廷·塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內容的卡通畫，被聯系至「暴力美學」；一些新推出的電子游戲產品，也爭先恐後以「暴力美學」作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了「暴力美學」的標簽。「暴力美學」究竟是什麼呢？
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
「暴力美學」原指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式探索。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
受「暴力美學」的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打動作)的處理也出現了舞蹈化、詩化、表演化的傾向，人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
「暴力美學」是後現代主義四個審美特徵中的「主體消失」在影視創作中的體現，這兩個矛盾的片語合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對精英主義的特徵。
F. 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。
「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。
邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。
以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。
香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。
英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。
1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；
1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；
大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；
1985年正式停產。
1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。
1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。
2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。
3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。
這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！
邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！
邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！
有需求，自然就會有人做出來！
因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片
管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡
那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深
G. 為什麼,我覺得香港電影很討厭
每個人的喜好各不相同，你討厭不一定別人也不喜歡。但這也很正常，每樣東西都不是完美的，不可能所有的人都喜歡，有人愛必有人厭！
比方說你認為古惑仔是垃圾片，我卻非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼。毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
古惑仔1結尾時，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。
可以說古惑仔系列較為詳盡的描述了香港小混混的真實生活，從中人們可以看到香港社會底層的生活面貌。觀眾們隨著影片的推進能夠強烈的感受到小人物在危難時刻迸發出的人性光輝一面，盡管他們只是些不務正業的流氓痞子。
最然本人非常喜愛該系列，但反對青年觀眾的盲從，畢竟人們是看電影不是學電影！
至於你為什麼討厭香港電影，還是那句話個人喜好不同，但也請冒昧的問一句你是不是到了叛逆期了？有空的話建議你看看第十放映室里的香港影片介紹，不強求你立刻喜歡，但也許能讓你對某些垃圾片有所改觀！
以上僅代表個人觀點，部分內容乃摘錄其他文章，樓主有興趣的話就看看吧。