① 《人潮洶涌》票房慘淡，映11天僅破3億，這部影片是否被低估了
是的。我認為這部影片是被低估了。因為就目前這部影片的評分以及觀看過這部影片的網友們都對於這部影片表示好評。
今年的春節檔競爭空前激烈。有萬眾期待的因為疫情整整推遲一年上映的《唐人街探案3》，也有賈玲為了紀念母親，首次作為導演帶來的《你好李煥英》還有楊冪，雷佳音主演的特效非常棒的《刺殺小說家》，還有劉德華主演的《人潮洶涌》等等。每一部電影都非常的有看點。然而在這幾部影片當中《人潮洶涌》的票房非常慘淡，排片率非常少。
人潮洶涌票房慘淡，上映11天僅破3億。
如今《唐人街探案3》和《你好，李煥英》的票房雙雙破了40個億。再反觀《人潮洶涌》目前票房僅僅只破了3億，差距如此之大。《人潮洶涌》是劉德華主演的，而劉德華的實力大家是有目共睹的，他也一直非常有票房的號召力。而今年的春節檔《人潮洶涌》出現這樣的結果是所有人都沒有想到的，就連賈玲首次執導的作品都能拿到如此高的票房，難道《人潮洶涌》真的是很爛嗎？
② 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影
飽受爭議的《三國之見龍卸甲》，為什麼劉德華的趙雲評分低？
2008年，劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》，喜歡的人將它奉為經典，看了不下三遍！不喜歡的人將它貶低到一無是處。
十年了，豆瓣評分依舊是5.2分，四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說，在豆瓣是一部「爛片」？但是豆瓣的評分精準嗎？
為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議？
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，就能給這部電影評分8分以上！
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。
影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。
該片於2008年4月3日亞洲上映。
三國之見龍卸甲 獲獎情況
第28屆香港電影金像獎 (2009)
最佳攝影(提名)
張東亮
最佳美術指導(提名)
李仁港 / 馬光榮
最佳服裝造型設計(提名)
黃明霞 / 庄志良
最佳動作設計(提名)
元德 / 洪金寶
黎允文
第3屆亞洲電影大獎 (2009)
黎允文
最佳美術指導
李仁港
由於服裝原因本片被吐槽，但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。
見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作，李仁港是一位嚴重彼低估的導演，我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》，他的影片我基本上都看過，個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》，他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感，以悲憫的情懷詮釋人生的意義，許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事，這就是只抓枝葉，不見樹木，舍本求末，雞蛋里挑骨頭了，連看電影看什麼都不會看。
現在重點談見龍卸甲，見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生，同時也是我國古代名將們的人生縮影，譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命，電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動，但這說明不了什麼。三國演義也是小說，有很大部分虛構成分，只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。
我們中國古代武將有何特點呢？不外乎勇冠三軍的個人武力，馬革裹屍還的豪情歸宿，百萬軍中取上將首級的英勇無畏，壯志未酬的蹉跎遺憾，武將的抱負願望無外乎殺敵報國，打出一片太平盛世，但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限，空留遺憾，趙雲身上有許多名將的影子，前有白起，蒙恬，周亞夫，後有張巡，楊業，岳飛。
影片很好表現了我國各將的這種信條，具體到子龍將軍，先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊，後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出，奪了曹操的青鋼寶劍，這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀，三國鼎立三方都人才濟濟，上下一心，政治清明，實力上相差不大，任何一方都很難打破這種平衡，一統天下，但已到暮年的子龍將軍壯心未死，始終堅定自己的人生信條，為天下一統，即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命，不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍，也要戰斗至最後一刻，保護了唐朝東南財稅的重要通道。
影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山，趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力，諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維，當時魏軍主帥是夏侯毛，電影安排成曹操孫女曹嬰，那現在是公主了，這是一大亮點，這位公主不僅相貌傾城，氣質出眾。而且智謀過人，武藝高強，還懂得弄一面關興張苞的破軍旗，瓦解蜀軍鬥志，簡直女神一般存在，難到是夏侯毛的老婆，根本不像，這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。
電影在技術上也相當出色，畫面濃濃的中國風，配樂古典，激越，很好的融入電影的主題思想中，達到技術手段與電影主題的完美統一，錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。
非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。 陣前，子龍一襲素衣，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
嗯，我說的是「電影人」的「誠意付出」，對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評，大家隨意。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
劉德華的（見龍卸甲），個人感覺
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，是部好電影。
平心而論這部電影不算好
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
先說下 歷史 上趙子龍其人其事，
趙雲，字子龍，常山真定（今河北省正定）人。身長八尺，姿顏雄偉，蜀漢名將
在正史里趙雲長的不帥，而且年齡又大」，翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺，姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼，闊面重頤」。
趙雲的官位一直不高，最高做到鎮東將軍，低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行，不夠格。周瑜的官職是個偏將軍，還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍，他們比周瑜趙雲強嗎？可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外，趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領，內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後，趙雲也死於建興七年，所謂
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」
因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。
鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。
陣前，子龍一襲素衣
，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影，華仔的演技，還有電影里的配樂我感覺都挺完美的，不說可以得9分，8.5分還是可以得到的，那就說幾點為什麼會被低估。
1，單純從電影上來說還是不錯的，可能有些人會拿三國演義來做判斷，但是正史上對趙子龍寫的很少。
2，上映的時候被評價很低，服飾也是一方面。
3，編劇瞎編毀了，三國演義小學生可能有的都會背了，多出來個曹操的孫女，這個有點扯了，其實可以按史拍，按三國演義拍。
這是我認為的三點，但是本來電影就不可能和 歷史 一樣，劇情做的非常不錯，我們看電影就是為了放鬆心情，只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受，
但是還是有些人喜歡去較真，這個就沒辦法，本來就是蘿卜白菜各有所愛。
劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片，特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間，精力和金錢去看電影，結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。
導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題，才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪，難怪五虎將不該死的都死了，蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪，這人能不死，這仗能不敗嗎？這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。
雖然網路上對這部電影罵聲一片，但我還是堅持推薦這部電影。
也許他有不合 歷史 的地方，但是這畢竟只是一部電影，如果要看 歷史 劇，那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。
當這個電影能震撼人，能感動人，這就很好了。
連小說都是源於生活高於生活，為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢？
這部戲里劉德華的演技是一個贊點，他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概，生活中的細膩，讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。
尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段，短，卻柔情。多年之後，白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時，記起年輕時的姑娘，瞬間，就打動了人。
最後一戰中，趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧，是對國家使命的堅持，也有傷感與迷茫。
電影中的畫面感很強，戰爭場面的氣勢恢宏，細節描述的細膩。導演不愧為美術出身，對畫面的角度，光線，色彩都把握的很到位，讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。
如果沒有如此優秀的背景音樂，電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點，尤其是最後一段的音樂，悲壯豪邁，聽者落淚。
所以，總體來說，我還是覺得這是一部值得推薦的好片！
③ 好戲 | 劉德華最經典的十部電影，你不一定看過
文 | 河 西
劉德華入駐抖音至今已吸粉5500多萬，有華人的地方就傳說著他的名字，此言非虛。
在四大天王中，劉德華未必是唱歌最動聽的那個，但一定是演戲最敬業的一位。劉德華縱橫影壇40年，主演了100多部電影，堪稱中國影壇的勞模。
TVB時期，他因主演《獵鷹》和《神鵰俠侶》迅速走紅，1982年，他主演了許鞍華導演的《投奔怒海》，開始轉戰大銀幕，成為「無線五虎」中影響最大的一位。
因為俊朗帥氣的形象，劉德華常常被認為是偶像派，其實，劉德華的演技也是有目共睹，在他的100多部電影中，這十部可以說是最經典的，值得反復欣賞。春節里，如果你有時間，如果其中還有你沒有看過的劉德華電影，那你可以花一點時間，對這位不老的偶像有新的認識。
投奔怒海
導演：許鞍華
這是劉德華的第一部電影，原本導演許鞍華定的男主角是周潤發，但因為周潤發推辭，而請了在電視劇領域已經大紅大紫的劉德華出演他的銀幕處女秀。
劉德華記得很清楚：「夏夢就坐在我面前，架著茶色的眼鏡，和顏悅色地說『劉先生，很抱歉這么匆忙地找你，我們找你演的角色，坦白說，原本屬於周潤發的，但一開始接觸他時，他就推了，我們不得不找第二個人代替』」。
發生在越南的故事，電影卻在海南島拍攝。《投奔怒海》與《胡越的故事》以及電視作品《獅子山下》系列片集中的《來客》（1978）構成了許鞍華的「越南三部曲」。《投奔怒海》在香港公映後，獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄，把許鞍華推上了導演事業的高峰，而劉德華的表演也廣受好評，作為香港影壇一位冉冉升起的新星，劉德華一路走上四大天王的寶座，《投奔怒海》是一個重要的起點。這也是導演許鞍華最好的電影之一。
旺角卡門
導演：王家衛
王家衛的第一部電影，請來了劉德華、張學友和萬梓良。要不是張學友的烏蠅哥太搶戲，萬梓良的爆發力太強，劉德華的表演被壓了一頭，他的演技一定會被贊到爆。
在這部電影中，劉德華的演技得到充分發揮，特別是最後一幕，中彈後的他渾身抽搐著死去，令人淚目。據說這是劉德華在現場自己想出來的。
現在回過頭來看，這部王家衛的處女作和他之後那些小資情調更具王家衛風格的作品比較起來，更寫實，更腳踏實地，可以說是王家衛的巔峰之作。特別是這部王家衛的處女作和他假模假式的《一代宗師》比起來，更是高下立見。恰恰是這種寫實的風格被之後王家衛無情地拋棄了，連同劉德華。他們在《阿飛正傳》之後再也沒合作，成為王家衛御用男演員的是梁朝偉，也許梁朝偉的眼神要比劉德華憂郁一些吧。這其實是王家衛的損失，王家衛真的應該重新考慮和劉德華合作，劉德華需要改變，王家衛也需要改變。
無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
《無間道》無需多言，劉德華開通抖音後發的第一條短視頻，就是拿《無間道》經典的天台一幕來玩梗，說明在劉德華自己的心目中，這也是他人生中特別重要的一場戲。
五億探長雷洛傳
導演：劉國昌
劉德華曾經說過他自己最愛的三部電影，第一部就是《雷洛傳》。《跛豪》大熱之後，香港興起一股梟雄片的熱潮，其中尤以劉德華主演的《雷洛傳》最為經典。
雷洛，在現實中的真名叫呂樂，出生於廣東汕尾，全家人偷渡去香港，香港前總探長，四大探長之一，在任時期建立了一套與黑 社會 制度相關的貪污機制，後淪為香港通緝犯，2010年在加拿大病逝。
劉德華將這樣一個時代大潮中的風雲人物演繹得入木三分，成為他40年演藝生涯中最重要的代表作之一。
賭城大亨
導演：王晶
賭城大亨很明顯指的就是澳門賭王何鴻燊。正是以何鴻燊的人生故事為藍本，王晶拍出了經典的《賭城大亨》（分《新哥傳奇》和《至尊無敵》兩部），陣容之強大你看看這個名單就知道有多誇張了：萬梓良、王祖賢、邱淑貞、李嘉欣、秦沛、劉兆銘、鮑起靜、關海山等等。能將王祖賢、邱淑貞和李嘉欣三大美女齊集於一部電影中，王晶的號召力可見一斑。在這部電影中，王晶將賭王的傳奇人生設計得跌宕起伏，感情線和英雄戲相得益彰，給了劉德華充分發揮其演技的機會，是一部完全被低估的佳片。
法外情
導演：吳思遠
這是劉德華早期特別重要的一部電影。因為這部電影的成功，之後又有了《法內情》《法中情》和《法外情大結局》三部續作。因為這一系列的電影大受歡迎，因而劉德華有了一張專輯，就叫《回到你身邊·法內情》，其中，他還演唱了原本由蘇芮演唱的《法外情》主題曲《親愛的小孩》，粵語版叫《禱告》。
這是劉德華與葉德嫻的第二次合作。他們第一次合作是在電視劇《獵鷹》中，他們就演母子，《法外情》中還是，第三次合作則是後來大熱的《桃姐》了。
整蠱專家
導演：王晶
劉德華和周星馳合作了三部電影：《整蠱專家》《鹿鼎記》和《賭俠》。1991年的《整蠱專家》是劉德華和周星馳在銀幕上的最後一次合作。劉德華為周星馳的《少林足球》演唱了主題曲和插曲，這似乎說明兩人的關系還不錯。
劉德華和周星馳表明，他在駕馭輕喜劇方面也是駕輕就熟，著名的六親不認步伐就出現在這部經典中。雖然不是周星馳那種誇張的無厘頭風格，但劉德華的表演鬆弛自然，也是可圈可點，至少和周星馳對手時不落下風，不會有鞏俐般的違和感。
瘦身男女
導演：杜琪峰
劉德華和杜琪峰合作，就是一次次折騰自己的身體。《暗戰》中男扮女裝，《大塊頭有大智慧》和《瘦身男女》則是把自己變成大胖子。杜氏喜劇和周星馳不同，更生活化，這部電影，也是劉德華自己最鍾愛的電影之一。
天下無賊
導演：馮小剛
《天下無賊》是劉德華與內地導演合作的第一部電影，這一年是2004年，他也是四大天王中第一個拍攝內地電影的天王。這之後，劉德華在內地片約不斷，這是他之後16年來保持在內地的曝光度和影響力的一步大棋，事實證明，劉德華的眼光確實非常遠。
投名狀
雖然在香港電影金像獎上，李連傑力壓劉德華奪得了影帝，但劉德華在片中的表現一點都不弱。演繹兄弟情兄弟恨，劉德華在香港幾十年電影生涯中可以說是駕輕就熟，到了陳可辛這部清朝背景的電影中，劉德華自然把握得要比李連傑和金城武更有經驗，這是他在影壇摸爬滾打四十年積累的經驗。
· 尷尬！「放棄政府薪水」的伊萬卡夫婦，疑似在白宮期間「撈金」6.4億美元……· 菜與事 | 蛋餃、湯圓、水筍燒肉，吃得回原來的上海年味嗎？· 韓國電影： 還有多少驚喜我們不知道？
新民周刊所有平台稿件， 未經正式授權一律不得轉載、出版、改編，或進行與新民周刊版權相關的其他行為，違者必究！
④ 《失孤》中，天王偶像劉德華的演技如何
《失孤》溫情動人
影片根據真實事件改編，講述在1998年一個2歲孩子走丟後下落不明，父親開啟長達15年的尋親之路。劉德華在劇中飾演農民爸爸雷澤寬，憑著一輛破舊不堪的摩頭車在全國各處東奔西走，帶著簡單的家當和沉甸甸的尋人啟事，踏上尋子之路。劇中，老雷與曾帥（井柏然飾）因修車相識，兩人竟然有著相同的遭遇，為此二人開始結伴而行，途中慢慢建立起了父子般的情誼，一個是為了尋找兒子，一個是為了找到父母。
什麼角色都會嘗試
這部劇不僅僅在服裝上顛覆以往，被打落水、苦苦求人、面黃肌瘦的表演更是表現得淋漓盡致，直戳觀眾內心。對於角色的突破，劉德華自己表示，「只要導演相信，我都願意去做，不論什麼角色」，看到他不斷突破自己以及影片中的敬業精神真的是讓人心生敬佩。
⑤ 劉德華片酬不及王寶強賈玲一半背後，是一部港片敗退史
聽說最近很多影迷都在感嘆劉德華的片酬，簡而言之就是四個字：太便宜了。
便宜是個相對概念，相對普通老百姓的收入，劉德華2000萬+的片酬，怎麼都不便宜，但根據3月4日台媒的報道，正在熱映的《唐人街探案3》，作為主演的王寶強拿到了約人民幣8130萬的片酬，賈玲達到了6000萬。00後小花歐陽娜娜的片酬，都開到了近2000萬。
相比之下，這位港片老牌天王的片酬不到王寶強賈玲的一半，當然就顯得便宜。
但相對「便宜」這個詞，我更願意用一句粵語來形容劉德華的片酬：又平又靚。也就是又便宜又好，性價比高。
這么說當然不是說其他片酬幾倍於劉德華的電影明星的性價比不高，也不是說在國產劇片酬巔峰期，按照著名編劇宋方金在一場公開演講中所說的，國內部分一線演員的叫價曾達到2億元規模的性價比不高，更不是說目前依站在女演員片酬金字塔頂端的baby等片酬性價比不高，只是作為港片黃金一代的巨星中，幾乎碩果僅存依然當打的存在，劉德華，比較特別。
但劉德華的片酬其實是個變化的曲線，1983年，他和陳玉蓮主演的《神鵰俠侶》在無線播出，創下62點的超高收視率，最高收視人數320萬，堪稱萬人空巷，劉德華的月薪不過數萬港幣。
1989年他主演趙良駿導演的《神行太保》，張家輝在片中還是一副青澀模樣，
那是華仔第一次拿到百萬港幣片酬。
和劉德華的片酬同步向上的，是港片，90年代初，華仔片酬達到數百萬港幣，港片進入黃金時代，所有人臉上都掛著燦爛的笑容，彷彿那星光永不凋零。
但直到整個港片黃金時代過去，到那部堪稱港片最後巔峰的《無間道》，劉德華梁朝偉的片酬依然只是千萬量級，真正讓劉德華片酬邁進一步的，是港片北上。
而港星的片酬，終不過隨行就市，論片酬「造富故事」，老牌天王遠比不上內地演藝圈名利場頂流們不斷翻新的價碼。
在新流量時代， 隨著港娛勢微，哪怕是港片天王，片酬其實也難望頂流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
劉德華片酬「便宜」背後，既有他一貫又平又靚的個人特質，也暗含一部港片敗退史，但又好像藏著港片不死的秘密。
據劉德華自己回憶，80年代自己被無線雪藏時期，剪一個頭85塊港幣，真正的明星理發師，還是很貴的。
TVB的薪酬是出了名的平。
當年他剛出道時，有次他和梁家輝在電影《千王群英會》中扮演周潤發的兩個馬仔。劉德華自費買了一雙厚底鞋，結果開拍之後沒走兩步就崴了腳，但他仍咬牙堅持擺出一副隨時要開槍的動作，結果被導演一通罵：「你們兩個做什麼啊！以為自己是拿破崙嗎？」
加上劉德華時常在片場給人免費剃頭，周潤發就記住了這小子，有次跟他展現自己的勞力士。
當時華仔一場戲的片酬，最多幾百港幣，想買勞力士是不可能的事。劉德華以為發哥在炫耀，但周潤發告訴他：我也跑過龍套，凡事都有一個過程。做人最重要的，第一是對自己有決心，第二是要盡力。只要你盡力了，總有一天，你也會有勞力士。
果然沒多久劉德華接到一個製片人的電話：「周潤發跟我提起你，說有個小子很不錯，叫作劉德華。外形討好，動作戲也不差，最重要的是工作態度一流。我們現在有一部電影，你想不想來演？」
那部電影就是許鞍華導演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超過1500萬港元，文藝片賣出了成龍功夫片的票房。第二年影片獲得了第2屆金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇。劉德華入圍金像獎最佳新人獎，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，電視劇《神鵰俠侶》播出，劇集創下無線收視紀錄。
金庸先生在世時接受采訪說：「在七版《神鵰俠侶》中，我最喜歡劉德華那一版，那最接近我心中故事的原型。」
劉德華一夜爆紅，新藝誠和嘉禾都找上來要簽他，他說能不能無線五虎一起簽，對方說只想簽他跟梁朝偉。劉德華甩下一句話：要簽就五虎都簽，一個都不能少。
可是接下來無線對五虎個個擊破，和周星馳一起住村屋的梁朝偉家境不好，先續約了，最後劉德華被雪藏一年半，日子不好過的時候，只能重操舊業跑去給人理發。
好在他在影壇的名氣已經打出去了，片約陸續有來，1989年，王晶導演，他和譚詠麟主演的《至尊無上》爆了，華仔當年的片酬漲到了100萬港幣。
而港片的黃金時代，馬上就要到了。
90年代初趙麗蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出現了一句耳熟能詳的追星口號：學友黎明使人醉，富城德華你最美。
那是「四大天王」最紅火的年代，也是港娛的巔峰期。
而在四大天王中，最早在歌壇和影壇同時站上一線的，是劉德華。
從八十年代開始，港片進入百家爭鳴、星光璀璨的時代。喜劇片、動作片、武俠片、警匪片、文藝片、僵屍片佳片連連，打出了「東方好萊塢」之美名，這巔峰盛世，在90年代初達到巔峰。
最直接的體現，就是明星們飛漲的片酬。
成龍在80年代末片酬就達到1000萬，在港星中獨一份兒，而且他是嘉禾何冠昌的干兒子，很早就可以參與電影分紅，主導電影製作發行。
等到他演出第一部好萊塢電影《尖峰時刻》，以1.17億港元成為全球片酬最高的華人演員，那都是後話了。
當年在港片影壇片酬能緊追成龍的，一開始是周潤發。
但周潤發的片酬高峰期，也是在頂替李連傑演出李安執導的《卧虎藏龍》，在國際影壇揚名之後創造的。
90年代不斷刷新港片片酬紀錄的，還是星爺。
1990年的《賭聖》打破票房紀錄後，周星馳幾部電影片酬不過70萬港幣。
1992年黃百鳴挖星爺拍《家有喜事》，星爺原本沒興趣，故意報了個800萬港幣天價，結果黃百鳴毫不猶豫答應了，只有來演。那部華語喜劇經典中張國榮的友情價才200萬港幣。
可到了1996年拍攝的《97家有喜事》，星爺片酬就是1500萬了。
港片巔峰期另一個片酬能與兩周一成抗衡的是李連傑，片酬在出走好萊塢之前就達到1200萬，憑借的是武俠片在中國台灣，東南亞的票房號召力。
500—1000萬區間的，當時就只有劉德華、許冠文和張國榮。
梁朝偉在憑王家衛的《花樣年華》榮獲戛納影帝之前，片酬在200萬左右，直到他臨危受命接替周潤發演出《赤壁》，影片在內地和東南亞各地大收，他酬才飛漲至2000萬港元。
甄子丹片酬崛起，則要等他演出的《畫皮》與《葉問》大獲好評之後。
劉德華到1990年，已經是明星收入榜上僅次於梅艷芳的存在，靠的是「薄利多銷」。
從1988年到1992年，劉德華每年接的電影都超過了十部。他說：「大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部會火，哪一部不會火。那我就多接一點。」
梁朝偉總結得妙：「如果像華仔那樣不停地工作，我一定會死掉。」
但當年的港片又確實需要像劉德華這樣不要命的演員撐起來，80年代港片年產量還保持在百部左右，到了90年代初期，飆升至200部上下，武俠、動作和喜劇片等各類型影片產量頗豐。「你可以同時拍三部戲，早上拍這個，明天就換另外一部，晚上還能回家。」
雖然競爭激烈，但港片影壇又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，當年拍電影還是用菲林，拍著拍著膠片沒了，劇務就跑遍港島的劇組，借點膠片回來接著拍。
那個港片黃金時代，電影明星開公司也成了風潮，事後證明幾乎都開垮掉了，包括劉德華和周星馳。
劉德華開的天幕電影公司，第一部《91版神鵰俠侶》，開創了現代武俠片類型，大賣2000萬港幣，金像獎拿到提名。
但後面就拍一部虧一部，到93年的《戰神傳說》，集齊梅艷芳、張曼玉、鍾鎮濤拍武俠大片，結果趕上武俠片盛世的尾巴，直接血虧三千萬，加上《天長地久》也虧了不少，到公司結業，劉德華背了4000萬的債務，最終是向太不打借據借了他1500萬，才解了燃眉之急。
那一年也是劉德華「打工還債」的第一年。此後幾年，劉德華不再拿片酬，而是變身每月固定領取月薪80萬的最紅打工人，賺的錢直接拿去還債。
但劉德華又是一個妙人，別人接爛片他接爛片，別人是越接越垮，他卻在爛片中磨練了演技。
當年有人問哥哥張國榮，最想跟誰拍戲。他說劉德華、周潤發、梁朝偉，最後補充一句：「劉德華越來越好了。」
然而光輝深處，亦有哀傷。
當年港片種種亂象，早就顯現。
劉德華最後悔拍的一部電影叫《愛情夢幻號》，當年黃百鳴給了一千兩百萬片酬，他就接了這部戲。
「但當我拍完就後悔了，我不該為了錢去拍電影，記得有一場戲是在游輪上的，上面的工作人員都不知道我們是在拍電影，找個群演都找不到，之所以這么窮，是因為最後錢都落在了我的口袋裡，根本沒有用在電影上，我很後悔，花著也不安心。「
其實劉德華自己也是拿命在拍。
導演邱禮濤說起拍《愛情夢幻號》還心有餘悸：「有一次在加勒比海拍戲，劉德華站在船頭，前面什麼東西都沒有（護欄也沒有），沒有威亞，沒有安全措施。船速有幾十海里，如果一個不小心掉下去，真的找不到。」
當年的港片有點像後來內地電影的流量時代，錢都用在請大明星上，製作就因陋就簡。
王晶回憶說：「寫劇本四天都算多，為了拍得快，很多導演在片場想劇本，一些導演武指出身，根本不會寫字，就找編劇在現場邊寫邊拍。」
這么拍的後果當然是港片危機不斷累積，到了好萊塢的特效大片《侏羅紀公園》攻過來，終於整個市場垮掉，東方好萊塢一夜成為明日黃花。
這期間劉德華的片酬是：400萬一部。
這個片酬是向太陳嵐采訪中透露的：「當時我和劉德華簽有合約，每部戲800萬的價格，跟他簽下八部電影。」
「但後來，劉德華卻主動到公司來跟我說，只要給他一半的片酬就夠了。那時候，整個港片的電影市場，只有我老公的公司還在撐著，所以他說出這樣的話，就讓我感到很窩心，我就想著一定要好好的捧他。」
也是那段港片最艱難的日子，劉德華開始趕鴨子上架當監制。
當年他看了兩個我劇的劇本，覺得哇這個創意好，本來想自己當導演，但他開的公司正被人告，公司的錢沒法動，所以才到處找投資人，最後他向投資人保證不虧錢，自己當監制，電影才得以開拍。
看在導演劉偉強和他的面子，所有演員都給了友情價，片酬最高的梁朝偉和劉德華兩人加一起片酬也就1000萬左右。
劉德華作為監制，擁有剪片權，但他總是把自己的特寫剪掉，留別人的，結果第一部梁朝偉的角色大放異彩，林家棟問他為什麼：他說，自己就是單純的想把事情做好。
電影大結局的戲，原本是套路的雙雄大打一場，但大家都覺得不打更好，投資人不放心，劉德華就說：「如果虧的話，就先虧我片酬。「
結果這部戲以5505萬港幣的票房成績，拿下當年港片票房冠軍，最後那場戲成為影史經典。
那部電影，是港片最後的榮光。
它叫《無間道》。
雖然2002年《無間道》出現讓港片有了一些生機，但還是無法挽狂瀾於既倒。
2003年，長久以來飽受抑鬱症困擾的張國榮，從中環文華東方酒店24樓一躍而下，結束自己46年的人生。
張國榮去世第5天，金像獎的舞台之上，「四大天王」時隔6年再度合體，同唱一首《當年情》，紀念哥哥張國榮。
但很少人知道的是，張國榮的第一部自導自演的電影籌資艱難，加劇了張國榮的抑鬱症。其實一部文藝片而已，能花多少錢？
就連巨星張國榮籌錢拍電影都如此艱難，本土市場守不住了，港片只有一條路:北上。
當年最有代表性的北上的港片導演，還不是後來大放異彩的林超賢，而是憑《甜蜜蜜》站上文藝片巔峰的陳可辛。
進入內地市場，陳可辛想拍一部前所未有的巨作證明自己，那就是《投名狀》。
也是這部電影，重新測算了北上港星們的價碼。
最貴的，是從好萊塢歸來的李連傑。
當時李連傑在好萊塢的片酬是1200萬美元，摺合人民幣是1.2億，他給了陳可辛一個友情價：1億。
李連傑拿1億，劉德華片酬1600萬，金城武1200萬，加上其他演員以及上千人的群眾演員，演員費用就花了一半。
但3億的成本里，依然有一半用於製作。
陳可辛要求這部戲必須全部是真實的戰爭場景，不允許使用電腦特效，電影拍得很苦，武術指導程小東幾乎被陳可辛逼到崩潰，反過來說也可以。劉德華被真鐵鏈把一根手指夾到骨裂。
電影上映後氣勢如虹，所有人都等著慶功，結果就在這個時候上映了一部電影，直接讓票房「暫停」，就是馮小剛的《集結號》。
最終，《集結號》以2.6億位列當年的票房亞軍。《投名狀》票房兩億拿到第三名，加上本港票房2750萬港幣，陳可辛還是虧了很多錢。
為了還債，他和吳君如賣車、賣房。但影片橫掃了當年金像獎，證明了港片電影人也能駕馭超級大製作。
當年港片北上，港星多半採取的《投名狀》模式，合作的還是港片電影人，和內地電影人要合作，也是張藝謀陳凱歌這樣的大導演。
直到劉德華參演了內地新導演拍攝的現實主義題材電影《失孤》。
劉德華在片中飾演騎車尋找被拐孩子十五年的雷澤寬，在片中被群演大媽薅著頭發，狂扇了十多個耳光，一直扇到面部發麻，好幾天才恢復。
這個鏡頭，劉德華沒用替身，堅持要求自己被扇。
拍《失孤》還有個花絮：有位男歌手發現飯菜看相十分難看，大聲嚷起來：「這都是些什麼菜啊，叫我怎麼吃得下口！」
就在這時候他餘光一掃，發現劉德華和群演蹲在地上一起吃著盒飯，啥也沒多說，消失了。
北上後，港星價碼集體上調。
張家輝因為《澳門風雲2》在內地大賣十億，片酬三級跳，兩年從400萬漲到2000萬，基本與劉德華同價，周潤發梁朝偉也看漲，梁朝偉接演王家衛監制的《擺渡人》，成功達到個人片酬新高。
但北上賺錢易，反哺港片卻難。
劉德華算一個。
當港片導演紛紛北上時，許鞍華沒有走。劉德華說，不想看到這么好的導演，如此辛苦地找錢拍電影。他主動投了許鞍華新片3000萬，還擔任主演，這部電影，就是橫掃金像獎的《桃姐》。
但劉德華也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重來創立映藝 娛樂 有限公司，把視野轉向了新人身上：2005年他發起了「亞洲新星導」計劃，由他一人出資約2500萬港幣，給6名新銳導演拍片。這個項目其實是失敗了。
投的6部電影，5部都賠了。有的拍完就丟掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位內地導演，拿著他投資的350萬，拍出了內地票房2350萬的作品，許多年後，他拿到了《流浪地球》最初的版權，但聽聞郭帆有意翻拍，拱手讓賢，還把自己劇組的道具借給郭帆。這位導演就是寧浩。郭帆說我鳴謝一下你吧，寧浩說你別謝我，要謝，謝一個人。
2019年，《流浪地球》上映。電影最後，打出了特別鳴謝：劉德華。
2021年春節檔，《人潮洶涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中擁抱著劉德華飾演的龍套演員說：感謝你為中國電影做出的貢獻。
這些年的劉德華，的確為中國電影做出了不少貢獻。
拍《掃毒2》他說，如果劉德華都不行，以後這種電影就更沒人投資了。
拍《人潮洶涌》他又說，如果這樣獨特類型的片子都沒有排片，沒有人支持，那以後就沒人願意創新嘗試了。
但我是沒見過愛錢的人，這么不計較錢的。
拍《追龍》，你以為是雙男主，其實王晶一開始跟劉德華說的是客串，結果剪啊剪，剪成主演，電影成為王晶回勇之作，國慶檔票房逆襲達到了5.7億，大家說，又看到老港片的韻味 。後來采訪中主持人問劉德華片方補了片酬沒，他說沒。
這些年他支持港片，也包括文藝片，比如《熱血合唱團》，票房不足幾千萬，被人唱衰他扛不起票房。
他墜馬受傷，很長一段時間工作停擺，差點想要參加殘奧會，花了一年多站起來，接受采訪說，投資方說：「我從來沒想到，有一天投資劉德華會虧本」，他說：「我也沒想到」。
說這話的時候，劉德華已經59歲了，但這個年過半百的大叔，依然是當年的劉德華。
拍《掃毒2》的，他一人身兼數職，每天親自負責督工，小到換場景燈光，大到自己的戲份，都是親力親為。
開工時夏天，劉德華經常忙到滿身大汗，劇組經常拍攝到凌晨才收工。
為了省成本，劉德華不收片酬，只要分紅，如果電影虧本，一毛錢都收不到。
結果《掃毒2》票房將近13億，一度成為港片內地票房冠軍，直到被劉德華監制+主演的下一部《拆彈專家2》反超。劉德華大賺一把。
2017年墜馬後，劉德華一度患上了創傷後遺症，怕馬、怕開車、怕吊威亞，什麼都怕。結果到了《拆彈2》，身為監制的他導演邱禮濤讓他幹啥他幹啥，
跳天橋、被車撞、一路狂奔，都親身上陣，和劉青雲穿的拆彈服也升級了，一套就重達40公斤！
40 的高溫下拍攝，兩人經常一穿就是一整天，渾身濕透，體力耗盡。
手指拍攝中受傷，還是港媒後來報出來，寫的是」血流如注」，可是電影路演那麼久，劉德華自己一句都沒提。
電影上映到最後，破了劉德華自己的港片票房紀錄。
最新的《人潮洶涌》，從預售開始到春節檔前半段都在墊底，直到春節檔後半段開始逆襲，上映22天後單日票房逆襲了《唐探3》，位居春節檔影片第二位，僅次於《李煥英》，累計票房達到5.2億，貓眼票房預測更新到了6.75億。
那麼多人說劉德華快60歲了，扛不住票房了，我卻想問，所有的國內一線明星，有一個算一個，像《人潮洶涌》這樣的票房逆襲，多少人能做到。
入行40年，和他同時代的巨星，隱退的隱退、減產的減產，很少再有人能跟他一樣，以如此旺盛的生命力還在持續發熱發光。
港片未來兩年最大的投資，是《無間道》編劇庄文強導演的《金手指》，投資成本高達三億五千萬港幣。劉德華和梁朝偉，《無間道》後再聯手。
他還在《唐探4》結尾亮相，扮演Q組織的教主，陳思誠說，必須要有一個有分量的人物扮演這個角色，只能是劉德華。
緣分像一道橋。
當年王寶強第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中國台灣領獎，在廁所排隊時遇上了年少時的偶像劉德華，後來上完廁所洗手，搞了半天都不會用自動感應的水龍頭，多虧劉德華「仗義援手」。
幾個月後兩人再一次見面，已經是《天下無賊》的片場。王寶強看到劉德華，噗通給偶像跪下了，劉德華也趕緊彎下了膝蓋。
誰能想到，當年的少年王寶強，乘著國產電影的東風成為150億票房先生，《唐探3》單片片酬，已經是劉德華的近三倍。
但劉德華最厲害的，從來不是賺，而是給。
江志強說：在電影圈劉德華是『借』出去最多的人。別人碰到創作瓶頸，或者投資不夠，都會找他去聊。
馮德倫拍《俠盜聯盟》，臨時被男主角放鴿子，一夜愁白了頭。劉德華空出自己的檔期，趕去江湖救急。
當年被「雪藏」時，洪金寶找他拍《夏日福星》。多年後，洪金寶拍《我的特工爺爺》，劉德華來當主演。洪金寶感慨，捧過很多明星，大部分人紅了後再找他們拍電影很難，但還有一個劉德華，是「隨叫隨到」的。
2017年，林家棟摘下金像影帝，頒獎台上，他第一句話是：「感謝華仔，沒有你，就沒有如今的我」。
張衛健轉述過劉德華的一句話很有名:學到的就要教人，賺到的就要給人。
去年港片蕭條，上半年只開了兩部戲，其中一部就是林家棟在「疫市」下零片酬演出的《手卷煙》，和劉德華一樣，他笑言片酬等電影賺到後再說。果然是學到的就要教人，賺到的就要給人。
但這樣一個劉德華，又是那個港片盛世時代的產物。
劉德華90年代拍了那麼多爛片，但有一部戲，沒人敢說爛，就是《天若有情》，而這部電影，又只會誕生於港片江湖，因為這部講情義的電影，又剛好是港片師徒傳承與情義傳統的產物。
當年王晶的父親王天林准備退休，徒弟們說拍一部片子掙點錢，讓老爺子安享晚年。
那時候江湖片好賣，正好陳木勝有個故事的靈感，源自他年輕時的飆車愛好。當時他的車隊，有一個車技很好的朋友，叫做華弟。
賽車和江湖片結合，有的搞。於是定了陳木勝當導演。找了劉德華演主角華弟，吳孟達本來想演黃光亮演的大反派喇叭，但陳木勝說：太保只有你能演。
電影里每次太保出了事情，總是華弟挺身而出罩著他。果然只有吳孟達，將一個苦澀的爛忠厚沒用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人憐愛。
到影片在最後一刻，太保沖了出來，殺了喇叭。
華弟倒在血泊中的時候，將死的太保沖他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了沒？
最後達叔憑借這個角色拿了第10屆電影金像獎最佳男配角獎，他說自己很少看自己的電影，家裡只收藏了一部電影，就是《天若有情》。
當年港片影壇真有意思，不是好萊塢大工廠那套，更像個江湖，拍片的時候，杜琪峰林嶺東都跑去幫忙，因為杜琪峰罵人聲音大，片子拍了一半劉德華都以為杜琪峰是導演。
正是在杜琪峰陳木勝林嶺東的聯手打造，吳孟達黃光亮這些港片經典配角的演繹下，影片成為傳世經典。
黃家駒為影片寫下的片尾曲的悲傷配樂縈繞耳邊，場面色彩濃烈，都市愛情、兄弟情及無助感、孤獨感，感人至深，令人落淚。
如今，王天林、林嶺東、陳木勝、吳孟達都不在了。
63歲的黃光亮在個人社交賬號上分享了一個視頻,配文稱:再會了,孟達兄。
此時港片四大惡人，只剩下他一個。剩下來的人中，吳倩蓮早已息影。老杜好久沒新片了。只剩一個劉德華，還在撐著港片。
數十年前，究港片之繁華，有時勢造英雄，有風雲人物造勢。但最終離不開的，是每部電影拍攝時背後的故事，是那個日益遠去的港片情義江湖。
如今的大工業電影時代，片酬多高，都只是這場流量和資本相互博弈的 游戲 中一個環節而已。
而港片黃金時代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但劉德華始終還在。
年輕時劉德華最愛現場表演胸口碎大石。
大夥兒一打聽才知道，華仔出生在香港一個偏遠農村，6歲搬進城市後，一家人居住在名為「鑽石山」的貧民區。他年少時早上四點起來拉水、准備賣早點，放學後在自家店裡幫忙，十點再開始做功課，每晚差不多隻能睡四個小時，當年他最大的樂趣就是TVB附近賣東西時，擠進去，看看裡面的星光。
當年黃沾撰寫金曲《獅子山下》，「同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家，用艱辛努力寫下那，不朽香江名句。」
許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！
哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。
⑥ 劉德華的《人潮洶涌》有可能成為最大黑馬，你怎麼看待劉德華這部新劇
劉德華的《人潮洶涌》有可能成為最大黑馬，現在《人潮洶涌》這部電影因為排片非常少，可以說票房並不怎麼理想。但是這部電影是值得一看的一部電影，非常有可能會後來居上，成為票房和口碑的黑馬。對於劉德華的這部新劇，我是這樣看的，這部電影幾乎都是實力派加盟，高手對決自然是非常好看。這部電影的劇情可以說是非常緊湊的，再加上演員的傾情演繹，再加上演員的全力宣傳，這部電影最終一定可以贏得口碑和票房。春節假期即將過去，這部電影的排片在出品方的呼籲下，也在加大排片量，相信這部電影還是有希望逆襲的。劉德華的號召力是非常強的，他入駐某音，粉絲高達幾千萬，這可是前所未有的事情。相信有劉德華坐鎮，這部電影是黑馬的幾率還是有的。
如果說這部電影和《你好！李煥英》一樣，可以大肆的宣傳，造勢到人人皆知，這部電影的票房應該是非常樂觀的，起碼要和《唐人街探案3》以及《你好！李煥英》不相上下。
⑦ 劉德華最冷門的四部電影，每一部都很陌生，你看過幾部
《黑馬王子》
老套的江湖片。但是這才是真正的港片。我喜歡。另外劉德華內個時候真的是很帥很帥啊，我十幾年後對著電視看曾經的四大天王，還是他最好看。不由的在電視機前犯了花痴。
江湖已經不是從前的內個江湖了。江山代有才人出，一打開電視機帥哥爆棚的今天，我看到當年的華仔還是覺得，帥啊，這才是真的帥啊，有木有！雖然我現在真的是不忍心看華叔叔那張瘦的一笑就滿臉干皺找不到一處平坦的臉了。
不過算了，美人皆有遲暮時。看在他老人家都結婚生子都半公開的勞模成就上，也真的是不容易了。小學的時候看過的電影。
⑧ 劉德華口碑最差的電影是哪一部
近年來，國內電影市場火爆，不論好片還是爛片，幾億票房都是家常便飯。但是，幾年前拍電影風險還是挺大的，就算有劉德華等大牌巨星出演也不能百分百保證賣座。今天我們就來聊聊這部電影——《天機·富春山居圖》。
很多人詬病華仔接片不看劇本，巨星中就屬劉德華「爛片」最多，但是有時候也是人情難卻，沒有人會喜歡拍爛片。