❶ 香港最影響力最為深遠五部電影，不服來辯！
以下排名不分先後，只是舉例
5、《賭神》
甚至在近兩年的《澳門風雲》賣的也是《賭神》的情懷而已。
賭神高進是潮汐人生中看見的第一個會自帶BGM的男人，並且現在想起來依然是！
4、《無間道》系列
我相信《無間道》系列電影的影響力應該沒有人質疑，不僅當是稱為港片的救世之作，引發了香港的卧底片的狂潮，甚至被美國大導演馬丁·斯科塞斯翻拍成《無間道風雲》並且稱為當年的奧斯卡最佳影片
而韓國也買了此片的版權，拍了韓國版的無間道《新世界》
這個影響力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道這部電影為什麼影響力這么大嗎，咱們來看幾張圖片
就說這點煙的鏡頭，多少人模仿，現在一些炫富的敗家玩意和黑社會經常有這種模仿，耍酷極致
香港電影的巔峰，周潤發裡面的各種造型，至今都還在影響著各類型的電影，比如風衣家墨鏡，抽煙的樣子。
再比如這些經典到炸了的台詞。多少電影在致敬，在模仿。
這個叼著牙簽拿著雙槍自帶BGM的男人毫無疑問影響香港至今所有的黑幫電影，知道當時有多少好萊塢電影學習香港的警匪片嗎？吳宇森也是靠著《英雄本色》殺進好萊塢的。
要說影響力，英雄本色當之無愧！
2、《大話西遊》1&2
潮汐就想說一句，大話西遊的影響力需要質疑嗎？這部電影來告訴你什麼叫做經典，什麼叫做千古流傳。
記得周星馳的這段被人人津津樂道的台詞嗎？多少能夠倒背如流？反正潮汐可以（傲嬌臉）
記得那句讓人淚如雨下的「我猜中了這開頭，可我猜不著這結局」嗎？
記得那個令人心酸的轉身嗎？
記得那個美得靈動，美得讓人陶醉的紫霞，我相信你們都記得，恰好潮汐也依然記得。這部電影在整個電影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影響力是滲透了生活的，不僅僅是在大熒屏的，這就是《大話西遊》的偉大之處。
1、《古惑仔》系列
說到影響力，永遠也不能忘了《古惑仔》這幾個男人，他們幾乎影響了整整的所有80後
這幾個拿著打火機朝你緩緩走來的壞男人也成了一代人的青春，很多人懷念那個講義氣、熱血的年代。雖然電影主題在於表現黑社會的的殘忍，從而使人們遠離黑社會，但是卻適得其反，無論好壞，這個系列電影都擁有著無與倫比的影響力！完全不需要潮汐多講的。
當然很多台詞也被人津津樂道，比如上圖這句
好就先說到這兒啦~~
想了解更多更好的影視資訊，那就動動你的拇指關注潮汐電影吧~~
❷ 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
❸ 在國際上都享有盛譽的5部香港電影，你最喜歡哪一部
1、《英雄本色》
說起《英雄本色》大家一定都非常熟悉，這是80年代香港經典電影中的姣姣者，可謂經典了不能在經典，以至於目前該影片在電影界的地位仍無法被超越。1986年8月2日，吳宇森的《英雄本色》上映，立刻颳起勢不可擋的英雄片旋風，打破了當時喜劇電影風潮的全面壟斷。
相信看完《英雄本色》後，很多人會迷上小馬哥，無論是風衣，墨鏡，圍巾，牙簽，還是用錢點煙的動作，以及「我失去的東西，我一定要拿回來」的台詞，小馬哥都成為一代經典，一代人的記憶。
該影片首映時獲得了海外電影界和媒體廣泛好評，被認為其優秀程度足以與同期（1980年代）好萊塢（好萊塢）優秀動作片齊名，此片也開創香港1980年代黑社會英雄片的先河。周潤發飾演的小馬哥造型多年後仍為人所模仿（周星馳賭聖有一橋段就是以此為模仿對象），從此奠定其香港影壇地位。
吳宇森回憶拍攝《英雄本色》時經濟拮據，男主角狄龍被邵氏炒了魷魚，另一位男主角周潤發則背著「票房毒葯」的稱號；張國榮的加盟搞定了要有當紅大明星才肯掏錢的投資方，此外張國榮還私下不止一次問過吳宇森需不需要借錢。該影片上映時票房達到34,651,324港元，創造了為當年的票房紀錄。
2、《卧虎藏龍》
李安電影 《卧虎藏龍》是李安這些年來的艱辛的心路歷程。李安講述的電影都是他的每一次探險之旅英雄之旅。拍武俠片也是一種心願和一場探險，身為華人導演李安一直有把中國武俠電影推向世界的願望。《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，是第73屆奧斯卡最佳外語片，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
❹ 香港電影鼻祖是誰
黎民偉：不僅是香港電影之父
黎民偉家族是香港乃至中國電影不可繞過的重要存在：黎民偉大哥黎海山、四哥黎北海都參與了香港電影事業初創；兩位妻子，一個是 「中國首位女演員」嚴珊珊，一個是「香港第一個女主角」林楚楚；四子黎鏗是中國第一個著名童星，聶耳的《賣報歌》就是為其所作；五女黎宣是香港著名演員，六子黎錫是資深攝影師，侄女黎灼灼一生拍攝影片145部。
但論及對香港電影乃至中國電影的貢獻，黎民偉才是翹楚。他一生傳奇，但始終低調謙遜，即便在香港，他的知名度也遠遜於孫女黎姿。1994年，香港第13屆電影金像獎將「最高致意獎」頒給黎民偉，贊之曰：「香港電影拓荒者，締造歷史第一人」，2005年，位於北京的中國電影博物館揭幕，國家廣播電影電視總局選定五位中國電影開拓者並立銅像紀念，分別是任景泰、鄭正秋、黎民偉、夏衍、袁牧之。同年，第五屆華語電影傳媒大獎尊黎民偉為「華語電影的創始人」，2009年，香港電影檔案館舉辦了《黎民偉的足跡》專題展覽，內地亦有《黎民偉評傳》出版。在去世並沉寂半個多世紀之後，他和他的家族終於得到了應得的尊重。
在《黎民偉的足跡》策展人吳月華介紹下，時代周報記者赴黎民偉六子黎錫家中采訪，黎錫曾於2003年編訂出版了《黎民偉日記》，近年來一直致力於父親的生平研究。
《淞滬抗戰紀實》 記錄珍貴歷史
黎錫家中掛著一幅「天下為公」，這是孫中山手書贈予黎民偉的。黎錫說，中山先生為電影界人士手書「天下為公」相贈，歷史上僅黎民偉一人。
黎民偉的父親祖籍廣東新會，是從事貿易的富商。黎民偉在清光緒十九年（1893）生於日本，4歲喪母，6歲隨父返回香港，寄養在大哥家中，少時就讀香港著名的皇仁書院和聖保羅書院，孫中山、廖仲愷、陳少白、伍廷芳等是該校學生，黎民偉因此接受了東西方不同思想和革命思潮。
黎民偉16歲加入同盟會，17歲剪辮，18歲與同盟會成員共創「清平樂」劇社（辛亥革命後改組為人我鏡劇社），任演員，在香港學校、社區演出劇目，推動革命，亦用戲箱偷運槍械，支持廣州黃花崗起義。
戲劇的力量始終較小，黎民偉將目光轉向影響更為廣泛的電影，他潛心鑽研電影技術，在無任何資助的情況下，扛著笨重的攝影機械跟隨孫中山，記錄北伐，前後8年留下大量珍貴影片史料。1927年，黎民偉將這些素材剪輯成一部長紀錄片《國民革命軍陸海空大戰記》，1941年底又經過整理編成《勛業千秋》。這部黎民偉嘔心瀝血的影片首先在香港放映，曾歷經炮火而倖免於難，輾轉運至大後方，在桂林、重慶等地多次放映，反應熱烈，後還發行到東南亞地區。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民偉立即放下當時職務，帶領攝影師和創作人員趕赴現場，又沿鐵路至蘇州，拍攝中日戰事實況。1937年的「8·13」，上海遭到日軍狂轟濫炸，黎民偉攜家人和創作人員，不顧危險，參加支持抗日賑濟難民的活動，用攝影機把這些活動和敵人暴行攝入鏡頭，後編成抗戰初期上海軍民團結抗日的珍貴影像實錄《淞滬抗戰紀實》。為記錄日軍暴行，從空中俯瞰地面情景，他不顧危險把自己綁在飛機上進行拍攝。這可能是中國最早的空中攝影。
1953年，黎民偉病危，雖然當時家境困難，他依舊託付妻子林楚楚將《勛業千秋》與《淞滬抗戰紀實》無償送往北京，他說：「這是我替國家拍的，不要收取報酬。」
和那個時期國外影人拍攝中國紀錄片大多集中在風景異趣相比，黎民偉的鏡頭更多對准了中國現實，除了人物傳記與時政要聞外，還涉及戲曲演出、公眾活動等。1923年初黎民偉東渡日本拍攝了《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，1923年底又率羅永祥等人赴北平為梅蘭芳拍攝影片。
1928年，黎民偉以1925年拍攝的上海「五卅慘案」紀錄片為基礎，導演攝制了《祖國山河淚》。同年，擔任《蔡公時》的導演，描寫1926年5月3日「濟南慘案」。影片攝制中威逼恫嚇便不斷襲來，完成後租界禁映，黎民偉便拿到上海南市中國人聚居區小影院放映，大為轟動。無論從開始時間、題材廣度、影片質量等角度考慮，黎民偉都無愧於「中國紀錄片之父」的稱譽。
《木蘭從軍》 輝煌與衰落
走出黎錫位於香港天後廟道的家，吳月華帶著時代周報記者去尋找民新製造影畫片有限公司製片部原址。那時的天後廟前還是郊區，而如今放眼望去，只有一棟棟半山高檔住宅樓，哪裡還有半點影棚印跡？幸好轉個彎，當年因民新公司而得名的「銀幕街」街名依舊，算是有所慰藉。
民新公司是黎民偉「電影救國」理想的起步。他在日記中寫道：「電影『能對家對國』『有莫大之補助力』、『善用之，可以媾通文化，普及教育』。」1923年，黎民偉、黎海山兄弟及好友集資，在香港成立民新製造影畫片有限公司，額定資本50萬元，公開向社會招股。黎民偉先後任董事、監理、總理，並將天後廟前新建住宅廉價租於公司。公司斥巨資從美國購買電影器械設備，高薪聘用德國攝影師，但因港府阻撓，攝影場的申請久未獲准，不得已在廣州西關租房拍片。
民新是香港最早的製片公司，黎民偉將此前做生意賺的大筆收入投入其中。民新成立後的兩年間，攝制了一部故事片和多部紀錄片，其中故事片《胭脂》由黎民偉妻子林楚楚擔任女主角，邁出港影重要一步。《胭脂》連映10天，收入近萬元，在當時已是了不起的票房。
1925年5月「五卅慘案」爆發，黎民偉決定北遷，與李應生合辦上海民新影片公司。當時上海民新公司佔地10餘畝，器材先進設備齊全，建有玻璃攝影棚，擁有一批有實力的導演演員，並設立學校培養人才，幾年間攝制了《玉潔冰清》等頗受歡迎的電影，並迅速躋身於上海幾大影片公司行列。
影片《木蘭從軍》的命運是民新公司在當時社會條件下的一個縮影。一方面該片製作精良、投資巨大，影片質量很高；另一方面因製作成本高，不利於商戰，所以導致入不敷出。民新當時每部影片成本超出10萬元，而當時公司一般職工月工資僅一二十元。《木蘭從軍》劇組長途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、蘇州取景，動用幾千人馬，搭建一百多頂帳篷，場面浩大，歷時數月，實屬中國電影「大片」之鼻祖。但卻因天一公司同類型粗製影片《花木蘭》捷足先登而票房大失，損失慘重，原定的眾多計劃也無法實現。
1929年，黎民偉赴北平與華北電影公司羅明佑合作攝制《故都春夢》，影片上映大獲成功，被譽為復興國片運動之「嚆矢先聲 」，隨之又有《野草閑花》《戀愛與義務》問世，此三片「各地賣座特盛，破前紀錄」。黎民偉的電影事業也因三部片而進入鼎盛，他協助羅明佑經營聯華影業公司，則是其事業的輝煌頂點。聯華背景雄厚，資本充足，產銷一體，下轄6個製片廠，並開辦歌舞班和電影學校，形成一個龐大的電影集團和實體。影片除在轄下的二十幾家影院放映，還聯絡上海、香港、哈爾濱、廣州等地的影院公映，盛極一時。
聯華在戰爭背景下逐漸衰落，1940年，黎民偉接管設在九龍的啟明製片廠，一年多時間里攝制了《情人四萬萬》《春色滿園》等近十部影片，整理編輯紀錄片《勛業千秋》。後太平洋戰爭爆發，敵機襲港，啟明廠毀於一旦，也摧毀了黎民偉「電影救國」夢。
僅在民新的短短幾年裡，黎民偉便損失了私產40多萬元（按今天估值約一億元），之後在聯華和啟明，他也不時拿出私產來苦苦支撐，以致妻子過生日只得清茶一杯。抗戰期間，黎民偉在桂林時，田漢以詩相贈，其中有雲：「卅年銀壇苦鬥人」，算是道出了黎民偉的偉大與辛酸。
1953年，黎民偉因頸部腫瘤去世，僅留下現金22元和價值港幣6200元的財產。親友們在聖士提反女子中學開追悼會送別他，十一位電影前輩翹楚共同擬定，為黎民偉贈上了「國片之父」四字。
❺ 劉德華的成名電影作品是什麼拿獎的都有什麼電影
《投奔怒海》
這部電影便是劉德華在電影領域的成名佳作，這算是香港新浪潮的代表作，導演許鞍華，上映於1982年10月22日。
劉德華在片中飾演一名退役的美軍翻譯祖名，1983年，劉德華憑借祖名一角榮獲第二屆香港電影金像獎最佳新演員提名
NO·1《暗戰》
2000年劉德華憑借《暗戰》榮獲第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
他在片中飾演一名身患癌症只有四星期生命的飛天大盜，《暗戰》不同於諸多香港警匪片中以驚險刺激的鏡頭博人眼球，而是頗具匠心的對人物 情感 進行了精雕細琢，劉青雲與華仔兩人之間一警一匪的巔峰對決，兩位影帝演技的炸裂將角色詮釋得淋漓盡致，尤其是吐血的這一幕，有一種你若英雄相惜，奈何我獨孤求敗之感。
當然，片中劉德華與蒙嘉慧扼腕的愛情，生命倒計時的緊迫感，都在這部電影中形成了強烈的內在縱深，警匪題材外衣下真摯的溫情，讓人為之動容，也留給觀眾意味深長的感慨。
NO·2《大隻佬》 2004年 第23屆香港電影金像獎最佳男主角獎《大隻佬》 獲獎
《大隻佬》在杜琪峰的電影中確實應屬另類，匯集多種元素，顯得多姿多彩，但仔細品味，依然可以感受到強烈的杜式風格韻味。該片劇情設計精巧，深入闡釋因果關系，關鍵在因，強調應該順應自然規律，應當著當下事物，認知自我。
NO·3《無間道3：終極無間》
2004年 第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角《無間道3：終極無間》 獲獎
《無間道》被譽為最偉大的香港電影，可能有些言過其實，不過將其稱之稱為最偉大的港片三部曲，應該當之無愧。《無間道3：終極無間》作為一部獨立電影，雖然豆瓣評分不及開山之作《無間道1》，但是有多位影帝加盟，演技炸裂互飆，讓影片看點十足，此片採用插敘讓電影變得更為燒腦，不過當你捋順了再看時，你會發現《無間道3：終極無間》包含了第一部的黑白分明，以及第二部的亦黑亦白，更加寫實，同時將人性的善惡美醜刻畫的淋漓
NO·4《 門徒》
2008年 第27屆香港電影金像獎最佳男配角獎《 門徒》獲獎
《門徒》是爾冬升執導的以毒品為題材的犯罪懸疑片，它既揭示「珍愛生命，遠離毒品」這個主題，還透著一股「空虛」的味道。這是一部讓人倍感沉重的關於毒品的電影。
NO·5《桃姐》
2011年主演劇情片《桃姐》，並憑借該片先後獲得台灣金馬獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角獎。
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導。電影講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。
《桃姐》講述了一個平凡人的溫情故事，其實最能觸動人心柔軟之地的，往往卻是現實生活中最樸素平凡的小人物，正因為他們的故事和絕大多數的平凡人產生了深度共鳴。
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劉德華是我一個非常喜歡的明星。出道30多年。緋聞很少。但工作特別認真。他拍的電影。龍在江湖。無間道。《旺角卡門》。還有在賭神里的配角陳小刀。《天下無賊》。大塊頭與大智慧。都是不錯的電影。他的歌曲。冰雨。愛你1萬年世界第一等。都是大家耳熟能詳。膾炙人口的歌曲。還有一首神曲。恭喜發財。每年過年的時候，各個電視台。都會重復放這首歌曲。金像獎，金馬獎。金唱片獎。得獎無數。還被人們稱作香港的兒子。
本人是老大的忠實粉絲。 讓老大真正有名的電影:投奔怒海。拿獎的電影最主演以中國最出名的金馬金像2個獎項說:3金像2金馬。金像:《暗戰》《大隻佬》《桃姐》，金像最佳男配角《門徒》。金馬:《無間道3:終極無間》《桃姐》。老大的經典電影太多，最讓人遺珠的是:天若有情。
劉半桶拍了一百多部爛片的爛片王，當之無愧的爛片，沒有一部好看的！
成名作電影「投奔怒海」，電視劇「獵鷹」。獲獎的作品「暗戰」，無間道，我個人比較喜歡電影「天若有情之追夢人」，刀劍笑，與龍共舞，龍在邊緣，
香港電影的代表作太多了，但是隨著華仔的年紀越來越大，現在每出一個作品都是精品
電影…無間道、天若有情、旺角卡門、桃姐、天下無賊。。。歌曲…忘情水、謝謝你的愛、愛你一萬年、冰雨、今天
五虎將決裂是他電影成名作，拿獎實際在他自己看來和熟悉的人都知道，是給他的地位肯定安慰獎，他在一些場合也表示過唱歌唱不過張學友，演技演不過梁朝偉，他只有勤奮外加包裝再就是為人。
你們說的什麼東西
門徒，無間道
❻ 香港公認最經典的十部電影
香港公認最經典的十部電影是《霸王別姬》、《無間道》、《大話西遊之大聖娶親》、《倩女幽魂》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《英雄本色》、《A計劃》、《黃飛鴻》、《色戒》。
1、《霸王別姬》
中國電影史上最經典的作品之一。影片中兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性。
❼ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼
香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。
❽ 為什麼80-90年代是香港電影最輝煌的時候
那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。