⑴ 劉雅瑟獲香港電影評論學會最佳女演員獎，她是憑借哪部劇獲獎的
引言：劉雅瑟獲得香港電影評論學會最佳女演員獎，他是憑借《智齒》獲獎的。這部電影是根據雷米的同名小說改編而成的，主要講述的是剛從學校畢業的主角因為一場連環兇殺案，而和另一個主角成為搭檔共同破案，但是沒想到案子沒有解決，反而牽扯出很多的隱情。這部電影於2021年11月18日上映，是一部懸疑題材的電影，拍攝的時間是在2017年，但是在2021年才上映，讓書迷期待了很長時間。
三、結束語
劉雅瑟出生於1989年，是中國內地女演員，她自出道以來也飾演了很多電影當中的角色。而且她也在很多電視劇當中出現了。她的演技還是有目共睹的，她憑借《荒野咖啡館》獲得平遙電影展費穆榮譽最佳女演員。
⑵ 香港電影評論學會的簡介
自2003年9月，學會的會員每月首個星期日都會在油麻地百老匯電影中心KUBRICK書店，舉行「90分鍾純沙龍」的聚會，讓電影評論人和到場的影迷影痴盡情分享，開拓電影文化論述空間。另外，學會與香港國際電影節合辦的「CIA電影三面睇」，則繼續成為港片工業人、影評人和觀眾的分享對話平台。而學會每年又會參與「牛棚書展」，不但售賣本會出版的刊物及會員的著作，同時又會舉行講座及沙龍交流會，加強與讀者的交流。
這些年來，學會努力提高電影評論的水平，促進電影文化的交流，關注政府有關文化和電影藝術方面的政策，出版了二十一種著作，包括每年的《香港電影回顧》、《經典200－－最佳華語電影二百部》、《王家衛的映畫世界》等。
⑶ 90年代後，元彪和他的香港電影，反響平平！
進入90年代後，是元彪最辛苦的一段日子。
彼時，跟在成龍和洪金寶後面的小尾巴已經到了而立之年。
眼看著大哥洪金寶成立了「德寶」電影公司，成龍也有了「威禾」，自己雖然有「泰禾」但不過是嘉禾手下的傀儡公司，根本不及兩位師兄的話語權與自由度。
拍攝《八佰》的管虎在業界有一句名言：「把錢給我放桌上，然後別XX管我拍什麼！」
元彪也曾想過擁有這種權利，但當他戰戰兢兢找到嘉禾老闆進行談判時，卻等到了一個足以改變他一生的審判：
「以後成龍的電影不能有元彪！」
此後我們可以發現，進入90年代後的元彪基本上沒有與兩位師兄有過深度合作，連嘉禾出品的電影都少之又少，基本上都是一些新破土的電影公司製作，而元彪也在脫離師兄之後，開始了一段漫長的尋路之旅。
蜀道難，難於上青天。
對於元彪而言，拍好電影是第一步，也是最容易的一步，真正難的是如何打敗師兄。
在「雙周一成」的鼎盛年代，脫離師兄的元彪多次主演電影，但統統石沉大海，連過千萬都成奢望，《阿修羅》753萬，《龍鳳賊捉賊》404萬，《馬永貞》301萬。
當然，最慘的莫過於這部古裝片《新碧血劍》。
不僅票房慘敗，作為主演的元彪還被李修賢搶了風頭，直到今日看完本片的觀眾仍會評價一句：
記住的只有李修賢。
片中李修賢飾演的是「金蛇郎君」，雖然並不是主角，但卻是一位時刻都在控制整個勢力版圖的狠角色。
《新碧血劍》
崇禎年間，奸臣當道，東廠權傾朝野，而『溫家』則是其第一爪牙。
電影開始，孫仲壽（午馬飾）正在祭奠大將軍袁崇煥，溫家兵聞訊趕來，兩派人展開惡戰，但很快就被一位不速之客扭轉戰局。
他見溫家兵馬如有血海深仇，所過之處皆是斷臂殘肢，但此人也並不代表正義，即使袁家軍也因為見過所持的『金蛇劍』而死，好在孫仲壽自戳雙目，僥幸逃生。
此人正是江湖人聞風喪膽的金蛇郎君（李修賢飾）。
另一邊，九公主（張敏飾）因為貪玩逃出宮廷闖盪江湖，和師傅（吳孟達飾）一起劫持運貨，被袁承志（元彪飾）當成了女匪逮捕。
由於朝廷貨物在亂斗中全部落跑，押鏢人怕上層怪罪逃之夭夭，袁承志則攬下任務，計劃帶九公主回通州認罪。
但在去通州之前，袁承志要去溫家參加武林大會，由於時間緊迫不得已只能帶著九公主一同前往。
在路上，袁承志二人偶遇五毒教搶奪金蛇郎君的金蛇劍。
盡管敵眾我寡，金蛇郎君仍然把五毒教打的節節敗退，在最後的關鍵時刻，一位教員偷襲拿到金蛇劍，卻扔到了袁承志身上。
而袁承志秉承正義，沒有片刻遲疑就把金蛇劍還給了金蛇郎君，因此與金蛇郎君有了一面之緣，且倍有好感。
亂斗之中，九公主身受劇毒，袁承志抱著她來到一間客棧求醫，豈料這正是五毒教主（袁詠儀飾），烏大師（史寶華飾），溫家老二（龍方飾）的大本營。
這三方勢力強強聯手，為的就是搶走金蛇郎君的武器，金蛇劍。
袁承志病急亂投醫，一腳踹開大門，在九公主師傅與其妻子的搗亂下躲過一劫，並且成功醫治了九公主。
而九公主因為不願和師傅回去，就一直隱瞞身份，偶然間還發現了溫家夫人（李美鳳飾）和金蛇郎君在後院私會。
只不過溫家夫人拒絕了金蛇郎君。
入夜，五毒教主的毒蛇「神龍」跑到九公主房間企圖蠶食她，被袁承志趕來相救，但袁承志被神龍毒暈。
五毒教主聞訊趕來，由於神龍已死，就順勢把袁承志當成「葯人」練功，搖身一變成為良家婦女，騙了袁承志。
三個人就此結伴而行前往溫家。
路上，仨個人又遇到了金蛇郎君，他在溫家夫人為他所修的墳前憤怒大喊，恰逢狂風大作電閃雷鳴，金蛇郎君頓時喪失理智，血性大發。
原來，金蛇郎君原名「夏雪宜」，多年之前夏家村在一個雷雨交加之夜被人滅村，金蛇郎君也因此落下頑疾。
後來袁承志再度幫了金蛇郎君，並且在金蛇劍的誘惑下仍沒有私慾，兩人感情也變得微妙起來。
後來，一行人終於到了溫家，但溫家主人（徐錦江飾）卻在溫家老二的陰謀趨勢下，變成瘋子。
溫家夫人「小議」終於答應與金蛇郎君見面，而金蛇郎君背後的故事也真相大白：
原來，10年前滅掉夏家全村的人正是溫家，也因此夏雪宜切斷與小議的感情，隱姓埋名十年苦練劍術，化名為「金蛇郎君」，只為報夏家之仇。
沒想到的是，小議卻成了溫家夫人，只嘆造化弄人。
得知此事後，袁承志卻以捕快自居，不顧兄弟之情要逮捕金蛇郎君。
在月圓之夜，兩人酣戰正激，而溫家老二和烏大師趁虛而入，最後袁承志、金蛇郎君、九公主、小議都被打跑，形成抵抗溫家的陣營。
後來，烏大師再度偷襲，打的眾人節節敗退，終於拿到了金蛇劍。
卻被停止裝瘋的溫家主人黃雀在後，成為大贏家。
電影最後，在溫家主人的威逼之下，金蛇郎君與小議為情自刎。
而袁承志則拿到了孫仲壽拿來的傳家之寶——碧血劍，在關鍵時刻靠自己的血激活了神劍，打敗了溫家主人，幫金蛇郎君報了世仇。
《新碧血劍》於1994年上映，從劇情的介紹和電影海報就足以看出，這一部電影可謂是群星璀璨，製作豪華。
元彪、李修賢、張敏、吳孟達、袁詠儀、李美鳳、徐錦江等等在當時都是正直巔峰期。
就連劇情中沒有介紹到的溫家寶之女「青青」的飾演者都是在《烏龍院》系列作品中大放異彩的葉全真。
而且，本片片長96分鍾，情節跌宕起伏百轉千回。
從金蛇郎君的身世之謎到與小議的情史過往，再到後來的溫家主人的反轉都令人嘖嘖稱奇，而配角的設計更是深入身心，九公主從玩世不恭到深諳世事，五毒教主從冰冷毒辣到心懷情愫，金蛇郎君與小議更無需多提。
但美中不足的是，編劇給片中每個配角都設計了人物變化弧線，只有主角袁承志從開頭到末尾一直沒變。
他從一開始就把正義掛到嘴邊，除了推動劇情之外，並沒有深入人心的過往與決斷，就連感情線都是以五毒教主和青青的刻畫為主。
除了最後打敗boss，存在感極低。
反觀李修賢飾演的金蛇郎君。
盡管李修賢幾乎都是接演現代片，而且警察角色居多，而《新碧血劍》則是李修賢成名之後第一次演古裝，但當時42歲的李修賢扮起大俠來毫不遜色。
當他豎起沖天揪，皺起眉頭，眉宇間的紅印若隱若現，宛如金庸筆下那不可一世的絕世高人，霸氣難掩。
而且與金蛇郎君組cp的小議也是令人眼前一亮，妖媚又不失莊重。
而主角元彪，一身素衣在他們兩個面前，就像個稚氣未退的孩子。
也難怪在《新碧血劍》底下，評論多半是贊嘆李修賢與李美鳳，對元彪避而不談。
《新碧血劍》在當年只拿到了151萬票房，製片方虧空財產。
而且，該電影在當時可是代表香港第一批與內地合作的電影，其慘烈程度可想而知，對元彪本人恐怕也造了不小的傷害。
不過，元彪應該也習慣了，畢竟那幾年他根本沒有賣座的電影。
要知道那可是「雙周一成」的鼎盛年代，觀眾對影片的觀影需求已經形成了不看故事只看主演的習慣，這也讓元彪的電影屢屢碰壁，票房低迷，期間與元奎成立的電影公司還遭受被宣發公司詐騙，公司頃刻覆滅。
彼時，元彪的電影幾乎都石沉大海，他嘗試過現代犯罪片，嘗試過古裝武俠片，連魔幻片《阿修羅》都有涉獵。
但無一例外都反響平平，為之後的退出影壇埋下了伏筆。
但是20多年後再回看元彪那一時期的作品，其實不乏一些佳片精品，但奈何時運不濟，造化弄人。
⑷ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼
你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：
一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。
二、讓我們來閱讀一下他的作品吧
星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。
三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。
多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。
今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：
1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。
2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。
3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！
初聞不知曲中意，再聞也是曲中人，初識只道喜劇好，再看才曉人生難，星爺的電影風格，以喜劇為主線，自己本身也是一個著名的喜劇演員，可以說，星爺的電影陪伴了無數人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴隨著星爺的經典電影，談談人生，看看世道。
少林足球在《少林足球》中，以「 體育 +功夫」為主線，柔和電腦特效，在鏡頭下，各種少林絕技顯示得淋漓極致，鐵頭功、旋風地堂腿、金鍾罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等讓觀眾贊不絕口，影片趙薇憑借太極拳使球隊轉敗為勝，也堪稱影片的神來之筆，影片以喜劇為主線，刻畫了友情，愛情，團隊，人生追求，正義價值。
而在影片中，反派的形象刻畫也是恰到好處，將星爺等一干正派主角，襯托得淋漓盡致，雖說是喜劇，卻在喜劇中，穿插著人生哲理，反映 社會 現象，對邪惡現象的諷刺和對正義的肯定。
功夫在電影《功夫》中，影片以舊上海黑幫火並為主線，描寫了混亂的 社會 下，民眾生活在水深火熱之中，弱肉強食，星爺和夥伴肥仔，生活在城市的邊緣，從小拯救世界的夢想，被 社會 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太極高手，獅吼功，十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隱退江湖，最終卻也慘遭毒手。
在經歷了種種不公與打壓後，星爺終於覺醒，與火雲邪神的對決中，爆發出了最強大的力量，以如來神掌，對抗蛤蟆功，最終取勝，打敗了斧頭幫， 社會 回歸平靜，主角也因此獲得了愛情，星爺和黃聖依，終成眷屬。
感悟星爺的電影中，結局都是完美的，而中間的過程，可以說是五味雜陳，喜中有悲，悲中有喜，各種感情交織出現，在不斷的奮斗下，如《長江七號》中的逆襲，《功夫》中的戰勝邪惡，都能取得圓滿的美好結局，這也是現實 社會 的理想狀態，過程是坎坷的，結局是美好的，這就是人生。
星爺的電影，初看只覺得是喜劇，細看才能品味出人生的哲理，生活的真諦，一部部經典的電影，跨越兩個世紀，帶來的不僅僅有快樂，更有對人生的思考，對生活的追求，對朋友的忠誠，對小人的不屑，種種 情感 ，都刻畫在影片中，讓人回味無窮。
喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。
一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！
片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！
夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！
初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！
高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！
對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。
影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。
順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。
如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！
不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！
我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。
本色出演最能打動人心這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！
羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！
空虛公子是周星馳2012年執導的電影《西遊降魔篇》中虛構的一位驅魔人。造型奇特，臉塗白粉，眼圈黑濃，白衣白褂白帽，裝扮像足「白面」書生，看臉又像已死之人。
此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。
劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：
空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」
有沒有身臨其境之感？
大媽：你不是空虛，是腎虛 。
大媽2：哈哈哈哈哈……
空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……
羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！
在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。
身臨其境+本色出演=無敵真實！有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……
作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！
難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！
後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。
在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。 周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，
《大話西遊》
並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。
《唐伯虎點秋香》
笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」
這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。
被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」
唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。
唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」
在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。
在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。
可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。
愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？
（一）給我帶來了快樂
馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。
我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。
我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。
從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。
（二）給我減輕了壓力後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。
（三）讓我有了生活的鬥志星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。
（四）結語後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？
周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。
周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。
但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。
我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。
按我們那個年代的說法，不是粉絲，叫追星族，我個人是不追星的，但周星馳的電影我都看過，他是唯一一個例外，他的電影帶給我們歡樂，小人物的逆襲，大人物的扮豬吃老虎，各種無厘頭，同時也會表現出現實的很多齷齪，黑暗，簡單犀利，挺佩服周星馳的才華
⑸ 香港電影評論學會和金紫荊是什麼電影獎項，權威嗎
這個傢伙真煩，只知道做廣告。我來回答你吧。
1995年，一群影評人鑒於當時本地長期缺乏由影評人組成的團體，以及體現專業影評人選擇的香港電影年度評獎，在發起人召開多次籌劃會議後，香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，成為同類型組織的首個。香港電影評論學會的宗旨是：團結一群志同道合的影評人，促進電影評論的獨立自主精神；倡導從文化和藝術角度評論香港電影；對香港電影的成就重新作出評價。
一直以來，香港電影評論學會通過出版、舉辦講座、放映會及座談會等，在文化藝術普及教育上已立下不少佳績，除繼續這方面已建立了相當基礎的工作外，因應社會情況及當下契機，我們於未來一年在電影文化藝術教育上加強力度，針對特定對象推行重點計劃，是刻下的當務之急；尤其在現今的視覺文化年代，年輕人大量接收影像，青少年電影教育意義任道重遠。
我們一直致力推廣香港電影欣賞及評論，年來跟不同機構合作，舉辦過多次電影導賞和講座，例如於2002-2003年與康文署合作舉辦了「名片巡迴放映」，另外又設計及舉辦「世界經典電影課程」；今年我們更得到利希慎基金資助，與香港電影資料館合辦「中學生電影教育計劃」，由2004年的10月至2005年的5月，有超過六間中學參與，讓學生了解香港電影和社會變遷的關系。
自2003年9月，我們的會員每月首個星期日都會在油麻地百老匯電影中心KUBRICK書店，舉行「90分鍾純沙龍」的聚會，讓電影評論人和到場的影迷影痴盡情分享，開拓電影文化論述空間。另外，我們與香港國際電影節合辦的「CIA電影三面睇」，則繼續成為港片工業人、影評人和觀眾的分享對話平台。而我們每年又會參與「牛棚書展」，不但售賣本會出版的刊物及會員的著作，同時又會舉行講座及沙龍交流會，加強與讀者的交流。
這些年來，我們努力提高電影評論的水平，促進電影文化的交流，關注政府有關文化和電影藝術方面的政策，出版了二十一種著作，包括每年的《香港電影回顧》、《經典200－－最佳華語電影二百部》、《王家衛的映畫世界》等。
http://www.filmcritics.org.hk/big5/
這是香港電影評論學會的官方網站。
港台影視獎——金紫荊獎
金紫荊獎由香港影評人協會主辦。設立的主要目的是推動香港電影文化，鼓勵創作更多優秀電影，總結一年香港影壇的成績。1996年舉辦第1屆，以後每年年初舉行。各個獎項由影評人協會會員討論投票決定。
http://www.hsm.com.cn/node2/node116/node1486/node1492/node1498/node1608/
這是有關介紹。
⑹ 對香港電影的感想800
1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人賓傑門·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作.另外還有另一部故事片就是是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品。從此香港電影就產生了。
1930年代初期，有聲電影開始流行，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。
隨後香港電影雙線發展：粵語電影和國語電影，由於當時香港電影配有英文字幕，是香港電影的發展更為快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港產片於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
香港電影主要由三部分組成：功夫，代表人物有成龍，李小龍，李連傑，喜劇：周星馳，曾志偉，文藝：張曼玉，張國榮，
國際市場
當時，香港電影工業是少數之一，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下仍然能夠茁壯成長的。事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。不論戲院還是影帶店，像泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國，這些地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，而且現在香港電影比之前更受歡迎。台灣已成為起碼其中一個如同本地般重要的香港電影市場；在90年代初，一度蓬勃發展起來的台灣電影工業，在香港進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕(Bordwell，2000)。在日本，他們的電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，異常地，成龍在日本廣受歡迎。
近乎偶然，建基於從70年代的功夫熱得來的注意力，香港也能伸展更遠，到達西方。香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影文化人有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情懷」吸引。在隨後的時代逐漸浮出到更廣大的大眾文化之中。
年代中期至今，電影業處於危機中
在 20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li，2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
著名的香港演員
張國榮，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》
周星馳，代表作：《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《九品芝麻官》《食神》
周潤發，李小龍，成龍
⑺ 2021年香港電影評論學會獲獎名單
2021年香港電影評論學會獲獎名單
2021年香港電影評論學會獲獎名單，2021年度香港電影評論學會大獎獲獎名單公布，《智齒》獲得最佳電影，謝賢獲得最佳男演員。2021年香港電影評論學會獲獎名單。
2021年香港電影評論學會獲獎名單1
2022 年 1 月 17 日，"2021 年度香港電影評論學會大獎 " 公布獲獎名單，《智齒》獲最佳電影，謝賢憑借《殺出個黃昏》獲最佳男演員，劉雅瑟憑借《智齒》獲最佳女演員，陳木勝憑借《怒火 · 重案》奪最佳導演獎。
劉雅瑟發文稱 " 極大鼓勵，繼續努力 "，感謝香港電影評論學會、鄭保瑞導演及她在影片中扮演的角色 " 王桃 "。
獲得最佳男主角獎的是今年 85 歲的謝賢，他表示：" 多謝香港電影評論學會，多謝《殺出個黃昏》前前後後所有人，子彬導演、編劇靜怡，還有那個傻傻的監制家棟，我一定請他們去六星級酒店喝咖啡，最想多謝我拍檔馮寶寶，跟她一起拍就有火花，希望將來再有合作機會，祝大家身體健康。"
謝賢（左一）
完整獲獎名單如下：
最佳電影：《智齒》
最佳導演：陳木勝（《怒火 · 重案》）
最佳編劇：何靜怡、林家棟（《殺出個黃昏》）
最佳男演員：謝賢（《殺出個黃昏》）
最佳女演員：劉雅瑟（《智齒》）
推薦電影十部：
《怒火 · 重案》
《手卷煙》
《濁水漂流》
《殺出個黃昏》
《除暴》
《鬼同你住》
《拆彈專家 2》
《狂舞派 3》
《梅艷 芳》
《媽媽的神奇小子》
2021年香港電影評論學會獲獎名單2
2022年1月17日，2021年度香港電影評論學會大獎獲獎名單公布，《智齒》獲得最佳電影，陳木勝憑借《怒火·重案》獲得最佳導演，何靜怡和林家棟憑借《殺出個黃昏》獲得最佳編劇，劉雅瑟憑借《智齒》獲得最佳女演員，謝賢憑借《殺出個黃昏》獲得最佳男演員。
組委會推薦了10部電影：《怒火·重案》《手卷煙》《濁水漂流》《殺出個黃昏》《除暴》《鬼同你住》《拆彈專家2》《狂舞派3》《梅艷 芳》《媽媽的神奇小子》。這10部電影中，《怒火·重案》《除暴》《拆彈專家2》《梅艷 芳》《媽媽的神奇小子》在內地上映了。
《拆彈專家2》的票房是13.14億，當時打破了香港電影在內地的票房紀錄。《怒火·重案》的票房達到了13.29億，打破了《拆彈專家2》的紀錄。《怒火·重案》由甄子丹和謝霆鋒主演，《拆彈專家2》由劉德華和劉青雲主演。
劉德華和謝霆鋒都入圍了2021年度香港電影評論學會大獎的`最佳男主角，但最後都輸給了謝賢。謝賢1936年出生，劉德華1961年出生，謝霆鋒1980年出生，他們算是三代人了——謝賢比劉德華大25歲，劉德華比謝霆鋒大19歲。
謝賢曾經是香港娛樂圈最紅小生，經歷了從粵語片到國語片，從黑白片到彩色片的時代變遷。成龍、周潤發、譚詠麟等前輩見到謝賢，都要尊稱一聲「四哥」。劉德華在歌曲《17歲》中還提到了「四哥」，能得到謝賢的認可，是很多香港明星的追求。
現在很多人叫謝賢，都是叫「謝霆鋒的爸爸」；但是在上個世紀90年代末，也就是謝霆鋒剛出道的時候，大家都叫謝霆鋒是「謝賢的兒子」。其實在香港，現在還是有很多人叫謝霆鋒是「謝賢的兒子」，謝霆鋒在香港不一定比謝賢有名。
謝賢被認為是花花公子，他的人生極盡精彩豐富。謝霆鋒並不是謝賢和原配生的兒子，而是和第二任妻子狄波拉生的。非著名娛評人吳清功指出：謝霆鋒還有個妹妹叫謝婷婷，是演員和模特，但知名度遠不如謝霆鋒。
狄波拉是70年代第一位港姐冠軍，人稱「拉姑」，在香港也相當有名。謝賢和狄波拉於1995年離婚了，謝賢曾與小他49歲的女友Coco高調相戀。這是娛樂圈有史以來年齡差最大的情侶，只可惜最後也分手了。
2021年香港電影評論學會獲獎名單3
1月17日，2021年度香港電影評論學會大獎名單公布，85歲謝賢獲得最佳男演員，劉雅瑟獲得最佳女演員。
謝賢此次憑借《殺出個黃昏》在85歲高齡獲得最佳男演員。1953年，謝賢就出演個人首部電影走紅，先後主演過《神鵰俠侶》、《萬水千山總是情》、《蕭十一郎》、《天空八部》等經典影視作品。網友們對此表示「厲害，85歲高齡封帝」「寶刀未老」。
而此次由謝霆鋒主演的《怒火.重案》是香港電影評論學會推薦電影十部之一，該電影導演陳木勝也獲得最佳導演。網友們紛紛預測「今年金像獎最佳男主會謝家兩父子同時提名嗎」
劉雅瑟則憑借《智齒》獲得最佳女演員，同時《智齒》也是獲得此次最佳電影。
《智齒》是由鄭保瑞導演，林家棟、劉雅瑟、李淳領銜主演的懸疑犯罪片。該片講述了由李淳飾演的任凱，因一宗連環兇殺案與林家棟飾演的展哥搭檔追凶，調查中，展哥碰到了讓他家人傷亡的由劉雅瑟飾演的車禍肇事者王童，三人之間矛盾升級，危機一觸即發的懸疑故事。劉雅瑟在電影中飾演一名車禍肇事者，與她過往參演的青春類電影的角色形象有很大反差，演技有目共睹。網友們也表示「金像影後預定」「智齒里必定拿影後」。
期待兩位演員更多的精彩作品！
⑻ 港片對你影響有多深
70後到90後觀眾對於香港的認識，大多是因為港劇與港片，從《霍元甲》到《神鵰俠侶》，從《英雄本色》到《花樣年華》，與此同時，周潤發、梁朝偉、周星馳、張曼玉、張國榮、成龍、李連傑、劉德華、梅艷芳、張學友、王祖賢……一眾港星也被內地觀眾所熟知。
「做人呢，最重要的是開心」這句港劇里的台詞打動了非常多的內地觀眾——香港文化影響了幾代少年，而這也間接影響著我們的未來。與其說港片、港劇作為一種文化潮流曾占據著華語文化的絕對主導權，不如說這些文化無形之中已陪伴了幾代人的成長，填充他們的少年時代，改變了他們的觀念，讓他們通過香港這枚世界之眼看到更廣闊的世界。
⑼ 香港電影評論學會的會員
羅卡：資深電影文化工作者。曾任十屆香港國際電影節專題策劃。
羅維明：多媒介創作人。前任香港國際電影節節目策劃、電視台編導、《電影雙周刊》總編輯、香港電影資料館研究主任。著有影評集《電影神話》、《電影文章》等。
李焯桃：影評人，現任香港國際電影節協會藝術總監。曾任《電影雙周刊》總編輯，香港國際電影節節目策劃及香港電影評論學會會長。歷任柏林影展、溫哥華、鹿特丹及釜山電影節，以至台北金馬獎及香港電影金像獎評審。著有《八十年代香港電影筆記》、《觀逆集》、《淋漓影像館》等影評結集共八冊。近年編有《香港電影七九─八九》、《香港電影王國─娛樂的藝術》及《小津安二郎百年紀念展》特刊等。
黎肖嫻：紐約大學電影研究系博士候選人。現任香港城市大學創意媒體學院助理教授。
黃愛玲：電影文化人。曾編《詩人導演 ─ 費穆》及出版文集《戲緣》。現為香港電影資料館研究主任。 林錦波：曾任《PC home》副出版人及總編輯、《電影雙周刊》、《越界》、《東周刊》編輯，、S-team Proction 出版總監及《星島日報》采訪主任。從事電影及科網評論工作。現任香港電影評論學會董事及理事。
黃淑嫻：曾任香港電影資料館編輯部主管，香港大學比較文學系博士，現為日本東京大學中文系訪問研究員。著有《女性書寫_電影與文學》。
列孚：香港資深影評人。曾任《南國電影》編輯；《中外影畫》半月刊創辦人兼總編輯；《影藝》半月刊總編輯。著有《指點十年》及《中國大陸電影綜評》。
舒明：在1965年開始發表影評，對歐洲電影和亞洲電影特別關注。著有《日本電影風貌》(台北，聯合文學，1995)、《平成年代的日本電影》（2007）。
張建德：影評人及作家，著有英國電影協會出版之《香港電影─額外的層面》一書，曾為多屆香港國際電影節英文編輯。
朗天：曾任職報館，現為評論及創作人，文化策劃。著作有《基督教之貧乏》、《人喜歡被騙》、《後虛無年代》、《後九七與香港電影》等。主編作品有2000年、2002年及2003年《香港電影回顧》。現屆香港電影評論學會會長。 蒲鋒：影評人，前香港電影評論學會會長。曾在《星島晚報》、《現代日報》、《星島日報》、《經濟日報》、《快報》、《明報》及《電影雙周刊》發表影評。現為《信報》撰寫影評專欄。曾主編《1997香港電影回顧》及《經典200─最佳華語電影二百部》及為《世紀回眸 ─ 中華電影經典展》中文編輯。
龐奴：原名李照興，曾任報章編輯、記者、香港國際電影節編輯。美國威斯康辛大學傳播藝術系畢業。擅寫電影評論、城市現象及流行文化等各種文化觀察。主編作品包括《香港101》、《裙情洶涌》、《經典200--最佳華語電影二百部》及《上海101》。個人作品有《男人那東西》、《香港酷酷》及《香港後摩登》。
張偉雄：香港電影評論學會現屆副會長，自稱電影作者，由評論至劇本，著有《低空飛行》。1997年開始獨立電影創作，導演作品包括《月未老》(1997)、《惑星軌跡》(2000)及《太陽無知》﹙2003﹚。
小敏：曾任香港國際電影節中、英文編輯。於《明報》、《信報》、《星島日報》、《聯合報》、《Cosmopolitan》等媒介撰寫和電影有關的文章，並於《黃巴士》發表短篇故事。編劇作品包括香港電台的《尋人記》(1995)、《納清風》(1996)、《我家貓兒 — 龍貓是不是貓？》(1996) 、《身壯力健》(1997)、《肥May 正傳》(1998)及《波記開鎖》(2000)。文字作品有《我的貓故事》(2003)。於2003年創辦書節及傳訊活動公司藍藍的天。 趙嘉薇：曾任百老匯電影中心助理總監、香港國際電影節出版統籌及香港電影評論學會經理兼理事。現於香港電影數據館擔任編輯。
何思穎：往返於香港及德州侯斯頓的作家。曾任多屆香港國際電影節英文編輯。現任香港電影資料館節目策劃及香港電影評論學會副會長。
林超榮：現任自由撰稿人、香港電台《頭條新聞》節目主持及電影編劇。曾任無線電視高級編劇，後來加入亞洲電視擔任編劇審閱，其後晉升為電視監制。小說著作包括《男人的做和女人的愛》、《笑里情懷總是痴》、《頭條新聞小小說》及《人細鬼大》。
鳳毛：原名張鳳麟，畢業於中文大學及研究院課程，後遠赴法國索邦大學完成博士預備課程。為香港大學比較 文學系 博士。現任教於香港理工大學通識教育中心，課程包括：中國藝術及設計、電影等。為香港電影評論學會及香港影評人協會會員，影評散見於香港電影評論學會的網頁，及大專院校出版的電影論文集。
賓尼：原名李耀榮，畢業於嶺南大學中文系，後負笈英國史坦福郡大學進修，為傳媒及文化研究碩士。曾出任TVB「娛樂 + 生活文化」副總編輯，現為雜志編輯、自由寫作人，文章散見於學會網頁及報章雜志，並參與香港電影評論學會多部電影書籍的文章撰寫，個人著作有《The Y2K Hero – Bruce Lee》(2001)。
皮亞：獨立電影人，明報電影版策劃。香港中文大學碩士，曾赴紐約大學進修電影製作，導演作品有《人造色素》(2002)及《我是貓》(2004)。編劇作品有《17歲的夏天》(2005)，《人在江湖》(2006)，《阿飛》(2006)。 潘國靈：文學作家、文化評論人，大學兼任講師。文章發表於中港台媒體如廣州《城市畫報》、《深圳商報》、台北《誠品好讀》、《明報》、《經濟日報》、《號外》等報章雜志。主編《銀河映像，難以想像》、《王家衛的映畫世界》，個人作品有小說集《失落園》、《病忘書》、《傷城記》、城市論集《城市學》等。曾獲第七屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎、中文文學創作獎季軍及優異獎、青年文學獎小說高級組冠軍等獎項。曾擔任青年文學獎評判、香港電影金像獎專業評審、國際影評人聯盟獎（FIPRESCI）評審等。香港電影評論學會理事、香港作曲家及作詞家協會會員。
登徒：原名單志民。影評散見於《越界》、《信報》、《電影雙周刊》、《經濟日報》、《明報周刊》。現為《經濟日報》副刊電影版編輯，並為香港電台主持影評節目。曾主編《1996香港電影回顧》，又代表香港電影評論學會負責「CIA 三面睇」放映研討節目。
湯禎兆：香港影評人及作家，專注於電影及日本研究。近著有日本電影研究《講演日本映畫》（2003）、香港文化論集《雜踏香港》（2004）及日本AV研究《AV現場》（2005）。香港電影研究《香港電影血與骨》（2006）。 馮若芷：多倫多大學畢業，主修電影研究。曾任多屆香港國際電影節助理編輯，以及商業電台《好聲好戲》電影節目主持人。現為專業翻譯及影評人。
徐寬：美國哈佛大學碩士。曾任職亞洲電視國際台，香港電訊互動電視及電訊盈科內容策劃。現任職寰亞電影製作部。
黃志輝：香港中文大學藝術系畢業，獨立錄像藝術及視覺藝術創作人，錄像太奇創會成員。曾任《越界》雜志美術總監；設計及製作《低空飛行》、《從新浪潮至後現代》及《經典200─最佳華語電影二百部》等書。
黃國兆：資深影評人，曾任香港國際電影節策劃及香港電影評論學會會長。
王勛：現職編劇及影評人。生於香港，於九十年代開始撰寫影評。曾任職記者以及香港大學比較文學系電影科助教，現為自由撰稿人。
劉蘭：當過電影編劇，超過十年的周刊記者及編輯。影評主要見於《東周刊》，《東方新地》，及電影評論學會的年度文集。除了影評之外，還以不同筆名發表雜文，小說及兒童文學等。
葉月瑜：香港浸會大學電影電視系助理教授，著有《歌聲魅影─歌曲敘事與中文電影》。
劉曼久：曾任報章記者及電影網站主編，現從事影評、文字及影像創作。
游靜：香港大學英文及比較文學學士、紐約社會研究新校大學媒體系碩士、倫敦大學皇家可羅威學院媒體藝術系博士。曾於加州聖地亞哥校址、紐約視覺藝術學院、密西根大學、倫敦大學等任教，現為香港理工大學設計學院助理教授，為「設計、文化與理論」課程統籌。同時身兼電影及錄像導演、多媒體裝置藝術家、散文作家及詩人，曾為紐約電視台編導及為香港電台電視部特約導演，執導劇情長片《好郁》於國際影展多次獲得肯定。著有文化評論集《另起爐灶》，散文集《裙拉褲甩》，詩集《不可能的家》及電影劇本《好郁》。研究范圍包括電影理論及創作、紀錄片、小眾傳媒、酷兒理論、錄像藝術及飲食文化等。2004年獲洛克菲勒博士後人文學科獎金赴美進行研究。 陳嘉銘：做過廉價兼職講師，教過電影、流行文化等學科。亦曾做過牛棚書院《E+E》雜志編務工作。作小說、棟篤笑、寫影評、搞文化多年。小說作品包括《野心》(1998)、《去一個沒有人的地方》(1998)、《積木小屋》(2001)及《無故遠游》(2004)。個人棟篤笑作品有《失業人士請注意Dating the Unemployed》(2002)、《盲俠談戀愛Loving Hong Kong, Being Blind》(2004)及《文化圈血淚史Ka Ming! Stand up! - Perhaps Culture》(2006)。文章多見於明報及香港電影評論學會網頁。現為澳洲墨爾本大學博士生，研究香港電影工業及誇國合拍電影；亦曾以《Getting lost, culture shock》為題，參加「零五年墨爾本國際喜劇節」棟篤笑比賽，從中觀摩。
清心：影評人、自由寫作人，從事廣告及市務推廣之文字創作。 影評及散文作品見於《都市日報》及香港電影評論學會出版刊物。
洛楓：原名陳少紅，香港出生；一九八七年取得香港大學文學院學士，並於香港大學修讀哲學碩士。一九九二年赴美國深造，先後取得美國南加州大學東方語言及文化學系文學碩士，及後於加州大學聖地亞哥分校得比較文學博士。曾任《新穗》詩刊、《九分壹》詩刊編委、曾任香港科技大學人文學部兼任助理講師，現任中文大學中國語文及文學系高級導師。是香港著名詩人、電影評論員，作品以詩、小說及評論為主，作品散見於香港的《香港文學》、《素葉文學》、《詩雙月刊》、《星島日報》、《星島晚報》、《快報》、《越界》、《突破》；台灣的《藍星詩刊》、《創世紀詩刊》、《中華日報》、《當代》、《華人文學雜志》，以及美國加州洛杉磯《世界日報》等。著作有《世紀末城市：香港的流行文化》﹙文化評論﹚、《盛世邊緣》、《末代童話》（短篇小說）、《距離》（詩集）、《錯失》（詩集）。評論文章收入於《香港文學探賞》、《香港現當代文學探研》、《文學與表演藝術》。學術的研究范圍主要是香港的文化，包括詩、小說、電影、流行音樂等。
家明：原名馮家明，1995年畢業於香港中文大學藝術系。大學時開始寫影評，作品散見於《電影雙周刊》、《信報》、《Amoeba》、《Homenet》、《Magpaper》、台灣的《光點電子報》及《開眼電影E周報》等，1993年至1997年在《年青人周報》撰寫電影專欄。2001年起在青少年中心、百老匯電影中心、藝穗會、大專學院及香港演藝學院等主持電影講座及短期電影課程，題材由電影歷史、電影欣賞、類型電影及新媒體分析等。現為香港電影評論學會理事。
羅展鳳：香港電影評論學會會員。專研電影音樂。電影音樂及電影專欄見於《看電影》（上海）、《深圳商報》（深圳），另散見於《電影欣賞》（台灣）、《中華讀書報》（北京）及《香港經濟日報》。著作有《映畫X音樂》，香港三聯書店出版（另附簡體版由北京三聯書店出版）。現分別任教於香港演藝學院及香港藝術學院。
呂永佳：香港浸會大學中文系哲學碩士研究生、香港電影評論學會會員、獨立文學創作雜志《月台》編委。曾獲中文文學創作獎、青年文學獎、大學文學獎、城市文學創作獎、浸會大學本科最佳成績獎。
陳志華：自由寫作人、出版團體「廿九幾」成員、香港電影評論學會會員。曾獲中文文學創作獎及青年文學獎。
蕭恆：早年畢業於商業電台DJ訓練班，其後獲香港大學文學士（比較文學及翻譯）及文學碩士（文學及文化研究）。曾任職港大，負責多個電影及文化活動的統籌與傳訊工作； 2002-04年間於影視及娛樂事務管理處出任電影組行政主任。現職網上影碟及唱片零售商高級編輯，編撰關於電影及音樂的文字，另偶有文章見於報章雜志。曾與人合著《沙巴翁的城市漫遊》一書及主編《電影花火》文集。
翁子光：影評人，喜文字創作。文章偶見於《AM730》，及雅虎部落格「光明磊落」，現任東亞衛視電影評論節目「光影三人行」主持；編寫及執導舞台劇，今年將推出劇作《三分顏色上大紅》；參與影視製作，剛完成獨立製作《愛欲之港》之故事本。
⑽ 如果讓你選出十大最經典的香港電影，你會選哪些
排名不分先後
1.無間道
2 .英雄本色
3 .黃飛鴻
4 .大話西遊
5.花樣年華
6 .賭神
7 .新龍門客棧
8 .醉拳
9.大事件
10.東方不敗
我會堅決地選擇《古惑仔》系列，影響了一代人啊，青春充滿好奇心，特別容易對新鮮事感興趣，我的青春充滿叛逆，看到了《古惑仔》之後，更加對兄弟們講義氣了。
銅鑼灣大哥陳浩南，是我心目中的男神中最講義的、最 社會 的一個人，不僅對會默默付出，而且還對兄弟解圍。在愛情方面，獨愛一人，特別專一。
我們上正軌說事啦，《古惑仔》每一部都有人對洪興做黑事，主角就是那難兄難弟了，所以他們都是被派上用場，山雞有台灣撐腰，表哥給力，還有陳浩南也是銅鑼灣扛把子，兩個人身後一班班小弟，上場打鬥的場景，令人感覺到熱血青年，那股血氣。
隨著時代的發展，現在的電影都是追求科幻，並不追求真實，我個人覺得真實的電影，才能真正的感染觀眾，才是一部好電影。
1 大話西遊
2 賭神
3 賭聖
4 賭俠
5喜劇之王
6 英雄本色
7 中南海保鏢
8 倩女幽魂
9 唐伯虎點秋香
10 黃飛鴻系列
香港經典的電影真的數不勝數，非要挑選十部經典的，只代表個人觀點，
1.（賭神）該片是賭片的巔峰作品，除此之外幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
2.（英雄本色）這是香港電影的一座里程碑，這是香港從未有過的電影。
3.（僵屍先生）是香港靈幻功夫片的顛覆之作，林正英開創了一個經典僵屍片的美好時代
4.（大話西遊）這是周星馳最具代表的作品，說該片影響了一代人也不為過。
5（喋血雙雄）該片是有吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，也是他電影暴力美學的代表作
6（縱橫四海）屬於神偷類型的經典電影，影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。
7（甜蜜蜜）有一種懷念的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，是愛情片的代表作。
8（五福星系列）這個系列以它強烈的香港本土喜劇元素，和超豪華的陣容，華麗的電影製作，讓它在以後的幾年一直霸佔電影票房的前列位置。
9（無間道）香港電影的救世之作，不像以往的警匪片一樣，這里沒有大場面，大爆炸，更多的是刻畫人物的內心變化，緊湊的敘事手法更是加強了影片的張力，讓人看得屏氣凝神，最重點的是影片所有人的演技一直處於最巔峰的狀態。
10（阿飛正傳）是王家衛的成名之作，也是張國榮退出樂壇的開山之作，影片里的每個角色都代表著一種 情感 ，張國榮將旭仔的囂張自大演繹的淋漓盡致，彷彿張國榮不是旭仔，而是旭仔太像張國榮而已。
排名不分先後，這只是代表我的想法。謝謝
推薦10部經典香港電影，值得收藏
相信有很多80後90後最喜歡香港電影，今天就要給大家推薦10部經典香港電影。
1.《大話西遊之大聖娶親》
主 演：周星馳，朱茵，莫文蔚，羅家英，吳孟達，蔡少芬，藍潔瑛，劉鎮偉
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《大話西遊之大聖娶親》
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭 搞笑 愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部，由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆香港電影金像獎最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎和第二屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎
2.《喜劇之王》主 演：周星馳，莫文蔚，張柏芝，吳孟達，林子善，田啟文，李兆基，成龍
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
3.《唐伯虎點秋香》主 演：周星馳，鞏俐，陳百祥，朱咪咪，鄭佩佩，吳鎮宇，黃一山
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
4.《新龍門客棧》主 演：梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹，熊欣欣，劉洵，吳啟華，徐錦江
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《新龍門客棧》
《新龍門客棧》是由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作的武俠動作片，由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹主演，程小東擔任武術指導。
影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
5.《倩女幽魂 》主 演：張國榮，王祖賢，午馬，劉兆銘
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。
該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀 。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
6.《東邪西毒》主 演：張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《東邪西毒》
《東邪西毒》是由王家衛執導，洪金寶擔任動作指導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日中國香港上映 。
影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。2009年3月27日，經過重新剪輯修復的《東邪西毒：終極版》在中國內地上映。
7.《縱橫四海》主 演：周潤發，張國榮，鍾楚紅，曾江
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《縱橫四海》
《縱橫四海》是吳宇森執導的槍戰片，由周潤發、張國榮、鍾楚紅主演，於1991年2月2日在中國香港上映。
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事 。1991年，該片以3339萬港幣的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
8.《英雄本色》主 演：狄龍，張國榮，周潤發，李子雄，朱寶意，成奎安
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
9.《東成西就 》主 演：張國榮，林青霞，張學友，張曼玉，梁朝偉，梁家輝，王祖賢，劉嘉玲，鍾鎮濤，葉玉卿
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《射鵰英雄傳之東成西就》
《射鵰英雄傳之東成西就》是由劉鎮偉執導，洪金寶擔任動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的喜劇電影 。
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。該片於1993年2月5日在香港上映。
10.《無間道》主 演：劉德華，梁朝偉，黃秋生，曾志偉
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
1. 無間道> 系列 ，無間道是我一口氣看完的，可想有多好看了，不過第三部看得有點混亂。總體還是精彩的。《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
男神鎮樓
2.警察故事>系列，從小看成龍大哥電影長大，必須有警察故事， 搞笑 與動作結合的經典之作。《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。
成龍大哥與張曼玉
3.功夫> ，這可能是周星馳最後的巔峰之作了，獨樹一幟的 搞笑 風格，將科幻與武術結合一起 。 《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，
空洞的眼神
4. 古惑仔>系類 ，這部電影看到熱血沸騰，會讓人產生無敵的感覺。這部電影真正的粉絲現在可能還在監獄里。《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，改編自牛佬同名漫畫，正傳電影由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等為主演。
全家福
5. 英雄本色> ，說香港電影怎麼能少了小馬哥。那時發哥真的帥。
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
國家不給燒錢的
6. 監獄風雲> ，說道發哥怎麼又怎麼會少了監獄風雲呢，監獄風雲>系類由是1987年香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。
發哥的眼神
7. 《縱橫四海》 ，由女神鍾楚紅。哥哥張國榮，大哥周潤發主演的槍戰電影。
不好描述這圖
8. 五福星系類> ，這系類的電影我看了還多遍，真的非常 搞笑 ，原音真的很好看。豪華的演員陣容。
五福星是嘉禾電影公司為了對抗最佳拍檔電影系列而拍攝的。五福星系列以它強烈的香港本土喜劇元素，和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳拍檔系列一直霸佔的電影票房的前列位置；包括《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《最佳福星》《福星闖江湖》《五福星撞鬼》《運財五福星》等。
9. 最佳拍檔>系類， 說到五福星了就應該提到最佳拍檔系類了。他們只管對抗，我們只管看就行了。《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影。
10. 逃學威龍>系類 ，我只能說星爺的撩妹水平高超，想撩妹的就去看看。《逃學威龍》是1991年7月18號上映的一部喜劇電影，本片由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演，以4382萬的票房成績打破香港電影票房紀錄，成為年度票房冠軍
不放星爺的圖會不會不好
我回憶一下這幾十年看過的香港電影
發哥周潤發的電影，《英雄本色》，《縱橫四海》張國榮啊
梁朝偉張曼玉的電影《花樣年華》
蕭芳芳的《女人四十》
李連傑的《黃飛鴻》
林青霞的《刀馬旦》
杜琪峰大佬的《槍火》還有《暗花》
張國榮梅艷芳的《胭脂扣》
成龍大哥的《醉拳》
張國榮的《阿飛正傳》
怎麼辦？想著寫著就超了！還有想寫的，比如張曼玉的《甜蜜蜜》星爺的《功夫》《大話西遊》，徐克的《新龍門客棧》，劉偉強的《無間道》……打住！
《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《無間道》《歲月神偷》《東成西就》《倩女幽魂》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《少林足球》《頭文字D》《縱橫四海》《鹿鼎記》《逃學威龍》《百變星君》《整蠱專家》《東邪西毒》《賭聖》《審死官》
首先你得把周星馳，成龍，周潤發，李連傑這四個人的作品除外，他們每個人都能選出十部非常優秀的作品，尤其是周星馳。剩下的僵屍先生，古惑仔，無間道，新龍門客棧等
那必須是成龍《警察故事》系列和李連傑的《黃飛鴻》系列