① 求一部香港老電影 關於日本的 關於武打的
福星高照（英文名：My Lucky Stars）1985年2月10日上映的動作片。
一個腐敗的香港警察三哥（林正英）攜帶大批鑽石財寶去了日本投靠了黑幫「稻草人俱樂部」。瑞奇和大力丸（成龍）奉命追至日本緝拿，他們在地鐵發現了三哥，並且去追，追到游樂場，三哥的接應人日本黑幫前來阻擋，三哥被走脫了，而瑞奇被黑幫一棍子打昏，抓了起來。雞骨草打了個電話，叫曹警司（曹達華）叫鷓鴣菜前來日本幫忙。
鷓鴣菜此時在香港監獄關著，曹警司叫手下監獄官（田俊）將他釋放，結果他才到公路上不久，再次行竊又被抓了。曹警官控訴他「逃獄」，但是只要他將功折罪去日本幫忙抓三個。
五人湊齊之後，開車和曹警司去匯合，結果大生地在開車時看「心靈動力學」，和前面的車子追尾了。五人下車來打算恐嚇前面的客車司機，客車司機是潮州人，犀牛皮用家鄉話去和潮州人交流，請求息事寧人，結果被羅漢果和大生地弄砸了，害得被一群的客車司機圍著打。
五人來到曹警司約定的地方，發現客廳里桌子上擺著葡萄，於是大家吃了起來，葡萄是壞的，他們吃了之後，拉肚子，都擠到了廁所。曹警司派遣一個警察陪同他們一起去日本，她就是霸王花。當晚，他們五人合夥搞惡作劇，輪流和霸王花捆綁在一起來揩油，欺騙霸王花，霸王花後來生氣了。
五人和霸王花一起來到日本後，當晚住在賓館，卻只有二張床，一張霸王花用，一張他們五人猜拳定誰去睡床，結果鷓鴣菜勝出。他們四人心裡不滿，去吵，結果霸王花一腳踢過去，踢掉鷓鴣菜的肚子上，痛了他半天。當晚，霸王花給他塗了止痛油，然後把他叫醒，用柔情打動了鷓鴣菜。
霸王花和鷓鴣菜當晚去找大力丸，結果碰到了埋伏已久的黑幫，三人一齊打敗了黑幫人，綁了起來。
其他四人第二天起來，不見了霸王花和鷓鴣菜，四人自行點菜，他們不會日語，只得用手勢來表達，羅漢果一個人不會手勢，結果來了只一個蘑菇。
他們用2千萬日元去賭博，誘使黑幫和三個出來。五人和霸王花一起被請到了稻草人俱樂部和他們的老大松木先生的交談，松木請他們加入稻草人俱樂部，松木留下了五人，叫其中一人回去借錢，他們都不願意回去，鷓鴣菜只好回去拿錢。
鷓鴣菜按照松木說的游樂場的位置去交錢，結果兩人中了埋伏，鷓鴣菜被抓了起來，當他們把鷓鴣菜弄到監獄去的時候，押送人被他們扯住衣服打昏，奪走鑰匙，都逃了出來，於是里應外合，一同抓到了三哥。
② 張柏芝拍過哪些電影
張柏芝，香港女歌手、演員，唱歌好聽之餘，她也拍什麼很多電影，大家知道都有哪些嗎?下面就跟隨我的步伐一起來了解一下張柏芝拍過的電影的相關介紹吧!
張柏芝拍過的電影：《喜劇之王》
《喜劇之王》是由李力持導演，和周星馳 、 張柏芝 主演的大陸喜劇。尹天仇(周星馳 飾)想成為一名演員，平時做跑龍套，還要受別人的白眼，最後幫助警察......
該片是喜劇巨星周星馳所主演的自傳式電影，於1999年2月13日上映，是當年的賀歲片。
此片乃周星馳從影以來頗受爭議的作品，該影片中周星馳雖然以搞笑為主，但內容卻相當悲劇化：描述一個實力派演員在明星制度下難有出頭的悲劇。有指這是周星馳早年演藝生涯的影射，因為周星馳出道時一直只能在電視台跑龍套，跑到差不多十年才有機會轉戰電影，成為票房保證。
此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。
尹天仇(周星馳飾)是一個酷愛演戲的專業演員，經常鑽研演戲理論書籍， 又經常走到電影片場爭取演出機會。只可惜電影圈中人都只把明星看上眼，尹天仇因此不但只獲得跑龍套的機會，還常遭到奚落。在一次跑龍套之時，因為演技上的問題而令整組戲要再拍，導演因此把尹天仇趕走，還聲言永不錄用尹。
尹天仇回到去後始終念念不忘演戲，決定搞了一個小區劇場，可惜反應冷淡。尹只好再回到片場爭取演出機會，剛好因為道具問題獲得演出。雖然尹受到女星杜娟兒(莫文蔚飾)欣賞，最後仍是闖禍告終。
在舞廳當公關的柳飄飄(張柏芝飾)為了爭取更多小費，跟一群同事找尹天仇鑽研演技。柳雖然不欣賞尹的想法，最後仍是找尹天仇學習。尹天仇靈機一動，決定當顧問教授演技。正好一個小混混舉薦了其新丁向尹天仇討教。尹向這江湖新丁教導如何扮演惡人收保護費，豈料卻遇上真正的江湖頭目。尹力勸新丁繼續演出。最後新丁被打得血流滿面，真正的江湖頭目給了一點可憐錢打發，小混混們卻把它當做是保護費。
尹天仇回到片場向眾人分享授戲的心得，藉此爭取更多演出機會。最後尹只獲得一個當替身的機會。不過這次演出不但令導演大發雷霆外，還害得對方嚴重灼傷。尹只好再回去搞小區劇場。這次尹推出了武打劇“精武門”，最後贏得一個觀眾前來觀看──此人正是柳飄飄。柳飄飄跟尹天仇走到海灘，談話間二人互生情愫。尹還為柳傾盡家財，令柳非常感動。
尹天仇又再走到片場爭取演出機會，但這次卻成功──杜娟兒決定找尹天仇當新人，演出一部新電影，以取代臨時拒演的大明星。杜即場考核尹，對尹之表現大表贊賞。尹天仇把這好消息告知柳飄飄。在尹天仇與杜娟兒准備新角色之際，柳飄飄偶遇他倆，並且尹天仇願意兌現要養柳飄飄的承諾，這讓杜娟兒懷恨在心。後來杜鵑兒假意告知臨時辭演的大明星又回心轉意，只給尹天仇安排一個跑龍套的角色，尹極為沮喪，連劇本也差點扯破。
此時在片廠當場務的卧底警察(吳孟達飾)出現，找天仇協助破案。天仇以送外賣的身份前往案犯住處時卻陰錯陽差被對方識破身份，危急之中天仇舉槍自衛，竟一舉殲滅敵人。一切回歸平靜之後，天仇又在街坊福利會舉行戲劇表演，因鵑兒前來助陣，這次觀眾人山人海。飄飄和天仇也走在一起，畫下一個完美的句號。
張柏芝拍過的電影：《東京攻略》
《東京攻略》(英文：Tokyo Raiders)，香港電影，由嘉禾電影(中國)有限公司出品，於2000年上映，是當年港產賀歲片。梁朝偉、鄭伊健、陳慧琳、張柏芝聯合主演，由香港名導演馬楚成執導。該片在日本東京外景拍攝。影片從一場新郎失蹤的婚禮開始，陳慧琳扮演的新娘不遠千里趕赴東京尋找新郎，誰料卻捲入一個神秘驚險的黑幕旋渦，黑幫、美國聯邦調查局、日本警視廳一一出場。梁朝偉和鄭伊健表面是私家偵探和設計師，而真實的身份卻最後揭穿。三人縱橫東京，穿梭於迷情和激戰之中。
值得一提的是片中的動作戲有極強的動感與美感，再配上勁道十足的拉丁音樂，宛如電動游戲般精彩激烈，而且為了加強片子的節奏與火爆，導演還將開場的兩場動作設計成西班牙鬥牛的感覺，加上很多轉身動作十分好看。《東京攻略》是一部港產賀歲大片，演員包括梁朝偉、鄭伊健及香港影壇兩大玉女掌門人陳慧琳和張柏芝，還有一班日本當紅明星仲村亨、遠藤久美子等。清一色青春偶像，其中更有演技派、實力派演員，因此影片拍攝期間引人注目。讓整部影片充滿動作、喜劇、愛情、青春、明星等娛樂元素。
該片在總體上沿襲港片的一貫套路，但就其精彩的動作設計和演員的出色表演上，仍不失為一部值得一看的影片，尤其是梁朝偉的演技，導演馬楚成對其贊不絕口，說偉仔的演技已達爐火純青的地步，他只要一出現，就帶動了整部戲的節奏。
張柏芝拍過的電影：《河東獅吼》
宋朝時期，有一烈女名月娥(張柏芝)，年輕貌美，但因武藝高強好打不平，並憎恨一夫多妻制，屢次相親屢遭挫折。就在其父母一籌莫展之時，月娥在演詩會上邂逅了一位瀟灑、正派才子陳季常(古天樂)。原來常是蘇東坡(許紹雄)摯友，剛雲游歸來。月娥仰慕常之才華，二人一見如故，惺惺相惜。不料，一日皇上(毛堅)賜婚於二人，卻不知一場惡夢由此開始。
婚後，月娥望夫成龍，而陳季常卻深受摯友蘇東坡影響，不服拘束、作息無常、還出入煙花之地。月娥怒不可遏，陳季常在月娥的威逼之下只得唯命是從，但內心痛苦萬分，精神日漸衰弱。月娥憐惜夫君便放寬監管。蘇東坡見有機可乘便隨即攜摯友再度尋花問柳。月娥為試探陳季常假扮妓女潛入紅樓試探夫君，原來，陳季常對月娥衷心一片，只是來此傾訴苦衷。月娥遂慢慢改變其對常的嚴苛態度，夫妻日漸恩愛。
③ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
④ 成龍吳彥祖合作的電影在日本怎麼樣
《新宿事件》在日本很不錯。
《新宿事件》延續以往黑幫梟雄電影格局，走進大洋東岸的日本，開創港片前所未有之大格局，呈現風雲突起之勢。而屬於港片特色的百無禁忌，火爆刺激以及直抒胸臆的敘事風格，在本片中更是一覽無余。
裡面充斥著許多惡心暴力鏡頭，如阿傑的左手被黑幫打手強行插進糖炒栗子大鍋的滾燙沙子中，然後被黑幫老大掄起鐵鏟將整隻手鏟掉。
拍攝過程
影片於2007年6月開始投入製作，在中國大陸、日本各地尋找外景地。9月1日，一個包括了導演、主要副導演、美術服裝設計等約三十人的團隊趕赴日本，與日方的一百二十名工作人員匯合，開始了前期准備工作。10月28日影片開拍，歷經中日兩地輾轉各處的艱苦拍攝之後，於2008年3月6日殺青。
⑤ 反應香港被日本佔領的電影是哪部
反應香港被日本佔領的電影是《香港大營救》。
《香港大營救》是由湖南瀟影第二影業有限公司、瀟湘電影集團有限公司聯合出品，劉一君執導，成泰燊、顏丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的歷史懸疑類電影。
該片取材於真實歷史事件，主要講述了營救滯留香港的中國愛國志士和文化名人的故事。
該片於2018年5月4日在中國大陸上映。
簡評：
《香港大營救》以此段真實歷史為背景，展現了戰火紛飛的年代中共產黨和社會各界人士對於這些文化名流們的營救和轉移，體現出了濃重的家國情懷和對中華文化的傳承。影片導演劉一君曾執導過《說說美麗世界》、《青青激盪的歲月》、《留守孩子》等二十多部優秀電影，並多次獲得國內外電影獎項。
⑥ 80年代到90年代香港電影都是在哪裡取外景的
多數都是在香港本地取景，八十年代古裝武俠片很多是室內搭建的布景，像83版射鵰那些很多都是室內布景。
也有些電影去國外取景，日本、美國、歐洲等，比如成龍的福星高照、龍兄虎弟、飛鷹計劃、殺手壕等
八十年代中期合拍片時代很多港片來大陸取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代後期一些電影開始來大陸取景，比如超級警察等
⑦ 以香港被日軍侵佔為背景題材的電影
以香港為背景的很少，香港拍的有關大陸對日戰爭的多，但都是老片
傾城之戀（由上海橫跨至香港）
五月八月
何日君再來
川島芳子
1938年攝制的抗日電影《游擊進行曲》，由司徒惠敏導演，容小意、李清、白璐、林楚楚等主演。劇情描述抗戰期間，江南大地遭日寇鐵蹄踐踏。青年王志強組織游擊隊抵抗日寇，他的未婚妻若蘭和弟弟志明也加入這一行列。他們忍受著房屋被燒、親人被殺的悲憤，發動群眾瓦解敵軍，使游擊隊日益壯大。游擊隊員雖然來自四面八方，語言各異，但是他們有一個共同目標，就是抗擊日寇，將敵軍全部殲滅。因本片對日軍有正面而嚴厲的抨擊，港英當局恐怕損害對日本的外交關系，故要求刪剪2000多呎膠片，片主袁耀鴻不肯屈服，寧願押後映期。直至1941年"珍珠港事件"爆發，英美對日本正式宣戰，本片才得以更名為《正氣歌》上映。
⑧ 五福星系列的電影
《五福星》網路網盤高清資源免費在線觀看
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五福星系列的電影包括《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《運財五福星》等諸多耳熟能詳的電影。這個系列以它強烈的香港本土喜劇元素，和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔的電影票房的前列位置。