A. 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下：
NO.1：《無間道》
純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。
B. 劉德華感嘆，《流浪地球2》這部劇的幕後製作有多龐大
劉德華感嘆，《流浪地球2》這部劇的幕後製作相當龐大！我們都知道《流浪地球2》是一部科幻電影，而科幻電影在我國的發展相對而言起步比較晚。雖然我們起步比較晚，但演員和導演非常想創造出一部可以和世界上所有大片相媲美的影片！正是因為自身的高要求，《流浪地球2》這部電影無論從演員陣容，還是後期製作，都是頂級水準！
據悉，《流浪地球2》在拍攝的時候還動用了人工智慧，由此可見，導演和一眾演員為了讓這部電影出彩傾盡了全部的努力！這部電影將會於2023年大年初一上映，在春節期間，相信大家可以一飽眼福，被《流浪地球2》這部科幻片所震撼，被其中的情節感動！
我們來看一看這部電影的演員陣容，吳京我們都非常熟悉，他不僅是一個非常不錯的導演，還是一個演技出神入化的演員！我們再來看看老戲骨李雪健，他演戲42年，塑造過非常多非常多經典的角色。沙溢，我們經常在綜藝節目上看到，對他並不陌生，他是一個搞笑時很搞笑，深情時很深情的人！此次劉德華還特別加入了《流浪地球2》，華仔的號召力不必多說，有了華仔的加入，這部電影會更加出彩。
劉德華感嘆，《流浪地球2》這部劇的幕後製作，甚是龐大！
C. 劉德華拆彈專家2裡面的假肢怎麼拍出來的
在《拆彈專家2》中，劉德華飾演的潘乘風，自詡為「最有型的殘障拆彈專家」。
寫完了上一篇影評之後，有好多朋友留言，提問劉德華飾演的拆彈專家潘乘風，因為意外爆炸事件，失去了左腿。在後邊的電影里，劉德華就要以殘障的身份參演，其行動就要受到限制。
一個身體健全的人，如何完美演繹一個失去肢體一部分的殘障人士。這個挑戰對於演員來說，是真正考驗演員演技的時刻。
這個演技不光是外在生理感官上的塑造；也包括演員內心心理的變化。那麼，劉德華在電影中是如何拍攝戴假肢的鏡頭的，又如何表演的真實細膩呢？這就需要演員、道具、後期製作共同完成的。
首先，從演員劉德華本身來講，他有切身的體會。我們都知道劉德華因為拍攝騎馬戲份時，從馬上摔下來受傷，因此住院接受治療。他也在采訪中，坦言這次的《拆彈專家2》中，潘乘風的復健動作，在他摔傷後，都經歷過。正是這些親身經歷的復健過程，為電影中潘乘風復健時，各種動作非常熟悉，表演起來更加拿捏到位。
劉德華在劇組進行拍攝時，戴假肢數月；有時候他需要全程單腿跳躍，完成整段鏡頭拍攝。劉德華實際的小腿向後抬起，小腿纏上綠布，然後用膝蓋戴上假肢；後期製作時，摳掉綠布部分。
其次，《拆彈專家2》的劇組在道具方面也非常用心。劉德華的假肢道具就有四種：臨時假肢、炭纖假肢、鋁合金假肢、智能假肢。
在潘乘風的復健鏡頭里，所用的就是臨時假肢。小腿直立裹上了綠布，做彈跳行走。在醫院或者家裡需要暴露斷腿位置，表演內心矛盾的鏡頭，斷掉的腿上還有猙獰的傷疤，這時候所用的就是炭纖假肢。在戶外追逐等場景採用的是鋁合金假肢。由於劇情的需要，劇中大反派馬世軍送給潘乘風的便是智能假肢，他還在里邊藏了一個攝像頭。
最後，在後期製作的過程，需要後期製作人員高超而耐心的摳圖技能，使整個畫面中的綠色部分修掉，達到了我們現在觀影過程中自然逼真的狀態。可以說一步叫好又叫座的「港劇復生」的力作，凝聚了全劇組的心血。
劉德華所演繹的潘乘風，正是經歷了EOD高光拆彈專家到意外受傷後被拒絕回歸拆彈一線的殘障，這個心理落差那是非常巨大。他從前期的開朗自信，充滿愛心；到後期的陰暗低沉，仇恨制度與社會。再到與暗黑組織勾結到一起，計劃各類爆炸事件，傷害無辜。後期，面部表情也非常猙獰，也從衣服的顏色，臉色，語調等方面表現陰暗的心理。
劉德華還介紹過，他如何行走，表現得與真正的殘障人士一樣；以期電影畫面雖假猶真的效果。這部《拆彈專家2》的導演邱禮濤，也是一位行走不便的殘障導演。劉德華平時在劇組就觀察導演是如何行走的？因為邱禮濤小時候患過小兒麻痹症，兩條腿不一般長，經常穿著不同厚度的鞋子。
劉德華發現走比較平的路時，腿部有殘疾的人，不太容易看得出來；而在上下樓梯時，佩戴假肢的那條腿，就不容易彎曲，看上去行走的不自然。
看來，人生閱歷的不同，對表演的拿捏程度不同，演技自然就分出高下了。所有經歷的事情，都會隨著記憶沉澱在腦海深處，融化在血肉里。老戲骨的演技和小鮮肉的差別就在於閱歷和時間的沉澱。
各位覺得劉德華這位將近60歲的演員，還在動作戲中如此拚命，是因為什麼？對於他在《拆彈專家2》中的表現可還滿意？
D. 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析
特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。
首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙
杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。
彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。
進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。
在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。
而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。
在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。
這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。
而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。
在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
文章2：
這8個鏡頭，是值得回味的經典！
《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。
因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！
這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。
路怎麼走，你們自己決定
1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。
劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。
劉建明：我想跟他換
2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！
如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！
販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！
陳永仁向警校長官靈車敬禮
3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。
此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。
梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！
韓琛在警察局吃盒飯
4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。
5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用
一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。
將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。
二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。
也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。
黃警司墜樓的閃回鏡頭
6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。
尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！
你挑的
7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。
韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！
對不起，我是警察
8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。
劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！
這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。
就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。
文章3：
分析無間道中的拍攝技巧以及手法
《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。
三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。
E. 劉德華旺角卡門里都演了些什麼，劇情介紹。
以下是旺角卡門的劇情簡介：
阿華（劉德華）是一個黑社會小頭目，一日，清純可愛的鄉下表妹（張曼玉）來九龍探病，暫住在阿華的家裡，阿華的小弟蒼蠅（張學友）是一個把面子看得比什麼都重的有勇無謀之輩。阿華與表妹兩人情愫暗生，後來表妹放棄了本欲與之結婚的醫生男友，選擇了她愛的但是不能給她任何承諾的表哥。
蒼蠅在九龍又出事了，一直希望能過正常人生活的阿華不得不又回到血雨腥風的九龍，被另一個黑社會小頭目TONY（萬梓良）打到半死，拖著傷腿回到了鄉下，昏倒在表妹的懷里，而在九龍的蒼蠅仍一心想著出人頭地，爭取了槍殺污點證人的機會。
這件九死一生的事被人告知給阿華，仍在養傷的阿華無法置其不理，在走之前，給了表妹以後在一起的承諾，沒人想到這一別竟然是永別.....執意要完成任務的蒼蠅不顧阿華的勸阻來到了警局，殺人未遂之時被警察擊斃，這時阿華出現了他擊斃了污點證人，替蒼蠅完成了任務，但，同樣，被包圍的警察擊斃於血泊中。
(5)劉德華電影剪輯素材擴展閱讀：
幕後花絮：
《旺角卡門》不僅是王家衛的導演處女作，也劉德華與張曼玉合作的第一部電影。
拍攝《旺角卡門》時，劉德華的右手受傷。
《旺角卡門》中，張學友的一個鏡頭，後來成為網路上廣為流傳的表情包素材之一，被網友進行大量惡搞而風靡網路。而張學友在廣州表示自己很晚才知道表情包之事，並希望大家多多使用他的表情包。
F. 劉德華的這個電影叫什麼名字其中有個片段是一群人拿著斧頭要砍他，最後沒有砍。
新少林寺 新少林寺 新少林寺
導演（兼監制）：陳木勝 編劇：袁錦麟 配樂：尼古拉斯·艾瑞拉 褚鎮東 攝影 ：潘耀明 (HKSC) 剪輯：邱志偉 (HKSE) 劉德華 (飾)侯傑 謝霆鋒 (飾)曹蠻《新少林寺》現場花絮(13張) 范冰冰 (飾)顏夕 成 龍 (飾)悟道 吳 京 (飾)凈能 余少群 (飾)凈海 熊欣欣 (飾)索降圖 於 海 (飾)方丈 釋行宇 (飾)凈空 白 冰 (飾)甜兒 張志楠 (飾)護院 師小紅 (飾)宋虎 陳之輝 (飾)霍龍 梁鏡珂 (飾)宋夫人 島田瑠那 (飾)侯勝男（侯傑女兒） 石天碩 (飾)石副官製作人員相冊(5張) 李奇龍 (飾)侯傑副官 何中華 (飾)唐司令 畢海峰 (飾)張司令 謝加起 (飾)王司令 張 浩 (飾)高司令 蘆鋮幫 (飾)宋虎兒子 製作人 Proced by： 韓三平 Sanping Han 王中軍 Zhongjun Wang 薛桂枝 Gui Xue 傅華陽 Huayang Fu 楊受成 Albert Yeung 原創音樂 Original Music：Nicolas Errera 禇鎮東 Anthony Chue 《新少林寺》首映禮(20張) 攝影 Cinematography：潘耀明 Yiu Ming Pun 美術設計 Art Direction by：奚仲文 Chung-Man Hai 動作指導 Choreographer： 元奎 Corey Yuen 元德 Tak Yuen 錄音 Sound recordist：候曉暉 Xiaohui Hou
編輯本段劇情簡介
《新少林寺》講述了軍閥混戰年代英雄救國救民的故事，《新少林寺》電影劇照(18張)驍勇善戰、欺壓平民的軍閥少帥侯傑（劉德華飾），被視為兄弟的副官曹蠻（謝霆鋒飾）出賣，妻子顏夕（范冰冰飾）離去女兒身亡，仇恨令他痛不欲生。期間結識了久居少林廚房、卻對佛學領悟甚高的煮飯僧悟道（成龍飾），並與少林寺三位少僧凈能（吳京飾）、凈海（余少群飾）、凈空（釋延能飾）化敵為友。大徹大悟後出家為僧，並帶領僧人，對付出賣自己的曹蠻及其手下索降圖（熊欣欣飾），誓死保護戰火中的災民及少林寺。
編輯本段劇中角色
侯傑(劉德華 飾)——原是僥勇善戰的軍閥少帥，卻墮入敵人陷阱，以致家破女亡，仇恨叫他痛不欲生，卻被少林眾僧熏陶，學懂放下。大徹大悟後，出家為僧，並帶領僧人，誓死保護戰火中的災民。 曹蠻(謝霆鋒 飾)——原是侯傑視如兄弟的副官，最終出賣侯傑成為軍閥，乃一名武功高手，並訓練了一支秘密兵團。為了依靠洋人勢力，無視洋人欺壓平民不理；少林僧人出手救人反而擊了他的威 角色關系圖
信，最終令他要消滅少林。 悟道(成龍 飾)——久居少林廚房的煮飯僧，性格瘋癲可愛，不拘泥於小節。目不識丁，卻對佛學領悟甚高，終於啟發侯傑參透襌理，學懂放下。 顏夕(范冰冰 飾)——侯傑太太，討厭動武，女兒因侯傑失勢而被殺害，仇恨令她改變一生，變得執著，最終被侯傑感化，學懂放下。 凈能(吳京 飾)——少林大師兄，平時與師兄弟們穿上黑衣行俠仗義：因為家人死於戰爭，憎恨侯傑，二人相處後，漸漸冰釋，學懂放下仇恨，共同救人抗敵。 方丈(於海 飾)——表面嚴肅，實則幽默；主持少林大小煩惱事，深明事來而不惑，事去而不留，面對困局，處事當機立斷。 凈海(余少群 飾)——少林弟子，平時跟師兄們穿黑衣行俠仗義；一次救人中遇上了唱歌賣藝的歌女甜兒，做成困惑，最終學懂事來而不惑，勇敢面對，送上祝福，然後專心對抗敵人。 凈空(釋延能 飾)——少林弟子，平時與師兄弟們穿黑衣行俠仗義；救人中遇上了遺棄他的生母，拒絕相認。最終放下執著，全力救難民。 索降圖(熊欣欣 飾)——浪人，武功了得，但無以為生。擅長用斧頭作武器，被曹蠻賞識，最終變成殺手，為了生存，漸漸走上魔道，違背良心地殺人 甜兒(白冰 飾)——亂世中於青樓唱歌賣藝為生。 宋虎(師小紅 飾)——威名一時的地方老軍閥，侯傑為與他結盟將女兒嫁給宋虎兒子。最終反被曹蠻誅殺。 霍龍(陳之輝 飾)——軍閥，刀法厲害，為了逃走卻用槍對付侯傑，侯傑認為他羞辱了武功，最終死於侯傑刀下。
編輯本段精彩看點
華語功夫巨制《新少林寺》向外界曝光了該片的三大給力看點，即大場面、狠動作、重感情，由此可見片方對春節檔是志在必得。該片由香港知名導演陳木勝執導，劉德華、謝霆鋒、成龍、范冰冰、吳京等聯袂主演，定於1月19日上映攻佔春節檔。
給力看點之大場面
——經典場景：馬車追逐 電影《新少林寺》耗資近兩億、製作周期耗時一年，其中更不乏導演陳木勝精心製作的大場面，尤其是一段驚心動魄的馬車追逐和火燒少林寺的視效最為震撼。劇中劉德華帶受傷的女兒逃命，熊欣欣帶領追兵窮追不舍，由此上演了一段令人屏息的馬車追逐。數十匹黑馬駕30輛戰車在幾把火光之中賓士追逐，場面宏大、氣勢壓人。好不容易在街市中脫逃的劉德華在嵩山附近被逼到懸崖邊。懸崖邊上驚險的馬車追逐已是十分刺激，而劉德華還要邊駕車邊打鬥，「這場戲是我女兒已經受傷了，我帶著她駕車逃跑，後面還有很多的人在追我們，不時會有斧頭從後面飛過來，後來被熊欣欣追上還差點掉下懸崖去，整場戲很刺激。」 而導演陳木勝對這場重頭戲也是十分重視，耗時一個月親自畫出近三百個分鏡頭，「這場戲是特別重要的一個場景，怎麼去調度這個場面，怎麼去把控這個節奏，每一個鏡頭都需要精心的考量。這場戲一共組裝了30輛馬車，在懸崖邊一路追逐，一不留神就會掉下山。劉德華和熊欣欣還要在車上打鬥，場面很驚險，最危險的是有人從馬車上掉下來，還好沒有大礙。」導演陳木勝亦將當時繪制的手稿展示出來，「我從大概12月6號開始畫這個東西，一直持續到1月4號，中間我們斷斷續續討論過很多次，最終呈現給大家這樣一種效果。」 ——經典場景：火燒少林寺 影片中另外一場重頭戲就是火燒少林寺。影片中謝霆鋒大權在握之後以支持洋人修鐵路為條件交換先進的軍火。計劃被劉德華帶領的少林武僧破壞，謝霆鋒惱羞成怒由此少林寺遭遇滅頂之災，一日之間被燒成灰燼。據悉，為求真實，影片中的爆炸場面全部是實景拍攝，為此，《新少林寺》劇組耗資近兩千萬、耗時四個月在浙江搭建了一個全新的少林寺，寺內的規格、陳設等全部按照少林寺打造，細致到一草一木、一磚一石都與少林寺絲毫不差。 導演陳木勝亦請來堪稱「爆破專家」的李忠志為這場戲坐鎮指導，「我跟他合作過很多這種爆破、飛車的電影，他是這方面最具經驗的武術指導，所以就請他來幫忙火燒少林寺的這個部分。」因為是拍攝實景爆炸的危險戲份，劇組人員十分謹慎，花費一天安裝一兩顆炸彈，「國內拍攝爆炸戲份的機會比較少，一般是爆模型，現場的工作人員經驗不足，我擔心會有危險，所以准備和拍攝的時候都特別小心，每一個大爆炸的鏡頭都要拍十幾二十天，火燒少林寺這場令人驚心動魄。爆炸時會飛出一些碎片、釘子之類的，華仔和霆鋒還要在裡面打鬥，特別擔心他們的安全。」導演陳木勝介紹拍攝時情景說道。
G. 28年前，劉德華被逼著拍完這部電影，成龍、洪金寶都不敢吭聲
天皇巨星劉德華和功夫巨星成龍兩人的關系很不錯，曾經合作過六部電影，這其中有相互客串的，像劉德華客串 《醉拳2》 ；成龍又客串 《新少林寺》 。
而最特別的一部當屬1991年的台灣電影 《火燒島》 ，兩人都有很多戲份，還有對打戲，卻都是彼此不願提起的電影。
《火燒島》由泰吉影業和樂大電影聯合出品， 朱延平 執導，集結了 成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝和柯俊雄 五大影帝(金像獎或金馬獎)，台灣影壇大鱷 王羽 和 柯俊雄 聯合製片。
為了讓這些當紅明星同框，朱延平導演費了很大一番努力，由傅立和葉雲樵編劇的故事雖東拉西扯，竟然也能自圓其說。
這部電影當年上映時票房一般，現在來看卻還是有可取之處，而電影幕後的那些故事，也比電影本身更加有趣。
一、
電影講述督察主任 宋達宏 ，找他的未來女婿警官 黃偉 (梁家輝 飾)幫忙調查一起牽涉到警署內部高級人員的案件。
怎知調查剛剛展開，宋達宏便被槍殺，且殺手在犯案後也慘遭滅口。
黃偉從槍擊現場殺手留下的殺手屍體碎塊中提取到DNA，通過比對發現這名殺手竟然是曾在綠島監獄服刑的死刑犯，且資料顯示已被執行槍決。
為了上綠島查明真相，黃偉故意犯案混進綠島監獄。
監獄中的生活水深火熱，鬼影幫的 大李 和 大林 與戒護科科長 杜子平 互相勾結作威作福，黃偉剛進監獄就惹上他們，自然沒有好果子吃。
杜子平因黃偉常與他作對而要殺死他，卻導致獄警與囚犯的矛盾激化，最終引起監獄暴動，黃偉因殺死杜子平被改判死刑。
和黃偉一起被執行槍決的，還有越獄慣犯 劉世傑 (洪金寶 飾)。
他因為帶監獄中的老大哥 桂老大 (王羽 飾)越獄，而導致桂老大被獄警殺害。
害怕其他囚犯得知此事後找他報復，便搶了一輛警車想越獄，卻因撞死一名法警被判死刑。
大錘 (成龍 飾)和 鋼珠 (劉德華 飾)素有恩怨。
大錘因誤殺鬼影幫頭目 老三 而被判入獄，鋼珠是老三的親哥，也跟著進了監獄找大錘報仇。兩人在獄中一番決斗之後，糊里糊塗也被抓來打靶。
但這四人最後都沒有死，而是被典獄長暗中放了。
典獄長要他們去金三角的威拉孟機場刺殺東南亞一名叫沙瑪的毒販頭子。只要能完成任務，就能得到新的護照和身份證明，去過新的生活。
這當然是忽悠他們的，在殺死了沙瑪之後，他們就被當地的警察追殺，劉世傑、大錘和鋼珠都領了便當，只有黃偉逃了出來。
最終，黃偉恢復了警察身份，依靠掌握的犯罪證據將典獄長抓捕歸案。
二、
《火燒島》這部電影的起源要從「火燒島」本身說起。
火燒島又叫雞心嶼或青仔嶼，是台灣省的第四大島。網路上能查到的面積是15.0919平方公里，島上住著近4000居民。
這島上有很濃厚的監獄文化，早在1910年日本人就在上面設置了收容所。1984年，黑道竹聯幫首腦陳啟禮被抓並被關押其中，直到1988年，陳啟禮等人才獲赦出獄。
這些所謂的「大哥們」重獲自由後，對島上那段「崢嶸歲月」十分感慨，於是就有人提議拍一部電影，請圈中影帝來出演。
這拍片的重任落在大佬們的紅人王羽手上，於是他找好友柯俊雄一起做製片人，又找島內最會拍商業片的柯俊雄執導。
演員方面的要求很簡單：要很帥、很紅、能打、有演技的。
符合這些標準的人選首先是洪金寶和成龍兩師兄弟——洪金寶和王羽的私交不錯，自然要給這個面子；而成龍當年擺脫羅維時，是王羽在中間調停，因此王羽對成龍有恩——可以說兩人拍這部電影主要就是為了還人情債的，自然都不敢吭聲、沒什麼話說的。
此外，當時香港最紅的影視歌三棲明星是劉德華；而出道便拿金像獎影帝的梁家輝，這兩人也要挖過來。
當時請動劉德華時花錢不成，只能逼迫他來拍攝，劉德華半推半就之下也只好答應。
而梁家輝當時正在越南趕拍讓雅克·阿諾導演的《情人》，劇組要被迫停工，交通又不方便，一來一動要花費很多時日，但也沒辦法不得不去。
因此梁家輝雖然是電影的真正主角，在拍攝過程中卻始終板著臉，顯得很不情願。
演員確定下來了，演員的檔期卻需要協調，每位演員的檔期都不同，片方要求保證在片中成龍要和劉德華打架。
朱延平就把每個人的戲都盡可能分開來拍，多拍點素材，最後再剪到一起，這樣東拼西湊起來，竟也成一個完整的故事。
三、
雖然有五大影帝的加盟，片中最偉光正的人物卻是王羽飾演的桂老大，這個人物出場就氣場十足，受到眾人敬仰。
而他的處事方式，也盡顯領頭羊的風范，三言兩語就擺平眾囚犯的大小矛盾，誰也不敢多吱一聲。
劉世傑帶著桂老大越獄，導致他被害的情節，明顯借鑒了 林嶺東 導演的《監獄風雲2：逃犯》中，囚犯 鍾天正 協助獄中大圈幫首領大圈龍越獄的情節。
兩部電影同在1991年上映，《火燒島》比《監獄風雲2：逃犯》晚了一個多月。
王羽在華語電影圈中都著較高的地位。他在1964年被邵氏公司選中，出演《虎俠殲仇》中的雷虎一角，由於他吃苦耐勞的性格，很快成了邵氏、嘉禾兩家爭搶的紅星。亦曾加盟羅維影業，和成龍有過多次合作。
王羽也是圈中公認的真男人，曾經交往過多位當紅女星，與「學生情人」 林翠 結婚並生下三個女兒；又曾被林青霞倒追，和成龍的妻子 林鳳嬌 也有過深入的交往。
可見他與成龍的親密關系的確非比尋常，才能請得動成龍這尊「國際巨星」。
片方為了促成成龍和劉德華能在片中打上一架，強行讓這兩人在片中成了冤家。
其實他們兩人飾演的大錘和鋼珠，結怨的過程充滿了戲劇性，而後面則突然化解了恩怨，劇情上是有點突兀的。
不過，兩人在片中的打鬥非常賣力，也依然保持了成龍動作戲的一貫水準，只是少了成龍功夫片的喜劇氛圍，顯得更加兇狠驚險。
當然為了照顧非武行出身的劉德華，給他設計的動作明顯比成龍要簡單得多。
最後，大錘打贏了鋼珠，卻沒有痛下殺手，兩人的恩怨竟然就這么化解了，且又發瘋似的和獄警起了沖突，結果都被抓了起來。
這情節的推進之快令人措手不及，也盡顯了朱延平電影的隨意。
四、
觀眾的眼睛是雪亮的，就算有那麼多大明星的加盟，但電影的整體氛圍壓抑，成龍、劉德華、洪金寶三個人一起領了便當，也令觀眾難以接受，這些都影響了電影的票房成績。
電影在香港僅收獲1174萬港元票房，王羽和柯俊雄都感到臉上無光，導演朱延平自然要背鍋，他也因此背負了好長一陣子爛片導演的罵名。
如今看來《火燒島》仍是朱延平導演作品中比較有特色的一部，他在黃金時期也貢獻出很多優秀作品，其中就包括了兩岸三地觀眾都非常喜歡的《烏龍院》系列。
感興趣的朋友可以去找來看一下。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
H. 劉德華的91神鵰俠侶怎麼刪減了好多片段
《神鵰俠侶》在1991年上映時，由於影片過長，導致電影院觀眾反應不佳，導致劉德華必須做出縮減片段，縮減後的片長為103分鍾，而原本需要120分鍾。縮減片段主要涉及以下內容：
1. 原本在劇中出現的一些細節及延伸劇情的場景都被刪減掉；
2. 刪減掉了一部分江湖流傳的劇情，包括西湖龍女的故事和黑龍幫的背景；
3. 一些黃蓉跟小龍女在江湖中的約會場景也被刪減掉；
4. 九陰真經太玄真經的劇情也被縮減；
5. 部分動作場面被剪掉，使得整體動作場面更加緊湊。