1. 劉德華的假裝歌詞
假裝
作曲：陳大力/陳秀男
作詞：林振強
演唱：劉德華
紫色燈光穿過酒杯晚風偷窺灰色約會
這數晚你帶著敷衍的身軀似不想多跟我依偎
即使相擁都似誤會眼睛彷彿想講再會
沉默對著沉默煙灰雙方心神實在未溶匯請說謊吧
不要相告你有他准這最後一宵有火花
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝喜歡親我吧重演當天的好戲
即使即將分離假裝一宵可以嗎
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝捨不得我吧留多些思憶給那即將孤單的人
深深地親他 就算假 今宵假裝一切不知
也裝不懂當中意義你每個吻冷象冬天的枯枝
我只好辛苦詐不知始終始終把你重視
你即使只草草了事全在我內曾是痴
即使於今時亦盡是情義請說謊吧
不要相告你有他准這最後一宵有火花
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝喜歡親我吧重演當天的好戲
即使即將分離假裝一宵可以嗎
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝捨不得我吧留多些思憶給那即將孤單的人
深深地親他就算假
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝喜歡親我吧重演當天的好戲
即使即將分離假裝一宵可以嗎
假裝一雙戀人假裝一起歡騰
假裝捨不得我吧留多些思憶給那即將孤單的人
深深地親他就算假
(1)有些事情一定要有人去做香港電影擴展閱讀：
《假裝》是劉德華演唱的一首歌曲。
堅持最初的感動是劉德華在演唱過程中，最鮮明的立場與冀望 。他很清楚，很難有人能滿分詮釋所有的樂風，但出於挑戰自我的考慮，他演唱了《假裝》，用自己的聲音將這樣的音樂與聽眾分享 。
劉德華（Andy Lau），1961年9月27日出生於中國香港，中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。
1981年出演電影處女作《彩雲曲》。1983年主演的武俠劇《神鵰俠侶》在香港獲得62點的收視紀錄 。1991年創辦天幕電影公司 。1992年，憑借傳記片《五億探長雷洛傳》獲得第11屆香港電影金像獎最佳男主角提名 。
1994年擔任劇情片《天與地》的製片人 。2000年憑借警匪片《暗戰》獲得第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。2004年憑借警匪片《無間道3：終極無間》獲得第41屆台灣金馬獎最佳男主角獎 。
劉德華集堅毅、認真、永不言敗等正能量品質於一身，堪稱娛樂圈藝人的典範 。從入行初期的青澀小生直到成名以後的全能藝人，他的人生軌跡反映了一代香港人腳踏實地的開拓精神 。他的性格開朗熱情，對待他人平等有禮，再加上他能夠為人設身處地著想。
所以在演藝界的口碑與人緣都很好 。他是娛樂圈公認的勞模，他的勤奮與敬業在業界有口皆碑。然而，更難能可貴的是他的愛心和善心 。從東南亞海嘯到中國內地舉行的賑災活動，他總是積極的參與其中，其形象如同一位慈善大使 。
2. 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
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No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
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No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
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No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
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No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
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No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
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No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
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No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。
3. 《東邪西毒》中的經典台詞
《東邪西毒》中的經典台詞：
1、從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。
2、雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
3、我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候。你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。
4、你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。
5、其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
6、多年之後，我有個綽號叫西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。
7、有些人是離開之後，才會發現離開了的人才是自己的最愛。
8、告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。
9、有些事情你越想忘記，就會記得越牢。當有些事情你無法得到時，你惟一能做的，就是不要忘記。
10、不久前，我遇上一個人，送給我一壇酒，她說那叫「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以前做過的任何事。我很奇怪，為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。
(3)有些事情一定要有人去做香港電影擴展閱讀：
一、《東邪西毒》：
《東邪西毒》是一部1994年出品的香港武俠電影，改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
1995年影片獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳影片、第51屆威尼斯國際影展最佳攝影等獎項。男主角張國榮憑借這部電影獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。
二、劇情簡介：
歐陽鋒(張國榮飾)在兄長成婚的那天離家出走，因為大嫂(張曼玉飾)是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，做著為他人尋找殺手的生意。風流劍客黃葯師(梁家輝飾)是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。
他既迷戀著好友的老婆桃花(劉嘉玲飾)，也暗戀歐陽鋒的嫂子。慕容燕(林青霞飾)因為黃葯師酒後的一句話深深愛上了黃葯師，卻因為得不到愛人的真心而傷心欲絕，她將自己幻想成慕容嫣請求歐陽鋒殺死黃葯師，卻始終下不了狠心。
盲武士(梁朝偉飾)是桃花的丈夫，因為知道妻子心中戀著別人而浪跡天涯，他一心只想在失明前再見到妻子一面，卻最終為馬賊所殺。劍客洪七(張學友飾)為孤女(楊采妮飾)殺死仇人卻只得到一個雞蛋，最後他帶著老婆一起去闖盪江湖，洪七讓歐陽鋒明白原來所有事情都可以這么簡單。桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠離開了黃葯師。
大嫂病死前托黃葯師帶給歐陽鋒一壇「醉生夢死」酒，黃葯師和歐陽鋒一同喝下「醉生夢死」，黃葯師忘卻了一切，而歐陽鋒卻記得更加清晰。
網路東邪西毒
4. 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
5. 求《東邪西毒》經典台詞
《東邪西毒》經典台詞：
1、只有孤獨已久的人才會有喃喃自語的習慣，只有孤獨的人才會欣賞自己的說話。
2、你知道喝酒與喝水的分別嗎？酒越喝越暖，水越喝越寒。
3、我曾經問過自己，你最喜歡的人是不是我，現在我已不想知道。如果有一天我忍不住會問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麼不願意，也不要告訴我，你喜歡的人不是我。
4、人生中還有什麼事比「忘記「」更困難。不幸的是，人類最大的悲哀，就是人們常常會想一些自己不該想起的人和不讀想起的事。」
5、我只希望他說一句話罷了。可是他不肯說，他太自信了。他以為我一定會嫁給他。誰知道我嫁給他哥哥。在我們結婚的當晚，他叫我跟他走。但我沒有。「為什麼一定要等到失去的時候才知道去爭取？既然是這樣，我不會讓他得到。」
6、以前我認為那句話很重要。因為我相信有些事一旦說出來就是一生一世。現在想想，說不說也沒有什麼分別。有些事情是會變的。我一直以為自己贏了。直到有一天看著鏡子才知道自己輸了。在我最美好的時間，我最喜歡的人也不在我身邊。如果能重新開始該有多好。
(5)有些事情一定要有人去做香港電影擴展閱讀：
《東邪西毒》是由王家衛執導，洪金寶擔任動作指導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日中國香港上映。影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。2009年3月27日，經過重新剪輯修復的《東邪西毒：終極版》在中國內地上映 。
劇情簡介：
歐陽鋒(張國榮飾)在兄長成婚的那天離家出走，因為大嫂(張曼玉飾)是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，做著為他人尋找殺手的生意。風流劍客黃葯師(梁家輝飾)是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。
他既迷戀著好友的老婆桃花(劉嘉玲飾)，也暗戀歐陽鋒的大嫂。慕容燕(林青霞飾)因為黃葯師酒後的一句話深深愛上了黃葯師，卻因為得不到愛人的真心而傷心欲絕，她將自己幻想成慕容嫣請求歐陽鋒殺死黃葯師，卻始終下不了狠心。
盲武士(梁朝偉飾)是桃花的丈夫，因為知道妻子心中戀著別人而浪跡天涯，他一心只想在失明前再見到妻子一面，卻最終為馬賊所殺。劍客洪七(張學友飾)為孤女(楊采妮飾)殺死仇人卻只得到一個雞蛋，最後他帶著老婆一起去闖盪江湖，洪七讓歐陽鋒明白原來所有事情都可以這么簡單。
桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠離開了黃葯師。大嫂病死前托黃葯師帶給歐陽鋒一壇「醉生夢死」酒，黃葯師和歐陽鋒一同喝下「醉生夢死」，黃葯師忘卻了一切，而歐陽鋒卻記得更加清晰。
6. 《東邪西毒》經典台詞
黃葯師
經典對白：雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。
黃葯師是大多數人羨慕的那種人，做為一個高手，他游戲江湖，來去自如。做為一個浪子，他縱情聲色，處處留情。在故事中，黃葯師成名最早，武功最高，但是卻一身情債，欲罷不能。可以說是黃葯師的命數，哪怕是他的表情冰冷，也無法掩飾骨子裡的多情，他來到沙漠就會愛上沙漠，走出沙漠，就會愛上桃花林，在他的身上，沒有相生相剋，只有纏綿不休，最後，他選擇了醉生夢死，用遺忘來換取短暫的安寧。自欺欺人也好，參透紅塵也罷，終究還是選擇了逃避。
你擁有黃葯師的性格，有的時候虛偽，有的時候磊落，亦正亦邪，充滿了矛盾。永遠不要指望你痛快地去決定某件事情，就算是必須選擇，你也總是在結果出現時姍姍來遲。有的時候，你更象是一個受害者，哪怕這其實就是你自己造成的瘡疤。或許你的其他方面很好，然而你唯一的不完整就是敢愛卻不敢恨，不自覺的，將別人帶入他的生活，卻無法讓他幸福。無數的曖昧不清的情緒讓你的眼神始終似說還休，你的身上似乎永遠承載著那種斬不斷理還亂的愛。
歐陽峰
經典對白：任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌妒,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。
歐陽峰是絕頂聰明的人，但是聰明反被聰明誤，就象是棋手在未下完棋就已經預感到了結局一樣，在歐陽峰的身上，始終有一種悲天憫人的氣息。他恨，是因為茫茫塵世中，永遠有走不出去的沙漠，他狠，是因為芸芸眾生里，永遠有他得不到的女人，在矛盾的掙扎中他永遠走不出自己布的陷阱，在他的身上，恨，是一種力量，所以他始終不肯忘記過去，甚至常常揭開結疤的傷口，狠狠的撒上一把鹽。在他的身上，他看不到自己得到的，能看到的，永遠是自己得不到的。
你善於冷眼旁觀，表面看上去冷酷無情，實際上卻永遠逃不脫自己本身性格給自己帶來的苦果，你是活在兩個世界裡的人，自己的內心世界，外面的世界。善於等待，卻總是逃避，當以自己的價值標准衡量別人的時候，往往換來的是一身疲憊。所以你總能給自己找到借口，但是又往往不能自圓其說。你喜歡拒絕，但拒絕不過是你的一種手段，實際上你更象是手握籌碼的賭客，在繽紛的世界裡，永遠是最謹慎下注的人。
洪七
經典對白：不值得！但是我覺得痛快，這才是我自己。本來我應該沒事，但是我的刀沒以前快。我以前快是因為我直接，認為對就去做，從來不會想什麼代價。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大塊吃肉，永遠以自己的意氣用事，在他眼裡的善惡有著明顯的區別，這樣的人，單純而自在。他有自己的價值觀，人命和雞蛋，孰輕孰重已經不重要了，重要的是他認為的對和錯。連帶著老婆創江湖這種別人認為不可能的事情他都能夠辦到，他身上的確有一種事在人為，敢做敢當的草根精神。故事中，洪七是成名最晚的一個，因為他的直接會不經意的傷害到很多人，但是他贏得的，卻是更多的朋友。
你是一個有情有義的人，熱血沸騰，沖動魯莽，這樣的人，最容易游離於法制社會的價值體系之外，但卻永遠不會成為叛經離道者，因為你會自認為是秩序的守護者，盡管你常常會將所謂的秩序沖蹋不堪。但是在你的性格中卻潛藏著大智大愚的特質，比如善於接納對自身有利的意見，會謹慎的選擇行動的目標，以贏得廣泛的聲譽。在百轉千回的現代社會，你的直接做派其實是珍貴和難得的。
劍客
經典對白：我以前聽人說過如果刀快的話，血從傷口噴出來的時候像風聲一樣，很好聽，想不到第一次聽到的是我自己流出來的血。
劍客背負的不是劍而是仇，而這種仇，來自於他是一個活得最現實的人，他懦弱而敏感，壓抑而抑鬱，在他的心中，命運是對他不公的，在他鄉顛沛流離，年到三十而眼不能視物，面對情敵自己無發手刃，這一切在他的心裡都是一個結，一個無法解開的結，終然不甘卻無法不接受，所以在他的字典里，只有兩個字最能詮釋他的命運，那就是遺憾。而這種遺憾的最本質，就是來自於冥冥中，人所無法左右的那種力量。
你的心中充滿了許多曲折的彎子，很難講清楚最開始的原因，只能每每看到結局後唏噓長嘆。有些事情，你想了，或者想了很久，但你卻沒有去做，有些事情，你渴望著，強烈的希冀，但也擱置一邊。你的人生充斥了太多的想像，卻沒有勇氣，你不敢愛，也不敢恨，可以做的，似乎就只有壓抑。能否給自己一個機會，讓自己感到快樂，悵然，無悔的機會，讓自己可以按照自己的意願去做一回自己，痛快淋漓的愛一場，恨一場，即使失敗，受傷，也好過抱憾終生。
歐陽峰嫂子
經典對白：我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊！
歐陽峰的嫂子在負氣中抑鬱終生，在腦海里閃回的卻始終是歲月的迷離，時間的飛灰，試圖解讀的文字亦如俗世雲煙過眼既散，得不到的和得到的都成了一場虛夢。眼睜睜的看著愛人的離去，嫁給了不愛的人，為了一句事後看來根本不重要的話，蹉跎了一生。不知道在哪座山後的沙漠中，有她心愛的男子，最後只剩下一壇醉生夢死的酒，來完成這個殘忍的玩笑。因為堅持還是愚蠢，她不知道，然而，她知道，她後悔了。
你太在意愛情，在意久了，就把它變成了一場戰爭，似乎總要分個輸贏對錯，實際上，這又是如何能分清，不過是很容易把結局變成一個人，或者兩個人的傷痛。你的身上已經有了歐陽峰嫂子的影子，如果你不想如她般在多年後的陽光下，終於壓抑不住苦澀相思，終於在青春即將褪盡的一刻發現自己的心事，如果你不想如她般面對著回憶宣洩著淚水，忍受著苦楚，就把自己從這場較量中解脫出來，直面感情。愛情的糾纏，很美，卻也如此熬人，既然這樣在意，何必委屈自己。
慕容燕
經典對白：如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我。
宿命的蒼涼讓大沙漠帶著悲壯的味道，不食人間煙火的高手們其實就是披著華衣的俗人，慕容由愛生怨，在愛和怨都無法排解的時候，到最後只能顧影自憐，要麼殺了自己，要麼殺了心愛的人，每一次裂變中都如無法清晰的找到自己。有一份愛情，卻如此蒼涼，在黃葯師的手撫過她的臉龐時，一生的命運就註定，她的愛如此堅決，如此果敢，卻也如此迷亂，如此糾纏，最終，只剩下一個獨孤求敗徜徉在江湖中，兇狠的外表裡住著一個等待的人。這一等，便是永遠。
你便是《幻影交疊》的樂聲中，走出的慕容燕，也是迷茫中輕撫著歐陽峰的慕容嫣。一個身體中卻活著兩個靈魂，然而你痛苦的不過是某個人的誓言，讓你曾經看到過永遠的誓言，清醒時明白的，原來愛與恨之間本沒有距離。對於你而言，有些承諾，是永久要夢縈魂牽的，雖然這條路的盡頭無一例外是恐怖的幻滅，但你的愛卻劇烈的可以燃燒掉一切，即使幻滅也是灼熱後的時間灰燼。你是情感強烈的人，容易深陷泥潭，卻很難抽身，也許，有時候，平靜更適合你，愛與恨沒有距離，但你卻可以和愛恨通通保持距離。
人到了某個年紀，總有些小說不忍再讀，總有些影片不忍再看，總有些回憶不敢再提起，唯恐它們會揭開心頭幾道長長的疤痕，露出血肉模糊的傷口，伸手輕輕撫摸立刻渾身顫抖。
昨天陽光明媚的中午，當我重溫《東邪西毒》的時候，感到心裡一陣莫名的恐慌，後背一陣陣冷汗滲出來，我知道，自己又不可救葯的感傷了起來。
7. 在香港電影裡面，有哪些經典台詞讓你至今難忘
1、「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼區別？」《少林足球》
2、「對不起，我是警察」「誰知道！」《無間道》
3、「阿SIR,我沒當大哥已經很久了」《英雄本色》
4、「如果多一張船票，你願不願意跟我走？」
「如果多一張船票，你會不會帶我走？「《花樣年華》
5、「我忍了三年，就是要等一個機會，不是為了證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來！」《英雄本色》
6、「我話說完，誰贊成，誰反對！」《黑金》
7、「出來混，遲早要還的」《無間道》
8、「我讀書少，你別騙我」《精武門》
9、「頂你個肺」《鬼咬鬼》
10、「可不可以不上班？」「不上班你養我啊？」
11、「我靠，躺著都中槍！」《逃學威龍》
12、「段坤我吃定了，耶穌也保不了他，我說的！」《掃毒》
13、「食屎啦你」《旺角卡門》
對不起，我是警察，你給法官說，看他讓不讓你當一個好人
給我一個機會，我以前沒得選，現在我想做個好人
香港電影里的經典台詞太多，數不勝數，我今天不說其他人，只談周星馳的電影，就有好多經典台詞。選了十條與大家一起分享，如下：
十、《唐伯虎點秋香》中唐伯虎為了和人比慘來應征去華府做下人，在華府門口他對一隻被秋香踩死的蛐蛐，發表這幾句讓人笑破肚皮的無厘頭台詞：「小強、小強，咱倆相依為命這么多年，肝膽相照……」
九、《國產凌凌漆》剛開始就出現兩位妓女向凌凌漆討要過夜費時說出了這幾句經典台詞：「不管怎麼說，他始終都是我心目中獨一無二、風度翩翩的豬肉王子！」在配以周星馳圍著圍裙，拿著雞尾酒杯，喜劇效果極佳。
八、《鹿鼎記》中韋小寶和多爾袞都愛說這句：「我對你的仰慕如滔滔江水連綿不絕！」
七、《功夫》里火雲邪神面對包租公和包租婆的挑戰放了這句狠話：「我只想打死兩位或者被兩位打死！」
六、《功夫》一個露著半拉屁股的房客在院子里對著水龍頭，頭洗了一半，沒水了，說下了這句經典台詞：「包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？」雖然這句台詞沒什麼，但加上房客的造型和說話的腔調，卻成為了經典。
五、《破壞之王》中斷水流面對幾位功夫高手，說出了這句比火雲邪神還狠的話：「我是說在座的都是垃圾！」
四、《少林足球》。「做人沒理想，和咸魚有什麼分別？」這句話就很勵志了。
三、《喜劇之王》「我養你啊！」簡單一句，笑中帶淚。
二、《大話西遊》羅家英扮演的唐僧這句台詞：「打雷嘍，下雨收衣服啊！」甚至被拿來做手機彩鈴或鈴聲，《功夫》中包租婆也重新引用了一次。
一、《大話西遊》這幾句排第一位，應該沒有幾人反對，多少八零後在大學時期應該都會背。「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，當我失去的時候才後悔莫及，如果上天能給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字我愛你，如果非要在這個愛上加上一個期限，我希望是一萬年。」
那些電影里，藏著我們每個人的青春年少啊。
那些隱秘在時光中美好的側顏與絕世的美人
浮動在無數人的腦海里
尤其是上個世紀八九十年代
那是香港電影的輝煌時代
而那些經典電影的台詞
都能夠讓我分分鍾淚流滿面
1
大話西遊
紫霞：以後你就是我的人了 ，和我的驢一樣，
給你蓋個章。
紫霞：喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？
至尊寶：不需要嗎？
紫霞：
我的意中人是一個蓋世英雄。
上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，
他一定是個不平凡的人， 錯不了！
我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，
身披金甲聖衣， 腳踏七彩祥雲來娶我！
紫霞：
騙就騙吧，就像飛蛾一樣，
明知道會受傷，還是要撲到火上，
飛蛾就這么傻。
至尊寶：
曾經有一份真誠的愛情放在我面前
我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及
人世間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，
我會對那個女孩子說三個字：我愛你。
如果非要在這份愛上加上一個期限，
我希望是……一萬年！
觀世音：
你之所以還沒有變成孫悟空,
是因為你還沒有碰到那個給你三顆痣的人。
紫霞：你看那個人，好奇怪啊，像一條狗。
至尊寶：原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，
我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。
2
倩女幽魂
寧采臣：
小倩曾經告訴我，要是我因為她的離開，
心痛得眼淚快滴下來的時候，
就趕快抬起頭看看這片曾經屬於我們的天空。
當天依舊是那麼的藍，白雲還是那麼瀟灑，
就不應該再哭，
因為小倩的離去並沒有帶走寧采臣的世界。
寧采臣：
人生兩大幸事、一是吃得好，二是睡得好
如果還有一個相知相愛的人陪著
過一年，是幸福一年
過一輩子，是幸福一輩子。
聶小倩：
書生，要是你再也見不到我，
你會不會哭?
寧采臣：
當生命中美好的東西到來時，
我卻覺得會失去它。
聶小倩：
有人說別離本就是為了重遇，
無論分手之後是多麼決絕或無奈，
無論分手後是相隔千山萬水或是音訓斷絕，
只要緣分再現，命運自會作出安排。
聶小倩：
前緣註定，今生共度。
浮生無他只是虛度，人間有他卻勝無數。
你可已在茫茫人海中覓得他的身影？
3
青蛇
青蛇：
流光輕易把人拋，
紅了櫻桃，綠了芭蕉。
青蛇：
在這傘下的辰光，雨落如花，
花爍如星，正是一個綺夢的開端。
青蛇：
誰敢說，一見鍾情，
與色相無關？
青蛇：
眼為情苗，
心為欲種。
青蛇：
在這六橋煙柳、蘇堤春曉的辰光，
我不明白，一條蛇還有什麼心事？
青蛇：
她們致力於三餐菜式，
四季衣裳，就終此一生。
如果丈夫心有外騖，
她們更覺時間不敷使用，
要撥一點出來悲哀。
——但，這何嘗是妖精的生涯？
妖精要的是纏綿。
青蛇：
對不起啊，
我怎能夠由明知假裝作無知呢？
聰明的女人曉得在適當的一刻裝笨。
青蛇：
我想，這樣的生涯，多煩悶，
只因為男人的一句諾言，便苦苦守候，
心中還念記他的輕顰淺笑，三言兩語，手揮目送。
4
東邪西毒
黃葯師：
雖然我很喜歡她，
但是我不想讓她知道，
因為我明白得不到的東西
永遠是最好的。
慕容嫣：
如果有一天我忍不住問你，
你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，
無論你心裡有多麼的不情願，
也請你一定要說，你最喜歡的人是我。
歐陽鋒大嫂：
我一直以為是我自己贏了，
直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，
在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。
如果能重新開始那該多好啊！
盲劍客：
你知道喝酒跟喝水的分別嗎？
酒，越喝越暖，水會越喝越寒。
歐陽鋒：
任何人都可以變得狠毒,
只要你嘗試過甚麼叫忌妒,
我不會介意他人怎樣看我,
我只不過不想別人比我更開心。
歐陽鋒：
我曾經聽人說過，
當你不能夠再擁有的時候，
你唯一可以做的就是令自己不要忘記。
5
河東獅吼
劉月娥：
桃花債要還，桃花劫要擋，
月虹命中註定一世擔驚受怕，
為季常擋去所有的桃花劫，
即使我擋到傷痕壘壘，也絕不會後退。
劉月娥對陳季常說：
從現在開始，你只許對我一個人好；
要寵我，不能騙我；
答應我的每一件事情，你都要做到；
對我講的每一句話都要是真心。
不許騙我、罵我，要關心我；
別人欺負我時，你要在第一時間出來幫我；
我開心時，你要陪我開心；
我不開心時，你要哄我開心；
永遠都要覺得我是最漂亮的；
夢里你也要見到我；在你心裡只有我……
陳季常：
你開心的時候，我會陪著你開心，
你不開心，我也會哄著你開心，
永遠覺得你最漂亮， 做夢都會夢見你。
皇帝為勸劉月娥離開 陳季常，對她說：
你看清楚你的老公
你看他天生的風流倜儻，才華橫溢
命中註定要招風引蝶，
你以為你擋住了郡主進門，
他以後就不會再惹桃花債了嗎?
陳季常：老婆，借問聲，你會不會打我呀?
劉月娥：我幹嘛要打你?你又沒做錯事，
如果我真的要打你的話，一定是你做錯了事。
6
喜劇之王
柳飄飄：
咦！你的嘴唇都破皮了，
需不需要潤唇膏啊？
尹天仇：
如果你非要叫我跑龍套的，
可不可以不要加個「死」字在前面？
尹天仇：去哪裡啊?
柳飄飄：回家
--然後呢？
--上班嘍
--不上班行不行啊？
--不上班你養我呀？
--喂 --又怎麼了？
--我養你呀！
--你先照顧好你自己吧，傻瓜
尹天仇：
恭喜你了，
你一定會成為一個很出色的坐台小姐。
柳飄飄：
你一定會成為一個很出色的死跑龍套的。
尹天仇：
我這輩子已經受了太多的挫折，
我實在是太累了。
如果連你也失去了，我真的支持不下去了。
7
功夫
星仔：
江湖規矩——單挑，
就是一個對一個，誰也不許犯規啊！
你以為你能打的贏我啊，我讓你一拳都可以！！！！！
理發小哥:
就算殺了一個我
還有千千萬萬個我。
我數三下~
開始, 三!
一支穿雲箭，
千軍萬馬來相見
包租婆:
你一日是兔子，終生是兔子。
你看看你，穿條紅內褲，
白里透紅，出來慶功嗎？
包租婆:
要成為絕世高手，並非一朝一夕，
除非是天生武學奇才。
但是這種人…萬中無一。
這些電影短短的瞬間與台詞
立刻就將我帶回了八九十年代
繁華與蒼涼並存的香港
或許正如他人所說的一樣
2008年後香港遭受重創
從此香港與我們不告而別
但是無論如何
上個世紀八九年代的熒屏
對我永遠是初戀般的存在
如今活躍在香港影壇的明星
也把她們的顏值巔峰
留在了上個世紀八九十年代的香港
二十多歲張柏芝的顏值
只一個回眸就讓我念念不忘數十年
《原振俠》里23歲的李嘉欣
讓人窒息的顏緊緊的抓住了每一個觀眾
扮演十三姨的關之琳
是她一生中最美好的時光
哪怕今後的歲月再美
怕是也美不過當年的張曼玉
熬到最後才翻盤的劉嘉玲
在當時的香港電影里是清流一般的存在
雖然後來藍潔瑛如此不幸
但是這短短的瞬間就足以驚艷眾人
直到現在邱淑貞也是
性感到極致的代名詞
如果沒有張敏
香港電影將是多麼無趣
我們真的會與香港不告而別嗎？
時代如果背棄起我們來
會快的令我們回不了神嗎？
我不知道
但是香港所有的繁榮與豐盛
都會留在我的心中
如果有可能
至少讓我在離開之際
對香港電影說一句再見。
也對自己的青春年華
道一聲珍重。
下面來看看這16部香港電影經典台詞：
給我一個機會，我想做個好人。
我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我。
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀， 飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
——去哪裡啊?
——回家
——然後呢？
——上班嘍
——不上班行不行啊？
——不上班你養我呀？
——喂
——又怎麼了？
——我養你呀！
——你先照顧好你自己吧，傻瓜
有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。
其實有些鬼，比人還善良得多吶！
我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。
不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？
11. 《胭脂扣》
12.《霸王別姬》
13.《妙手仁心》
14.《玻璃樽》
15.《2046》
16.《東邪西毒》
一，小馬哥「我失去的，我要奪回來。」周潤發在《英雄本色》中飾演的小馬哥，其中有一句話就是「我失去的我要奪回來。」英雄本色情節何其跌宕起伏，盪氣回腸。
二，周星馳「人要是沒有夢想和咸魚有什麼區別」。周星馳在《喜劇之王》中扮演的角色尹天仇所說過的一句話：「人要是沒有夢想和咸魚有什麼區別？」這句話在當時聽並沒有過多的感觸。但是隨著人生閱歷的增加以及進入 社會 的經歷。發現人有夢想是越來越重要，更可能是支撐你繼續活下去的希望，找到人生的方向。
三，馮小剛所飾演的配角在《功夫》里一句話「還有誰？」。馮小剛所飾演的角色是一個黑幫老大，在影片開始這個角色張著一口血噴大嘴喊出的一句話「還有誰？」簡短的一句話將黑幫老大的氣勢和目中無人的性格展現的淋漓盡致。
四，羅家英飾演的唐僧在大話西遊中所倡導的一句歌詞「only you。」至今印象深刻。這句歌詞無論過多少年一直在腦中迴旋。再配上羅家英那張唐僧臉簡直是無敵搭配！我甚至都看到了周星馳飾演的孫悟空打唐僧的頭，並說了一句「on 你媽的頭」[呲牙]
五，《大話西遊》至尊寶所說的一句話：「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有好好珍惜。當我失去的時候，我才後悔莫及。如果老天再給我一次機會，我一定會對那個女孩說我愛你。如果非要在這個愛字上加一個期限，我希望是一萬年。」這個台詞讓人深深的印在腦子里。隨時可以張口就來，可見這句話的魔力。
東邪西毒吧，太多經典了
香港電影，走過一個極好的時代，在上個世界80.90年代，那是香港電影的高峰期，期間涌現了以周潤發、成龍、周星馳為代表的一代演員，以杜琪峰、王家衛等導演為代表的一代接觸的香港電影人，太多的經典影片出現，《大話西遊》裡面的:曾經有一段真摯的感情放在我面前……《雷洛傳》:我不相信命運，我只知道是我的就一定是我的……
每個心目中總有那一句經典的電影台詞，小編心目中香港電影中八大經典台詞。
No.1無間道
劉德華：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
No.2大話西遊
至尊寶：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫瞭！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！
No.3東邪西毒
張國榮：我曾經聽人講過，當你不可以在擁有的時候，你唯一可以做的就是，令自己不忘記。這句話原出自布魯斯特的《追憶似水年華》。
No.4英雄本色
周潤發：我等瞭三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我瞭不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
發哥表情很到位！
No.5春嬌與志明
楊千嬅：「人這一輩子那麼長，誰沒愛上過幾個人渣？」
說實話小編不是特別喜歡這部電影，但是這句台詞戳中瞭多少人的心呢？
No.6少林足球
星爺：做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別？
星爺總是善於用詼諧表現心酸，用幽默表現真理！
No.7阿飛正傳
這是阿飛正傳中張國榮的獨白：我聽大家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直飛呀飛，飛得累瞭就在風里休息，這種鳥兒一輩子只下地一次，那就是它死的時候。
看完阿飛正傳，小編聯想到瞭《不能承受的生命之輕》——壓倒他的不是重，而是不能承受的生命之輕！
No.8一代宗師
時間所有的相遇，都是久別重逢！
小編有話說：謝謝各位英雄好漢，也請您點一下關注，英武不凡的你還可以抽出時間來看小編的文章！每天觀看最新資訊！如果有什麼做的不好的地方，歡迎網友們在下方評論區隨意吐槽！小編扛得住！
8. 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析
特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。
首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙
杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。
彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。
進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。
在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。
而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。
在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。
這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。
而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。
在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
文章2：
這8個鏡頭，是值得回味的經典！
《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。
因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！
這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。
路怎麼走，你們自己決定
1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。
劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。
劉建明：我想跟他換
2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！
如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！
販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！
陳永仁向警校長官靈車敬禮
3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。
此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。
梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！
韓琛在警察局吃盒飯
4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。
5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用
一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。
將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。
二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。
也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。
黃警司墜樓的閃回鏡頭
6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。
尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！
你挑的
7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。
韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！
對不起，我是警察
8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。
劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！
這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。
就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。
文章3：
分析無間道中的拍攝技巧以及手法
《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。
三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。