⑴ 香港經典電影50部的名字
其實不僅香港的電影好看，樓主，如果你只看香港的電影，那你太失敗了，沒有機會大飽眼福，其實外國的電影，仍然很經典
我就說下我喜歡的新電影吧 有香港，有外國的
新電影：功夫熊貓2（超好看）
關雲長（我覺的是愛情片）
硬漢2（上演真男人的一幕）
神奇俠侶（爆笑）
迷蹤—第九軍團（炒作的非常之大，很多人都說贊，可惜我沒看過，樓主快去飽下眼福）
單身男女（古天樂和吳彥祖比美麗）
我叫湯浩瀾（就快上映了，沒有炒作，是演的一個男孩的夢想，為了夢想而努力奮斗，經過那麼多年的坎坷，直到有天完成了他的夢想，但是他發現自己的慾望野心永無止境....劇情太經典太好了）
讓子彈飛（出的有一段時間了，不知道啊你看過沒，但我已經看了3遍了，經典）
觀音山（范冰冰封後作品，很不錯）
新版 倩女幽魂（法術動作都很到位，尤其是最後那點場面，讓人哭的撕心裂肺，真的太感人了，他媽的，難得看到這么催淚的電影，哭死我了）
經典感人電影：迫在眉梢（這部電影讓你感覺很有壓力，但體現出父親為了兒子可以做出任何事，反映出偉大的父愛啊）
忠犬八公的故事（這個我不解釋了，看了哭死你 一條狗對主人的忠誠。我重復看了4遍，就哭了5次）
綠色奇跡（一個帶有超能力的好人最終的下場是多麼的慘，很好看，不僅感人）
再見，總有一天（這部電影也是愛情片，和新版倩女幽魂有的一拼）
超級好看電影：三傻大鬧寶萊塢（超級爆笑，但不是無厘頭的搞笑，很有邏輯的電影，找不到任何一絲漏洞，這電影里有愛情，親情，友情，本人強力推薦）
終極鬥士3：贖罪（真正的鐵血男人）
這個殺手不太冷（一個殺手撫養著一個小女孩的故事，非常之棒）
鬧寶萊塢 終極鬥士3：贖罪 這個殺手不太冷 鐵拳 第5元素 生死狙擊
魔獸戰場 滅頂之災 死亡航班 百夫長 惡靈騎士 大丹麥狗馬默杜
鬧寶萊塢 終極鬥士3：贖罪 這個殺手不太冷 鐵拳 第5元素 生死狙擊
魔獸戰場 滅頂之災 死亡航班 百夫長 惡靈騎士 大丹麥狗馬默杜
鐵拳（玩過鐵拳這款游戲吧？那你就一定的看，沒有玩過的更要看，暴力後面體現出一絲愛情，我欣賞主人公的精神，不被美女所迷惑，到最後，仍然回到那破地方找她那平凡的女朋友）
魔獸戰場（一場震撼科幻大片）
第5元素（這部電影，再過50年看仍然是經典，不知道為什麼有這么牛B的科技拍出這么牛B的電影，畫面，攝影......絕對是全球領先）
惡靈騎士（這個騎士太有氣質了，尤其是說那一句：你有罪。 讓人興奮的電影）
好了，樓主就給你說這么多了，本來打算睡的，還是先告訴你吧，讓你第一時間大抱眼福，絕對純手打，嚴禁盜版。
如果你覺的好看，那麼請你告訴你的朋友些，讓他們一起大飽眼福，我可是超級電影迷哦。
⑵ 香港電影中那些人經常演黑老大 或者是惡人
1.誰誰是香港影壇第一惡人，不是吳鎮宇、黃秋生、張耀揚，而是他們的前輩方剛，在那張凹凸不平的臉上，你可以把最過分的形容詞送給這個銀幕老牌壞蛋。方剛從不會演那種惡人的無名小輩，他永遠是最惡的，最大的，最毒的，香港影史上第一次把一個黃金檔的電視劇推到午夜場演，就是因為那出戲中有方剛。方剛在戲中一死，《人在邊緣》立刻回復以前的時段。方剛在銀幕上無惡不作，但生活中卻是大好人，並且具有多重身份，作家，心理學博士，製作人和演藝事業活動家。他有名言：「演戲就象談戀愛，當戀愛成為工作每天都要談時，你想想是什麼感受？」
2.何家駒走向演藝圈，從雜工做起，做過香港最紅的經紀人，做過導演、編劇和製片。離開演藝圈幾年後，重出江湖，開始演戲。這一演就是十多年，一共拍了300部片子。 何家駒走入演藝圈後，曾經當過很多明星的經紀人，周潤發、呂良偉、譚詠麟等藝人都和何家駒有過很好的合作。從80年代末期開始，他參演了多部賣座電影，成功飾演裡面多個十惡不赦的角色，給人印象深刻，包括與周潤發合作《監獄風雲》、與劉德華合作《獄中龍》、與李修賢，周星馳合拍《霹靂先鋒》，以及後期的《古惑仔》，其主演的《借種》，《殺兄》，《吸血貴利王》， 《極度狂殺》更是把凶徒展現的淋漓盡致。
何家駒號稱香港演藝圈「四大惡人」之首。生活中的他非常平和，早年憑借聰明才智他，賺錢投身報業，自己買了一家報館，做起了總編輯。報紙做了一年多，情況還不錯。但卻染上賭癮，3天輸掉了2000萬身家。
3.秦沛，香港著名演員，擅長忠奸角色之實力派演員
4.吳鎮宇參演無線劇集《生命之旅》扮奸角成名.1992年，吳鎮宇離開無線，徹底投入電影圈，在此之前他所參演的的電影中幾乎都不如何理想。不過，多年電視浸淫，人們早耳熟能詳，十年磨一劍，在《絕代雙驕》中飾演頭號反角江玉郎一炮打響.靚坤在古惑仔中以一個在心理極度瘋狂歇斯底里神經質的形象出場，舉手投足展示的個人魅力足以征服每一個觀眾.
5.成奎安（1955年2月1日－2009年8月27日），綽號「大傻」，香港西貢南圍原居民，電影及電視劇演員，體形高大，擅長演江湖大佬一類惡人角色。成奎安13歲輟學，曾任打手。1978年被李修賢發掘，開始在電影演出。有一天，導演李修賢突然找到他，請他出演電影《皇家飯》。第一次演重要角色，成奎安天天被罵，尤其是他不小心把一輛100多萬元的保時捷給撞報銷了，當時李修賢的臉都黑了，當眾罵了他幾個小時，祖宗十八代都罵出來了.
成奎安演「惡人」夠狠，堪稱入木三分，大家的擊掌叫好就是對他飾演反面角色時爐火純青的演技最好的褒獎。
⑶ 求一部香港黑社會電影的名字，很早很早以前看的，忘記誰演的了。敢請哪位大哥說一下
你去看看這哪部是
香港電影的一大特色就是「江湖」片，江湖的概念有兩種，一種是武林中江湖人士所稱的「江湖」，另一種則是通俗的「黑社會」，以「江湖」為題材的電影，是香港電影能成為享譽全球並和美國好萊塢相媲美的特點之一。
《O記三合會檔案》：城寨風雲——《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記……
《真心英雄》：史詩片段——銀河的黑幫電影由《一個字頭的誕生》開始，杜琪峰、韋家輝、游達志等人以黑色的冷峻的姿態重整黑幫片，特別是《暗花》、《槍火》更是其代表作，人物在跌盪的不確定性的命運中沉浮，一切顯得那麼迷離……
《雷洛傳》：探長也江湖——《雷洛傳》有兩部組成，分別是《六億探長》
和《父子情仇》。雷洛時期的警方是同黑幫一起合作的，他們和黑幫一樣吃著非法得來的錢，兵賊一家………
《跛豪》：梟雄生平——做為香港家喻戶曉的一位黑幫傳奇人物，跛豪的江湖之路可以說就是一篇黑幫史詩。電影從跛豪偷渡來港到到耍狠立足，到揚名立萬，到一世風雲，把個人的發家史和時代的社會狀態緊緊的嵌在一起……
《上海皇帝》：一個傳奇 ——麥當雄和蕭若元的手筆，比起《跛豪》，《上海皇帝》中的陸月笙（杜月笙）的名氣要大的多。杜月笙可以說是中國黑幫史上最成功的一個老大，所謂亂世出英雄，當杜月笙死在香港，在江湖依舊變幻時，他的風雲早成為談資，因為他生前就已是個傳奇……
《濠江風雲》： 澳門的黑幫老大——《濠江風雲》有一個另外的名字叫《駒哥傳》，描寫的正是在澳門隻手遮天的黑幫老大。據說這部電影的投資者竟然崩牙駒，而影片中任達華飾演的角色就是崩牙駒本人。後來駒哥進了監獄，報章上說的很厲害。
《無間道》：香港教父？——當《無間道2》和《無間道3》在近年接連而拍峻上映時，《無間道》的全貌出來了，可以說，無論《無間道》還是《無間道2》都是可以獨立成章的電影，卻又巧妙的連系在了一起，它們都給了我們驚艷，既使放到一起並不完美。
《英雄本色》：借義氣一用——《英雄本色2》里周潤發又活轉了，他在美國竟還有個孿生弟弟。對不起，借您身軀一用，請再死一次。對了，還有那件小馬哥的彈孔裝，吳先生看著那些洞洞還不夠多，或者經費緊張，只好再借您一用，請您再被洞穿N次。
《古惑仔》：孩子的江湖——江湖顯得不那麼沉舊，而是幻真的青春用，以江湖的包裝，一切混亂但有序，無論懷舊還是貪新。但江湖還是有楞有角，當鄭伊健、陳小春以偶像用舊式的義氣新鮮的撕殺時，江湖門派間的斗爭、叛變、變遷被著力的鋪敘著，這是一個繁大的氣像，雖然拖沓。……
《江湖情》＆《英雄好漢》：並不快意的恩仇——數百年來，我們給黑幫起了個很漂渺的名字，叫江湖，起身於草莽，漂泊於湖海，有幾人能坐上頭把交椅？笑傲淡定，或者成為黑槍準星的聚交？當宋江跪倒在皇帝腳下時，他身上那梁山的塵土尚未拭靜。當他小心的捧起那杯毒酒時，那一百單八把交椅早已跌碎零落。江湖本無根，聚散總匆匆，入史則為野史，入詩則為閑詩。
⑷ 曾經的香港影壇四大花旦是
不知道是不是因為女演員的演藝生命大多短與男演員，或者因為觀眾對美女的演技總是寬容許多因此更易走紅，又或者在大部分以男性為主導的電影作品中總是需要不止一個的美女來點綴風景……總之，香港影壇女明星的數量和換代速度是遠遠的多過男藝人。上世紀80年代末90年代初，正處於黃金階段的香港影壇更是群星璀璨，一年300多部的電影產量讓各類美女閃耀熒屏的同時，也使得女明星的爭奇斗艷的競爭變得異常激烈，以至於許多很不錯的女明星的演藝生命短暫得讓人震驚。但總有幾位是最紅的，就像後來歌壇的四大天王一樣，四大花旦代表了80年代末90年代初香港影壇最美的記憶……
風情萬種——鍾楚紅
一直固執的認為，只有紅姑才真正配的起「風情萬種」這四個字。舉手投足之間流出千般風情卻又不失大氣，一顰一笑便彷彿可以顛倒眾生。紅姑並不是標準的傳統美人，她沒有櫻桃小口，沒有瓜子臉龐，但這卻形成了她的獨特的魅惑，她帶著些吉普賽女郎般的味道，骨子中透出性感，熱情卻不諂媚，粲然一笑便可溫暖我心。
《縱橫四海》中一身白裙的紅豆在一曲輕快的華爾茲中偷取鑰匙後得意的眨眼一笑，給吳宇森式的暴力中添加了最柔美的一筆；《殺之戀》中那段頗帶些恐怖片色彩卻纏綿的出場，又豈止讓張國榮一人意亂情迷；永遠無法忘記楊凡那部溫暖的《流金歲月》，亦舒筆下那個美麗倔強的朱鎖鎖，成為了走在金色陽光下的鍾楚紅，也許在世人眼中鎖鎖是墮落了，但她無疑是精彩的、美麗的、光彩四射的；最讓人感嘆的是那部《秋天的童話》——《縱橫四海》也好，《伴我走天涯》也罷，發哥的高大和英雄氣質總讓紅姑格外動人——而《秋》中，那個異鄉求生的女子在她意料之外遇到了脫去英雄外衣的愛情，無奈得分手借用了歐.亨利的小說，但那份蒼白不也同樣是生活的悲哀嗎？因為《秋》，香港影壇欠了紅姑一座影後獎杯，但她的倩影卻定格在無數人心中……
千面女王——張曼玉
從一個青春可愛的靚麗花瓶成為今天嘎那柏林的雙料影後，張曼玉無疑是最成功的華人女演員。她的努力她的付出決非常人可比。從頭看她的影片，真的驚異於她破繭化蝶般的蛻變和百變氣質下的可塑性。可以是《警察故事》中的天真可愛，可以是《新龍門客棧》中的嫵媚潑辣，可以是《阮玲玉》中的冷傲憂郁，可以是《甜蜜蜜》中的平凡世俗。沒有其他女演員的虛榮浮華，坦然地選擇愛情選擇婚姻，亦同樣坦然地面對分手離婚，不去追求名衣珠寶，萬事只求不負我心，卻在幾多年後，成為了華人女星的豐碑。
一部《玫瑰的故事》，一部《流金歲月》，讓我記住了張曼玉這個名字。那時的她已經開始了花瓶的轉變，兩部清新唯美的文藝片中，Maggie巧合的都從天真的少女成長為有故事的女人，但無論是黃玫瑰還是蔣南蓀，都無法得到最終的幸福。從此看Maggie的戲，哪怕是《東成西就》這類賀歲喜劇，我都會感到她身上的清冷滄桑。小青的一滴眼淚結束了青蛇的夢；街頭不經意的重逢，李翹和小軍沒有童話，卻有故事；蘇麗珍的美麗跨越了十年，卻依舊是如亦舒所寫的那個「她比煙花寂寞」的女子……也許我承受不起那份滄桑感，所以對她一直無法迷戀，但我深知，如果少了張曼玉，那麼香港電影的多少經典將不會再是經典。
絕色傾城——關之琳
記得有人稱說過：「一百個人心中有一百個美女的標准，但一百個人見到關之琳一百個都要說她是美女。」論臉型，論五官，關之琳都美的無可挑剔：水鑽般的大眼睛，挺直圓潤的鼻子，豐滿微翹的雙唇，精緻嬌俏的下巴。即使李嘉欣也沒有她的溫柔大氣始終讓人覺得呆板突兀。她曾是多少男人的夢中情人，又曾讓多少女人的妒嫉的發瘋。也許你不喜歡她，認為她不會發嗲，不會故意賣弄性感，甚至連媚態都絕少流露，只是高高在上地展示著她的美麗，但她有本錢這樣做，因為她美的理直氣壯。當年有幾個美女敢再在她身邊讓人比較呢？當一個女人傾國傾城如關之琳時，人們已經很難去關注她的演技如何了，因為那還重要嗎？但她亦很少有受批評的表演，也許是她沒有演過什麼很復雜的角色——誰能忍受電影中的她不美麗呢？忘不了《夏日情緣》中金色陽光下長發白衣的Michelle緩緩走來的倩影；忘不了《黃飛鴻系列》中完美的十三姨，她讓我們輕易接受了一代宗師的不倫之戀；最愛的還是《太子傳說1、2》中敢愛敢恨潑辣深情地翠兒，對張學友的太子，對黎明的警察都曾真誠的付出過……香港電影因為關之琳吸引了多少男人的目光，就連見識過無數美人的劉天王也要承認：論長相輪人品，關之琳都是當之無愧的第一美人。
人們念念不忘她的緋聞，她的姐弟戀，她卻生活得如此自我。可誰能理解20歲那年的那段不足半年的短暫婚姻對她的傷害有多深，可以說打碎了她對婚姻甚至愛情的信任和嚮往。每次見到關之琳我總是不禁黯然：這么美的人為什麼就不能擁有一段幸福美滿的愛情呢？也許，這就是上天所謂的公平吧！但只要她真心付出了，也可以無怨無悔……
嫵媚撩人——王祖賢
如果四大花旦你問我最喜歡誰？我會毫不猶豫的選擇王祖賢。一部《倩女幽魂》讓她的女鬼形象深入人心，也讓「鬼美人」成了香港女鬼電影的最佳代言人。還有誰比她更適合呢？嫵媚迷離的氣質，柔若無骨的身段，勾魂攝魄的眼神，一絲哀怨，三分性感，卻又融入了不食人間煙火的清麗脫俗，彷彿讓人永遠無法看得清楚，難怪徐克會在眾多女星之中挑中了當時名氣並不大的王祖賢，而祖兒也留給了我們一個無法超越的經典聶小倩。
許多朋友問我為什麼四大花旦中偏偏最喜歡王祖賢？是啊，論美貌她不及關之琳；論演技她不比張曼玉；論風情又欠了鍾楚紅的大氣，但她總是讓人怦然心動的。男人心目中的完美女子理應如此：不需要多麼的高貴大方，但絕對不會失禮；不需要特別的聰明，可總有一些小主意、小心思；她是漂亮的，但不致於傾國傾城到讓人不敢親近。笑起來的兩顆小齙牙，又為她平添了幾分俏麗可愛，而那種依偎撒嬌的的小女人氣質，更是其她三大花旦所沒有的。《大丈夫日記》《倩女幽魂1、2、3》《新流星蝴蝶劍》《青蛇》《千年女妖》《城市獵人》《東成西就》《魔畫情》……銀幕上的王祖賢又豈止是嫵媚撩人，《青蛇》中飾演的白素貞哪點輸給了張曼玉？《倩女幽魂3之道道道》中和梁朝偉的那幾段調情，分寸掌握得恰到好處——過一分低級色情，少一分便了無趣味。如果她有張曼玉的機遇，又或者她肯在這個圈子多走幾年，誰又能說香港影壇不會多一個影後呢？但每個人都有自己的決定，也許她就如《新流星蝴蝶劍》中的小蝶，只希望做一個幸福的小女人，安靜的等待孟星魂的歸來……
⑸ 在香港電影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
演過《吃耳光的人》的嚴俊，被著名製片人爾光打了兩耳光
事情比較曲折，且聽季小末慢慢道來。先說爾光是誰，他就是大名鼎鼎的導演爾冬升的父親，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奮的配角)、大名鼎鼎的武俠小生薑大衛的繼父。這起「爾光打吃耳光的人的耳光」事件另兩名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，為了避那兩耳光的諱還改了個名字叫《笑聲淚痕》。電影由李翰祥編劇、嚴俊導演、嚴俊和林黛主演，當時李翰祥還只是嚴俊的副導演，而嚴俊正和林黛熱戀。小氣吝嗇的嚴俊和性子火爆的林黛吵架不斷，很快李麗華就插足進來(她本來是要嫁給陶金的，不料被陶金的朋友設計分開，這一戲劇性的橋段改寫了很多人的一生)，1957年嚴李二人結婚。1955年李翰祥獨立執導第一部電影，次年經爾光促成加盟邵氏(爾光也是李翰祥1952年簽為永華基本演員的經辦人)。徒弟翅膀硬了，師傅自有話說。嚴俊囑咐李翰祥不可用林黛，原因不是嚴俊愛林黛，而是恨——他們正在吵得不可開交。李翰祥在邵氏的第一部電影《水仙》沒有用林黛(而是火燒少林寺的軍閥石友三的女兒石英)，覺得已經給夠嚴俊面子，到第二部《窈窕淑女》即採用林黛為主演。這就是吃耳光事件的導火索。
1956年的一天，邵氏剪接大師王朝曦(15年後還和朱牧、屠梅卿合組過三羊影業公司，三人都屬羊嘛，但沒有任何兩人是同年)和妻子余婉菲(程小東父親程剛的前妻)生的兒子擺滿月酒，影壇各界名流都來捧場，主事的是熱心腸爾光。李翰祥一見嚴俊就熱心地打招呼，不料嚴俊始終對他冷嘲熱諷、極盡奚落之能事。李翰祥強顏歡笑地說，「您叫我第一部別用林黛，我也照辦了嘛」，就是這句話讓嚴俊老羞成怒，聲音越說越響，搞得李翰祥不知如何下台。爾光聽了他訴說之後，去向嚴俊敬酒。借著酒勁，平時開慣了玩笑的兩位爺(爾爺和嚴二爺)越說越上臉，沖著嚴俊幾句不幹不凈的話，爾光一陣連珠炮，「爾光是你叫的？你用得著我爾爺，用不著我爾光。媽拉臭*，我替你跑前跑後，替你背黑鍋的時候忘了？小林黛自殺的時候，你他媽跪在地下求我爾爺的時候你忘了？」這番話說得一堂賓主目瞪口呆，正有人要上前去拉開他們，沒想到爾光以迅雷不及掩耳盜鈴之勢啪啪打了嚴俊兩個大嘴巴子……真有如在演電影。悻悻離開的嚴俊，馬上就去附近警局起訴爾光。原被告加上兩名證人在警局裡呆了一個多小時，等他們出來之後，嚴俊和爾光在警局門口有說有笑地握著手不放，大有重修舊好、馬上就要合作一部新戲的意思……
電影公司的老闆一做編導，離公司關門就不遠了
1957年袁仰安一導《阿Q正傳》，由他任總經理的長城電影製片公司就改組。這部電影沒有得到國內支持，影片尚未完成袁仰安便離開長城，另組新新影業公司。很快《阿Q正傳》獲得香港第一個國際影帝：新人關山(關之琳之父)獲瑞士洛迦諾電影節最佳男主角獎。(長城於1949年由張善琨和袁仰安成立，1950年張善琨被迫離開後改組為新長城，全面左轉)
若不是李祖永喜歡做編劇，二戰後香港第一家大型電影公司永華也不會那麼快關門。在永華債台高築的後期，老闆李祖永喜歡上了寫劇本，先是把他自己年輕時候的真事寫成《愛的俘虜》(1951)，男主角是和他一樣胖的羅維。後來他在家裡寫《一刻春宵》(1952)，片廠打好燈光之後足足等了四個鍾頭，夜裡兩點半才由司機送來幾張稿紙。好嘛，老闆要過癮，大夥兒也只好傻等。其時永華的經濟情況已經壞到了家，每天都要靠老闆娘典當私房首飾來付劇雜費。(巧了，永華也是在張善琨的協助下於1947年創立，兩年後張善琨被迫離開，他可真擅長為他人做嫁衣)
電懋總經理鍾啟文是由李祖永送到美國去留學的，回來後永華被債主國泰機構接管，鍾啟文投了新主。鍾啟文後來也發了導演癮，為其緋聞女友丁皓導了一部《一段情》(1962)，被電懋其他女明星向新加坡總公司聯名告了一狀，這段情、這段總經理的任期也就到此為止(後來丁皓在美國自殺了)。事情遠沒結束，國泰機構董事長陸運濤在罷免鍾啟文後親自任電懋總經理，由「遙控」改為「直轄」，並和台灣影界展開大規模合作，想一改電懋在和邵氏競爭中的頹勢。不料陸運濤在台灣出席亞太影展時飛機掉了下來，這一摔機，改寫了整個香港電影史。
1965年電懋改組為國泰機構。1970年國泰總經理楊曼怡一喊「開麥啦」，國泰就徹底關門大吉。
台灣中影的總經理龔弘，於1963年上任。後來他不僅編劇，還替導演分場、畫鏡頭，最後導了一部《李娃傳》，1972年中影就把他換了下來。
電影公司的老闆一做編導，公司就要大禍臨頭。不過這始終是句玩笑話，第一影業機構的黃卓漢(下文介紹)、永盛的向華勝，就曾親自導演過數部電影(雖然幾年後向華勝因為生病而淡出了影壇)。但是門外漢想越俎代庖做導演的事，還是要冒一定的風險。
⑹ 香港電影的類型
香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片，就是古裝動作片，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功，能想到的花樣都要拿出來，吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合，既有真功夫的比拼，也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代，香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座，這一切都因為武俠時代的到來而改變了，
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓，三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片，但是他的電影中都是真功夫，這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片，功夫片拍攝最多的還是張徹，《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》，這是成龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊！天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列，都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後，迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後，新浪潮運動已經漸漸沒落，能在香港扛起文藝大旗的導演，只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎（1997），這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起，頻繁亮相各大國際電影節，作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影，鬼片中照樣分為眾多類型：僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等，真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地，真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了，輝煌的時代同樣也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列，還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣，能走向沒落也是咎由自取，跟風拍攝是最大惡習，不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世，倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫，可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片，但是三級片並不都是情色片，過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定，電影中出現較多的裸露鏡頭的話，這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥，他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴，李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已，做電影生意大賠，回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排，拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水，再不濟也是華語影壇一號響當當的人物，他深厚的國學功底不會就此荒廢，他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值，這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。
⑺ 香港老電影一個變態男總是喜歡死去的女人
《男兒無罪》
◆中文片名：男兒無罪 ◆年 代：2007 ◆國 家：中國香港 ◆類 別：動作 ◆導 演：黎繼明Kai Ming Lai ◆主 演：林威，蕭玉龍，陳穎芝，,謝天華 ，瑪莉，谷峰 ◆字 幕：中文字幕 ◆片 長：93分鍾
林威與蕭玉龍是從小到大的患難兄弟，林任職CID，而蕭則是名攝影師。近日頻生變態兇手對女子施暴的案件，手法先殺後奸，手段殘酷；林奉命追查此案。蕭在偶然機會下結識陳穎芝，逐邀其為模特兒，唯引起瑪莉遭奸殺，蕭成為疑兇，而林則被終止調查此案。
⑻ 周星馳電影全集名單列表
按照時間順序：
1981：《女媧行動》、《IQ成熟時》、《武俠帝女花》。
1982：《蘇乞兒》、《十三妹》、《花艇小英雄》、《430穿梭機》、《天龍八部》、《活力十一》、《香城浪子》、《萬水千山總是情》、《獵鷹》。
1986：《哥哥的女友》。
1987：《陰陽界》。
1988：《刑警本色》、《夢邊緣》、《捕風漢子》、《霹靂先鋒》、《最佳女婿》。
1989：《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》。
1990：《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。
1991：《整蠱專家》、《賭霸》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《非洲和尚》、《逃學威龍》、《賭俠2》、《情聖》、《豪門夜宴》。
1992：《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2》、《群星會》、《武狀元蘇乞兒》。
1993：《逃學威龍3》、《一本漫畫闖天涯2》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。
1994：《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。
1995：《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《回魂夜》、《百變星君》。
1996：《大內密探零零發》、《食神》。
1997：《97家有喜事》、《算死草》、《運行一條龍》。
1999：《玻璃樽》、《喜劇之王》、《千王之王2000》。
2001：《少林足球》。
2003：《1：99電影行動》。
2004：《功夫》。
2008:《長江七號》。
2013：《西遊降魔篇》。
2016：《美人魚》。
2017：《西遊伏妖篇》。
2019：《新喜劇之王》。
有趣的是，《女媧行動》作為星爺參演的第一部電影，其實星爺在裡面也只是跑個龍套，甚至在電影里，星爺露臉的鏡頭也只是一閃而過而已。
⑼ 電影洪興十二堂主勢力排名如何
古惑仔電影是上世紀90年代的經典題材電影，成為一代人心中不滅的回憶。從第一部到最後一步，古惑仔系列創造了一個影視奇跡，未影視留下眾多經典人物。洪興幫是不少人的「江湖夢」，每個人心中都有自己認可的堂主排名，今天說說幾個我看好的。
十二堂的堂主各具特點，處事有自己的一套標准，但講義氣的天性始終存在。排名也沒有一套固定的標准，一千個讀者有一千個哈姆雷特，團結一致才終成大事。但古惑仔系列只能反映當時的情況，已然與現在實情相悖，看電影圖個樂子即可。