Ⅰ 香港經典影視劇配音演員，你知道誰
香港電視台，製造了一代人的青春記憶，創造了無數經典的影視劇。這些影視劇到現在也是很火。
像《天龍八部》火了將近二十年。它講述了宋朝戰亂時期情義大俠喬峰；儒雅公子段譽、憨厚老實虛竹結義為兄弟，生死與共的故事。主演為黃日華、陳浩民、李若彤。
《射鵰英雄傳》它主要講述了郭靖和黃蓉在戰亂中保家衛國並相愛的故事。雖然香港出了好幾個經典版本，但小叮還是最愛張智霖和朱茵的94版本。
《神鵰俠侶》故事不多說，大家也都知道。香港電視台也是出了好幾個經典版本，不過小叮最愛的是古天樂和李若彤的版本。
《法證先鋒》，第一到三部都是經典，百看不厭。小叮確實想說，香港的警匪片看起來是真的很過癮。
不僅僅是這樣，在演藝圈能奼紫嫣紅的香港演員，也成為了很多人心目中的男神和女神。
像林青霞，所試演的東方不敗是無人能超越的經典。金庸老先生曾這樣評價她：「青霞的美，是無人能敵的。」徐克也這樣評價過：「五十年才能出這樣一位大美人，她的高貴，其實帶著一種英氣，比男人還英俊。」
王祖賢，香港電影四大花旦之一，無數人心目中的女神，即使現在屬於隱退狀態，但是江湖中關於她的傳說卻並沒有減少，是所有人心目中的小倩。
梁朝偉，一個動作一個眼神都是戲的「戲精」，大家心目中永遠的男神， 《花樣年華》中的周慕雲太過迷人。
劉德華，大家心目中的天王，塑造的經典影視劇角色太多，大家可以自行網路。
雖然香港製造了很多的影視劇，但是由於地域語言的差距，在內地上映時影視劇後期都需要配音，而那些為影視劇配音的演員們，你們都知道誰？
葉清，唯奧亞洲配音機構創始人之一，配音導演、配音演員。1995年加入TVB配音組，代表作《花樣年華》為梁朝偉試演的周慕雲配音，1996年電影《甜蜜蜜》中黎小軍配音，《天龍八部》中為陳浩民試演的段譽配音，《大話西遊》中為羅家英試演的唐僧配音，《擺渡人》中為梁朝偉所試演的角色配音等。
張濟平，香港著名配音演員，香港配音界的元老。黃日華版的《蕭十一郎》中蕭十一郎的配音者，《法網狙擊》中阮兆祥試演的洛天古的配音者，2001年版《倚天屠龍記》中劉丹試演的汝陽王的配音者。張智霖版《射鵰英雄傳》一燈大師黎漢持的配音者。
張藝， TVB 著名國語 配音師 、配音導演。《沖上雲霄2》張智霖試演的顧夏陽、《美麗再望》郭晉安試演的過少哲，《護花危情》中林宗澤試演的許瑋琛，《金裝四大才子》中張家輝試演的唐伯虎，《尋秦記》中古天樂試演的項少龍等等。
其實很多經典的影視劇我們都看過，但是這些身為影視劇的幕後工作者相信很多網友都不知道，但是看影視劇的時候，聲音永遠都是那麼熟悉。小叮想說，這些幕後工作者的功勞真的很大，如果沒有他們對聲音的奉獻，可能這些演員所要表達的情感色彩對於觀眾來說，並不是那麼的深。如果你也想為明星們配音，你有配音夢，那小叮（叮當配）是可以為你提供服務的哦~~~~
Ⅱ 九零年代的港片配音都是由哪些人配的音
比較具有代表性的配音演員就是石斑魚和陳明陽了，石斑魚不用多說，周星馳的御用配音演員。而陳明陽是石斑魚的老師，代表作也很多，米老鼠的高飛、獅子王中的木法沙、包青天的展昭等等。
Ⅲ 電影《劉三姐》裡面的歌曲不是黃婉秋演唱的，那是誰唱的呀
黃婉秋不是原唱，她只是在電影里對口型。原唱是傅錦華、蔡秀英(因當時影片的需要，電影目錄表沒有顯示她倆的名字)。黃婉秋是劉三姐的扮演者，著名配音演員張桂蘭是劉三姐的配音者(因為黃婉秋普通話當時說得不好)；傅錦華、蔡秀英是劉三姐的配唱者
Ⅳ 可以說一說如何對口型配音嗎
對口型配音其實也分好幾種的：
第一，普通話且台詞精準的話，一個字一個字的來，對好氣口，有經驗的配音師很快就能夠掌握好節奏了，新人多找找感覺問題也不大。
第二，非普通話配音，這種情況的配音多出現在譯製片，想要做好這種非同類語言對口型，在配音前就必須先做好對口型台本，要把氣口，停頓等等都標注清楚，方便配音，同時要注意每一個小口型，，可以說是困難比較大的了。
第三，動畫片配音，如果是先錄制聲音再製作，雖然免去了對口型的煩惱，這樣就要求配音師對劇本就更深的理解，如果是後錄制，那麼處理方法就和譯製片類似，做好對口型台本，難度會稍微小一些。
第四，如果是影視劇配音，演員有說完台詞再動動嘴之類的壞習慣，這樣也是配音師最為憤恨的情況，可是如果漏音了觀眾又不買賬，這就需要提前研究好演員的口型習慣，在用合適的聲音補足了。
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Ⅳ 如何對口型配音啊，有什麼課程可以聽嗎
一、配音時語言要鬆弛
配音是在話筒前說話，這點與舞台表演不同，配音時的語言要放鬆，因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
二、配音時要控制聲音
控制聲音，使聲音自然。用自然的生活語言來說話，但是自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。這種所謂的自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡。
三、配音時需要准備的材料
配音前需要准備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。有了豐富的材料准備，才能准確生動地為原片中的角色配音。
四、配音時的話筒位置
話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
五、配音時要做好心理調整
同演戲一樣，一切從角色出發。向片中的角色演員靠攏，任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，只能順著演員的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把自己變成了演員才能實現第一步的形似；有了這樣的心理狀態，才能配出有生命的語言。
Ⅵ 想問下大家如何對口型配音
嚴格而言，在對口型方面，「雙簧」比配音稍難。配音員可以看著熒幕上演員的表演配音，如果口型與聲音不同步，後期還可以調。而「雙簧」，那位坐在凳子上，前面的表演者，需要現場對口型，緊張感更強！
為了盡可能對准口型，讓畫面看起來沒那麼尷尬，配音員們通常會在保持原義的情況下，根據原片口型適當調整台詞的語句長短、用詞和語序，然後對著畫面，看原片演員的口型配音。
動畫角色與配音演員的口型，不是非常吻合；第二種配音方式，由於先錄制角色的配音，動畫師跟著音軌配口型，再根據聲音的表情設計動畫，這樣，角色和配音演員的表演會非常接近，而且口型會非常吻合。
比起語言有差異的譯製片和非真人表演的動畫片，真人表演，且台詞是國語的國產電影、電視劇，對口型應該是比較容易的。但即便如此，作為觀眾，偶爾還是會發現一些影片的口型對不上。這主要是因為，有時候演員說著說著忘了台詞，或背錯了台詞。演員說的話和配音演員的台詞不一樣，口型自然就不一樣了。
Ⅶ 怎樣為電影配音呢 我們看到的國語電影為什麼口形都能對上一致呢 配音演員怎麼知道什麼時候說話
演員演得好，就是靠黃金配音搭檔，如 六小齡童 李陽，周星馳 石斑瑜 等等 有了他們才有色彩感，不然你聽聽例子上這兩位的原音。跟普通有幽默的人沒什麼兩樣。 對上口型是因為他們在劇組，背熟演員的台詞表，不管動畫 電視劇 電影 配音的演員都是看著台詞表年的，特別是國產大陸片特別逼真，韓劇和其他劇片都是，先翻譯，在配音。
Ⅷ TVB的全部配音演員
TVB的配音演員不計其數，比較出名的有潘寧、葉清、杜燕歌、於小華、蘇柏麗等。
1、潘寧
潘寧是香港著名電影、電視劇國語配音員，也是TVB 配音組第一個為全部六大花旦配過音的人。
潘寧1978年進入邵氏電影公司，開始只是配一些群雜角色；1981年在《射鵰英雄傳第三集》一片中已經擔正，聲演黃蓉一角；1978-1988這一期間偶爾也幫TVB配音，如82年的《天龍八部》中王語嫣，83《射鵰英雄傳》中穆念慈；1988年正式簽約TVB。
