① 電影香港拍攝的劇情是17個人搭小吧車過隧道穿越瞭然後全香港剩下17個人了接下來就死人了
那該是一出電影，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（英語：The Midnight After）是一部由陳果執導的科幻電影，改篇自香港高登討論區上連載，由Mr. Pizza所著的同名小說。電影於2013年7月煞科，於2014年4月10日上映，由黃又南、文詠珊、任達華、徐天佑、惠英紅和林雪等演出。
影片於2014年2月入圍第64屆德國柏林國際電影節「電影大觀」（Panorama）單元，是陳果繼《三更2之餃子》後第二部躋身柏林電影節的作品，於2014年2月7日在電影節上作全球首映。
電影亦成為第38屆香港國際電影節的開幕電影，並設有兩場香港首映場次。
故事講述主角游梓池（阿池）於某天晚上和朋友「唱K」過後，於凌晨時份乘坐由九龍旺角前往新界大埔的紅色公共小巴（俗稱「紅van」）回家，該小巴經過獅子山隧道後，主角發現車廂外的所有汽車及人均消失，只剩下小巴本身及車廂內的17人（16名乘客和1名司機），彷佛進入了另外一個時空。故事發展出一連串的神秘事件，乘客開始一個繼一個地無故死亡，而隨著頭戴防毒面具的神秘人出現令故事謎團重重；阿池需要解開一切謎團，以期望可以重回原來的世界。
根據小說原著中所描述，小巴（紅van）上共有16位乘客及1名司機；在電影版中在角色上則有所改變，例如為角色加添名字等。
黃又南 飾 游梓池（阿池）：故事中的男主角，26歲，與小說中第一身男主角同名。
文詠珊 飾 Yuki：與小說中女主角同名。
任達華 飾 發叔：對應小說中的「中年男子」。
惠英紅 飾 穆秀英（神婆英/英姐），原創角色。
林雪 飾 紅van 司機：對應小說中的「小巴司機」。
徐天佑 飾 阿信：眼鏡青年。（結合了小說中的「阿信」和「眼鏡青年」[11]）。
李璨琛 飾 盲輝：對應小說中的「白粉男」。
卓韻芝 飾 Pat：對應小說中的「睇波女」，「睇波男」之妻。
李尚正 飾 Bobby：對應小說中的「睇波男」，「睇波女」之夫。
Jan Curious 飾 歐陽偉：對應小說中的「油頭毒捻」。
麥智鈞 飾 Lavina：對應小說中的「LV女」。
陳健朗 飾 白膠漿：對應小說中的「潮童一」。
顏卓靈 飾 周怡：主角游梓池的女朋友，沒有在小巴之上。
袁浩楊 飾 飛機昱：對應小說中的「潮童二」。
周沛燐 飾 中大四子之一
張馳 飾 中大四子之一
阮翰祥 飾 中大四子之一
施瑋延 飾 中大四子之一
周國賢 飾 防毒面具人
② 香港的所有的電影節及獎項
香港所有電影節及獎項：
1 香港電影金像獎
2 香港電影金紫荊獎
3 香港電影評論學會獎
4 亞洲電影節
5 香港國際電影節
6 亞洲電影大獎
③ 顧桃《犴達罕》 電影帶來的世界10 2022-06-29
《犴達罕》是由 顧桃 執導的紀錄電影，於2013年在中國首映，片長100分鍾。影片的英文名為《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖魯古雅最後的犴）。犴的學名是駝鹿，犴達罕是其蒙語讀音（拼音hān dá hǎn）。犴達罕是大興安嶺森林裡體態最大的動物，它威武，敏感，擁有尊嚴。由於近年來生態被破壞、偷獵者的增多，犴達罕變得越來越稀少了。
然而這不是一部關於犴的影片。
具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加，在禁獵後顯得失落悲傷，他經常酒後用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了，維加和夥伴進入原始森林，尋找犴達罕的足跡。城市裡教書的夏老師愛慕維加的才華，維加的生活漸漸發生了變化……，但是最終還是回到了山林……
影片用記錄的方式塑造了當代鄂溫克族社會的一個典型人物——維加，試圖藉此展示當代中國少數民族的文化生存狀態。
開場是維加自白，為後面的內容做了鋪墊，告訴你，這個開場自稱剛剛從巴黎回來的，說話大舌頭的酒鬼，能把馴鹿畫的那麼好，能把詩歌寫的那麼好。
全片分為三段，森林生活，城市生活，回歸生活。
第一段，森林生活里，我們看到的是一個日漸式微的民族。鄂溫克的民族符號是狩獵生活和語言，他們沒有文字。其實維加的母親也說著流利的漢語，維加親吻的老人卻在告誡他，不能忘記自己出生地的語言。老人和維加典型的北方民族面龐和眼睛，在歷史書中曾經出現過，那就是彪悍的成吉思汗。
狩獵生活的消失，就是從游獵變成了定居。片中有一段鏡頭，定居點新的現代生活，竟然是這個古老民族從來沒干過的踢足球。維加喝多了，搖晃著說，我也要加入你們。鏡頭一轉，他茫然消失在人群之外。
對於維加這群從事了二十幾年狩獵生活的人來說，中年改行實屬不易。就連從山上被趕到定居點的馴鹿也不適應，死了大片後又不得已轉移回林子。雖然定居點的居住條件不比內地任何普通的鎮子差，有政府建的兩層別墅，但仍令大多數維加一樣的中年男人痛苦。精神已死，於是酗酒。
第二段，維加的人生有了轉機。為了給維加找個媳婦，管住他喝酒，維加的媽媽登了徵婚廣告。南方姑娘夏老師愛慕維加的才華，於是維加離開了森林，在城市文明裡，他收獲了愛情。但他們感情的初衷「戒酒」，最後還是傷害了他們。導演用電影般的鏡頭敏銳的捕捉到了維加的外在變化，從森林生活中的朋克長發，變成了現代商業藝術家的光頭，衣服也從剛來海南時的邋裡邋遢，變成了干凈利索。
可維加學習英語，以及臉上的眼鏡都很別扭。城市裡的女人提醒他，不要被毛毛蟲咬到。顯然她們不知道，在森林裡長大的維加們如何獵殺一隻黑熊。維加的女友對其關懷備至，在等公交的時候，還給他扇扇子。
在海南島最後的鏡頭是，維加一個人看海上日落，有說不出的寂寞。他說他從來不關心海南的城市，他更關注這里的少數民族生活。
第三段，女友將維加送進精神病院戒酒無效後，他和女友分手，回到了故鄉，繼續原來的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，頭發比在海南的時候長了，但長短正好。說話也不是含糊的酒鬼式的了，在林間吟誦完一首自己新寫的詩後，嘎然而止。在結尾處，還不忘再次呼籲保護民族文化，深深表達了大興安嶺鄂溫克族前途命運的彷徨和未知。
鄂溫克女畫家柳芭的媽媽叫芭拉傑依，姥姥叫妞拉，是鄂溫克最後的薩滿。柳芭姐弟三人，依次為柳芭，妹妹柳霞，弟弟維加。柳芭的女兒叫瑤娜，柳霞的兒子叫雨果。
在紀錄片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女兒》中，柳芭是主角，媽媽芭拉傑依，柳芭丈夫和女兒瑤娜也有出鏡。
維加和姐姐柳芭一樣，喜愛繪畫，是個畫家。同時他還是個詩人，收錄一首：
「我從弓與箭的文化環球
來到了原子彈的時代
他們把我拋出去
我們的文化 正在消失
語言和制度 也在消失
還有四個獵民青年 被帶上了法庭
這是對狩獵文化
末日的審判
審判吧」——維加
學美術出身的顧桃因為偶然翻起父親顧德清曾經拍攝的關於大興安嶺與鄂溫克族人的照片，而萌生了紀錄鄂溫克族人的念頭，便一個人帶著攝影機去了大興安嶺。他和大興安嶺上的這個狩獵民族朝夕相處，將這個族群的失落與夢想一一攝進自己的鏡頭。從2007年開始，他用超過500小時的素材剪出了三部自成一體的人類學紀錄片集《 敖魯古雅，敖魯古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴達罕》，即所謂「鄂溫克三部曲」。其中，《犴達罕》光拍攝就花去了四年的時間。
《 敖魯古雅，敖魯古雅 》（2006年）的主角是柳霞，時長85分鍾，但暫時看不到原片，只看了一個20分鍾的簡介。
《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的媽媽柳霞，時長48分鍾，是個短片。
《犴達罕》（2013年）的主角是維加，時長100分鍾。
也就是說，在柳芭去世之後，顧桃用了7年的時間，以她的家人為視角，繼續追蹤鄂溫克民族的現狀。當然免不了要觸碰那些，過去與未來，失落與夢想。
（21世紀經濟報道、時光網評）「鄂溫克三部曲」是顧桃寫給敖魯古雅的輓歌，《犴達罕》是三部曲中最讓人心酸的一部。該片相較於新聞報道般的深入與思辨，則顯得粗獷自由、充滿山林般的隨性與浪漫。如果將顧桃的片子看作是一種人類學意義上的紀錄片，似乎也並不恰當。顧桃的片子記錄的則是有血有肉有性格的個體人物，撿拾的是少數族裔的瑣碎生活和只言片語，但透過這些吉光片羽，拼湊出的卻是一個古老的狩獵民族的神性與詩意。顧桃知道自己並沒有逆轉潮流的本事，他只是端起攝像機，為一種文化拍出自己的注腳。
2014 《犴達罕》51屆台灣金馬影展紀錄片提名
2014 《犴達罕》法國第33屆讓魯什國際民族志電影節納努克大獎
2014 《犴達罕》第38屆香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎
2014 《犴達罕》第43屆鹿特丹國際電影節Spectrum單元
2013 《犴達罕》第二屆鳳凰視頻紀錄片最佳長片獎
2013 《犴達罕》第十屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片
顧桃，滿族，獨立紀錄片導演，1970年生於內蒙古呼倫貝爾，1991年-1995年在 內蒙古藝術學院 繪畫系(油畫專業)學習，2000年-2002年在北京中國藝術研究院修習攝影，2004年開始紀錄片創作。現工作生活在北京宋庄。
2004年開始《敖魯古雅的養鹿人》，《敖魯古雅，敖魯古雅》
2005年開始《我的身體你做主》
2007年開始《神翳》
2008年開始《托扎敏，托扎敏。。。》
2008年開始《雨果的假期》
2009年開始《成吉思汗的守陵人》
2010年開始《烏魯布鐵、烏魯布鐵》
2011年《烏珠穆沁的薩滿》
2011年《櫻花の顏色》
2012年《糠野目の陽光》
2012年《犴達罕》
參加展覽獲獎:
2013哥本哈根國際電影節
2012入圍台灣國際紀錄片雙年展
2012亞洲電視最佳紀錄獎（新加坡）
2011年日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎
2011年中國紀錄片學會年度十佳第一名
2010第四屆新卡里多尼亞（法國）國際紀錄片電影節評委會大獎
2010十六屆上海國際電影節紀錄片自然類金獎
2009東京中國獨立電影周
2008第五屆中國獨立影像年度展年度十佳
2008紐約萊克基金會第四屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展
2007新加坡國際電視節一等獎
2007第四屆中國獨立電影周
中國北部的大興安嶺，有一支極為少數的民族——使鹿鄂溫克。三百年前，他們來自更北方的西伯利亞。他們世代以打獵和飼養馴鹿為生，擁有自己傳統的生活方式。敖魯古雅是鄂溫克族居住的部落，位於呼倫貝爾市根河市最北部的 額爾古納河河 畔，根河市西郊，是 鄂溫克族 最遠也是最神秘的一個支系居住的地方。
2003年，他們被遷出了大山，搬進了政府所建的定居點。禁獵也隨之來臨，失去森林和獵槍的鄂溫克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新開始了傳統的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因為除了天上的太陽，馴鹿和它遙遠的兒子，這個世界沒有什麼再屬於她，弟弟維佳是個迷失了方向的藝術酒鬼。何協用口琴表達他的傷悲，酋長瑪麗婭·索漠然地看著變化著的時代。何協是酋長的兒子。作家遲子建創作小說《額爾古納河右岸》時，所拜訪的那位鄂溫克人最後的酋長，就是瑪麗婭·索。
時光悄悄流逝，鹿鈴聲也漸漸遠去……那片曾經熟悉的森林還會屬於他們嗎？
雨果的母親柳霞，在雨果很小的時候失去了丈夫，因為酗酒，無力撫養孩子，在社會的資助下將雨果送到了無錫免費接受教育。柳霞終日苦悶，馴鹿和酒成了她思念孩子的寄託。
在一個冬天的假期，雨果回到了家鄉——大興安嶺深處的鄂溫克定居點。此時他已不再是當初離家的那個孩子，而是一個13歲的少年了，面對酗酒的媽媽，詩意的舅舅，純凈的族人，熟悉又陌生的森林，在城市裡長大的雨果有些不知所措……
《犴達罕》是2015年北京國際電影節民族電影展之專題展「中國民族題材紀錄片回顧展」的參展作品，並榮獲第一屆中國民族博物館民族志電影永久收藏獎的金獎。下面是這次活動中記者與導演顧桃的對話。
記者問：孫曾田導演在上世紀90年代中期拍攝了《神鹿啊，神鹿》，講述了維加的姐姐——柳芭的故事，那部片子對您有沒有影響？
顧桃答：其實我現在很少看片子，每個人有不同的本能和直覺，會讓你做出一個反應。看了很多經典的片子，讀了很多名著，可能反倒會限制你獲取信息的角度和能力。可能是因為我學了美術，我一直有一個比較自由、本能的視角。的確，柳芭那時在東北和北京是很有名的。維加說過一句話：「我大姐的命運像一個痛苦的鍾擺，我的命運會像我姐姐。」當時我就很有觸動，有一種很強的宿命感。
問：維加在片中的表達很自然，比如在撮羅子里的燈光下說話，在草坪上轉過身來和拍攝者說話，您與被拍攝對象交心的感覺非常好，您是如何做到的？
答：我沒有學過人類學，也不了解民族學，但是我想人都是相通的，對人類的表達離不開生命、人性和愛。任何的藝術形式，無論美術、音樂、雕塑、文學等等，講的都是這些共通的東西。所以我在片子里的表達也是如此，對生活保持一些敏感。生活大於藝術，越是生活里的東西，越能打動人。
問：片子里對維加和他家人的記錄都很深入，他們怎麼看這部片子？
答：維加的媽媽對我一直有懷疑，她是一個有強烈民族自尊心的人，比如她會說：「你拍的都是些酒鬼，多難看啊！」我就說，看我片子的人可不認為他們是酒鬼啊，會認為人沒有了生活目標之後總需要找另外一些東西來替代它，來平衡生活。
維加選擇了酒來平衡他的生活，大家看到的多半是一種文明的失落。
維加說我拍得很真實，他是從一個藝術家的角度來評價的。上次我讓人把我的一本書帶給他，忐忑地等待他的反饋，後來他就跑到一個有信號的山頭給我打電話，說：「我看了你的書，你能不能再給我兩本，我想送人。你寫得挺真實的，挺好。」我聽了他的評價後就放心了。
問：維加去海南三亞，後又回到大興安嶺，他有沒有變化？
答：維加在海南三亞的時候，其實我看得很難受。夏老師是很善良的人，對他有一種拯救的態度，認為維加是個很好的藝術家，是酗酒損害了他。但酒也給了維加靈感，他和森林是渾然一體的，所以把維加放到三亞那麼炎熱的地方其實並不合適。我曾在回來的火車上寫了一句話：「森林裡最後的一頭犴達罕困在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎。」但這對他而言，也是非常珍貴的一段經歷。
維加在異鄉也的確畫了一些畫。但是從繪畫的角度看，他在森林裡的畫，關於松樹、雪等等，是自由的、酣暢淋漓的。到三亞之後的畫，雖然主題相同，但是樹有點像椰子樹了，裝飾的味道變濃了。離開自己生存的土壤，還是多少會被改變的。
問：您塑造了一組鄂溫克族群像。後來盧晟導演的《這里那裡》，裡面也有三分之一的部分是鄂溫克的故事，您是否認為鄂溫克的形象在擴散？
答：應該是吧，但我覺得這還是很小眾的。就觀眾人數來說，一場放映可能也就十幾個人，最多三十個人。有一次我參加一個策展人論壇，有個電影博物館的負責人說了句話：「看獨立電影的即使只有一個人，他也是一個復數。」這句話給了我鼓舞。紀錄片的功能就是在提出問題，至於怎麼解決這個問題，大家也沒有合適的方法。現在有太多人去鄂溫克地區拍攝了，我倒覺得並不是受了我的影響，而是因為他們對生態移民的關注。但有些拍攝者很快地訪問，很快地拍攝，大多是走馬觀花。
2014年2月23日下午，顧桃導演作品《犴達罕》完成了山東省內的首次放映。在其後的觀眾見面會上，顧桃導演回答了幾個觀眾的問題。事後被記錄者整理成文，題為《顧桃導演談紀錄片——紀錄片表現的真實也是一個局部的真實》。這里收錄幾段。
觀眾A問：您能為我們講述一下拍攝敖魯古雅紀錄片三部曲的創作起源嗎？
顧桃答：我2005年開始拍攝紀錄片，選擇了離我的老家鄂倫春五百公里外的鄂溫克做為拍攝對象，是因為受到父親顧德清的影響，他在上世紀七十年代開始用相機和文字記錄北方少數民族的生活方式，他的勇氣和堅持始終激勵著我。我在六年之內完成了鄂溫克族的敖魯古雅的兩個片子；《敖魯古雅，敖魯古雅》《雨果的假期》，在這期間拍攝的維加的素材也很多，我感覺他像森林裡最後的一頭孤獨的犴達罕，擁有力量，更擁有悲傷。兩年前，維加有了愛，在三亞的夏老師把維加從北緯52°帶到了北緯18°的海南島，維加離開了森林，我趕到三亞給他送繪畫的資料和看他時在博客上寫了一句感受：森林裡最後一頭犴困惑在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎……。我也看到維加穿著有椰子樹、花了呼哨的海島服，在沙灘上嗮太陽，總感覺這不屬於他，但我無權干擾他的幸福或不幸，只有等待他自己的選擇未來的生活。這是我敖魯古雅第三部片子。
觀眾B問：這部紀錄片中維加的一些表現是否有跟您想法相同的地方？
顧桃答：做紀錄片的時候每個人所做的群體或者是一個個體，多多少少都會與這個作者有關系，才有觸動，才有態度，才能堅持的去記錄。如果是像去做一個工作，為什麼說有時工作不願意去做，或者做不好，是因為這份工作與你沒有關系，你只是在工作或者在等待假期和發薪水的日子。所以你所有的熱情都會耗盡。這個也是我想對現在的年輕人想說的，一定去做自己喜歡的事，不要去為生存而去生存，堅持自己喜歡的事情，五年之後、十年之後會你會發現自己會擁有的更多，更重要的是它會讓你變得更踏實。
觀眾C問：在您作為紀錄片導演的立場上，您是怎樣看待民族文化多樣性與當下泛達爾文主義的矛盾的？
顧桃答：我從小是在森林中長大，我不是在鄂溫克而是在鄂倫春，我家的周圍全是森林，全是山，全是河。有鄂倫春族，有鄂溫克族，也有蒙古族，還有滿族。從小我的感受就是在森林裡都是有神靈庇護的，從小到大，後來到了城市，就感覺這個神靈離我們越來越遠，尤其像狩獵的民族，鄂溫克族還有鄂倫春族在失去獵槍之後，他們就算是失去了那種生活的方式，這部片子僅僅是觀察記錄，關於這個民族方面的問題，有一個學者說過：民族現象不是與生俱來，也就不會永世長存。
觀眾D問：您在完成這樣一部跨越7年的這樣一部作品，支撐您堅持下來的動力是什麼？
顧桃答：動力來於生活本身，如果你選擇的這一職業他真的融入到你的生活裡面就可能變得容易了，變得輕鬆了。其實不管你選擇做紀錄片也好，做電影也好或者其他的工作像賣保險，我覺得都是一樣的。如果你把你的職業變得與你的生活有關聯，也就沒什麼問題了。
觀眾E問：您這個團隊去完成《犴達罕》這樣一部作品的受益是什麼樣的渠道？
顧桃答：我在做這部紀錄片的時候，我是一個人去的，沒有團隊。我當時只是一個攝影師，關於受益的問題，其實當時也沒想到要有什麼受益。或許正是因為沒有受益和期望得到回報的態度，我們才能堅持這么多年去做。但現在的條件是越來越好了，尤其年輕人有很多一些基金會支持，也可以跟電視台合作，在拍片時能有一些基本的費用。
觀眾F問：在影片開頭，我們看到畫面有些晃動，對於紀錄片的初學者在拍攝的時候對於如何取景，如何避免畫面的晃動給一些好的建議？
顧桃答：關於晃動的問題有些時候是因為沒辦法，因為你都把三腳架支好了之後再去拍，我覺得這是電視台采訪的時候用到的，但是在生活里，很多運動、突發的都是客觀存在的，我一點都不介意這部片子虛也好，實也好或者是鏡頭晃動也好這些都不重要，就看你要拍什麼東西。就像美國911事件，它就是用手機拍的，在全世界播放。
觀眾G問：您能聊一下您這部片子在剪輯方面的問題嗎？
顧桃答：片子是剪出來的，不是拍出來的。你得為你的片子做一個結構上的梳理，這個我覺得叫導演意識。就是在後期去剪輯這部片子的時候要想這個片子要擁有怎樣一個架構，要表達哪一方面，去忽略哪一方面，就是紀錄片表現的真實也是一個局部的真實。你拍了200分鍾最後只留下90分鍾，有很多素材會不在這部片子里，就看你想突出表達主人公的哪些方面。
觀眾H問：《犴達罕》這部影片對我觸動很深，我想了解一下如果我們的生命面對與影片中展現的過程失去了意義，或者說再一個壓制的環境裡面，但是又很想展現自己的時候，應該怎樣堅持下去？影片里的主人公現在又在過著怎樣的生活？
顧桃答：其實，所有的生活都在繼續。不管我們擁有什麼樣的生活，人最大的能力不是奮斗，不是努力，不是強勢的去獲得。其實我認為每個人最大的能力是承受。承受就是一種接受。我的態度就像影片最後維加把那塊木頭扔下的時候，這部片子就是結束了。就等於什麼都結束了。他們目前還是在這樣的生活，生活似乎也好起來了，好起來是指的因為有很多媒體去關注，比我們宣傳的力度大，他們那個地方現在慢慢變成旅遊的地方了。維加現在也繼續回到山上了，繼續喝酒，繼續寫詩，繼續畫畫，畫完了他會燒掉，說不定有一天他畫的畫還會送給你。
這是台灣作家席慕容寫給維加的留言，從中可見對他的關心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾寫下情深意長的歌詞《父親的草原母親的河》。巧合的是，這首歌的部分旋律出現在電影《犴達罕》中，是維加的一個同族夥伴唱的。可能是，《父親的草原母親的河》的曲作者在譜曲時，運用了他們同為北方民族的民間音樂元素。也可能是，維加同伴唱的就是這首歌，但節奏有點快，音也不太准。前者可能性大。
網上有消息說，2017年4月，維加終於結婚成家了。還發了結婚照，不太清楚，但應該是真的。祝福他！
④ 香港國際電影節簡介及詳細資料
歷史沿革
第三十三屆香港國際電影節海報1977年，香港市政局成立香港國際電影節，以放映來自世界各地的電影為主。
1978年起，推出1950年代香港電影回顧系列，亦始於該年度，電影節每年均會推出一系列的中英文電影叢書，自此成為電影節的標記。
1979年起，香港國際電影節逐漸成型，由放映國際電影、亞洲製作，以至當代香港影片及回顧系列，奠定及後三十年的電影節模式。
憑首三屆的努力，為香港國際電影節的未來發展打下良好根基，由八十年代起逐漸建立世界性的重要地位，亦為鄰近地區所舉辦的電影節起指引的作用。當時縱然還未設立競賽環節及影片買賣市場，香港國際電影節憑著高質素的節目、勇於發掘亞洲和中國的新製作，以至為香港電影所作出的努力，加上舉行連串的座談會和編制知名的電影叢書，在環球得到高度評價，有助於本土及海外推廣香港電影。
2000年至2004年期間，香港國際電影節曾由多個 *** 部門及法定機構，包括康樂及文化事務署和香港藝術發展局主辦。
2004年，香港國際電影節協會正式公司化，成為獨立的非牟利團體，並由第29屆開始舉辦電影節至今。
現時的香港國際電影節，己發展成為香港最大型的文化活動，更是亞洲其中一個最享負盛名的電影平台，讓來自全世界的電影業界人士及影迷在此地聚首一堂，一面放映新片;一面欣賞精彩作品。 來自50個國家超過280部電影，在香港11個主要的文化場地上映，參與者超過60萬人次，包括4,500位出席香港國際影視展 (FILMART) 電影業界人士。
2019年3月18日，第43屆香港國際電影節在香港會展中心舉行開幕典禮。一連15天的電影節共選映來自63個國家和地區的232部電影，其中64部為全球或亞洲首映。
活動設定
單元設定
主題環節
單元名
首映禮
開幕電影、閉幕電影、隆重首映、與觀眾會面等
競賽展映
新秀電影競賽展映、紀錄片競賽展映、國際短片競賽展映、頒獎禮之夜等
大師與作者
大師級、作者風等
華語電影
香港電影面面觀、電影生力軍等
國際電影
影迷嘉年華、世界視野等
紀錄片
親愛的地球、真的假不了、影人影事等
平台
自主新潮、我愛午夜長、前衛眼、修復經典、我看我電影、超人氣動畫等
焦點·致敬
焦點影人、影人經典作品回顧等
附加節目
大專學生作品展、ifva紀錄片系列作品精選等
獎項設定
香港國際電影節不設大獎，屬於非競賽性的放映活動，其競賽單元基本是針對新人新作。三大電影節的競賽影片必須是在該電影節做全球首映的電影，所以各大電影節要"爭電影"，重頭電影也只能三選一。對香港國際電影節來說則不存在這樣的問題，因為這里放映的大都是上一年各大影展的風頭電影和大師名導作品，所以在邀請影片參映方面的算計相對小一些，主要考慮的是影片的素質和聲譽，也因此使得整個影展的質量較高。
為了表揚優秀的電影人士及其佳作，香港國際電影節增設五項電影大獎(新秀電影競賽、紀錄片競賽、國際短片競賽、國際影評人聯盟獎、天主教文化獎)。由業界享負盛名的專業電影人、影評、導演及演員組成的評審團，評選五項電影大獎，得獎結果將於香港國際電影節「頒獎禮之夜」內公布。
新秀電影競賽
新秀電影競賽項目，旨在表彰那些充滿力度與原創性的電影製作及其對今日世界的獨到表達。
新秀電影競賽設火鳥大獎、評審團獎。
紀錄片競賽
香港國際電影節相信關注社會議題而具美學價值的紀錄片在任何有意義的電影節中不可或缺。紀錄片競賽向世界各地的紀錄片導演致敬，肯定他們在紀錄片的形式和語言上作出的貢獻。
紀錄片競賽設火鳥大獎、評審團獎。
國際短片競賽
短片擁有獨特的形式、藝術性及表達手法，與長片別具一格。國際短片競賽鼓勵短片的創新及製作，它亦提供一個讓國際及本地短片導演進行交流的平台。
短片競賽設火鳥大獎、評審團獎。
國際影評人聯盟獎
自第23屆香港國際電影節設立，國際影評人聯盟獎志在鼓勵新生代電影發展。國際影評人聯盟是由全球專業影評及電影傳媒人組成的國際性協會，致力推動電影文化的發展。國際影評人聯盟獎是表揚具出色表現的電影製作。香港國際電影節將選出12部亞洲新晉導演的佳作，並由三位電影界知名人士組成評審團選出傑出作品。候選影片均可附FIPRESCI標志。
設國際影評人聯盟獎。
天主教文化獎
自第28屆香港國際電影節開始設立.每年所頒發的天主教文化獎是表揚電影人，如導演、演員、編劇等出色的表現，尤對致力透過電影表達對社會、人權關注，並傳達心靈及藝術價值的電影人致敬。香港國際電影節將選出12部提名作品，並將由三位電影界知名人士擔任評審員選出得獎者。候選影片均可附SIGNIS標志。
設天主教文化獎、特別表揚獎。
歷屆回顧
年份
主題
獎項開幕電影
閉幕電影
榮譽大使/形象大使 第25屆(2000) 劉國昌《無人駕駛》陳果《榴槤飄香》
陳以文《想死趁現在》
第25屆(2001)楊凡《游園驚夢》
讓-雅克·貝納克斯《死亡轉賬》
楊德昌《一一》 第26屆(2002)陳果《香港有個好萊塢》
湯姆·提克威《疾走天使》
蔡明亮《你那邊幾點?》 第27屆(2003)杜琪峯《PTU》
山田洋次《黃昏的清兵衛》
路學長《卡拉是條狗》
斯派克·瓊斯《改編劇本》
第28屆(2004)李少紅《戀愛中的寶貝》
許鞍華《玉觀音》
蔡明亮《不散》
阿倫·雷乃《嚴禁嘴對嘴》
黎明 第29屆(2005)顧長衛《孔雀》
山田洋次《隱劍鬼爪》
賈樟柯《世界》
阿蘭·柯諾《無語慰晴天》
第30屆(2006) 向動作指導致敬杜琪峯《黑社會以和為貴》
彭浩翔《伊莎貝拉》
尼爾-阿姆菲爾德《糖果》
《雪花膏狂奔》
劉德華 第31屆(2007)朴贊郁《再造人之戀》
游乃海《跟蹤》
第32屆(2008)山田洋次《母親》
張作驥《蝴蝶》
馬丁斯科塞斯《電光滾石》
舒琪、關文軒《咖啡，或茶》
鄭秀文 第33屆(2009)爾冬升《新宿事件》
許鞍華《天水圍的夜與霧》
賈樟柯《二十四城記》 莫文蔚 第34屆(2010)岸西《月滿軒尼詩》
羅卓瑤《如夢》
雲翔《安非他命》
麥曦茵《前度》
第35屆(2011) Let's Meet Here杜琪峯《單身男女》
《香港四重奏II》
無 楊千嬅 第36屆(2012) 火鳳凰 彭浩翔《春嬌與志明》 王全安《白鹿原》 楊千嬅 第37屆(2013) 激活無限想像 邱禮濤《葉問終極一戰》 賈法·帕納希《閉幕》 楊千嬅 第38屆(2014) 世界匯聚香港彭浩翔《香港仔》
陳果《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》
林超賢《魔警》 古天樂 第39屆(2015) 張艾嘉《念念》 翁子光《踏血尋梅》 古天樂第40屆(2016)
楊慶《火鍋英雄》
許學文、黃偉傑、歐文傑《樹大招風》
黑澤清《毛骨悚然》 古天樂第43界(2019)
《沉默的證人》張家輝、任賢齊、楊紫舉辦單位
香港國際電影節協會是一個非牟利及非官方的慈善團體，致力發揚電影文化，推廣光影藝術。
透過全年活動，協會期望加強世界各地對中國電影文化的欣賞，並把各地具啟發性的電影帶到香港，豐富本地精神文化生活。
為加強香港及亞洲電影的感染力，協會於每年三、四月期間均舉辦三項旗艦活動，包括:香港國際電影節(HKIFF)、香港亞洲電影投資會(HAF)及亞洲電影大獎(AFA)。
電影能夠連系不同的文化和世代，激發無窮創造力。憑此信念，協會不斷為成千上萬的影迷，帶來世界各地最優秀及具啟發性的電影作品。
⑤ 國際電影節有哪些
問題一：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。
問題二：世界上著名的電影節有哪些？ 威尼斯電影節，是世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」。1932年8月6日，在義大利北部著名水城威尼斯，舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。
嘎納電影節 (Festivai de Cannes)又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎
柏林電影節：Berlinale(簡稱IFB)和嘎納電影節，威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事，創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎
多倫多國際電影節：是北美洲其中一個重要電影節每年9月份在加拿大多亂多舉行。1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節，經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業做出的貢獻
卡羅維發利電影節；全稱卡羅維發利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival礎),是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次，卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎
釜山電影節
拉丁電影節
愛丁堡電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
香港國際電影節
台北電影節
洛加諾電影節捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎...>>
問題三：2016年有哪些電影節 美國奧斯卡電影金像獎
歐洲電影獎
英國電影學院獎
威尼斯國際電影節
聖丹斯國際電影節
日本東京國際電影節
柏林國際電影節
戛納電影節
法國凱撒獎
美國電影金球獎
美國電影學會獎
美國影評人協會獎
美國洛杉磯影評人協會獎
埃及開羅國際電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
日本《電影旬報》電影獎
美國金草莓獎
中國北京國際電影季（節）
中國長春電影節
中國珠海電影節
中國北京大學生電影節
中國台北電影節
中國電影金雞獎
大眾電影百花獎
中國電影華表獎
中國電影童牛獎
中國香港電影金像獎
中國香港電影金紫荊獎
中國香港電影評論學會獎
中國台灣電影金馬獎
中國華語電影傳媒大獎
中國上海國際電影節
問題四：國內外大型的電影節都有哪些？ 美國奧斯卡電影金像獎 歐洲電影獎 英國電影學院獎 威尼斯國際電影節 日本東京國際電影節 柏林國際電影節 戛納電影節 美國電影金球獎 美國電影學會獎 美國影評人協會獎 加拿大蒙特利爾國際電影節 中國北京國際電影季（節） 中國長春電影節 中國北京大學生電影節 中國電影金雞獎 大眾電影百花獎 中國電影華表獎 中國香港電影金像獎 中國台灣電影金馬獎
問題五：世界上的電影節及獎項都有哪些 第一位當屬好萊塢奧斯卡電影節，以及風向標金球獎；其次是三大國際電影節：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節和德國的柏林國際電影節；最後就是洲際和各個國家的，上海國際電影節、有韓國青龍電影節、日本東京電影節，其他小國的就不說了。獎項大同小異，就是從電影的里里外外各設一個將從主角、配角到環境、配音、導演，當然各個電影節也有各自的特點，什麼最具人氣、最佳票房、最大影響力等等等。
問題六：國際A類電影節到底有哪些 國際A類電影節 即「競賽型非專門類電影節」。是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的
根據FIAPF官網公布：至2015年，全球有15個國際A類電影節，目前中國為上海國際電影節。
國際A類電影節中，威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節是目前最具影響力的三個電影節。
問題七：中國有哪些電影參加了國際電影節 紅高粱、活著、大紅燈籠高高掛、菊豆、秋菊打官司、霸王別姬、鬼子來了、陽光燦爛的日子、三峽好人、天註定、左右、圖雅的婚事、聶隱娘等很多啊
問題八：國際上有哪些著名的國際電影節？ 嘎納國際電影節 柏林國際電影節 威尼斯國際電影節 釜山國際電影節 東京國際電影節
都靈國際電影節
溫哥 *** 際電影節 上海國際電影節 愛丁堡電影節
歐亞國際電影節 香港國際電影節
威尼斯國際電影節 夏威夷國際電影節 釜山國際電影節 卡羅維發利國際電影節
莫斯科國際電影節 蒙特利爾國際電影節 開羅國際電影節 墨爾本國際電影節
馬尼拉國際電影節
問題九：中國有哪些電影節 上海電影節，北京電影節
問題十：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。
⑥ 歷屆金像獎最佳男主角
歷屆金像獎最佳男主角：
第一屆：許冠文
許冠文（Michael Hui），男，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，有「冷麵笑匠」之稱。
1942年9月3日出生於廣東番禺，自幼隨父母移居香港。香港藝員培訓班畢業，與三個弟弟許冠武（Stanley Hui）、許冠英（Ricky Hui）、許冠傑（Samuel Hui）合稱「許氏四傑」。
第二屆：麥嘉
麥嘉（Karl Maka），原名麥嘉尚，香港藝人。麥嘉1944年2月29日生於中國廣東省台山，是香港著名的電影導演、演員、編劇、製片人，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心。
麥嘉1982年主演了《最佳拍檔》一片，獲得了成功，與洪金寶同時獲得了第2屆香港電影金像獎影帝，成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝。麥嘉在香港演藝界有「光頭佬」、「光頭神探」之稱。
第二、八屆：洪金寶
洪金寶，1949年1月7日出生於香港，演員、武術指導、導演、監制、編劇以及龍虎武師。祖籍浙江寧波。洪金寶幼年生性頑皮好勝。1958年，洪金寶被送入於占元創辦的中國戲劇學院京劇戲班學習，與其他「元」字輩的師弟元樓、元彪、元奎、元華、元武等人合稱「七小福」。
第三屆：梁家輝
1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員、歌手。畢業於香港理工大學。
1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》和《垂簾聽政》中扮演咸豐皇帝，榮獲第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
1990年，與張曼玉主演電影《愛在別鄉的季節》，憑借該片獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1993年憑借《九二黑玫瑰對黑玫瑰》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角。1995年出演電影《人約黃昏》，獲第32屆金馬獎最佳男主角提名。
2004年第23屆憑《大丈夫》獲得金像獎最佳男配角。2005年12月，前往南極考察成功而返，成為首位登陸南極的亞洲藝人。
2006年憑借《黑社會》獲得第25屆香港電影金像獎最佳男主角。2010年，參演由徐克執導的電影《狄仁傑之通天帝國》。2013年憑借《寒戰》第四次獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。
第四屆：李修賢
李修賢，男。1952年8月6日出生於上海。中國香港影視演員、導演、編劇、製片人。曾獲第二十一屆台灣金馬獎最佳男主角獎《公僕》、第四屆香港金像獎最佳男主角獎《公僕》。台灣、香港兩地參加拍攝影片80餘部，他所扮演的警察形象英明神勇，高大正義，深受觀眾的喜愛。
第五、十六屆：鄭則仕
人稱肥Kent、Kent哥、肥貓，香港著名演員。
香港電影金像獎第五屆（《何必有我》）第十六屆（《三個受傷的警察》）最佳男主角及第二屆香港電影金紫荊獎最佳男主角（《三個受傷的警察》）。
1972年，他入讀長弓影業公司第一期演員訓練班，但多演些跑龍套角色，後來參加比賽拿了冠軍並加入無線電視以後，他才嶄露頭角。1985年他自導自演的《何必有我》使他聲名鵲起。《肥貓尋親記》則讓內地觀眾記住了他。現為西安香港廣播影視學院院長。
第六、七、九屆：周潤發
周潤發（Chow Yun fat），1955年5月18日出生於香港南丫島，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。
1974年畢業於TVB藝員訓練班，主演了《狂潮》、《上海灘》等20餘部劇集，並以此在2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；1976年初涉影壇，在80年代港片鼎盛時期開啟了槍戰片、賭片等類型片先河，成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物。
在《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象令其在2004年躋身全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。
第十屆：張國榮
張國榮，1956年9月12日生於香港，歌手、演員、音樂人，演藝圈影視歌多棲發展的代表之一。
1977年參加亞洲歌唱大賽出道，1983年以《風繼續吹》在歌壇成名。1984年憑借《Monica》奠定其在香港歌壇的地位。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。
1988年，1989年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1991年，憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。1999年獲得香港樂壇最高榮譽獎金針獎。
2000年獲得CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」。他涉獵不同風格的音樂題材，除擅長詞曲創作外，他亦擔任過MTV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。
第十一屆：曾志偉
曾志偉，1953年4月14日出生於香港，,影視演員、編劇、導演、監制、主持人、廣東省政協委員、康宏晨曦足球隊的名譽會長、香港明星足球隊創始人、香港電影金像獎組委會副主席，原香港演藝人協會會長。
第十三、十八、三十八屆：黃秋生
1962年9月2日出生於香港，實力派演員，中英混血兒，歌手。
1983年黃秋生入讀香港亞洲電視演員訓練班而出道。1985年出演電影《y89代》後入香港演藝學院深造，成為該校第一屆畢業生。1986年加入無線電視台，參演過《天若有情》、《人海驕陽》等劇集。
憑借1994年影片《八仙飯店之人肉叉燒包》和1998年影片《野獸刑警》兩次榮香港電影金像獎最佳男主角獎。2003年黃秋生憑借著《無間道》贏得了台灣電影金馬獎最佳男配角。2005年黃秋生更憑著《頭文字D》再贏得香港電影金像獎最佳男配角。
2011黃秋生憑借 《競雄女俠·秋瑾》獲得第3屆澳門國際電影節最佳男配角。2019年，憑借《淪落人》獲得第38屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
第十四、十七、二十、二十二、二十四屆：梁朝偉
梁朝偉，1962年6月27日出生於香港，祖籍廣東台山，畢業於香港無線訓練班第11期，國家一級演員。
20世紀80年代拍攝了多部電視劇，是香港無線「五虎將」之一。截止2014年，獲得過5次香港電影金像獎最佳男主角，3次台灣電影金馬獎最佳男主角，是獲得金像獎和金馬獎最佳男主角最多的人。
亦是香港首位獲得國際A類電影節（戛納國際電影節）最佳男主角獎的男演員。2014年，擔任第61屆柏林國際電影節評委。
第十五屆：喬宏
香港演員，1927年出生於上海，祖籍山西臨汾。父親喬義生（1883-1956）為國民黨元老。喬宏年青時代曾在上海的一家美國學校讀書。由於熟悉英語，他曾於韓戰時出任翻譯。
喬宏早於1949年已在台灣參演由張徹所執導的《阿里山風雲》，但未正式入行。至1956年在東京得到女星白光邀請，拍攝《鮮牡丹》一片成名後，才正式從影。1960年代，喬宏已是獨當一面的影星，因其俊朗外表及健碩身型而被稱為「雄獅」和「鐵公子」。
第十九、二十三、三十一屆：劉德華
1961年9月27日生於香港，演員、歌手、詞作人、製片人，影視歌多棲發展的代表藝人之一，也是位有使命感的電影人。
2006年被授予香港演藝學院榮譽院士。1991年創辦電影公司，2005年發起亞洲新星導計劃， 2005年成為華語電影傳媒大獎中國電影百年形象大使，2006年獲釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人大獎，2012-2013年出任第49屆金馬獎及第七屆亞洲電影大獎評審團主席。
第二十一屆：周星馳（Stephen Chow）
1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇演員，導演，編劇，出品人。6度打破香港電影票房紀錄和獲得8個年度冠軍，為打破香港電影票房紀錄最多者和年度冠軍記錄保持者。
憑導演的《功夫》被時代周刊評為2004年世界最好的十部電影之一，2013年導演新作《西遊·降魔篇》破23項華語電影記錄，成為全球最賣座的華語電影。
第二十六屆：劉青雲
1964年2月16日出生於香港，祖籍廣東，中國香港影視男演員。畢業於香港無線訓練班第12期。
1986年，劉青雲出演處女座電影《聽不到的說話》飾演麥基。1994年，主演的電影《新不了情》、《七月十四》均提名第13屆香港電影金像獎最佳男主角。1998年，憑借《高度戒備》獲得第四屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎。
2006年，與霍思燕領銜主演電影《我要成名》獲第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2012年，憑借電影《奪命金》獲第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角。
第二十七屆：李連傑
1963年生於北京，中國電影演員、功夫明星、武術家、慈善家、企業家。
2007年創辦壹基金，成為中國第一家民辦公募金會，因全世界公益方面的貢獻被聯合國授予聯合國護照。
2008年成為第27屆香港電影金像獎影帝。2009年以「社會企業家」名義成為中國企業傢俱樂部會員，同年擔任世界衛生組織親善大使 。2011年4月李連傑和馬雲一起創辦太極禪國際文化發展有限公司，李連傑擔任CEO。
第二十八、三十三屆：張家輝
1967年12月2日出生於香港，祖籍廣東，中國男演員、歌手。
1989年在電影《壯志雄心》中出演少年警校學員，開始其演員生涯。1995年簽約無線電視。2008年，張家輝與謝霆鋒、張靜初合作主演《證人》，憑借該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。
2013年，出演《激戰》獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。
第二十九屆：任達華
1955年3月19日出生於香港，香港影視演員。
任達華以模特身份進入演藝圈，無線電視藝員訓練班畢業後，於1979年簽約為繽繽電影公司基本演員，1987年開始接拍影視劇。
任達華2004年憑借《PTU》獲得第9屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2006年憑借《龍城歲月》獲得第11屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2010年憑借《歲月神偷》獲得第29屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
第三十屆：謝霆鋒
1980年8月29日出生香港，祖籍廣東番禺，中國音樂人、歌手、詞曲唱作者、演員、老闆、商人、特效製作人、青年企業家、PO朝霆創始人。
2011年以《線人》獲香港電影金像獎最佳男主角。是第一位80後金像影帝。
2012年應邀以亞洲商業領袖的身份為香港科技大學商學院師生做講座，其事跡入選《問鼎55個成就世界領先地位的華人企業（企業家）發展範例》一書。