① 這部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，卻成了觀眾咽不下去的一根刺
投資6個億，拍攝周期10個月，後期製作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭，創作七百多個數字角色。
如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億，豆瓣評分5.8，卻成了《侍神令》難以掩飾的尷尬結局。
幕前卡司大，幕後團隊強，為什麼票房還是撲街了呢？
我把電影認真看了三遍，發現了問題所在。
《侍神令》講的是穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。
看到沒，這是講的一個故事，而不是講特效多麼華麗，多麼難以實現。
故事是核心，笑點、特效、演員陣容都只是依託於這個核心而做的錦上添花的東西。
那麼，《侍神令》把故事講好了嗎？
在這三點上，我感覺有很大問題。
首先是劇情設定
侍神令
電影中只要涉及到侍神令，基本都會強調這么一句話：「 同生共死，絕不背叛 」。這本應是體現侍神跟主人情感羈絆的地方，也是特別容易製造淚點的地方。但在劇情中，卻顯得很雞肋。
鐮鼬吞下鱗石，最後被晴明用塗山劍斬殺。
也就是侍神死了，對主人沒影響。
晴明被慈沐丟下山崖，其他妖怪以為晴明已死，然後樹妖讓大家散夥。
這告訴我們，主人死了，對侍神沒什麼影響。
晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。
這里說明了，背叛還是沒什麼影響。
從上面可以看出， 設定上給足了面子，實際上一點用處都沒有。 所謂的「同生共死，絕不背叛」僅僅是一句口號而已。
在這點上，其他電影卻有不同的表現手法。
在電影《魔童降世》中，哪吒也有「我命由我不由天」的口號，但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想里，最後喊出這句話時就特別有分量。
《侍神令》只有口號沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀眾觀看過程中，體會不到那種聯系，自然也不會為幾句空洞的口號而感動。
塗山劍
在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這么一把神器，成功打敗相柳。
背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。
電影中，塗山劍發揮了這些用處
1、袁柏雅拿到塗山劍後，朝著守衛揮了幾下，除了後期加了點顏色特效，貌似沒啥用處，跟普通武器差不多
2、在庭院里，晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬
3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖
4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀
看看，這就是傳說中的神器的威力，跟路邊撿根木棍的作用差不多。
鱗石
相柳被擊殺後，靈力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。
在很多電視劇或者電影中，一般會有這樣的設定：如果反派太過強大，消滅不了，那麼只能把它以某種形式封印起來。 這也是鱗石的設定一。
鱗石是相柳的靈力所化，也就代表著相柳的力量。 這是鱗石的設定二。
電影是怎麼處理這種設定的？
晴明打敗慈沐之後，隨手就捏碎了鱗石。也就是說，花了那麼多人力物力看守的鱗石，就這么輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡？
這里打破了不容易毀壞的設定一。
相柳認主之後，晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力，但自身靈力還是那麼多，並不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身，意義又在哪裡？
這里打破了鱗石代表力量的設定二。
作為重要道具的鱗石， 由於設定前後不一，再一次加強了觀影的違和感 。
神樂
神樂的角色設定是從小跟著妖怪長大的人，這點是沒有問題的。
問題出在她對晴明的態度上。
小時候，無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中並沒有動手，神樂就下定決心認晴明為主。
這個意思就是，我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，所以我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想追隨他？這里人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏，也絕對不會上升到認其為主的程度。
難道觀眾的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎？ 這種邏輯怎麼敢的啊？
其次是故事線
電影上映後，不少網友感覺被騙了，打著陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。
從整體劇情來說，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。
讓觀眾蒙圈的原因就在於： 主創團隊太貪了，一條線都沒講好卻想講兩條線。
陳坤在電影開頭漏了幾分鍾臉之後，視角就開始跟著屈楚蕭走。
一般來說，由於電影的時長有限，電影視角都是跟著主角走，尤其英雄主題式的劇情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明，後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀眾看蒙了： 究竟誰才是主角？？
《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。
在《人潮洶涌》中，劉德華跟肖央就是雙男主的設定，但故事是圍繞著兩人互換身份展開，雖然也有反派，但核心故事是身份互換。
反觀《侍神令》這邊，陳坤的故事是主線，卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角，最後
結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。
神樂與袁柏雅
從最後的結局來看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少，導致看到這個結果時沒有感動、沒有愛情，只有突兀。這里的鋪墊不是指劇情、互動少，而是兩人感情升溫的過程。
之前還誓死追隨晴明的神樂，突然就變了心。
一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。
一切都太突然了。
晴明與百旎
晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。
對於這兩人前期的感情，電影給了我們兩個鏡頭：一個是在金塔前念護身咒，晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。
感情變化是一個過程，而不是一個點。因為經歷了一些事，兩人有成長，有思想的轉變，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他們兩人以前有接觸，所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。
問題是，真的合理嗎？
邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。
第三是戰鬥力
《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分，全都靠著創作團隊的隨意發揮。
比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。
作為與妖怪作戰的主要團隊，身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡面甚至包括了長老級別人物。
就這水平，還捉什麼妖啊？
多年來陰陽寮一直負責看管鱗石，但是鱗石經過多年淬煉，反而變強了，導致塗山劍發揮不了作用。 那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化？
前面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾分鍾就被晴明給秒了。
種種情節來看，雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。
問題又來了，一個晴明等於多少個陰陽寮的戰鬥力？
戰鬥力體系的崩壞，導致戰斗場面除了看看特效，沒有任何激情和壓迫感。
甚至能感受到主創團隊在說 「劇情不重要，看特效就行」。
《侍神令》這部劇，要說沒用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事線還比較完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。
這種矛盾感其實是來源於創作團隊的傲慢。
創作團隊以自己的視角拍了這部電影，而不是以觀眾的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。
所謂的「笑點」「淚點」這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的，而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這里你該笑了，這里你該哭了。
這算什麼？
「笑點」「淚點」「特效」等鏡頭的設置，應該依託於故事本身，通過故事讓觀眾感受到那種情緒。別人強行給的，並不是觀眾想要的，最終票房的不如意也反應了這一點。
② 網傳《三趟車》8月開機，劉德華黃渤將合作，你期待嗎
網傳《三趟車》8月開機，劉德華黃渤將合作，對於這樣強大的演員陣容之間的合作，我還是滿滿的期待。
電影《三趟車》據說是劉德華和黃渤的餅，整個演員配置可以期待一波。《三趟車》講述了一心赴港尋父的751次列車押運員劉立福（暫定黃渤飾演）與夢想移民、逃離香港的五豐行貨物接收員黃港生（暫定劉德華飾演）自三趟快車結識，兩人從誤解、誤讀、誤會到相知、相助、相通，伴著三趟列車一起，跨越十幾年，築起了一段血濃於水的情誼。
③ 《拆彈專家2》什麼時候上映
劉德華《拆彈專家2》早已殺青 後期十個月製作龐大由劉德華主演的《拆彈專家》第一部路黃天諾的犧牲一直讓很多觀眾久久不能釋懷，在第一部上映結束後，大家都盼著第二部能早些上線。電影《拆彈專家》第二部依舊由劉德華主演，同時迎來了倪妮、劉青雲飾演的新角色。那究竟《拆彈專家2》上映時間是什麼時候呢？一起來了解一下吧。
劉德華（監制/主演）的《拆彈專家》系列是近年香港新警匪片的標桿，自17年第一部上映後，為華語「都市反恐大片」題材樹立了新的里程碑。「都市反恐大片」的概念始於好萊塢，與傳統警匪片相比，雖然場景依舊聚焦超大型世界城市，但故事矛盾雙方已然從「警察與匪徒」升級為「警察與恐怖分子」，所揭示的背景內涵也會更加龐大，從「個人英雄」到「國家安全」再到「人民正義」，場面更恢弘、情節更刺激、內涵也更深刻，受到全世界影迷歡迎。
拆彈專家2，全體主創劉德華：幾乎成為真正拆彈專家 後期製作要十個月以上據悉，《拆彈專家2》籌備兩年劇本非常精彩，場面真實度驚人，劉德華感嘆很多危險動作戲與場面戲都非常有代入感，以至於不用表演就已經拍出了真實反映，「幾乎成為了真正的拆彈專家」。殺青現場劉青雲也表示「這部片最困難的事，是准備的過程，大量的爆破場面，刺激的動作場面，考驗著導演和劇組的組織能力，而導演拍的手法厲害，很順利的完成了原本很大量的工作量」。而龐大的場面可能會需要更多的時間來完成後期製作，劉德華現場回答記者「這部戲比上次（《拆彈專家》）辛苦，這次的畫面陣仗很大，難免辛苦一些，後期要做十個月以上」。
據了解，《拆彈專家2》的籌備時間歷經了近2年時間，開機儀式是在香港元朗區逢吉鄉的郊外舉行的。劇組耗資2.8億，將劇本和製作進行全面升級，片中的所有地標性建築，都會實地取景。和第一部相比，第二部的爆破賬面將會更加壯觀。
④ 周潤發、周星馳、成龍、梁朝偉、劉德華……番位爭奪戰
其實每部戲都有番位的講究，大咖越多，番位之爭就越激烈。像成龍和周潤發這么多年都沒有合作過，歸根到底，還是番位不好排，梁朝偉和周星馳少年時代就是鐵哥們，這么多年也沒有合作過電影，雖然當事人找一些借口，歸根到底還是番位之爭。
仔細研究每一部電影的片頭，都可以從番位中研究出很多耐人尋味的東西。
一、
一切從周潤發說起。
1986年《英雄本色》上映，周潤發飾演的「小馬哥」不過是三番，排在狄龍和張國榮後面。
很簡單，「小馬哥」最初只是客串，比起劇情主打的親兄弟之情，更是妥妥的配角；接這部戲前，周潤發雖有點擺脫了「票房毒葯」的惡名，但離「號召力」還有不少距離；何況最初「小馬哥」的人選是小生鄭浩南，發哥只是二手候補，更沒有主角地位...
故此，發哥三番，毫無問題。
發哥也有自知之明，拍戲期間遲到被狄龍批評，還反駁「我們撈嘛」；上映之前，都主動跟友人說「龍哥演得好，這部戲都靠他了」；期間接拍《秋天的童話》，連片酬都不敢開高，生怕加價就沒機會出演了，但當時發哥的主演片酬不過20萬港幣。
就這么「慘」的背景下，《英雄本色》打破票房紀錄不說，發哥更用三番的戲份，幾乎壓倒了一二番，甚至被很多觀眾覺得「小馬哥」才是一番。這不，第6屆香港金像獎，發哥就反勝狄龍，勇奪影帝。
不撕番卻自行加番，靠的就是演技和魅力啊！
但好戲在後頭：號召力從「毒葯發」變成「神仙發」後，發哥片約不斷，當然也包括《英雄本色2》。但片頭番位，他居然從三番「淪為」四番；更詭異的是，按主演番位「左高於右，上高於下」的原則，這部戲真正的「男一」居然是石天。
懂點新藝城掌故的朋友應該知道，石天當時是出品方「新藝城電影公司」的老闆之一，與麥嘉黃百鳴地位並列。但他是憑資歷「壓番」嗎？
其實1987年，仨老闆各自成立創作小組拍戲，昔日「群策群力」局面不復存在。但比起另外兩位，石天的成績欠缺理想，這都被吳宇森看在眼裡：
所以能理解，為什麼整個劇情的核心，都圍繞「龍四」展開，片尾都穩坐C位。吳宇森雖將另一條主線留給周潤發和張國榮兩個做弟弟的角色，但只能退居男三男四。
但對演員們來說，這都是值得的，畢竟這么特別的「壓番」，是為友情兩肋插刀，再起風雲。
二、
又是1987年，發哥又接拍新片《英雄好漢》和續集《江湖情》。番位排列是他和萬梓良並列「男一」，即使劉德華譚詠麟，都要屈居「下一幀」，當然那時的劉德華還沒貴為四大天王，那時的譚詠麟，其知名度主要在歌壇，在影壇資歷不深。
然而萬梓良是出名的演戲投入甚至偏執，連周星馳都從他身上學到不少表演技巧。雖然看似「並列」，但見周潤發還是在左，萬梓良表面不爭番，私下可不忘搶戲。
沒錯，「搶戲」就是當年老戲骨對番位的態度。
拍攝期間，後來執導《十月圍城》的陳德森就回憶這樣一幕：
兩人有一場談判的戲，拍之前周潤發提出與萬梓良走一遍戲，但萬梓良說都是幾十年的無線（演員）了還用走戲？直接拍。
原本這場戲兩個人都是坐著對話，攝影機是固定不動的，沒想到萬梓良講完第二句台詞突然就站起來了，攝影機只能跟上去，不然他就出鏡了，不過周潤發就是周潤發，他頓時將桌上的杯子拿起，然後一杯水潑到了萬梓良的臉上，之後周潤發慢慢地站起來，說出這句台詞：那我們就談不妥嘍。
三、
隨著發哥的演技和號召力同步增長，「番位」也再不能被輕視。1987年，發哥有一次和成龍「雙劍合璧」的機會：成龍邀他參演新片《A計劃續集》。演什麼？就是後來讓呂良偉演的革命黨人萬天晴。
從造型氣質來看，發哥演這角色也毫不違和。
發哥最終以「檔期」為由婉拒。但事實是，如果接了這部戲，大名鼎鼎的「許文強」可能也變成「丁力」這樣，被張曼玉、關之琳、劉嘉玲甚至董驃壓番！
畢竟按兩人當時號召力，這等畫風才符合常理，發哥又怎麼甘心做成龍的配角？就此一別三十餘年，兩人都銀幕封神，更沒必要合作，「撕番」也就不存在了。
作為當時在亞洲比發哥更紅的巨星，成龍的番位也沒少起「風雲」。
四、
要說2019年，成龍六十有五，加上近年作品水準不理想，片子掛成龍名字未必賣座，但上世紀80年代，只要片頭打上這個名字，還沒拍就能放心賺大錢。
所以1983和1991年，成龍先後客串《迷你特攻隊》和《火燒島》，都被署名「男一」，其他人戲份再多，也註定被成龍壓番，連「撕番」的資格都沒有。
客串「壓番」主角本身就奇，在洪金寶、劉德華和梁家輝面前，也是C位出鏡。所以在那個年代，番位的實力就是不管戲份，觀眾最想看誰，誰就先上。
但眾所周知，《迷你特攻隊》跟《火燒島》都是爛片，但成龍為什麼會演還能壓番做男一？
因為他要還王羽的人情債。
話說70年代末成龍離開羅維，投奔嘉禾。心有不忿的羅維找黑 社會 成員挾成龍回去拍戲。成龍見事態嚴重，找同樣有黑道背景（台灣「竹聯幫」骨幹成員）的王羽出面協調，最後王羽果然勸退黑道，讓成龍能安心給新東家拍戲，成龍感激之情自不多言。
王羽倒也沒像羅維逼成龍演主角，只需成龍來客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戲份截然不同，怎麼辦？
當時，導演收到的指示是：「明天成龍來拍一天半，但要整部戲都有他。」導演就先拍了成龍回頭、笑、哭和跳等鏡頭，然後才決定怎麼用。
結果當然皆大歡喜，《迷你特攻隊》在台灣地區、日本、韓國和東南亞都票房大賣，《火燒島》還在韓國首爾擼了23萬人次，為年度總人次（包括好萊塢在內）第十五名...
總之，傳說「大牌都是被槍指著腦袋來拍」的《火燒島》，成龍絕壁例外，而且是自願被王羽請來的。
但明明是核心人物，片頭卻被「壓番」成男四號的梁家輝就沒那麼好運，因為黑道不準他離開劇組，硬生生把影帝給拍哭了。
後來梁家輝溜走回越南拍《情人》，台灣地區的黑 社會 都有辦法潛入當地，把他「押」回台繼續拍，等戲份全部殺青才能走。結果梁家輝重返《情人》劇組，是從泰國坐軍車回到越南的...
五、
為了票房，王羽不敢壓成龍的番，但有個人卻敢——
他就是洪金寶。
當年洪金寶自導自演《福星高照》和《夏日福星》，成龍只能壓番做男二，誰讓洪金寶是大師兄？
何況當時影圈都叫成龍「大哥」，那洪金寶怎麼辦？所以兩人都在的場合，旁人還會稱成龍為「大哥」，但對洪金寶就直呼「大哥大」。
1985年拍《龍的心》，「大哥」和「大哥大」都在場，但「大哥大」卻拿著一個巨型的手提電話招搖過市，好不威風。
作為身份象徵，手提電話也從此改名「大哥大」，叫起來比這兩天的蘋果、浴霸，還午夜綠還順口。
但成龍也不是每部戲都被洪金寶壓番，畢竟洪金寶當時在香港是「大哥大」，可日韓東南亞等地的市場首先想看的還是成龍。但「大哥」和「大哥大」怎麼平番呢？當年片方聰明多了。
出人頭時，「大哥」和「大哥大」位置平行，強調平番；小師弟元彪則在下方，地位區別就出來了。
字幕雖然把成龍和元彪放在一起，但仔細看，成龍的名字其實跟旁邊的洪金寶一樣大，而明顯比元彪大一點。這樣看來，觀眾就會明白《福星高照》里成龍地位重要，而且跟身兼導演的洪金寶「平番」，就會沖著本來戲份不算多的成龍去看了。
成龍名字直接排C位，但按番位的「左邊為重」原則，還是洪金寶先出名字。
當時洪金寶和成龍還是有「番位」的約定。比如「福星」系列，作為洪金寶主導作品，成龍片尾字幕理應排在二番。但到了像《A計劃》這樣成龍自導自演，就是成龍壓洪金寶的番。
還有個原則，就是即使洪金寶做導演，如果高潮打戲是成龍負責，那一番還是成龍。不信想想，《快餐車》《龍的心》和《飛龍猛將》，結尾經典打戲都是成龍演。換句話說，對當時的動作明星而言，「男一」番位除了演技，就是靠「打多少」來決定。
按勞分配嘛。
六、
上世紀80年代後期，成龍與周潤發並稱票房「雙子星」，直至90年代初周星馳異軍突起，方才演變為「雙周一成」局面。
而且，1990年周星馳憑《賭聖》大紅後，在《賭俠》里，若是「左邊為重」的原則，就已經「壓番」了劉德華——可是，《賭俠》明明說的是陳刀仔。
但話要說回來，除了號召力因素外，周星馳在《賭俠》里，也的確提供了不少有趣的創意。比如為了致敬偶像李小龍，就加插了這段「廁所棍」打戲。
不過在導演王晶眼裡，這並不是一次「雙雄」的合作，正如他說：我知道劉德華在《賭俠》里被周星馳搶盡鏡頭，心裡頭是有一點不舒服的，所以這一次，我想極力平衡兩人的戲份....
他口中的「這一次」，說的就是《整蠱專家》。
這次番位跟《賭俠》相反：片名，說的是「玉樹臨風的整蠱專家古晶」，但劉德華地位是男一。
可有些時候，番位的「定性」不是來自影片主創，而是來自影片的題材與主角的演出。所以就那麼現實，「周星馳+王晶=無厘頭喜劇」，觀眾進戲院下意識看的，至少很多都是想看他倆一台前一幕後怎麼 搞笑 。
後面《鹿鼎記》《神龍教》《九品芝麻官》等，不也是同樣道理嗎？
結果華仔再次「遺憾」，即使高潮部分他和周星馳都有主角的篇幅，但如今很多觀眾記得的，還是「整蠱專家PK整蠱之霸」。
誰讓遇到喜劇，周星馳註定主場呢？
或許真正能證明兩人在《整蠱專家》里「平番」的，只有這一幕吧？反正我們肯定看不到第二次了。
站在喜劇領域，周星馳在華人演員自是無人能敵。但影圈之大，無奇不有，在第12屆香港金像獎上，周星馳也提名影帝，最後桂冠卻落在難得演喜劇的梁家輝身上。
七、
當年在《火燒島》被壓到四番（魏大勛你能開心點了嗎？）的梁家輝，這次憑著《92黑玫瑰對黑玫瑰》，成為金像獎踏入90年代後，首位憑喜劇拿到影帝的明星。
為啥我專門提這個？因為在影片片頭，梁家輝的署名居然是「特別演出」。
依照戲份慣例，「特出」通常都是配角，但梁家輝片中戲份不少，而且比起幾位女演員，他可以說是唯一的「男主」，為何如此奇妙？或許因為這片本身就是無厘頭吧。
但那年金像獎上，奇聞不僅是署名「特出」卻拿了影帝，梁朝偉竟憑《辣手神探》提名「最佳男配角」。
配角……角……角……
難怪劉嘉玲擔任頒獎嘉賓時，都忍不住為情郎疾呼：我仔細觀察，梁朝偉在《辣手神探》里的戲份，還比周潤發多三個鏡頭！
即使評審不理會劉嘉玲，起碼要理會吳宇森在片頭強調的「雙雄平番」吧？所以梁朝偉當晚缺席頒獎晚會——當然啦，頂多看「資歷」份上讓發哥在上邊，但他怎麼能是配角？
八、
梁朝偉跟周潤發雙主出場時，番位吃虧了，但是跟劉德華雙主出演時，卻是佔了便宜的。
比如二人主演的《無間道》。
沒辦法，當時梁朝偉已拿了三屆金像影帝，還折桂戛納，票房號召可能不如劉德華人氣高，但三屆影帝加持，最終還是出現在「左邊」。
這一次雙雄合作《無間道》還有另一層意義，當時香港電影陷入低潮，兩大影帝都為了「幫助港片」，減價接戲。
據導演劉偉強說，兩人拍這部戲，片酬加起來不過800萬港幣。
面對行業責任，他們也不好意思去「撕番位」。只是沒想到，拍到《無間道3終極無間》，戲份少於劉德華的梁朝偉還是順序上的一番，但片方還是聰明的，一如首集，讓劉德華出現在畫面「C位」。
右邊多了一位黎明。
在四大天王時代，劉德華跟黎明傳聞是「宿敵」，黎天王又怎麼接受在並番基礎上被劉天王「壓番」？
一，戲份，二，「楊錦榮」是新加入的角色，要搶「陳永仁」和「劉建明」，當然不容易。
……
當然，番位之爭的例子還有很多，幾乎每部電影的番位都暗流涌動，今天就寫到這，明天繼續寫明星八卦史。
歡迎大家在評論區討論電影的番位問題。
⑤ 成龍和劉德華合作過的電影有哪些你覺得怎麼樣
1.2009年上映的《建國大業》兩人都有份出演，這部電影裡面可以說得上是群星匯集
2.1991年上映的《火燒島》這部電影裡面劉德華也全是主演之一，片子老但經典。
3.2011年上映的《新少林寺》這部電影給迪哥感覺並不好，可能有之前李連傑少林寺影響吧
4.1994年上映的《醉拳2》在這部電影里，劉德華戲份也不算多，主要還是表現成龍
5.2016年上映的《鐵道飛虎》這部電影迪哥還是覺得劉德華還是客串，並不是雙主角
6.1985年上映的《夏日福星》又是一部老片子，劉德華又是配角，當年這部片子還是挺好的
總結：迪哥發現，成龍與劉德華共同演的電影評分都不算高，都是以喜劇片為主，可能就像我們的賀歲片那樣，一年了，大家在一起樂呵樂呵得了。成龍與劉德華都是深受廣大影迷喜愛，是伴隨著我們成長的明星，迪哥的老房子家中至今還掛著劉德華已經泛黃的海報。迪哥也很希望他們能共同出演一部經典留給後人。可能他倆光環都太耀眼，突出一個人都不容易，何況是這兩位大神呢。不管未來他們拍出什麼電影，我相信影迷朋友都會擁護，因為他們在我們心中已經是「非物質文化遺產」了。哈哈哈。
《夏日福星》、《火燒島》、《醉拳2》、《新少林寺》等他們都有合作過，但是基本戲里雙方都不怎麼沾邊，個人覺得唯一雙方碰面多點就只有火燒島了，不過這部影片個人覺得看著亂糟糟的，劇情七拼八湊的感覺
劉德華和成龍合作過的作品兩人都有出色表現的應該就是火燒島，和新少林寺了吧，其他有過合作的也就是互相客串一下而已。
我個人很喜歡《建國大業》這部電影，非常不錯，
火燒島，建國大業，醉拳，新少林寺
2009年上映的《建國大業》兩人都有份出演，這部電影裡面可以說得上是群星匯集，很喜歡劉德華，人品也很好，身材多年保持的很好
我只喜歡夏日福星，太有意思了
印象中最近幾年合作的只有一個新少林寺!其他應該都在2000年之前的合作
新少林寺，好看，劉德華的表演，我非常喜歡
⑥ 劉德華張國榮上海灘誰是主角
影版《上海灘》是雙男主，兩位都是男主角，兩位演員在確定角色時，導演是讓他們自己選擇的。張國榮讓劉德華先選，劉德華選擇了丁力，這個選擇當然是明智的。
也許由於劉德華在國外的知名度比較低，所以，在國外的宣傳主角是張國榮，但實際是雙男主。
比起主角之爭，更有問題的是演員的演技。張國榮在裡面是正常發揮，個別處有些亮點，整體與《春光乍泄》、《異度空間》這些影片里的表現還有些差距。劉德華的表演就比較差了，兩位演員之間默契度也不夠。
對於電視劇版本的《上海灘》，很多人都非常熟悉，這部電視劇是由香港無線拍攝，周潤發和呂良偉分別扮演許文強和丁力， 在當時創造了收視紀錄，周潤發作為電視劇中第一主角一炮走紅，這部電視劇也為成了經典。
在隨後的幾十年中，也有幾部關於上海灘的電影出現，最讓人記憶深刻的是劉德華和張國榮的電影版《上海灘》，在這部電影中，劉德華扮演丁力，張國榮扮演許文強，他們誰是主角呢？
准確的說，電影版的《新上海灘》是雙主角，劉德華和張國榮沒有誰是第一主角之分，我們從這四個方面可以看出來。
1 電影片名是《新上海灘》，就想和電視劇區別開來，電影的內容在前面也分為了幾段，分別交代了許文強和丁力的成長背景，這也透露了這部電影是雙男主，從電影的戲份來看，兩人的戲份也很接近。
2 有了電視劇《上海灘》珠玉在前，有了周潤發對許文強的精彩演繹，後來拍攝的上海灘都希望有所突破。電影版本的許文強成為了隱忍的革命者，丁力是一名普通的上海青年，他們因為不同的目的，踏上了黑幫這條道路。
3 上海灘電視劇和電影的內容也有所區別，電視劇主要講述許文強從一名有志青年成為黑幫老大的成長經歷。電影上海灘主要講述許文強和丁力的兄弟情誼，他們從攜手前行到自相殘殺的悲慘遭遇。這種區別也有了各自戲份的加強，顯得合情合理。
4 電影《新上海灘》上映於1996年，噱頭也是劉德華和張國榮第一次合作點，海報分不出誰是第一主角。劉德華自拍攝電影後，票房一直都很穩定，張國榮拍片類型多變，票房時好時壞，但咖位較老，也有過不少叫好叫座電影，所以這部電影在拍攝時，就確定了《新上海灘》是雙主角電影。
值得一提的是劉德華演唱《新上海灘》主題曲，歌聲醇厚悠揚，讓人回味無窮。對此，你有何看法，歡迎留言討論！
1996年的作品，許文強由張國榮飾演男一號，當然是張國榮是主角，那個時候張國榮已經很紅了，而四大天王時期的90年代，劉德華還在奮斗中，所以直接了當的回答：男主角必然是張國榮。
電視劇版的上海灘周潤發男一，呂良偉男二，所以在上海灘的作品中「許文強」必須是第一位的主角。回歸到1996年7月份的上海灘電影，必然也是飾演許文強角色的張國榮為男主，無可否認。
這部電影的矛盾糾葛沖突等都是集中在許文強的身上，許文強和馮程程、許文強和丁力、許文強和商戰、許文強和血腥場面都是許文強然後丁力，不多白活了：《新上海灘》電影
⑦ 如何評價電影《掃毒2》電影中有哪些亮點
先亮明觀點：《掃毒2》對我來說，看劉德華與古天樂，看老牌的港式風格，是主要的。其餘的一切，都在意料之中，所以我可以選擇包容它的瑕疵。
我們繼續說，沒有一絲的意外，上映兩天，豆瓣平台綜合給出的《掃毒2》評分是6.3。
更不會有意外的是這個分數應當會繼續下調，跌破6乃早晚之事。
奈何，香港電影近些年，漸漸的似乎不怎麼喜歡講道理，而喜歡拼場面。
這是曾經香港電影讓我們喜歡的地方，但時過境遷之下，這種風格並沒有與時俱進，在伴隨其他電影市場的崛起和觀眾需求的提升之下，香港電影的落寞，更像是沒有了感覺的初戀，只能曾經愛過。
⑧ 拆彈專家3什麼時候出
《拆彈專家3》會在2022年上映。《拆彈專家3》是劉德華總監制和出演，邱禮濤電影導演《拆彈專家》系列最終篇。
劉德華《拆彈專家》打開拆彈主題影片先例，《拆彈專家2》融進反恐怖原素，前兩個無論電影票房或是品質都獲得不錯的成績，尤其是《拆彈專家2》登上港台電影國內票房排行榜總冠軍。
《拆彈專家》系列產品人物角色配備層面是雙男主一女一號構造，第一部是劉德華、姜武和宋佳，第二部是劉德華、任達華和倪妮，第三部毫無疑問要全面提高，香港影帝中挑選男主角，國內挑選女主角，構成雙男主一女主角構造。
《拆彈專家2》宣傳策劃期內，劉德華的粉絲們賈鈴表明想和劉德華協作，劉德華也是說明賈鈴可以演他太太，不清楚在《拆彈專家3》賈鈴能不能如願以償？
⑨ 《人潮洶涌》由劉德華肖央主演，裡面主要講的什麼故事
這部電影可以說是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小說，叫做盜鑰匙的人，其實故事是比較老套的，又是靈魂互換，一個殺手和一個落魄龍套，兩個人在一次很巧合的機會下，靈魂互換，我們的大帥哥劉德華當然是扮演有形的殺手了，而肖央則是那個落魄的龍套，還別說肖陽真的很有文化的氣質，當然這是句開玩笑的話。
靈魂互換的電影有太多了，身份互換，男女互換，就像是開心麻花的羞羞的鐵拳，就是靈魂互換，加上男女身份互換，這部電影在上映的時候也讓很多人覺得驚喜，所以人潮洶涌這部電影還是很值得期待的，還有就是肖央這個人一向喜歡在電影里夾雜自己的私貨，夾雜一些思想性哲學性的東西。我相信這部電影一定除了喜劇因素之外，還會有一些別的驚喜等待著我們。