A. 看完《芳華》內心感慨無數，劉峰和小萍兩個孤獨的靈魂，他倆之間是愛情嗎
《芳華》這部電影曾經感動了很多的年輕人，作為“好人”的劉峰和小萍兩個人最後卻沒有得到圓滿的結局，兩個孤獨的靈魂最終依偎在一起互相取暖，可是他們最終並沒有在一起，作為觀眾的我感到十分遺憾。在我看來，劉峰和小萍之間並不是愛情，他們只是惺惺相惜，作為兩個善良但卻處處受欺負的人，他們是兩座了解彼此並相互靠近的孤島。
劉峰和小萍的經歷是那個時代的特色，他們被歌頌卻不被接受，不免讓人覺得人心到底還是涼薄，可好在他們兩個人能夠彼此依靠，從對方身上找到一些安慰，也能夠一起走過剩下的歲月——雖然不是以戀人的身份。無論怎樣，那是他們閃耀的青春，每個人都個性鮮明，他們奉獻了自己，可最終回首卻覺得面目全非，讓人唏噓不已。
B. 一個關於愛情冗長的夢—《重慶森林》
第一次看王家衛的電影，其實一直也有聽說他的各種電影，只是一直沒有去看。《重慶森林》應該是他唯一一部文藝愛情電影？
電影名字叫《重慶森林》,本來以為電影是在重慶發生的故事，結果只是香港的重慶大廈中兩個男警察的愛情故事。他們分別失戀，又在忘記上一段戀情的路上找回愛情。森林形容形形色色的孤獨靈魂，一座大廈里的小人物卻看到了整個年代人群的孤獨。
國內現在有很多文藝愛情電影，盡管大家的劇情設置大致相似，卻有著兩極化的口碑。一部電影成功的原因有很多，在劇情相似的情況下，怎麼才能跳脫出來。《重慶森林》相比起現在的所謂的文藝愛情電影就顯得尊重時代的潮流。那時候的香港正是快速發展時期，重慶大樓里充滿外國人的市場，年輕人開始追求自我，還有地下交易，不能見光的世界。而現在的文藝愛情片天跳脫了現實，覺得熒幕中的人做作，人們感受不到同感。
介紹說的是王家衛就在重慶大廈長大的，他在電影中將重慶大樓的各個生活人涉及到了。黑與白，黑夜裡是註定無疾而終擦肩而過的愛情，白天是搖擺不定相互吸引的曖昧。
黑夜中的223和被愛情傷害的女人，兩個寂寞的靈魂，在酒吧相遇。隨後兩人到了酒店，223為女她脫去了高跟鞋，溫柔細致的舉動，感動了一個孤獨的靈魂。所以她送還這份溫暖，向223說了一句生日快樂。至此，這段故事這段愛情結束。
白天的店員阿菲一眼就愛上警察663。在意外得到663家中的鑰匙之後，便經常「做夢」去他家。阿菲漸漸將663家中的生活用品偷換，可是處於感情低潮的663因為失戀，對周圍的事物失去感知，家中換了一個樣全然不知。在與阿菲的相處之後，他開始擺脫失戀的陰影。最後663發現這件事之後並沒有責罵她，約她去酒吧加州。他們這段故事中一直有著california（加州）這段旋律，阿菲因為下雨提前到了酒吧，卻很想知道另一個加州是否陽光明媚。一年後，在初遇的地方兩個人相遇了，他們的故事還在繼續。
沒有看過王家衛的其它電影，估計這段時間我會補相關的電影，他的拍攝手法是否一向如此，總是透過門、窗、鏡子或者縫隙去看一個人的行為，這種角度很真實，有一種你是在旁邊觀望這場愛情，並不是把男女主角變成自己。
不知道那個年代的香港電影是否還在流行用膠片拍攝，《重慶森林》整片的膠片感把重慶大廈的昏暗感呈現出來了。深夜的酒吧，雜鬧的菜市場，所有人過著並不精緻的生活，就像膠片永遠呈現出強對比度的畫面。
膠片特有的顆粒感質感的畫面配上時而迷幻時而藍調的音樂，讓人都有深陷這兩個故事中的感覺。開場緊促而又刺耳的音樂伴隨著林青霞的奔跑響起，電影結尾時用王菲的一曲夢中人而結束。
這部電影也讓我重新認識了王菲，以前不懂得她為什麼會成為歌後，聽了電影中的插曲，確實很有味道。但是近幾年為那些青春疼痛電影唱的主題曲，我仍舊欣賞不來。電影中王菲利落的短發，和她隨意追求自由的性格一樣，她喜歡做夢，而且她也要追隨她的夢。穿插在阿菲故事的其中一首歌曲也映襯了她：《夢中人》。
或許也在告訴觀眾，這個兩個故事只會出現在夢中。
C. 經典電影《阿飛正傳》6月重映：孤獨的無腳鳥，唯一的張國榮
文：飛鳥與勇士
編：white
2021年6月25日，《阿飛正傳》要重映了！
歲月如梭，距離張國榮從24樓飛身一躍，轉眼已經過去18年了。
猶記得他在1990年香港電影 《阿飛正傳》 中飾演的那個旭仔，不斷掙扎、沉淪，孤獨入骨。
《阿飛正傳》 是發生在夏天的故事。這個夏天裡有大雨、有艷陽、有夢境、有死亡；有會呼吸的樹，也有沒腳的鳥。時間滴答滴答地在這個粘稠的夏天裡響，有些故事還沒開始就已經結束。
王家衛的每一部電影都很像一場夢， 《藍莓之夜》 是關於藍莓派的美夢， 《重慶森林》 里有一場加州夢， 《東邪西毒》 的夢里有一壇可以忘記過去的酒。 《阿飛正傳》 是一場夏日的夢，這夢里，全是孤獨的靈魂在漂流。
「 我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的。他只可以一直飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺。這種鳥兒一輩子只可以落地一次，那一次就是他死的時候 。」旭仔是一隻無腳鳥，又多情又無情。他告訴蘇麗珍，她一定會夢到他；又告訴咪咪，想要另一隻耳環就跟他走。他的愛熱烈卻短暫，情慾背後，生活如此空虛。
他無疑是個自私的人，但其實，他連自己都不愛。他能為一對耳環去把小混混痛扁一頓；為了一本護照，他也可以去殺人。自我存在的缺失感導致他身上有著一種毀滅欲。他對養母說：「 養不來的，大家摟在一起死吧 。」
《阿飛正傳》 看似一個愛情故事，其實只證實了孤獨。 旭仔的孤獨是根源性的，無法在他人身上找到慰藉。對他來說，女人也許只是他浮游生活中的短暫止痛劑，真正的快樂只在獨舞的探戈里片刻存在。
從前他以為可以找到他的根，找到他缺失的母愛，最後才發現，命運如此的不可把握，「那隻鳥，一開始就已經死了」。他所有的追尋都沒有意義，只有時間永恆流淌，毫不留情。那段菲律賓熱帶雨林的鏡頭彷彿是阿飛的靈魂浮在上空，下一秒就要乘風而去。
影片最後，梁朝偉飾演的一個與故事毫不相關的角色出場。有人說這是 《花樣年華》 的開端，有人說是 《春光乍泄》 的開始。那和旭仔一樣的梳發動作似乎預示著他就是下一個阿飛。故事仍在延續，孤獨肆意生長。
在 《阿飛正傳》 中，有突然插入的時鍾和菲律賓熱帶雨林鏡頭。這種錯亂的剪輯打破了原本的敘事空間，使距離感增強。第一場戲看似是旭仔和蘇麗珍建立關系，因為時鍾和熱帶雨林的鏡頭插入又使得這場戲有了更多的預示性。影片中還有情人纏綿的鏡頭，但在肢體交纏的畫面中，也有距離感存在。旭仔和蘇麗珍纏綿後，咬著蘇麗珍的手指，但臉上卻是麻木與空虛。
除了空間上所存在的距離感，還有人物的心理距離。王家衛的電影里有很多獨白，這種獨白拉近了人物與觀眾的距離，也是影片的核心情感所在。但還有一點是，人物獨白加深了人物之間的隔閡感。無論是蘇麗珍和警察，還是露露和歪仔， 他們本可以形成救贖與被救贖的關系，但在影片中揮之不去的疏離感之中，誰也不能打動誰。
「 我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。 」王家衛的電影逃不開時間，無論是導演本人對時間的結構還是角色內心的時間觀，都是值得分析的。
在敘事層面上來說，他並不注重整體感和有序性。 前一個鏡頭還是蘇麗珍和旭仔分別，下一個鏡頭就是旭仔來到養母家裡，緊接著就是旭仔在化妝間里毆打養母的情夫。王家衛影片中的時間運用不是為敘事考慮的，而是為了構建他獨具特色的氛圍營造。而在他的作品中，他常常藉由人物的內心獨白來展示他對時間的看法。
《重慶森林》 里鳳梨罐頭的保質期， 《阿飛正傳》 里長長的一分鍾，都表達了他對時間的焦慮感與不信任。人物內心時間與物理時間的沖突在人物獨白中經常出現。
王家衛在1995年的一次采訪中表明：「連續五部戲下來，發現自己一直在說的，無非就是裡面的一種拒絕，害怕被拒絕，以及被拒絕之後的反應，在選擇記憶與逃避之間的反應。」這是王家衛對他自己電影的解讀。事實上，在他的大部分影片中，這個主題一直存在。
《阿飛正傳》 是王家衛風格的開端。之後的每一部電影，雖然人物不盡相同，卻都咀嚼著共同的寂寞。有小學同學的殺手、和肥皂說話的警察、愛存鑰匙的咖啡館老闆，以及在煙霧里寫小說的男子... ...
電影已經散場，孤獨還在各處上演。
6月，你會走進電影院重溫這部經典電影嗎？
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妻子小蘭（余綺霞）懷孕之後，張勁強（秦祥林）每份工所做時長都很有限，考慮到自己學歷低、技能少，他並沒多在意，只在又一次失業後更加勤力地找新工，無奈運氣不佳。兩人為小蘭越來越大的肚子發愁之際，一張無端端出現的報紙將張勁強領到一幢大廈成了保安，漢叔（詹森）、肥仔（鄭則仕）、香港先生（王青）及小丁（許炳森）是他的同事。開工伊始，他在聽漢叔交代相關工作時，發現電梯有異況，但漢叔只要他做事大膽莫疑神信鬼。
E. 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
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最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
F. 陳可辛的這部電影里足以代表香港影片曾經的輝煌
「甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里」。鄧麗君的這首《甜蜜蜜》，婉轉動人，是最早在中國大陸普及和傳唱的流行歌曲之一，成為一代人難以忘卻的經典回憶。
影片《甜蜜蜜》是以20世紀後期香港新移民浪潮為背景，講述了男女主人公跨越十年，相遇相愛卻又不斷錯過的凄美愛情故事。
豆瓣 top250，排名88。
電影《甜蜜蜜》是陳可辛導演的代表作，曾一舉斬獲第16屆香港電影金像獎最佳影片獎在內的九項大獎，台灣電影金馬獎最佳劇情片，美國西雅圖國際電影節最佳影片等獎項，是不可多得的華語電影佳作。
黎明飾演的男主角黎小軍，是一個從大陸來香港闖盪的青年，他憨厚質朴、重情重義，追求平淡的生活，他踏實肯干，夢想有朝一日能夠迎娶未婚妻小婷（楊恭如飾）。
而女主角李翹（張曼玉飾）從廣東來到香港，她勤快機智、頭腦精明，敢於嘗試所有新鮮事物，富有冒險精神，渴望發大財。
共同的身份背景拉近了兩人的距離，對於鄧麗君的喜愛則讓兩個孤獨的靈魂緊緊相依。
於是他們滾了床單，事後還要騙自己說只是好朋友，高唱著友誼萬歲。
奈何緣起，怎料情深。有些事，一但開了頭，就如同陷入阿鼻地獄，只是越陷越深而已。
怎料好景不長，股市暴跌，李翹破產，背負著高額債務，只能靠按摩來賺錢。
愛情與麵包的抉擇，更何況中間還隔著一個無法逾越的小婷，一個人的幸福怎能建立在他人的痛苦之上，李翹選擇了退出。
在暮色蒼茫人潮湧動的街頭，他們漫無目的地走著，李翹說：「來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我」。
於是，兩個相愛的人就這樣錯過，消失在陌生的街頭。
三年後，當夢想照進現實，小軍娶了小婷，李翹也成為了黑道大哥豹哥（曾志偉飾）的女人，生活富足。
願各自相安，卻發現早已情根深種，再也無法隱藏彼此的心意。然而世事難料，當兩人終於下定決心在一起時，命運之神又在兩人之間狠狠劃上了一道鴻溝。李翹隨著豹哥流亡海外，小軍遠赴大洋彼岸。
兜兜轉轉，歲月的火車轟然而過，兩人的命運軌跡卻只能如同平行線一般，可望而不可即。
1995年5月8日，鄧麗君因支氣管哮喘發作於泰國清邁逝世，消息傳來，悲痛異常的兩人如同丟了魂一樣在異國的街頭漫無目的地走著，百轉千回，最終在拐角重逢，兩人相視一笑......
這部電影以20世紀後期香港新移民為背景，塑造了小人物在大時代背景下的悲歡離合，殘酷的現實，懷揣的夢想以及碰撞出激烈火花的愛情，都讓這部電影深情款款，細膩動人。
在這里，我們先要談談張曼玉的演技，演技這種東西，沒有對比就沒有傷害，當面癱臉橫行，哭笑要靠眼葯水成為家常便飯，你才能領悟到張曼玉的演技是如何登峰造極。
她的細膩表演，也為她斬獲了數個影後獎杯，成為教科書式的範本。
當她厭倦了漂泊，打算跟豹哥生個孩子，穩定下來不再流浪的時候，豹哥卻意外慘死街頭。警察讓她去辨認遺體，看到豹哥背上的米老鼠圖案，她竟然笑了！
既而轉化為巨大的悲傷，眼淚奔涌而下，那不願相信事實的眼睛讀來讓人心碎。這樣的演技，可謂是入木三分。
豹哥背上依舊印著那個當年逗她開心的圖案，物是人非，怎能不令人肝腸盡碎。她的表揚層次分明，表情到位，讓聽者傷心，聞者落淚。
多年後，歷盡生活的磨礪，百轉千回，二人終得相遇。她先是怔住了，看了半天，良久，才發自內心的笑了起來。
「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」當年蘇子的詩句被她演繹得淋漓盡致。終於，我們不再錯過了。
良心，真良心演技。
導演在結尾處的設計也別具匠心。時光追回到1986年，到站的火車，洶涌的人群，原來他們的緣分從他們踏上香港的一刻就已經開啟。
時光匆匆而過，再回首，似夢似幻，亦如真。只是，我們都身不由己而已。
兩人的悲劇也許早已註定。黎小軍平庸質朴，他的夢想不過是與心愛的人在一起。隨波逐流，不刻意追求。
而李翹則更像一個打不死的小強，堅韌頑強，敢於拼搏，更知道自己要什麼。
兩種截然相反的性格註定他們會作出截然相反的選擇。就像飛鳥與魚，一個翱翔天際，一個卻深潛海底。
你我之間的距離，就像相互瞭望的星星，卻沒有交匯的痕跡。你我之間的距離，就像同根生長的樹枝，卻無法在風中相依。
我們無需責怪李翹的決絕，有時候，放棄比堅持更艱辛。對於他們來說，人生不只有愛情，更要抵抗生活的殘酷。只有經歷過，才會懂得，童話中王子與公主的故事是多麼荒誕不羈。
生活撕下偽裝的面具，竟然也能這樣殘酷無情，處在生活旋渦中的我們，也許連做個選擇都是軟弱無力。
但所幸，這一次愛情贏了，跑過了時間，跨過了千山萬水，我終於能站在你的面前。即使十年生死兩茫茫，也是不思量，自難忘。一切的一切，都是用情過深，情至深處無怨尤。
孤影月明應寂寞，問君何處是歸途？縱使天長水闊，你在處，便是歸途。縱使披荊斬棘，我也會如約而至。
20世紀末，大量的內地人奔赴香港，希望能夠闖出一片新天地。面對文化的巨大差異、物質上的匱乏，他們都勇敢地扛了下來。然而，精神的孤寂卻最難耐，長夜漫漫，鄧麗君的歌聲便成為慰藉的良葯，安慰著一顆顆飄零的靈魂，也成為一代人的難忘記憶。
1995年，一代巨星隕落，從此，天地間不再有天籟之音，也為一個時代畫上哀傷的句號。
我們只是小人物，處在這樣的時代里，奔波流浪，愛恨情仇，從來都身不由己。
G. 李連傑和哪位明星共同演了關於孤獨症電影《海洋天堂》
和文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛共同演了《海洋天堂》。
與同是關注自閉症患者的經典電影《雨人》相比，《海洋天堂》故事簡單、情感質朴，應該說在藝術水準和表現技巧方面遠不如前者，但在真情實感方面毫不遜色。片中，李連傑扮演的身患絕症的父親，深深地感動了觀眾。但影片並非刻意煽情，而是用內斂克制的敘述手法，通過一件件瑣碎的小事，讓平凡而偉大的父愛，像涓涓細流一樣，淌進了觀眾的心靈深處。直到結尾，父親病逝，文章扮演的自閉症兒子，學著父親生前教的一點一滴開始獨自生活，全片的情緒才達到高潮，很多觀眾不禁潸然淚下。
影片中有許多可以催淚的細節點，導演都作了淡化處理，她沒有用高超的電影技巧來控制觀眾情緒的走向，而是讓觀眾憑借自己對電影的感受，在他們的情感判斷上做出選擇。