⑴ 哪3部電影奠定了劉德華在影壇的巨星地位你們都看過嗎
劉德華，中國最著名藝人之一，不僅在90年代就已經風靡全國，甚至在東南亞地區都是無人能及的天王巨星。在1999年，華仔獲得「香港十大傑出青年」的榮譽，在2000年榮獲「世界十大傑出青年」稱號，並且能夠得到這個殊榮的藝人至今沒有幾位。下面就來介紹三部奠定華仔在影壇地位的電影。
憑借該片劉青雲獲得第5屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，劉德華獲得第19屆香港電影金像獎最佳男主角。《暗戰》是杜琪峰從藝術向商業平衡的開始，也使得劉德華在中年來臨的時候終於突破了他在演技上的瓶頸！
⑵ 劉德華楊千嬅分鑽石什麼電影
是《龍鳳斗》：劉德華與鄭秀文分鑽石，一件件是的分，為了分贓均勻，鑽石竟要一顆顆的稱。是一個喜劇電影。
⑶ 劉德華的第一個金像獎，《暗戰》究竟在說什麼
劉德華在2000年憑借《暗戰》中張彼德一角，首次拿到金像獎影帝之前，已經提名了十次金像，這其中有「最佳男配」，有「最佳新人」，也有「最佳男主」。《暗戰》是劉德華的轉折點、幸運符。劉德華跟劉青雲的演技，真的是折服了很多人，加上劇情特別的有代入感，環環緊扣，很自然的這部片子。
觀點粗略，歡迎評論。
⑷ 千里馬與伯樂——劉德華遇上杜琪峰
華仔，華語影壇影視歌全能巨星之一，以無線五虎出道，靠四大天王聞名於世，他的成功可謂證明了一個詞：天道酬勤！
杜琪峰，華語影壇大佬級人物，以執行導演83版《射鵰英雄傳》出道，靠《槍火》顯名影壇，至今拍出了無數經典電影，可謂一代大師。
人常說千里馬常有，而伯樂不常有，熟不知千里馬與伯樂實乃相輔相成，互相成就。華仔與杜琪峰，就是影壇相輔相成的經典案例。
上世紀的香港影壇競爭異常激烈，即便是很多粉絲數量多的明星也小心翼翼，生怕自己跌下神壇。劉德華出道較早，在八十年代就主演了許多膾炙人口的電視劇，被稱為「無線五虎將」之一，是當之無愧的小鮮肉。但與那些靠顏值吃飯的人不同，華仔很刻苦、努力上進，拍戲時也很認真，可以說是行業里有口皆碑。
帶著五虎將的光榮，華仔離開了TVB，早在1981年華仔就主演過影片《投奔怒海》，並且獲得了第2屆金像獎最佳新演員提名，因此他意氣風發滿懷雄心壯志，期待在電影圈闖出自己的名堂並拿下影帝等無上榮譽。
1988年，劉德華與王家衛合作推出了《旺角卡門》，這部黑幫片使劉德華第一次提名金像獎最佳男主角，但可惜敗給了前輩洪金寶的《七小福》，但他這次提名也開啟了他的金像影帝爭奪之旅，只是連他自己也沒想到這個過程會如此漫長。
1992年，劉德華與王晶推出《雷洛傳》，這部電影他野心勃勃，不僅改變形象，還飾演了梟雄人物雷洛青年到老年一生，他的演繹有血有肉，從此雷洛成為他的經典角色之一。可惜這次他依然沒能拿下影帝，這次他敗給了《雙城故事》曾志偉。
1995年，他又帶來了《烈火戰車》，飾演了一位叛逆、倔強的賽車手阿祖，這一次同樣是提名，沒有獲獎。
俗話說事不過三，劉德華連續三次接受失利的打擊，他意味到自己需要做出某些調整，但是無奈一直沒找到正確的方向。何況與他年齡接近的梁家輝和梁朝偉已經拿到影帝，這更讓他壓力倍增。
而彼時的杜琪峰，同樣在人生的十字路口，徘徊許久。
杜琪峰過往的經歷已經足夠輝煌，但是野心勃勃的他覺得不夠滿足，他一心想要在電影產業留下自己的名字。
當時杜琪峰已經執導了《開心鬼撞鬼》、《阿郎的故事》、《審死官》、《八星報喜》等經典製作，而且推出了漫畫英雄類影片《東方三俠》，但是這些影片風格不一、題材不同，雖然在商業上卻得了成功，但杜琪峰卻認為不滿足，於是他決定休息一年，思考自己未來的方向。
1995年，杜琪峰執導了劉青雲主演的《無味神探》，這部影片打破了黑白對立的傳統警匪片模式，可說是杜琪峰生涯轉折點。
199年，是杜琪峰生涯最重要的一年，這一年他推出的電影大獲成功，並且樹立了自己的風格，從此杜琪峰以獨特的黑幫影片風格奠定了自己大師的地位。杜琪峰自己的公司銀河映像一手打造的的黑幫片《槍火》在金像獎大放異彩，拿下最佳導演。
同時他與劉德華又一次次合作，推出了一部經典警匪影片《暗戰》。
其實兩人早在1990年就有過合作， 當時陳木勝執導《天若有情》，劉德華是主演，而杜琪峰是監制。那次合作，兩人之間發生了許多摩擦。這部影片很感人，劉德華的表演也堪稱賣力，可是他的一些小動作卻招致杜琪峰不滿。原來，在拍摩托車戲份時，劉德華總是習慣在摘下頭盔後，整理整理自己的頭發，而這些都被杜琪峰看在眼裡，幾次之後杜琪峰沒能忍住，在片場大罵劉德華，兩人從此結下了一點小梁子。
但是其實我們可以看得出，杜琪峰的用意是好的，他也只是在提醒劉德華，在拍戲時你是一個演員，而不是偶像，必須放下。
這也就是劉德華一直在苦苦追求的答案，但是作為當紅巨星，沒人能勸他，更沒人敢當面指責他。但是對於劉德華而言，必須捅破這層窗戶紙，否則他就永遠會被稱為明星，而不是演員。
後來，二人又合作了《至尊無上二》關系算是有些緩和，但是這部影片也不溫不火，不過為二人打下了再次合作的基礎。
杜琪峰是個有想法有能力的人，劉德華也苦苦尋求自己的突破，就這樣二人一拍即合，劉德華信任杜琪峰，願意放下自己的偶像包袱，來一次坦誠的演出，杜琪峰也感受到了劉德華的天賦和努力，他開始為劉德華量身定作劇本，這就是《暗戰》。
在《暗戰》里，劉德華的角色是一個高智商瀕臨死亡的罪犯，劉德華改變了自己固有的表演技巧，他在戲里人物的神情舉止變得很自然，他第一次放下表演這件事，融入角色的內心世界，想像著以一個將死之人的身份去辦自己死前的最後一件事。
這是一個全新蛻變的劉德華，這是一個演技派劉德華，這是一個以前都合作過的導演和演員們都沒想到的劉德華！
第二十九屆金像獎頒獎典禮，劉德華奪獎的呼聲是最高的，粉絲都為他搖旗吶喊，而他自己的內心也是忐忑不安的。
劉德華成功了，這一次，他終於第一次拿下了影帝獎杯。
與杜琪峰的這次合作以雙贏的局面完美結束，但這只是拉開了劉德華與杜琪峰合作的大幕。
2003年，劉德華與杜琪峰合作的《大隻佬》再次大獲成功，劉德華第二次拿下影帝。
劉德華與杜琪峰從此成為黃金搭檔，一起推出了多部叫好又叫座的經典影片。
而受到伯樂知遇之恩的劉德華也盡力反饋 社會 ，多年後一位年輕導演拿著劇本狂拉投資無果，是劉德華慷慨出資，這才沒讓這位導演繼續沉默。這位年輕導演叫做寧浩！
正所謂千里馬常有，而伯樂不常有！讓我們一起感激那些化身伯樂發掘千里馬的人吧！
⑸ 劉德華片酬不及王寶強賈玲一半背後，是一部港片敗退史
聽說最近很多影迷都在感嘆劉德華的片酬，簡而言之就是四個字：太便宜了。
便宜是個相對概念，相對普通老百姓的收入，劉德華2000萬+的片酬，怎麼都不便宜，但根據3月4日台媒的報道，正在熱映的《唐人街探案3》，作為主演的王寶強拿到了約人民幣8130萬的片酬，賈玲達到了6000萬。00後小花歐陽娜娜的片酬，都開到了近2000萬。
相比之下，這位港片老牌天王的片酬不到王寶強賈玲的一半，當然就顯得便宜。
但相對「便宜」這個詞，我更願意用一句粵語來形容劉德華的片酬：又平又靚。也就是又便宜又好，性價比高。
這么說當然不是說其他片酬幾倍於劉德華的電影明星的性價比不高，也不是說在國產劇片酬巔峰期，按照著名編劇宋方金在一場公開演講中所說的，國內部分一線演員的叫價曾達到2億元規模的性價比不高，更不是說目前依站在女演員片酬金字塔頂端的baby等片酬性價比不高，只是作為港片黃金一代的巨星中，幾乎碩果僅存依然當打的存在，劉德華，比較特別。
但劉德華的片酬其實是個變化的曲線，1983年，他和陳玉蓮主演的《神鵰俠侶》在無線播出，創下62點的超高收視率，最高收視人數320萬，堪稱萬人空巷，劉德華的月薪不過數萬港幣。
1989年他主演趙良駿導演的《神行太保》，張家輝在片中還是一副青澀模樣，
那是華仔第一次拿到百萬港幣片酬。
和劉德華的片酬同步向上的，是港片，90年代初，華仔片酬達到數百萬港幣，港片進入黃金時代，所有人臉上都掛著燦爛的笑容，彷彿那星光永不凋零。
但直到整個港片黃金時代過去，到那部堪稱港片最後巔峰的《無間道》，劉德華梁朝偉的片酬依然只是千萬量級，真正讓劉德華片酬邁進一步的，是港片北上。
而港星的片酬，終不過隨行就市，論片酬「造富故事」，老牌天王遠比不上內地演藝圈名利場頂流們不斷翻新的價碼。
在新流量時代， 隨著港娛勢微，哪怕是港片天王，片酬其實也難望頂流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
劉德華片酬「便宜」背後，既有他一貫又平又靚的個人特質，也暗含一部港片敗退史，但又好像藏著港片不死的秘密。
據劉德華自己回憶，80年代自己被無線雪藏時期，剪一個頭85塊港幣，真正的明星理發師，還是很貴的。
TVB的薪酬是出了名的平。
當年他剛出道時，有次他和梁家輝在電影《千王群英會》中扮演周潤發的兩個馬仔。劉德華自費買了一雙厚底鞋，結果開拍之後沒走兩步就崴了腳，但他仍咬牙堅持擺出一副隨時要開槍的動作，結果被導演一通罵：「你們兩個做什麼啊！以為自己是拿破崙嗎？」
加上劉德華時常在片場給人免費剃頭，周潤發就記住了這小子，有次跟他展現自己的勞力士。
當時華仔一場戲的片酬，最多幾百港幣，想買勞力士是不可能的事。劉德華以為發哥在炫耀，但周潤發告訴他：我也跑過龍套，凡事都有一個過程。做人最重要的，第一是對自己有決心，第二是要盡力。只要你盡力了，總有一天，你也會有勞力士。
果然沒多久劉德華接到一個製片人的電話：「周潤發跟我提起你，說有個小子很不錯，叫作劉德華。外形討好，動作戲也不差，最重要的是工作態度一流。我們現在有一部電影，你想不想來演？」
那部電影就是許鞍華導演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超過1500萬港元，文藝片賣出了成龍功夫片的票房。第二年影片獲得了第2屆金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇。劉德華入圍金像獎最佳新人獎，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，電視劇《神鵰俠侶》播出，劇集創下無線收視紀錄。
金庸先生在世時接受采訪說：「在七版《神鵰俠侶》中，我最喜歡劉德華那一版，那最接近我心中故事的原型。」
劉德華一夜爆紅，新藝誠和嘉禾都找上來要簽他，他說能不能無線五虎一起簽，對方說只想簽他跟梁朝偉。劉德華甩下一句話：要簽就五虎都簽，一個都不能少。
可是接下來無線對五虎個個擊破，和周星馳一起住村屋的梁朝偉家境不好，先續約了，最後劉德華被雪藏一年半，日子不好過的時候，只能重操舊業跑去給人理發。
好在他在影壇的名氣已經打出去了，片約陸續有來，1989年，王晶導演，他和譚詠麟主演的《至尊無上》爆了，華仔當年的片酬漲到了100萬港幣。
而港片的黃金時代，馬上就要到了。
90年代初趙麗蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出現了一句耳熟能詳的追星口號：學友黎明使人醉，富城德華你最美。
那是「四大天王」最紅火的年代，也是港娛的巔峰期。
而在四大天王中，最早在歌壇和影壇同時站上一線的，是劉德華。
從八十年代開始，港片進入百家爭鳴、星光璀璨的時代。喜劇片、動作片、武俠片、警匪片、文藝片、僵屍片佳片連連，打出了「東方好萊塢」之美名，這巔峰盛世，在90年代初達到巔峰。
最直接的體現，就是明星們飛漲的片酬。
成龍在80年代末片酬就達到1000萬，在港星中獨一份兒，而且他是嘉禾何冠昌的干兒子，很早就可以參與電影分紅，主導電影製作發行。
等到他演出第一部好萊塢電影《尖峰時刻》，以1.17億港元成為全球片酬最高的華人演員，那都是後話了。
當年在港片影壇片酬能緊追成龍的，一開始是周潤發。
但周潤發的片酬高峰期，也是在頂替李連傑演出李安執導的《卧虎藏龍》，在國際影壇揚名之後創造的。
90年代不斷刷新港片片酬紀錄的，還是星爺。
1990年的《賭聖》打破票房紀錄後，周星馳幾部電影片酬不過70萬港幣。
1992年黃百鳴挖星爺拍《家有喜事》，星爺原本沒興趣，故意報了個800萬港幣天價，結果黃百鳴毫不猶豫答應了，只有來演。那部華語喜劇經典中張國榮的友情價才200萬港幣。
可到了1996年拍攝的《97家有喜事》，星爺片酬就是1500萬了。
港片巔峰期另一個片酬能與兩周一成抗衡的是李連傑，片酬在出走好萊塢之前就達到1200萬，憑借的是武俠片在中國台灣，東南亞的票房號召力。
500—1000萬區間的，當時就只有劉德華、許冠文和張國榮。
梁朝偉在憑王家衛的《花樣年華》榮獲戛納影帝之前，片酬在200萬左右，直到他臨危受命接替周潤發演出《赤壁》，影片在內地和東南亞各地大收，他酬才飛漲至2000萬港元。
甄子丹片酬崛起，則要等他演出的《畫皮》與《葉問》大獲好評之後。
劉德華到1990年，已經是明星收入榜上僅次於梅艷芳的存在，靠的是「薄利多銷」。
從1988年到1992年，劉德華每年接的電影都超過了十部。他說：「大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部會火，哪一部不會火。那我就多接一點。」
梁朝偉總結得妙：「如果像華仔那樣不停地工作，我一定會死掉。」
但當年的港片又確實需要像劉德華這樣不要命的演員撐起來，80年代港片年產量還保持在百部左右，到了90年代初期，飆升至200部上下，武俠、動作和喜劇片等各類型影片產量頗豐。「你可以同時拍三部戲，早上拍這個，明天就換另外一部，晚上還能回家。」
雖然競爭激烈，但港片影壇又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，當年拍電影還是用菲林，拍著拍著膠片沒了，劇務就跑遍港島的劇組，借點膠片回來接著拍。
那個港片黃金時代，電影明星開公司也成了風潮，事後證明幾乎都開垮掉了，包括劉德華和周星馳。
劉德華開的天幕電影公司，第一部《91版神鵰俠侶》，開創了現代武俠片類型，大賣2000萬港幣，金像獎拿到提名。
但後面就拍一部虧一部，到93年的《戰神傳說》，集齊梅艷芳、張曼玉、鍾鎮濤拍武俠大片，結果趕上武俠片盛世的尾巴，直接血虧三千萬，加上《天長地久》也虧了不少，到公司結業，劉德華背了4000萬的債務，最終是向太不打借據借了他1500萬，才解了燃眉之急。
那一年也是劉德華「打工還債」的第一年。此後幾年，劉德華不再拿片酬，而是變身每月固定領取月薪80萬的最紅打工人，賺的錢直接拿去還債。
但劉德華又是一個妙人，別人接爛片他接爛片，別人是越接越垮，他卻在爛片中磨練了演技。
當年有人問哥哥張國榮，最想跟誰拍戲。他說劉德華、周潤發、梁朝偉，最後補充一句：「劉德華越來越好了。」
然而光輝深處，亦有哀傷。
當年港片種種亂象，早就顯現。
劉德華最後悔拍的一部電影叫《愛情夢幻號》，當年黃百鳴給了一千兩百萬片酬，他就接了這部戲。
「但當我拍完就後悔了，我不該為了錢去拍電影，記得有一場戲是在游輪上的，上面的工作人員都不知道我們是在拍電影，找個群演都找不到，之所以這么窮，是因為最後錢都落在了我的口袋裡，根本沒有用在電影上，我很後悔，花著也不安心。「
其實劉德華自己也是拿命在拍。
導演邱禮濤說起拍《愛情夢幻號》還心有餘悸：「有一次在加勒比海拍戲，劉德華站在船頭，前面什麼東西都沒有（護欄也沒有），沒有威亞，沒有安全措施。船速有幾十海里，如果一個不小心掉下去，真的找不到。」
當年的港片有點像後來內地電影的流量時代，錢都用在請大明星上，製作就因陋就簡。
王晶回憶說：「寫劇本四天都算多，為了拍得快，很多導演在片場想劇本，一些導演武指出身，根本不會寫字，就找編劇在現場邊寫邊拍。」
這么拍的後果當然是港片危機不斷累積，到了好萊塢的特效大片《侏羅紀公園》攻過來，終於整個市場垮掉，東方好萊塢一夜成為明日黃花。
這期間劉德華的片酬是：400萬一部。
這個片酬是向太陳嵐采訪中透露的：「當時我和劉德華簽有合約，每部戲800萬的價格，跟他簽下八部電影。」
「但後來，劉德華卻主動到公司來跟我說，只要給他一半的片酬就夠了。那時候，整個港片的電影市場，只有我老公的公司還在撐著，所以他說出這樣的話，就讓我感到很窩心，我就想著一定要好好的捧他。」
也是那段港片最艱難的日子，劉德華開始趕鴨子上架當監制。
當年他看了兩個我劇的劇本，覺得哇這個創意好，本來想自己當導演，但他開的公司正被人告，公司的錢沒法動，所以才到處找投資人，最後他向投資人保證不虧錢，自己當監制，電影才得以開拍。
看在導演劉偉強和他的面子，所有演員都給了友情價，片酬最高的梁朝偉和劉德華兩人加一起片酬也就1000萬左右。
劉德華作為監制，擁有剪片權，但他總是把自己的特寫剪掉，留別人的，結果第一部梁朝偉的角色大放異彩，林家棟問他為什麼：他說，自己就是單純的想把事情做好。
電影大結局的戲，原本是套路的雙雄大打一場，但大家都覺得不打更好，投資人不放心，劉德華就說：「如果虧的話，就先虧我片酬。「
結果這部戲以5505萬港幣的票房成績，拿下當年港片票房冠軍，最後那場戲成為影史經典。
那部電影，是港片最後的榮光。
它叫《無間道》。
雖然2002年《無間道》出現讓港片有了一些生機，但還是無法挽狂瀾於既倒。
2003年，長久以來飽受抑鬱症困擾的張國榮，從中環文華東方酒店24樓一躍而下，結束自己46年的人生。
張國榮去世第5天，金像獎的舞台之上，「四大天王」時隔6年再度合體，同唱一首《當年情》，紀念哥哥張國榮。
但很少人知道的是，張國榮的第一部自導自演的電影籌資艱難，加劇了張國榮的抑鬱症。其實一部文藝片而已，能花多少錢？
就連巨星張國榮籌錢拍電影都如此艱難，本土市場守不住了，港片只有一條路:北上。
當年最有代表性的北上的港片導演，還不是後來大放異彩的林超賢，而是憑《甜蜜蜜》站上文藝片巔峰的陳可辛。
進入內地市場，陳可辛想拍一部前所未有的巨作證明自己，那就是《投名狀》。
也是這部電影，重新測算了北上港星們的價碼。
最貴的，是從好萊塢歸來的李連傑。
當時李連傑在好萊塢的片酬是1200萬美元，摺合人民幣是1.2億，他給了陳可辛一個友情價：1億。
李連傑拿1億，劉德華片酬1600萬，金城武1200萬，加上其他演員以及上千人的群眾演員，演員費用就花了一半。
但3億的成本里，依然有一半用於製作。
陳可辛要求這部戲必須全部是真實的戰爭場景，不允許使用電腦特效，電影拍得很苦，武術指導程小東幾乎被陳可辛逼到崩潰，反過來說也可以。劉德華被真鐵鏈把一根手指夾到骨裂。
電影上映後氣勢如虹，所有人都等著慶功，結果就在這個時候上映了一部電影，直接讓票房「暫停」，就是馮小剛的《集結號》。
最終，《集結號》以2.6億位列當年的票房亞軍。《投名狀》票房兩億拿到第三名，加上本港票房2750萬港幣，陳可辛還是虧了很多錢。
為了還債，他和吳君如賣車、賣房。但影片橫掃了當年金像獎，證明了港片電影人也能駕馭超級大製作。
當年港片北上，港星多半採取的《投名狀》模式，合作的還是港片電影人，和內地電影人要合作，也是張藝謀陳凱歌這樣的大導演。
直到劉德華參演了內地新導演拍攝的現實主義題材電影《失孤》。
劉德華在片中飾演騎車尋找被拐孩子十五年的雷澤寬，在片中被群演大媽薅著頭發，狂扇了十多個耳光，一直扇到面部發麻，好幾天才恢復。
這個鏡頭，劉德華沒用替身，堅持要求自己被扇。
拍《失孤》還有個花絮：有位男歌手發現飯菜看相十分難看，大聲嚷起來：「這都是些什麼菜啊，叫我怎麼吃得下口！」
就在這時候他餘光一掃，發現劉德華和群演蹲在地上一起吃著盒飯，啥也沒多說，消失了。
北上後，港星價碼集體上調。
張家輝因為《澳門風雲2》在內地大賣十億，片酬三級跳，兩年從400萬漲到2000萬，基本與劉德華同價，周潤發梁朝偉也看漲，梁朝偉接演王家衛監制的《擺渡人》，成功達到個人片酬新高。
但北上賺錢易，反哺港片卻難。
劉德華算一個。
當港片導演紛紛北上時，許鞍華沒有走。劉德華說，不想看到這么好的導演，如此辛苦地找錢拍電影。他主動投了許鞍華新片3000萬，還擔任主演，這部電影，就是橫掃金像獎的《桃姐》。
但劉德華也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重來創立映藝 娛樂 有限公司，把視野轉向了新人身上：2005年他發起了「亞洲新星導」計劃，由他一人出資約2500萬港幣，給6名新銳導演拍片。這個項目其實是失敗了。
投的6部電影，5部都賠了。有的拍完就丟掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位內地導演，拿著他投資的350萬，拍出了內地票房2350萬的作品，許多年後，他拿到了《流浪地球》最初的版權，但聽聞郭帆有意翻拍，拱手讓賢，還把自己劇組的道具借給郭帆。這位導演就是寧浩。郭帆說我鳴謝一下你吧，寧浩說你別謝我，要謝，謝一個人。
2019年，《流浪地球》上映。電影最後，打出了特別鳴謝：劉德華。
2021年春節檔，《人潮洶涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中擁抱著劉德華飾演的龍套演員說：感謝你為中國電影做出的貢獻。
這些年的劉德華，的確為中國電影做出了不少貢獻。
拍《掃毒2》他說，如果劉德華都不行，以後這種電影就更沒人投資了。
拍《人潮洶涌》他又說，如果這樣獨特類型的片子都沒有排片，沒有人支持，那以後就沒人願意創新嘗試了。
但我是沒見過愛錢的人，這么不計較錢的。
拍《追龍》，你以為是雙男主，其實王晶一開始跟劉德華說的是客串，結果剪啊剪，剪成主演，電影成為王晶回勇之作，國慶檔票房逆襲達到了5.7億，大家說，又看到老港片的韻味 。後來采訪中主持人問劉德華片方補了片酬沒，他說沒。
這些年他支持港片，也包括文藝片，比如《熱血合唱團》，票房不足幾千萬，被人唱衰他扛不起票房。
他墜馬受傷，很長一段時間工作停擺，差點想要參加殘奧會，花了一年多站起來，接受采訪說，投資方說：「我從來沒想到，有一天投資劉德華會虧本」，他說：「我也沒想到」。
說這話的時候，劉德華已經59歲了，但這個年過半百的大叔，依然是當年的劉德華。
拍《掃毒2》的，他一人身兼數職，每天親自負責督工，小到換場景燈光，大到自己的戲份，都是親力親為。
開工時夏天，劉德華經常忙到滿身大汗，劇組經常拍攝到凌晨才收工。
為了省成本，劉德華不收片酬，只要分紅，如果電影虧本，一毛錢都收不到。
結果《掃毒2》票房將近13億，一度成為港片內地票房冠軍，直到被劉德華監制+主演的下一部《拆彈專家2》反超。劉德華大賺一把。
2017年墜馬後，劉德華一度患上了創傷後遺症，怕馬、怕開車、怕吊威亞，什麼都怕。結果到了《拆彈2》，身為監制的他導演邱禮濤讓他幹啥他幹啥，
跳天橋、被車撞、一路狂奔，都親身上陣，和劉青雲穿的拆彈服也升級了，一套就重達40公斤！
40 的高溫下拍攝，兩人經常一穿就是一整天，渾身濕透，體力耗盡。
手指拍攝中受傷，還是港媒後來報出來，寫的是」血流如注」，可是電影路演那麼久，劉德華自己一句都沒提。
電影上映到最後，破了劉德華自己的港片票房紀錄。
最新的《人潮洶涌》，從預售開始到春節檔前半段都在墊底，直到春節檔後半段開始逆襲，上映22天後單日票房逆襲了《唐探3》，位居春節檔影片第二位，僅次於《李煥英》，累計票房達到5.2億，貓眼票房預測更新到了6.75億。
那麼多人說劉德華快60歲了，扛不住票房了，我卻想問，所有的國內一線明星，有一個算一個，像《人潮洶涌》這樣的票房逆襲，多少人能做到。
入行40年，和他同時代的巨星，隱退的隱退、減產的減產，很少再有人能跟他一樣，以如此旺盛的生命力還在持續發熱發光。
港片未來兩年最大的投資，是《無間道》編劇庄文強導演的《金手指》，投資成本高達三億五千萬港幣。劉德華和梁朝偉，《無間道》後再聯手。
他還在《唐探4》結尾亮相，扮演Q組織的教主，陳思誠說，必須要有一個有分量的人物扮演這個角色，只能是劉德華。
緣分像一道橋。
當年王寶強第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中國台灣領獎，在廁所排隊時遇上了年少時的偶像劉德華，後來上完廁所洗手，搞了半天都不會用自動感應的水龍頭，多虧劉德華「仗義援手」。
幾個月後兩人再一次見面，已經是《天下無賊》的片場。王寶強看到劉德華，噗通給偶像跪下了，劉德華也趕緊彎下了膝蓋。
誰能想到，當年的少年王寶強，乘著國產電影的東風成為150億票房先生，《唐探3》單片片酬，已經是劉德華的近三倍。
但劉德華最厲害的，從來不是賺，而是給。
江志強說：在電影圈劉德華是『借』出去最多的人。別人碰到創作瓶頸，或者投資不夠，都會找他去聊。
馮德倫拍《俠盜聯盟》，臨時被男主角放鴿子，一夜愁白了頭。劉德華空出自己的檔期，趕去江湖救急。
當年被「雪藏」時，洪金寶找他拍《夏日福星》。多年後，洪金寶拍《我的特工爺爺》，劉德華來當主演。洪金寶感慨，捧過很多明星，大部分人紅了後再找他們拍電影很難，但還有一個劉德華，是「隨叫隨到」的。
2017年，林家棟摘下金像影帝，頒獎台上，他第一句話是：「感謝華仔，沒有你，就沒有如今的我」。
張衛健轉述過劉德華的一句話很有名:學到的就要教人，賺到的就要給人。
去年港片蕭條，上半年只開了兩部戲，其中一部就是林家棟在「疫市」下零片酬演出的《手卷煙》，和劉德華一樣，他笑言片酬等電影賺到後再說。果然是學到的就要教人，賺到的就要給人。
但這樣一個劉德華，又是那個港片盛世時代的產物。
劉德華90年代拍了那麼多爛片，但有一部戲，沒人敢說爛，就是《天若有情》，而這部電影，又只會誕生於港片江湖，因為這部講情義的電影，又剛好是港片師徒傳承與情義傳統的產物。
當年王晶的父親王天林准備退休，徒弟們說拍一部片子掙點錢，讓老爺子安享晚年。
那時候江湖片好賣，正好陳木勝有個故事的靈感，源自他年輕時的飆車愛好。當時他的車隊，有一個車技很好的朋友，叫做華弟。
賽車和江湖片結合，有的搞。於是定了陳木勝當導演。找了劉德華演主角華弟，吳孟達本來想演黃光亮演的大反派喇叭，但陳木勝說：太保只有你能演。
電影里每次太保出了事情，總是華弟挺身而出罩著他。果然只有吳孟達，將一個苦澀的爛忠厚沒用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人憐愛。
到影片在最後一刻，太保沖了出來，殺了喇叭。
華弟倒在血泊中的時候，將死的太保沖他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了沒？
最後達叔憑借這個角色拿了第10屆電影金像獎最佳男配角獎，他說自己很少看自己的電影，家裡只收藏了一部電影，就是《天若有情》。
當年港片影壇真有意思，不是好萊塢大工廠那套，更像個江湖，拍片的時候，杜琪峰林嶺東都跑去幫忙，因為杜琪峰罵人聲音大，片子拍了一半劉德華都以為杜琪峰是導演。
正是在杜琪峰陳木勝林嶺東的聯手打造，吳孟達黃光亮這些港片經典配角的演繹下，影片成為傳世經典。
黃家駒為影片寫下的片尾曲的悲傷配樂縈繞耳邊，場面色彩濃烈，都市愛情、兄弟情及無助感、孤獨感，感人至深，令人落淚。
如今，王天林、林嶺東、陳木勝、吳孟達都不在了。
63歲的黃光亮在個人社交賬號上分享了一個視頻,配文稱:再會了,孟達兄。
此時港片四大惡人，只剩下他一個。剩下來的人中，吳倩蓮早已息影。老杜好久沒新片了。只剩一個劉德華，還在撐著港片。
數十年前，究港片之繁華，有時勢造英雄，有風雲人物造勢。但最終離不開的，是每部電影拍攝時背後的故事，是那個日益遠去的港片情義江湖。
如今的大工業電影時代，片酬多高，都只是這場流量和資本相互博弈的 游戲 中一個環節而已。
而港片黃金時代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但劉德華始終還在。
年輕時劉德華最愛現場表演胸口碎大石。
大夥兒一打聽才知道，華仔出生在香港一個偏遠農村，6歲搬進城市後，一家人居住在名為「鑽石山」的貧民區。他年少時早上四點起來拉水、准備賣早點，放學後在自家店裡幫忙，十點再開始做功課，每晚差不多隻能睡四個小時，當年他最大的樂趣就是TVB附近賣東西時，擠進去，看看裡面的星光。
當年黃沾撰寫金曲《獅子山下》，「同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家，用艱辛努力寫下那，不朽香江名句。」
許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！
哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。
⑹ 劉德華 杜琪峰 合作
兩人曾經合作《至尊無上之永霸天下》（這應該是兩人首度合作）、《天若有情III烽火佳人》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全職殺手》、《嚦咕嚦咕新年財》、《暗戰》（這是劉德華首奪影帝之作）、《大塊頭有大智慧》（粵語原名《大隻佬》，華仔再奪影帝之作）、《龍鳳斗》（劉德華最後與杜琪峰合作之作）。
最近幾年他們都沒有合作了。各忙各的咯，明星有檔期，導演也有檔期的嘛。
呵呵~
⑺ 劉德華吳倩蓮的五次合作，三部出自杜琪峰，圖五被禁止上映
劉德華出道接近四十年，參演了150多部電影，幾乎合作了華語電影界所有的知名女星。但要說到最相襯的還要屬吳倩蓮了，當然這是劉德華曾經在台灣省的一檔綜藝節目中自己說的。接下來就來聊聊他們的五次合作。
一.1990年《天若有情》
兩人的首次合作是在《天若有情》，此片的經典程度早已毋庸置疑，這是劉德華早期極具代表性的作品，也是吳倩蓮的電影處女座。初次合作，兩人默契非常，富家女和小混混的愛情故事被演繹的感天動地。時至今日，華弟騎著機車留著鼻血的鏡頭，和小倩穿著婚紗在公路上狂奔的場景，仍然讓人記憶猶新。
二.1991年《至尊無上2永霸天下》
由於《天若有情》的大獲成功，兩人在次年又合作了這部賭片，還是由杜琪峰製作。只是這一次更傷感，一個慘死，一個瞎了，再加上那首《一起走過的日子》，實在是有夠悲情，也賺足了觀眾的不少眼淚。話說早期，劉德華電影中的伴侶似乎都沒什麼好下場。
三.1995年《大冒險家》
這是著名導演林嶺東赴美發展之前拍攝的一部大手筆港片，女主角除了吳倩蓮，還有劉德華的老搭檔關之琳。華仔一男情挑二女，關之琳演仇人的情婦，吳倩蓮演仇人的女兒，兩人都愛上了華仔。德華娶了小倩，但又殺了小倩的老爸，最後卻不知情歸何處。雖然三人的關系有夠亂的，但所幸結局還是挺美好的。
四.1997年《天若有情3烽火佳人》
《天若有情》拍攝了三部，吳倩蓮就演足了三次，而劉德華因為和監制杜琪峰的反目，沒有擔任第二部的男主角。到了《烽火佳人》，他重新回歸，與吳倩蓮續寫了空軍少尉和村姑的愛情故事。這次兩人總算是有情人終成眷屬，也算是彌補了影迷心中的遺憾。話說當年的劉德華正是風華正茂，這軍裝照也實在太帥了。
五.《江湖》
一部另類的黑幫片，關於這部電影有諸多爭議，有人說很浪漫很文藝，但由於隱晦難懂，在內地被禁止播放。在這部男人戲中，小倩只是客串了劉德華的老婆，她的鏡頭雖然不多。但時隔七年，兩人的同框足以讓人飆淚，瞬間讓人回到了港片的那個黃金年代。
這也是兩人迄今的最後一次合作，如今的劉德華仍然活躍，而小倩早已息影多年，再想看到兩人合作，恐怕已無可能。
⑻ 劉德華主演的一部一偷為主的電影。說《天下無賊》和《群龍奪寶》的走遠點。
《龍鳳斗》
劇情梗概：在《龍鳳斗》中，劉德華和鄭秀文飾演一對離了婚的大盜。兩個人的性格和興趣一樣，都是名貴珠寶的愛好者，並且都愛用偷竊的方式來取得心頭所好。雖然兩人離婚之後仍日夜爭斗，但事實上兩人還是深愛著對方。一個偶然的機會，鄭秀文遇到了歐洲貴族吳嘉龍，吳嘉龍對鄭秀文一見鍾情，並且送上家傳之寶作為求婚禮物。不料這件寶物突然失竊，鄭秀文直覺認定這樁案子是劉德華所為，於是聯合警方布下天羅地網要擒拿劉德華。兩人在這個過程中鬥智斗勇，更擦出了不少火花……
城中名流盜太(鄭秀文)被富家公子Steve(吳嘉龍)追求，以家傳之寶作求婚禮物，瘋狂喜愛珠寶的盜太答允下嫁。
Steve的母親Mrs. Allen(胡燕妮)非泛泛之輩，看穿盜太愛珠寶多過愛自己的兒子，遂訂下苛刻條件要盜太遵守才可得到珠寶。盜太表面答允，暗地部署偷珠寶的計劃。
當盜太以完美的計劃，眼見成功搶得名貴珠寶之際，突然出現另一夥人，以一模一樣的手法搶去珠寶！此人正是盜太已離婚的丈夫盜生(劉德華)。盜太心中有數認定是盜生所為，遂千里迢迢到義大利找盜生算賬。
兩人離婚後首次見面，盜太直指盜生偷珠寶目的是破壞自己的婚事。盜生不置可否，其實他仍愛著前妻，故意以游戲留難盜太，要她勝出才能換取珠寶下落。盜太洞悉對方動機，亦樂於跟他鬥法。
Mrs. Allen失去家傳之寶，認定是盜太所為，派私家偵探徹查盜太，得知盜氏夫婦的關系及兩人早有偷竊的前科，認定是兩人所為，不斷搜集證據想將兩人繩之於法。同時，保險公司亦懷疑Mrs. Allen監守自盜騙取保險金，派人調查Mrs. Allen，但毫無結果。
盜氏夫婦在香港相處期間。兩人重踏舊日的足跡，回味一起走過的日子，不自覺重燃愛火。盜太以為盜生再次愛上自己後會說真話，怎料盜生依然不肯透露珠寶的下落。盜太唯有編出自己患上絕症的謊話，逼盜生吐真情。盜生信以為真緊張萬分，盜太追問珠寶下落，盜生卻突然聲稱亦同樣患上絕症。盜太質疑盜生，逼他協訂一起說真話。兩人自離婚後第一次感情剖白，透露離婚的原因。
盜太經多番猜測後，終猜到藏珠寶的地方。當盜太取得珠寶後發覺竟然是假，以為盜生再一次騙自己，惱羞成怒拂袖而去。其實盜生也不知道珠寶是真是假，但心中有數應是Mrs. Allen從中作梗，逐登門找對方查明真相。
盜太不舍珠寶，再找盜生繼續游戲，竟發覺盜生突然神秘失蹤，並且安排把所有財產轉讓予自己。盜太越感不妥，開始相信盜生患絕症是事實，更懷疑盜生已死。盜太大為緊張，藏在心底的愛一發不可收拾，遍尋對方不獲令盜太焦急萬分。就在此時，Steve突然以第二條名貴珠寶向盜太再次求婚，盜太想到盜生可能再次出現偷珠寶，答允再嫁。
盜太暗地監察Steve運送珠寶的情況，果然發現一個極似盜生的人策劃搶珠寶。盜太跟蹤人影來到藏贓物的地點，看到剛搶回來的第二件家傳之寶。盜太深信盜生未死，只是再一次跟自己開玩笑，一顆心頓時安定下來。但盜太卻想不到，其實這一次是盜生的又一個精心布局……
杜琪峰、劉德華、鄭秀文，這個前兩年人氣爆炸的組合，如今已經到了勞燕分飛的時候。這部影片據說就是他們的分手之作。
影片從眼花繚亂的珠寶到賞心悅目的高級跑車，從20萬一瓶的紅酒王到各種股票 地契，超豪華的愛情在這些炫目的表象下似乎已經無足輕重了。愛她，就把一切 給她，這個愛情宣言在老杜的這部新片中演示成了一個超級大富豪版本。原來一直追隨三人組欣賞白領男女愛情的fans，這回徹頭徹尾過了一回富翁癮。另一個角度來說，本片也是《暗戰》的男女愛情版，並最終再次把劉德華的角色送上了絕路。
無論怎麼說，這部影片對於喜愛這個三人組合的影迷們來說，都是不可不看的。 影片的很多時候，就像是三人組對影迷喜愛的一種回饋。每個情節設計，都帶足了游戲的感覺，變成了一種異化的浪漫。而且老杜似乎也有意在這部影片里給自己一個階段性的總結，使得影片成了一個花團錦簇花開富貴的「表演」。
精彩視點：
本片拍攝於2004年。由香港影壇情侶的「黃金搭檔」劉德華和鄭秀文主演。劉德華這位被業內和影迷津津樂道的「最勤奮的藝人」二十多年來依然是娛樂圈的霸主。他主演的影片通常都會有較好的票房，這部《龍鳳斗》也不例外。本片是2004年香港影協華語片十大最高票房影片之一，劉德華和鄭秀文二人分別在該年度票房稱王稱後，這其中《龍鳳斗》起到了不可估量的作用。女主演鄭秀文近年來更是紅透半邊天，她主演的《夏日麽麽茶》、《同居密友》、《瘦身男女》等影片獲得年輕觀眾的推崇，此外在唱歌方面也相當成功，從KTV的歌曲點播頻率就可以證明何為「廣為流傳」。
《龍鳳斗》的導演杜琪峰從《孤男寡女》、《瘦身男女》到這部《龍鳳斗》，一直與劉德華和鄭秀文合作，親手打造了這一對銀幕佳侶。劉、鄭二人聯袂演繹的愛情喜劇一次次呈現在觀眾面前，每次都帶給觀眾不一樣的驚喜體驗。但對於杜琪峰－劉德華－鄭秀文這樣的「金三角」組合，這部投資高達4000萬港幣的《龍鳳斗》將成為終結片。大家表示今後三人將不會同時合作同一部影片，這也成為本片一大吸引觀眾的賣點。
《龍鳳斗》雖然依舊是浪漫喜劇的老題材，依舊是歡喜冤家的套路，但有杜琪峰的獨辟蹊徑。杜琪峰把智力上的明爭暗鬥引入《龍鳳斗》，給平日溫馨浪漫的愛情故事披上了一件稍顯詭異、誇張的外衣，讓這出愛情喜劇顯得神秘而張力十足。但《龍鳳斗》沒有一對一的直接沖突、性命攸關，而是在相互鬥智的表象下，設置了愛情這一主線，冥冥之中用一條紅線將兩人越拉越近。《龍鳳斗》中的智斗，更像是情侶間的游戲，平添了幾分柔情和甜蜜。遠離現實的離奇故事能出人意料地產生強烈的觀影反差，讓老套的愛情游戲繼續充滿初戀般的新鮮感。
關於結局：
觀點1：
鄭秀文不知道劉德華死了,因為劉德華死前委託找了個跟他身材很像的人,像他和鄭秀文每次同偷一樣東西比賽時,在山下向她招手，然後離開.
盡管她也許再也看不到她了,但她心裡留下了永遠的希望...愛與希望也會同在
結局是，劉德華飾演的盜先生真的死了，他對其太太的深情一直延續到他死了以後。
那個老女人最後一次選人，是為了選一個身高體重甚至身材比例跟盜生都很像的人，為的是給盜太一個似曾相識的背影，盜生想活在盜太的心中。
最後的鏡頭是，這邊盜太拿到更名貴的鑽石項鏈，以為是她老公親自偷來送她的，駕著車喜上眉梢；另一邊卻進行著盜生的葬禮。
為盜太不知真相的歡愉悲哀~~~~~~~~
為盜生落寞孤獨的死去心碎！！！！！！！！！！！
觀點2：
結局所偷得那款首飾是假的，鄭秀文一眼就分辯出來
而鄭秀文一直認為劉德華不肯把偷得首飾分給她，是劉的性格，所以認為這一次劉也是這樣做，而這樣又反過來證明了劉並沒有死（鄭的想法），所以她終於放下心頭大石，就笑了~~~
正如劉臨死與老太的對話：雖然未必讓她相信，但至少她確定不了。劉臨死最終還是成功在前妻鄭的心中留下了不可磨滅的印象，而且並不讓她傷心
觀點3：
結尾盜太也知道盜先生的死亡~
她的一句：XYZ，我想我不能跟你結婚了，因為，我已經找到我想要的東西了。
接著~把後面真實的那條鑽石項鏈丟掉。。。
她知道盜先生是真的愛她的，得到真愛，是鑽石所不能相比的。
當她接完盜生的遺產就~~~~
-------------她說過，她死的時候不能有人掉淚~所以~在盜生死的時候盜太是燦爛的笑容的，但是沒有發現她心底的真正悲傷？！
觀點4：
有些想不明白，既然盜生幾年前就得知自己身患絕症，因此和盜太離婚，離婚就應該考慮並接受讓她再嫁的事實，可是他又為何再次出現，讓她再次陷入對盜生的愛，結尾盜太滿心的歡喜和盜生已經入土為安的反差實在有些凄涼。。。
觀點5：
那是導演裝呢，別理他，你想是什麼樣的就是什麼樣的
⑼ 劉德華拍的他演殺手的叫托爾的一部電影叫什麼
《全職殺手》
由劉德華自己投資的天幕電影公司製作，共耗資4.5億日圓，拍攝周期約為兩個多月，足跡遍及香港、新加坡、澳門等地。
劉德華和反町隆史在片中扮演兩名敵對的殺手，故事講述他們為著至愛而戰，為著名譽而生，同時走上死亡路。
反町隆史自稱，這是他從影以來最搏命的一次演出。對反町而言，這次參與港產動作影片的經驗，令他印象深刻，他說：「香港的槍戰鏡頭，真的很華麗。一開始對香港的工作環境，及做事的思考方式，不太習慣，但想到會拍出與日本截然不同的動作場面，心裡就十分興奮與期待。」
導演杜琪峰更加信心十足地說：「《全職殺手》絕對會成為我的代表作」。據傳，該片與早前梁朝偉與木村拓哉參演的《2046》都有意參加明年的戛納影展，如果情況屬實，反町、木村兩位巨星，同是首演港產片、同是飾演殺手、更同是首次沖出日本，兩大日本巨星將會在戛納激戰，無論誰能殺出血路，都已肯定能轟動日本影壇。而華仔對此片也充滿信心，希望通過該片在今年的暑期檔上能夠擊敗西片。
http://218.64.170.103/dload1.html?cid=