① 劉德華從主角被剪成配角，氣得投資人住院，卻成就了經典，事情經過是什麼
這部電影就是《阿飛正傳》，除了劉德華和張學友之外，還有張國榮、梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉等等。本來電影最開始設定的還是劉德華做主演，但是王家衛越拍張國榮越有感覺，最後把他拍成主角，而劉德華的戲份就刪光。
上映第二年，《阿飛正傳》的口碑迎來逆轉，一舉獲得第十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等五大獎項，張國榮更摘下金像獎影帝桂冠。30年過去了，時間證明了它的價值，關於這部電影的評價里有這么一條，"香港電影再往後發展100年，這片子估計也掉不出前十。
② 劉德華主演的這部經典港片，講的是香港警界最黑暗的一段過去
2010年，有個老人在加拿大病逝。
他病逝之時，香港廉政公署的通緝名單上，仍然寫著這位老人的名字，直到確認消息屬實後，這張通緝令才失效。
而這張通緝令，頒發日期是上世紀70年代初。
上世紀90年代初，向華強兄弟跟風《跛豪》帶來的梟雄片風潮，拍了一套這位老人的傳記片。
傳記片分為上下兩集，雖是跟風之作，但票房加起來卻有5300萬，雖是跟風之作，其影響力比之《跛豪》，卻是有過之而無不及。
這部電影，就是由劉德華，郭富城主演的《雷洛傳》。
其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾經的香港總華探長呂樂。
總華探長，顧名思義，就是當時在香港警察系統中，華人警察的最高職位，再上去的職位就沒有華人什麼事了，都是由英國人擔任。
和《跛豪》一樣，《雷洛傳》的題材都是敏感的，因為其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通緝。
《跛豪》中，一向以「敢」字著稱的出品人麥當雄，也不得不在片頭打上：「本片拍攝時，未經吳錫豪先生(人物原型)同意。如片內有模仿影射等情節，實屬巧合。並未可能引起不便之處，向吳先生致歉意」
同樣，拍《雷洛傳》時，呂樂也是看在向華強兄弟兩人與他有親戚關系才答應電影的拍攝，但是堅決不允許本片用其真名。
而劉德華本人也始終沒有去拜會呂樂，這點也讓呂樂耿耿於懷。
變成普通人後，呂樂身上當年那「大佬」的脾氣，仍然沒變。
在《雷洛傳》開始，警校畢業前的雷洛是這么回答教官的問題的：
可進入警界，日後他就變成這樣了。
電影的態度並不是非左即右，而是在貪污這個事情上，讓人覺得：其實雷洛也沒辦法，時勢如此。
比如，剛開始很鄙視警界這股貪污之風的雷洛，在堅持著自己的同時，卻漸漸地被邊緣化了。
而在努力辦事的時候，卻得罪了當時的大佬顏同。
(顏同這個角色，原型是當時四大探長之末的顏雄，但是呂樂本人對此的態度挺不爽的，因為他覺得顏雄從來都不是與他平起平坐之人，只是他的跟班。若比較起來，吳孟達在諸多電影中的跟班角色才像顏森)。
因為做警察不肯與人同流合污，所以混不上去，被排擠，甚至招來大禍。
沒錢娶老婆，連未來岳父都看不起自己—你就是個警察，連黑錢都不拿，你憑什麼賺錢養我女兒？
這一切之後，幸好有「蝦叔」扮演的老前輩這樣開導。而這個開導，卻也不是心靈雞湯，而是：
終於，才有了這樣的雷洛！
電影是根據呂樂為原型改編的，但和事實的相似程度有多少不得而知。
那句「本片故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合」也就信了吧，但是港片裡面這句話，我覺得在中國電影裡面，是針對審查而言的一個偉大發明，比起金剪刀這招，不知道高明了多少。
只是在那個年代的香港警界，不貪污就沒有出路這樣一個畸形的環境下，縱然不對，但也不好說呂樂這樣做是錯的。
因為呂樂那個年代，香港的警界系統，就是香港最大的一個黑社會組織。
在華探長，黑道和洋人警司的相互勾結下，警隊的貪污之風超過任何一個行業。
而呂樂本人剛入警隊的時候，他也是從外勤一步步爬上便裝，能力是很出色的。
可是，在連洋人上級都撈錢的情況下，如果不貪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不願意同流合污的情況，基本上就宣判了你就要在警界被人給玩殘了。
有時候，不是想收錢，是給你錢，你不收不行。
從這個意義上來說，其實是整個環境和體制的問題，畢竟，那個時候，消防員救火都要收黑錢才會行動。
當時，香港警界成立了一個反貪污部門，可是，在廉政公署成立之前，這個反貪部門卻變成了整個警界貪污最嚴重的部門之一。
《雷洛傳》沒有迴避當時這一背景，但是在這個背景下，卻把雷洛這個人塑造成了一個像八卦的白面那樣的人物。
八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中間有一點是黑色的。
所以，在片中的雷洛，除了貪污這件事情外，包括長得帥在內，基本上是一個完人形象了：
當上總華探長後，合理分配收錢比例，讓整個黑道秩序及貪污系統井然有序；
對於失散多年，回來後帶來自己兒子前女友，他也願意一力承當；
更重要的是，他身邊的女人個個深明大義，大的要接納小的，小的願意退出不影響雷洛的生活；
對於小弟總是照顧周全，而對於對手，總是有勇有謀。
這樣的形象，不知道是不是受到當時呂樂本人的施壓不得而知。
但有一點可以肯定的是，在當時拍這樣的梟雄片，真的不好拍。
光是題材方面，這些梟雄不是坐牢就是隱居，隱居的大多還有通緝令在身，所以要真實地要在電影中反映這些人的生活，難。
更何況，這些大佬們雖然已經不在香港，但是在香港的關系仍然根深蒂固，那股勢力還在，電影公司要隨便拍他們，就會惹來麻煩，這樣的情況下，誰敢亂拍？
所以，敢拍這種梟雄片的，都是有一定背景能力的電影公司；敢拍出來的，都是和事實有出入的戲說電影。
比如呂樂本人，就覺得《雷洛傳》失實，比如片中警察拿警帽收保護費的段落，呂樂就覺得反感：「警察怎麼可能這樣去收錢，像個乞丐。」
而呂樂本人被稱為「五億探長」，這個名頭不得了，那可是五億！五六十年代的五億！
當然這個五億只是有傳，但是在48歲就可以提早退休，靠著收租和名下物業資產過著無憂生活的呂樂，資產再少，也當屬天文數字。
在廉政公署成立之前，呂樂通過建立了一條黑白貪污制度，養成了一條貪污生態鏈。曾經，呂樂的勢力在香港達到了一個無人可及的高峰：
新任警務處長不要親自拜會呂樂，呂樂就會放鬆破案工作，給對方顏色瞧瞧，直到處長親自登門上訪。
而高層警官只要和呂樂談過警務工作後，就不會再與他人談工作，高層會議，呂樂都被安排坐在最前頭。
應付黑道方面，呂樂說過：「根本不用親自抓人，有案件要破，就開口跟堂口老大要人！」
可見，成立廉政公署這件事在當時有多麼大的意義，香港警界之所以會從當時的一片污糟變成今天這樣，廉政公署功不可沒。
在廉政公署還未成立之前，香港警界也實現輪崗制，希望以這種方式來掣肘貪污之風。所以，呂樂也曾經和後來同為四大探長的藍剛對調職位。
但是，這種制度在當時卻得到了反效果，由於沒有監督，警察職權不受控制，反而給貪污提供了新的機會，加速了整條貪污鏈的擴大。
而廉政公署成立之後，在這些大佬們意識到，這次英國是玩真的之時，開始紛紛出逃。
1974年，廉政公署成立後，至1976年的兩年間，警隊內部已經挖出了近二十個貪污集團。而之前那些已退休退職的人士，看起來幸運得以逃脫，但是很多人的下場卻挺慘。
有的人，退休金被剝奪，長期被通緝只能隱姓埋名；逃亡國外的，有的語言不通又不能回來，這種生活可想而知。最重要的，他們的財產被凍結，即使能在海外使用，由於不清楚當地法律，用起錢來也要擔驚受怕。
就像呂樂後來在台灣的那些年，過著的就是一種隱居的生活。
「流落」台灣的呂樂，喜歡和同樣流落台灣的前部屬和探長喝茶，其中就包括曾志偉的父親曾啟榮(下圖，《金錢帝國》中，陳奕迅的角色就是以曾啟榮為原型)。
和在香港時候風光無限的大人物不同，在台灣的呂樂甚為低調，晚年時候更是很少出門，只是會前往仁愛醫院做物理治療，連剪頭發都是在仁愛醫院地下室的理發部解決。
而呂樂的鄰居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的「五億探長」。
不管怎麼樣，盡管跟風《跛豪》，《雷洛傳》都是香港電影黃金時代的梟雄片代表作。
其中的陣容，絕對豪華。兩大天王劉德華和郭富城在其中扮演父子，而黃金綠葉秦沛，吳孟達，關海山更是表現傑出，關海山還因此獲得香港電影金像獎的最佳男配。
而女主角，則有當時王晶的繆斯—邱淑貞以及港片女星代表人物之一的張敏。
而雖然電影監制之一是王晶，卻難得地沒有看到屎屁尿的東西。
同時，劉德華在裡面扮演的角色年齡跨度之大，甚至超過了「跛豪」中的呂良偉。
多的，就不多說了，在90年代的香港電影裡面，《雷洛傳》甚至放在香港電影傳記片裡面，都有其重要的地位。雖然第二部的後半段有點應付或不夠飽滿之嫌，但是劉德華和邱淑貞那段情還是很感人的。
尤其是在最後，邱淑貞彌留之際，雷洛為了滿足她見到一家三口在一起的最後願望，這段戲在今天看來，依然能感動我。
片中，雷洛說：「你知不知道做人這么辛苦是為了什麼？為了吃飯。」
他說，他一生都在履行這件事。
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③ 為什麼會有這樣一部《刀劍笑》劉德華林青霞與斯琴高娃曹穎合作
橫刀，名劍，笑三少！
《刀劍笑》
【為什麼會有這樣一部《刀劍笑》？劉德華林青霞與斯琴高娃於莉合作】
網上有個很著名的傳言，說 1994年是世界電影大年 ，這一年全世界影壇精品電影倍出，是電影觀眾最美好的福利年。
這一年對劉德華來說，意味著什麼呢？
劉德華創立的電影公司天幕製作，連續虧損兩年；在這一年孤注一擲投拍了一部反毒題材的動作電影《天與地》，卻仍然無力回天，導致劉德華負債幾千萬。【《忘情水》就是《天與地》的主題曲。】
所以，劉德華重新進入了一個拚命拍電影，拚命出唱片的瘋狂賺錢還債時期。這一年，劉德華還主演了一部動作片《殺手的童話》，一部武俠片《刀劍笑》，還在《醉拳2》和《醉拳3》里客串。
在這一年的電影中，除了客串成龍的《醉拳2》， 劉德華和林青霞領銜主演的《刀劍笑》 ，應該是觀眾最熟悉的一部。
由香港漫畫家劉定堅馮志明創作的同名武俠漫畫改編的武俠電影《刀劍笑》，由黃泰來執導，劉德華、林青霞和徐錦江領銜主演，參演的還有 斯琴高娃、於莉、曹穎、董瑋瑋、靳德茂、趙箭 等，1994年8月25日在香港上映。
其中，飾演名劍母親的斯琴高娃，飾演顧綵衣的於莉，飾演紅葉夫人的曹穎，飾演赫連春樹的靳德茂，飾演燕敦煌的趙箭，都是大陸演員；甚至飾演蝶舞的董瑋瑋也是在上海出生後移居香港的，飾演橫刀的徐錦江是在香港成名的黑龍江人，飾演名劍的林青霞是來香港發展的台灣省人。
相比那幾年《新龍門客棧》《太極張三豐》那樣的武俠經典，《刀劍笑》的品質，從演員表演到劇情設計，再到武打效果和創意出新，都只能算是一般。【武術指導是梁小熊和元彬。】
劉德華飾演的笑三少，與林青霞飾演的名劍、徐錦江飾演的橫刀 ，是武林三大高手。因為演員自身的功底，他們打不出李連傑那樣的效果，武打效果全靠鏡頭和剪輯技巧。
《刀劍笑》最大的亮點，應該是開場時搞的那個 武林十大高手排行榜的頒獎典禮 ，劉德華那個漫天飛花中緩緩從天而降的出場，簡直帥到沒朋友。
當時，正是香港歌壇最鼎盛的時期，作為四大天王之一的劉德華，也正是各種音樂頒獎禮上的常客，比如十大中文金曲、十大勁歌金曲。這個鏡頭，幾乎就是為他量身定做的。
所以，《刀劍笑》相當有 娛樂 精神。這一點是當時，甚至現在的大陸電影公司都缺少的基因。
在整部《刀劍笑》中，笑三少劉德華酷帥瀟灑，風流多情，表現中規中矩。原本應該是三大主角之一的橫刀徐錦江，可能因為咖位的原因，幾乎成了打醬油的。
斯琴高娃復制了一款《鹿鼎記2神龍教》中神龍教主的發型，曹穎從《醉拳2》中客串出來後，在《刀劍笑》中和劉德華有了親密接觸。
【很奇妙的是， 林青霞和徐錦江都在1994年結婚了 ，全是閃婚。徐錦江和老婆才見了三次面，林青霞則是和秦漢分手後，與香港富商邢李㷧只交往了半年，之後就正式息影，《刀劍笑》成為林青霞的收山之作。】
真正驚喜的是 飾演蝶舞的董瑋瑋 ，在武林十大高手排行榜頒獎典禮初見笑三少，一見傾心；之後扮成笑三少，一路追隨，最後成功牽手。不過這么有潛質的女演員，卻早早退圈了。
飾演大反派顧綵衣的於莉 ，必須要用驚艷來形容了。
當時30歲的於莉，身材顏值正是人生巔峰，站在林青霞身邊也不遜色。在角色演繹上，更比臉譜化的名劍，多了復雜的深情、怨念和野心。
作為一個反派，顧綵衣是蝶舞的姐姐，名花流燕敦王的長女，還是名劍的嫂子，住在名劍山莊隱藏極深。她想為名花流復仇，又因為喜歡名劍，想讓他打敗笑三少成為天下第一，為此設計了各種陰謀。
這樣的角色，讓《刀劍笑》有了更多的懸疑和反轉；同時還給她設計了一頭可取人首級於一丈之外的超級長發，多少也讓觀眾看到武打設計上的用心和誠意。
總的來說，《刀劍笑》品質中等但不乏亮點，而亮點主要來自劇情設計上的一些小細節，和個別大陸演員的表現。
可是， 為什麼會有《刀劍笑》這樣一部香港武俠電影呢？
香港武俠電影的巔峰出現在1993年，到1994年的時候高潮已經過去了，何必現在才來搶熱度？而且，主演名單中，只有劉德華一個是原裝香港演員，其他的都來自省外，大部分是大陸演員。
這一年發生了什麼？
就1993年，原廣電部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》，宣布取消中影公司對國產故事影片的「統購統銷」政策，改由電影製片廠直接面向電影市場發行放映。
在這個政策的推動下，大陸電影製片廠紛紛向香港電影公司拋出橄欖枝，直接促進了香港和大陸電影圈的第一次大規模合作，因為電影製片廠需要自己賺票房了。
當時的合作方式是： 香港片方必須用內地的景和人 ，要和當地的電影製片廠合拍，電影的版權也要送給那個廠，他們出一點勞務，投資方面香港佔大頭。
對香港電影閱片無數的觀眾，如果細心一點，其實早已發現，在1993年往後幾年出品的港片，與大陸電影圈的合作非常頻密和深入。
比如，李連傑的《方世玉》《太極張三豐》等片是在北京拍的，元彪的《新碧血劍》是在廣東拍的，林青霞的《六指琴魔》是在上海拍的，周星馳的 《大話西遊》是在寧夏拍的 。
《刀劍笑》和這些港片一樣，就是在這樣的大環境下誕生的。
《刀劍笑》的出品公司包括天津電影製片廠、中國電影合作製片公司和香港永發電影製作有限公司，有大陸電影製片廠也有香港電影公司，有香港演員也有大陸演員，拍攝地點也是在大陸，但導演和幕後團隊是香港的。
【1992年，斯琴高娃剛剛出演了一部獲得柏林金熊獎的劇情片《香魂女》，就是天津電影製片廠出品的。】
可惜，這樣的年代也已經一去不復返了。
不是香港電影和大陸電影不合作了，而是香港電影早已沒有當年技術和資金上的優勢。
一切就只能留在回憶里了。
④ 劉德華暗戰裡面發型怎麼剪，要把怎麼剪的說清楚
比較傳統的發型 四六分
不過不象大陸這邊這樣是用剃頭電動剪剃的
他們是用專業手動理發剪刀剪的,帶點碎發,整齊凌亂而不失飄逸~
姓名:劉德華
族名:劉福榮
花名:華仔 華弟 華英雄 榮仔
英文名:Andy Lau
血型:ab型
身高:1.74cm
體重:64kg
出生年月日:1961.9.27
出生地:香港新界大埔泰亨村
籍貫:廣東新會
星座:天秤座
宗教:佛教
學歷:香港可立高中畢業,無線第十期藝人訓練班
三圍尺寸:38,30,36
家庭情況:父母,三姐一弟一妹
最喜愛的顏色:紫色,白色,黑色
收藏:手錶,古舊車
衣服:牛仔褲,T恤
旅遊地:希臘
食物:雞翅,排骨,鴨舌頭,白果豬肚湯
零食:芒果乾
水果:大番石榴,西瓜,芒果
動物:魚
飲料:水,桔子汁
地方:家
運動:保齡球
人物:媽媽,爸爸
學科:文科
最怕的動物:老鼠
事情:寂寞
電視處女作:《江湖再見》
電影處女作:《彩雲曲》
最初擔任主角:《英雄本無淚》
歌曲處女作:《愛的連線》
第一張外國語大碟/日語:《再一次擁抱》
最大的目標:進入國際市場
最大的願望:當影帝
第一部書:《濃情愛不完》；自傳體散文集《我是這樣長大的》
投資項目:發廊,時裝店,百貨,飲
劉德華的經典作品。如果你喜歡他一定看完
從1982年到現在整整20個春秋了，這二十年來說，對於時間是漫長的，而對於生命來說，是曇花一現。而當我看完劉德華的整整106部電影時，我的心頭不僅僅是震撼……一個從無線藝員培訓班出來在《彩雲曲》中跑龍套的，到影響一代年輕人成長的影視歌巨星，不是運氣帶來的，也不是長相賦予的，更多的是靠常年的努力和實力……劉德華的戲路多與他清朗的外型相襯托，20年的積累和表演，使他成功的演繹了一個又一個的角色：
雅賊《暗戰》
首當其沖的我要說這個雅賊，英雄不全是神話似的天馬行空，英雄不全是個性張揚的浪子。《暗戰》中體現的雅賊擁有的灑脫和魅力，即使吐血也讓我們感覺到了難以抵擋的浪漫。生命終結之前的積極的生存態度和兵賊之間惺惺相惜的男兒情懷，依稀使我感覺到了當年修賢和發哥在鴿子飛揚時的壯語。這個世間中愛情不是永久的話題，男人與男人之間的英雄情懷也是如此美麗。當蒙嘉慧帶著項鏈路過我們眼前，我想起這么一句話：生命因你而感動。本電影中剛氣十足又不減浪漫，環環相扣的劇情和頻頻出擊的激情打動著每一個觀眾。
情聖系列《旺角卡門》《追夢人》《天長地久》《孤男寡女》《91神鵰俠侶》《殺手的童話》《92神鵰俠侶》《烽火佳人》《烈火戰車》《火燒島》
筆者曾經細數，劉德華電影中扮演過的情聖角色有30多部，而在香港電影中，劉氏情聖則也是經典形象。懶散而兩肋插刀，義氣超過愛情的老大華哥為了小弟蒼蠅倒在黑道的血泊中時，這個當年獲13項提名的電影成為後來多少刪情電影爭相模仿的對象？而後來在古惑仔電影中這也成了定性規律，一般大哥都擁有重情重義的特點，強烈的責任感使他放棄愛情或者單亡而博得觀眾的熱淚。《追夢人》中的華弟早就被認可為香港電影中最經典形象之一，初出茅廬的吳倩蓮血染婚紗赤著雙腳奔跑著呼喚華弟的鏡頭，成為那時多少少女夢中的浪漫。而當在《天長地久》中華仔解開保險跳下樓時，深情而專一的情聖為愛譜下壯麗的宣言。《91神鵰俠侶》《92神鵰俠侶》在繼承忠貞不渝的愛情觀里把愛延伸到超現實主義。當阿祖飈車飛馳，我們也似乎感受到了他在急速刺激中宣洩的來自親人和戀人的精神負擔（《烈火戰車》）……
古惑仔系列《旺角卡門》《追夢人》《龍在江湖》《人海孤鴻》《龍在邊緣》《肝膽相照》《江湖情》《英雄好漢》《獄中龍》《新上海灘》
當小馬哥飄揚的風衣和嘴角歇叼的火柴樹立出一個正義道德的完美古惑仔後，劉德華把這古惑仔形象繼續拓展和發揚了。與眾不同的是劉氏古惑仔一般不象發哥和伊健的那麼個性張揚。他的經歷也沒有發哥跌宕起伏，他的身份也沒有伊健那麼輝煌。而古惑仔電影系列裡，劉氏古惑仔往往都是以自己悲慘的結局慎重的告訴我們，混混沒有什麼好下場。《旺角卡門》中華哥倒在血泊中抽搐；《追夢人》中華弟血如泉涌，眾人拚死；《龍在江湖》中華仔望著心上人的背影而死；《人海孤鴻》中離別訴說而死……到上海灘丁力激烈無聲而死（這個古惑仔可以說是華仔出演的最NB的古惑仔了）。在華仔所出演的各類混混中，很多都是掙扎在黑白之間的邊緣人，這也使得後來的古惑仔多都靠近此路線，而邊緣人的形象日益發展成為古惑仔的一個流派。
賭俠系列《至尊無上之兄弟情深》《賭神》《賭俠》
其實賭片系列情節大都大同小異，而真正使其融入港產電影主流的就是《賭神》了，當年此片席捲整個東南亞，高進小刀形象深入人心，而且在此片應用的騙中騙的計謀、黑吃黑的陰謀以及娛樂上、技巧上取得巨大成功後，後來賭片紛紛效仿（在此之前的同類電影不如此完善）。而同期《至尊無上之兄弟情深》結合了愛情、友情、親情，則更是精品。而十年後的賭片除了籌碼更大，派頭更大之外，也沒有跳出以前的條條框框。
警察系列《雷洛1、2》《金牌五虎將》《阿飛正傳》
警匪片從80年代以來一直是港片的主流，而剛剛出道的劉德華也早就塑造了香港警察的模型，就是1982年號稱五虎的他主演的電視劇《獵鷹》（劉德華、陳敏儀、葉徳嫻、秦沛等），而他的電影中，警察形象更是日見不鮮（《夏日福星》、《反斗馬騮》、《嘩！英雄》、《群龍奪寶》……）。而最具代表的則是雷洛、螃蟹和阿超了。被譽為香港〈教父〉的雷洛是劉德華在傳記電影中最出色的形象。從一個混口飯吃的小警察成長為一手遮天的黑白霸主到最後遠離家鄉的滄桑老人，此電影中集合了警察之間、警匪之間、男女之間、父子之間等多個矛盾，錯綜復雜。螃蟹則是五虎一同出演的精品《金牌五虎將》的角色，其中五虎精湛的演技互不相讓，一時傳為佳話。最耐人尋味的就是《阿飛正傳》中的阿超了，生活在沉悶憂郁中的阿超邂逅失意少女阿珍時，英武的阿超流露的不僅僅是同情和關懷，更多的是鼓勵支持一起奮進的鬥志……
武俠系列《戰神傳說》《91神鵰俠侶》《92神鵰俠侶》
「煢煢白兔，東走西顧」，本身看到或聽到這句詞的人就會知道這是一種分離的浪漫，至今我還難以忘記伴隨著玉玲瓏和竹笛的悅耳聲音下那段美麗的傳奇。而公主和阿飛之間割捨難離的情分戚美的一塌糊塗。而不用說91、92兩部超現實主義的武俠電影，它延展著古典武俠至死不渝愛情，又盪漾著現實浪漫積極的追逐態度，不論從電影的新嘗試角度還是主角發揮等方面都是一等一的作品，尤其是梅艷芳等眾人表演風格完全融入電影。不過至今為止我理解他的這兩部電影取名還是從早期電視代表作〈神鵰俠侶〉來的。
其他：
殺手《全職殺手》《殺手的童話》
律師《法內情》《法外情》《法內情大結局》
官方或公職《黑金》《烽火佳人》《大冒險家》《天與地》《愛人同志》《中國最後一個太監》
還有其他很多，象《天地雄心》中的科學家，《異域》中的山賊，《第一闌》中的卧底，《孤男寡女》的白領，《阿虎》中的拳擊手……
⑤ 《門徒》在第27屆香港電影節上或得獎項了嗎
《門徒》在第27屆香港電影節上得獎了，具體獎項如下：
1、第27屆香港電影金像獎最佳男配角，獲獎人員：劉德華。
2、第27屆香港電影金像獎最佳剪輯，獲獎人員：鄺志良。
影片評價
影片故事別開生面、情節張力十足、人物豐滿鮮活、內涵引人深思。該片不僅保留了爾東升電影濃厚的生活氣息，豐富的知識信息量，還展現出爾東升電影少有的恢宏大氣、深刻內涵和人性思考。銀幕上演繹過無數遍的毒品題材在爾東升的筆下仍讓人看到許多創意。
能夠從頭到尾牢牢吸引住觀眾的注意力；香港電影中已經被用濫的「無間情結」在該片中依然會讓人產生別樣的感悟和思考；而警匪片中常見的追逐和動作戲，該片中雖然不佔主要位置，但僅有的幾場戲也被導演打造得十分精良，頗具亮點。
⑥ 為什麼內地要審查香港電影，香港電影要進內地就被剪輯得讓人看不懂
中國要講究思想正確、政治正確，有幾條鐵律是一定要遵守的，警察一定要是好人(不能映射公安嘛)，《竊聽風雲》的劉青雲大陸版就加了廉政公署的一段；要不下場一定很慘，《無間道》劉德華就一定要死。不能有鬼片，要是這樣的題材，結尾一定是做夢；《畫皮》不是鬼是妖。情色片就肯定不能了，禍害祖國少年（但香港八九十年代的情色片，估計誰都可以說出幾部）。黑幫片是港產片的強項，但是要在大陸上映，只能是面目全非。
大陸的媒體，包括電影一向都是作為宣傳工具來用的，至於藝術當然是靠邊站。以上純粹個人愚見
⑦ 劉德華的成名電影作品是什麼拿獎的都有什麼電影
《投奔怒海》
這部電影便是劉德華在電影領域的成名佳作，這算是香港新浪潮的代表作，導演許鞍華，上映於1982年10月22日。
劉德華在片中飾演一名退役的美軍翻譯祖名，1983年，劉德華憑借祖名一角榮獲第二屆香港電影金像獎最佳新演員提名
NO·1《暗戰》
2000年劉德華憑借《暗戰》榮獲第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
他在片中飾演一名身患癌症只有四星期生命的飛天大盜，《暗戰》不同於諸多香港警匪片中以驚險刺激的鏡頭博人眼球，而是頗具匠心的對人物 情感 進行了精雕細琢，劉青雲與華仔兩人之間一警一匪的巔峰對決，兩位影帝演技的炸裂將角色詮釋得淋漓盡致，尤其是吐血的這一幕，有一種你若英雄相惜，奈何我獨孤求敗之感。
當然，片中劉德華與蒙嘉慧扼腕的愛情，生命倒計時的緊迫感，都在這部電影中形成了強烈的內在縱深，警匪題材外衣下真摯的溫情，讓人為之動容，也留給觀眾意味深長的感慨。
NO·2《大隻佬》 2004年 第23屆香港電影金像獎最佳男主角獎《大隻佬》 獲獎
《大隻佬》在杜琪峰的電影中確實應屬另類，匯集多種元素，顯得多姿多彩，但仔細品味，依然可以感受到強烈的杜式風格韻味。該片劇情設計精巧，深入闡釋因果關系，關鍵在因，強調應該順應自然規律，應當著當下事物，認知自我。
NO·3《無間道3：終極無間》
2004年 第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角《無間道3：終極無間》 獲獎
《無間道》被譽為最偉大的香港電影，可能有些言過其實，不過將其稱之稱為最偉大的港片三部曲，應該當之無愧。《無間道3：終極無間》作為一部獨立電影，雖然豆瓣評分不及開山之作《無間道1》，但是有多位影帝加盟，演技炸裂互飆，讓影片看點十足，此片採用插敘讓電影變得更為燒腦，不過當你捋順了再看時，你會發現《無間道3：終極無間》包含了第一部的黑白分明，以及第二部的亦黑亦白，更加寫實，同時將人性的善惡美醜刻畫的淋漓
NO·4《 門徒》
2008年 第27屆香港電影金像獎最佳男配角獎《 門徒》獲獎
《門徒》是爾冬升執導的以毒品為題材的犯罪懸疑片，它既揭示「珍愛生命，遠離毒品」這個主題，還透著一股「空虛」的味道。這是一部讓人倍感沉重的關於毒品的電影。
NO·5《桃姐》
2011年主演劇情片《桃姐》，並憑借該片先後獲得台灣金馬獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角獎。
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導。電影講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。
《桃姐》講述了一個平凡人的溫情故事，其實最能觸動人心柔軟之地的，往往卻是現實生活中最樸素平凡的小人物，正因為他們的故事和絕大多數的平凡人產生了深度共鳴。
【以上圖片信息源自網路】
劉德華是我一個非常喜歡的明星。出道30多年。緋聞很少。但工作特別認真。他拍的電影。龍在江湖。無間道。《旺角卡門》。還有在賭神里的配角陳小刀。《天下無賊》。大塊頭與大智慧。都是不錯的電影。他的歌曲。冰雨。愛你1萬年世界第一等。都是大家耳熟能詳。膾炙人口的歌曲。還有一首神曲。恭喜發財。每年過年的時候，各個電視台。都會重復放這首歌曲。金像獎，金馬獎。金唱片獎。得獎無數。還被人們稱作香港的兒子。
本人是老大的忠實粉絲。 讓老大真正有名的電影:投奔怒海。拿獎的電影最主演以中國最出名的金馬金像2個獎項說:3金像2金馬。金像:《暗戰》《大隻佬》《桃姐》，金像最佳男配角《門徒》。金馬:《無間道3:終極無間》《桃姐》。老大的經典電影太多，最讓人遺珠的是:天若有情。
劉半桶拍了一百多部爛片的爛片王，當之無愧的爛片，沒有一部好看的！
成名作電影「投奔怒海」，電視劇「獵鷹」。獲獎的作品「暗戰」，無間道，我個人比較喜歡電影「天若有情之追夢人」，刀劍笑，與龍共舞，龍在邊緣，
香港電影的代表作太多了，但是隨著華仔的年紀越來越大，現在每出一個作品都是精品
電影…無間道、天若有情、旺角卡門、桃姐、天下無賊。。。歌曲…忘情水、謝謝你的愛、愛你一萬年、冰雨、今天
五虎將決裂是他電影成名作，拿獎實際在他自己看來和熟悉的人都知道，是給他的地位肯定安慰獎，他在一些場合也表示過唱歌唱不過張學友，演技演不過梁朝偉，他只有勤奮外加包裝再就是為人。
你們說的什麼東西
門徒，無間道
⑧ 甄子丹、古天樂主演《追龍3：唐人街》劉德華或成客串，你看過嗎
王晶近日接受媒體采訪時說道，《追龍3唐人街》立項，待定將由《追龍》男一號甄子丹和《追龍2》男一號古天樂出演。本想邀約劉德華出演，但是因為劉德華忙碌拍攝《金手指》和籌劃《七聖》沒有排期出演，假如事後有時間得話，亦會邀約友情出演。此外也有一位國內一線明星加盟代理！王晶是一位十分強大的影片生意人，只需一部累計票房熱銷，然後會照方拿葯不上拍攝續篇！
王晶早期接納國內文化傳媒瀏覽時，稱這一部著作可能是港台電影新時尚的代表作品，更有信心能夠擺脫劉德華《拆彈專家2》剛創造的電影票房紀錄（13億RMB）。
⑨ 劉德華主演的電影
劉德華二十多年演藝生涯得獎無數，其中音樂獎項更是堪稱世界之最，也因此載入《吉尼斯世界紀錄》。說到電影，據不完全統計，從1982年主演的影片《投奔怒海》至今，華仔共主演120多部電影，同樣無人能及。很多人說劉德華是香港商業電影的寵兒，不過似乎還可以說劉德華是香港商業電影的巨人，缺少劉德華，香港電影便缺少一分獨特的色彩。2005年，香港UA娛藝院線舉行「全港最高票房電影頒獎典禮1985－2005」，劉德華以17億港元的成績雄踞最高票房男演員之首，由此可以看出華仔在香港電影圈的號召力。閑話少敘，我們看看華仔的經典吧。
1. 《法外情》 中文片名：法外情 導演：吳思遠 主演：葉德嫻、劉德華 發行年：1985年
本片是劉德華從影十多年來最讓人贊賞的電影作品之一。當時加入電影圈不久的劉德華跟葉德嫻飾演母子，雖然初出茅廬，然而其精湛的演技絕不遜色於前輩級的葉德嫻，更與她演繹出一段感人至深、賺人熱淚的母子情。加上故事講述一名低級妓女被誣蔑殺害一名富有商，提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震憾與共鳴。
《法外情》上映後，票房極佳，影響亦大，並成功引領以法庭辯斗為題材的港片風行一時。1988年，麥當雄電影製作公司更將此片成功續拍，改名為《法內情》上映。《法外情》雖是劉德華早期作品，但演技卻已不俗，其堅強正義的律師形象在當年風行一時。
《法外情》，獲得1986年香港金像獎兩項提名
2. 《旺角卡門》 中文片名：旺角卡門 導演：王家衛 主演：劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良
發行年：1988年
《旺角卡門》的出現，在香港電影可謂是一部「驚世之作」，之所以這樣說，不僅因為影片在當年的香港電影中堪稱頂級之作，更因為《旺角卡門》成全了王家衛和張曼玉，同時重新塑造了一個不同的劉德華。本片是導演王家衛的處女作。王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用MTV式的抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。
《旺角卡門》是典型的香港電影黑幫片，帶有濃重的香港電影的味道，是繼《英雄本色》之後又一經典黑幫電影。這部戲現在看來未必精彩，但卻對香港電影產生了深遠的影響，並且開創了王家衛獨特的電影風格。王家衛很好地控制住了劉德華慣有的戲劇腔和做作，使劉德華的表演顯得真實、自然。結尾處劉德華中彈倒地後的抽筋打動過不少人。這部影片當時也讓人看到了作為偶像的明星所具有的另外一種演技魅力。
《旺角卡門》，獲香港金像獎十項提名，張學友憑藉此片獲得「最佳男配角」的殊榮，張叔平獲得「最佳美術指導」的殊榮。
3. 《天若有情》 中文片名：天若有情、追夢人 導演：陳木勝 主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達
發行年：1990年
《天若有情》也成全了一個人——吳倩蓮。影片從始至終可用一個「夢」來形容，不僅是幫助觀眾完成了一次夢境，也幫助香港電影圓了一個美好的夢。從影片類型上看，《天若有情》可看作一部黑幫電影，但又不同於一般的黑幫片，影片中貫穿著一個感人的愛情，這也是影片超出同類型電影的因素。
電影中，劉德華再一次扮演了一個黑社會中的小角色，這種角色在劉德華主演的黑幫片中可謂司空見慣，而他對這種角色的把握也可以說是信手拈來，非常自然而且恰到好處，只有他剛毅、明朗的面龐讓人感覺不像一個蠱惑仔。影片最後的劉德華騎著摩托，邊飛奔邊擦鼻血的一幕，成為這部電影中最為動人的一刻，伴隨著黃家駒演唱的《追夢人》，恐怕沒有在這一刻不為之動容，這一幕也成為香港電影的一個經典時刻。在此提醒讀者注意，請觀看該片的香港版本，才能有真切的體驗。
值得一提的是本片的監制是杜琪峰，劉德華兩次得到「香港電影金像獎最佳男演員」都與之有關。
《天若有情》獲得1991年「香港電影金像獎」五項提名，最終吳孟達獲得「最佳男配角」的殊榮。
4. 《龍在江湖》 中文片名：龍在江湖、沒有明天 導演：王晶 主演：梁詠琪、劉德華、關秀媚
發行年：1998年
不知道看過《龍在江湖》的朋友是不是有這種感覺：這部電影似乎是不能登上大雅之堂的一部電影，這並不是因為它是一部黑幫片，而是因為它的格局不大，有一種「小家子氣」的感覺，事實上王晶的電影和電視劇都有這種感覺。不過這並不妨礙劉德華在影片中的發揮，在角色方面，這次劉德華扮演的仍然不是一個大佬的角色，而是一個比較尷尬的角色，既非大佬又非小弟，對於習慣了出演黑幫電影的劉德華來說，這是一個不同尋常的體驗。而對於經過了十多年影視磨練的劉德華，這部電影的表現堪稱上乘，在演技上有了一個很大的突破。
影片中，劉德華充分表現了一個小人物內心的苦悶和現實境遇，看此片的人都會有一種郁悶的感覺，這也正是劉德華的成功之處。較之另一部很相似的電影《龍在邊緣》，這次的角色更有難度，也更能表現出演員的功力，但劉德華卻將它演藝得恰到好處，收放自如而不張揚。特別是影片結尾伴隨著他演唱的《你是我的女人》，男主角倒在血泊中，更給影片增添了一絲悲壯的色彩。由此看來，似乎悲壯的結局更能打動觀眾的心。
5. 《暗戰》 中文片名：暗戰 導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧 發行年：1999年
《暗戰》是一部比較特別的影片，不僅對於劉德華。可以說這是華迷必看的一部電影。劉德華也從此走上了影帝之路。一般都把該片定位為警匪片，也有定位為動作片，甚至有定位為黑幫片，由此觀之，該片是比較特殊的。影片沒有驚險的動作場面，但卻時時刻刻扣人心弦；沒有正義和邪惡的分界線，卻有著英雄惺惺相惜的大義；沒有轟轟烈烈的天地誓言，卻有含蓄雋永的淡淡愛情。這一切都註定《暗戰》成為香港電影中的經典之作，但至今似乎不能簡單的稱為經典，無論是後來的《暗戰II》還是《雙雄》等類似的影片都不能同《暗戰》匹敵，甚至不能望其項背，至少從現在看來，《暗戰》很難超越。
這部電影真正的成為了劉德華的轉型之作，也可以說是他的巔峰之作。對於演技頗受爭議的劉德華，《暗戰》也成為了衡量他演技的分水嶺。影片中，劉德華擺脫了以前表演中慣有的扮帥、生硬的形象，取而代之的是低調、內斂的氣質，這是這一轉變鑄就了影片的成功，當然影片的成功同另一位主角劉青雲的表演是分不開的，也正是這兩位主角出色的發揮講影片的質量提升到一個難以逾越的高度。
影片延續了杜琪峰一貫的風格，灰色而充滿希望。雖然男主角大口大口的吐著鮮血，但影片並沒有讓人產生失望的悲觀的情緒，在英雄末路之後卻給人一絲心靈上的希望。影片融入了一絲淡淡含蓄的愛情，卻沒有因此破壞電影的主題。
可以說無論從劇本、導演還是演員來看，本片都堪稱是一部頂級之作。劉德華在此片的成功和他多年來的從影經歷是分不開的。
劉德華因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的稱號。
6. 《阿虎》 中文片名：阿虎 導演：李仁港 主演：劉德華、常盤貴子 發行年：2000年
說起《阿虎》，一定要知道，這是劉德華主演的第100部電影，確實比較特別。劉德華此片第一次扮演父親角色，可謂難度頗高。雖然影片延續了一向類型電影的老套路，但仍然贏得了不少影迷的眼淚。影片中劉德華扮演因入獄而從沒見過自己女兒的父親，穩重而不失風度，雖然表演上透露出一絲扮帥的特徵，但也不能掩蓋劉德華在片中的出色發揮。不知道觀眾有沒有發現劉德華成功影片的特點，就是很多都有滿身是血，英雄末路的鏡頭，而這次的成功仍然是這樣。影片末尾男主角倒在拳台上相信能得到不少女觀眾的眼淚。
劉德華因此片獲得「香港電影金紫荊獎最佳男主角」的殊榮。
7. 《孤男寡女》 中文片名：孤男寡女 導演：杜琪峰、韋家輝 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2000年
這部影片是劉德華難得的「正裝喜劇」，我想了半天，大概只有這個詞能夠形容了。之所以叫做「正裝喜劇」，即情節正式而幽默，不像《超級學校霸王》這類不能登大雅之堂的亂搞喜劇。《孤男寡女》同時開創了香港輕喜劇電影的先河，也為當年低迷的香港電影探索出一條新的方向。
本分的講，這種類型的影片很難表現出演員的功力，但之所以叫輕喜劇，需要演員很好的揣摩角色的感覺，既不能保守又不能過火，既嚴肅又輕松幽默。因為本片是輕喜劇，不再多談，但確實很好看。
8. 《瘦身男女》 中文片名：瘦身男女 導演：杜琪峰 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2001
這部影片是劉德華和鄭秀文的二度合作，延續了《孤男寡女》的風格，但不能說是「姊妹篇」，因為後來又出現了《龍鳳斗》，但「三部曲」稱得上精彩的應該是前兩部。
《瘦身男女》自然也不必多講，得需要你親自去輕松一下。
但在此，我們需要為兩位演員致敬。
據華仔自己稱，演《瘦》片中的肥佬這個角色，在他所演的所有角色中算是演起來最累的一個。每次出場前長達三、四個小時的化裝就令人難以忍受，專門從美國請來的好萊塢的化裝師，做事一絲不苟，不到看起來天衣無縫絕不罷手。時間長點也罷，但那套耗巨資製作的硅膠肥肉道具穿起來的滋味實在是不好受，不僅行動不便，更是毫不透氣，一場戲下來比洗桑拿出的汗都多。據說，華仔為了擦汗光小毛巾就買了三十多條，其辛苦程度可見一斑。Sammi的日子也好過不了，最慘的是Sammi的臉，因為化裝師每次都要在她的臉上塗很多膠水，所以開始時有些難以適應的Sammi滿臉瘙癢難忍。後來略微適應之後，加以葯物治療才有好轉。
《瘦身男女》獲得2002年「香港電影金像獎」多項提名，不再贅述。
9. 《無間道》 中文片名：無間道 導演：劉偉強、麥兆輝 主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉
杜汶澤、林家棟、吳廷燁、尹志強 發行年：2003
《無間道》無疑是香港電影的一座里程碑，是低迷的香港電影的一個奇跡。影片陣容堪稱香港電影史上最豪華的，四個影帝、三個天後，而影片的質量也和影片的陣容一樣，堪稱頂級。由於影片取得了巨大成就，好萊塢也破天荒的買下了版權准備重拍，雖然美版的《無間道》已經上映，我也沒時間欣賞，但我大膽的猜測，好萊塢是拍不出來超越香港本土的《無間道》的，因為《無間道》是一部香港電影。
劉德華和梁朝偉兩位影帝的對手戲恐怕是最精彩的，兩位影帝在影片中表現出了深厚的功底，不分伯仲，共同奠定了《無間道》里程碑式的地位，由於梁朝偉憑借《無間道》獲得了「香港電影金像獎最佳男演員」，而後「台灣金馬獎」評委會有意無意的將「金馬獎最佳男主角」的殊榮授予劉德華。
《無間道》獲獎無數，我們來看看吧。
《無間道》獲得「香港電影金像獎」十六項提名。
《無間道》獲得「香港電影金像獎最佳影片」、「香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）」、
「香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）」、「香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）」 、「香港電影金像獎最佳原創電影歌曲」、「香港電影金像獎最佳編劇」、「香港電影金像獎最佳剪輯」、第四十六屆日本藍絲帶電影大獎「最佳外語片」、台灣金馬獎Golden Horse Award 2003年度「最佳影片」、「最佳導演」、「Best Actor」……
10. 《天下無賊》 中文片名：天下無賊 導演：馮小剛 主演：劉德華、劉若英、葛優、李冰冰
發行年：2004
2004年是劉德華收獲最多的一年，所拍電影票房總收入達到三億，不愧為「票房之王」。
相信這部影片大家都目睹過。
⑩ 近幾年香港火力最猛的五部電影 劉德華獨占兩部
港片的徹底衰落，從本世紀初就已成定局，但在這漫長而痛苦的十幾年裡，總有一些香港電影人，試圖通過改變，來振興港片。
尤其近幾年，一些投資浩大的香港電影陸續登場，這些火力強勁的大片，如同港片謝幕前的煙火，絢爛美麗，又清冷短暫，電光火石間，彷彿映射出了港片曾有的輝煌。
雖然明星雲集，但卻是今年很容易被忽略掉的一部港片，一是片名取得毫無個性，像是一部二三十年前的電影；二是已經五十大幾的劉天王，最近幾年選片品味堪憂；三是導演邱禮濤，雖然以前是香港cult片先鋒，但最近幾年已幾無鋒芒。
但令人意外，這卻是今年少有的爽片，既然叫「拆彈專家」，槍戰，爆破自然少不了，更主要的是本片節奏明快，無尿點。
2、《風暴》
這是一部警匪片，也是一部戰爭片和災難片，倒不是因為影片涉及到戰爭背景或是裡面有什麼洪水猛獸，而是因為這部電影的火力太猛，最後的警匪槍戰，幾乎將香港中環夷為平地！
《風暴》雖然誇張，但是過癮，很多爆炸場面和人員中槍的戲，都經過了精心的設計，所以給人以帥呆了的感覺。劉德華在片中依然很帥，依然耍帥，兩位反派大佬胡軍和呂良偉，表現出了應有的氣勢。
3、《掃毒》
有人給香港導演陳木勝取的綽號是「香港的邁克爾·貝」，言下之意，就是這老兄是香港電影圈的「爆破專家」。雖沒有像《珍珠港》《世界末日》《變形金剛》這樣的超級大案子可做，可《我是誰》《特警新人類》《沖鋒隊之怒火街頭》等片的製作規模也不小。
《掃毒》是陳木勝電影里，場面最為火爆的作品，直升機配備的加特林機關槍的俯射場面，只比《黑鷹墜落》差一點點，追車、爆炸更是家常便飯。除了大場面外，本片劇情非常工整，張家輝的表演特別亮眼。
4、《毒戰》
這可能是杜琪峰進軍內地最好的作品，雖然是在內地拍的影片，但老杜個性鮮明，使得這部電影更像一部純粹的港片。
5、《寒戰》
香港帶「戰」字電影很多，什麼《暗戰》《毒戰》《激戰》《逆戰》《冷戰》等等，而在這些「戰片」里，現在最具品牌知名度的是《寒戰》。《寒戰1》於2012年問世，不僅票房大賣，更獲得香港電影金像獎最佳影片獎。
去年的《寒戰2》在內地暑期檔也大殺四方，收獲將近7億票房，這在港片中已算出類拔萃。《寒戰》不僅槍戰和爆炸場面火爆，更難得的是，影片拍出了一種氣勢，這種氣勢並非依靠大場面就能堆砌出來，像前面提到的場面最為宏大的《風暴》，在氣勢上，就並不比這部電影強。