❶ 找一部電影。大概是講劉德華在黑幫火拚中受傷，他的兄弟為了幫他止痛療傷而讓他吸毒..............
《獄中龍》
張榮日（何家勁）為一富家子弟，因無法接受母親再嫁，一時沖動而犯事，被判入勞役中心，受到舊犯的欺凌，幸得同房阿豪（劉德華）相助，成為患難之交。二人皆是有志青年，不但努力工作，更在「高級程度會考」中考獲優良成績。出獄後，榮日赴英修讀法律，阿豪卻因家庭環境所迫，出社會工作。後因遭黑道人物馬超勒索，無計之下，唯有投靠在中心所識朋友，從此加入黑社會。六年後，榮日學成歸來，阿豪亦成為了黑道大哥。此時馬超再次向阿豪施計報復，豪妻（黎姿）被奸殺，阿豪手刃仇人，但亦因此再入獄，榮日決為好友辯護，無奈……本片情緒比較激烈，影像比較有力量，尤其是劉德華的角色，更是只能向前走，整個人生都身不由己，是一個巨大的悲劇，最終讓觀眾感動其無奈、委屈，這是劉德華中期比較出色的電影。
❷ 求一部香港黑幫在荷蘭的電影,香港黑幫本來是做毒品生意,後來和當地黑首黨發生沖突.發生火拚!最後全部死了.
古惑仔2有這個情節
❸ 求一部香港老電影的名字警匪片 有個黑道老大有兩個傳位小弟其中一個販賣毒品 還在一次火拚中殺了一名警察
烈火英雄
❹ 城寨出來者的電影含義
《城寨出來者》的城寨指得九龍城寨，最近一部緬懷這個鳥地方的電影應該是周星馳《功夫》中的豬籠城寨。事實上應該有不少電影涉及到這個三不管的罪惡繁殖基地，被某些無知青年譽為「香港黑幫電影史詩」的《O記三合會檔案》中，阿豪和阿樂幼年生活的地方就是九龍城寨。但是《城寨出來者》的特別之處在於，片中的 九龍城寨是實景，不是搭出來的。1993年九龍城寨被蓋滿帶圈的「拆」字之後並真的清除完畢之前，最後一部有幸取實景拍攝的，是成龍的電影《重案組》。九龍城寨是一個圍城，九龍旺角以北有一條界限街，它將九龍半島橫向一分為二，街南部分稱九龍，街北為新界。界限街東街口通往啟德機場，啟德機場北面就是著名的中港英三不管的九龍城寨。當年簽訂割讓條約時，大清國聲明這一塊位於香港境內的土地仍屬於中國，但實際上清朝、國民黨時期和解放後，中國都未在此治理；英國雖不斷覬覦，都無法得 逞，漸漸的就成為無政府的賊窩。許多在香港犯了法的人就逃到這里，然後落地生根，所以九龍城寨基本上就是古龍小說中的「惡人谷」。1984年，中英兩國簽訂《中英聯合聲明》處理香港問題；1987年兩國共同決定清拆寨城，遷徙居民。到1993年，這個地方終於被和諧掉了。
從這樣的城寨出來的人會有怎樣的人生經歷與最終結局，這就是藍乃才的《城寨出來者》探討的話題。他給出的答案是：有且只有宿命性的悲劇。大弟和小弟的性格在童年時期已經鑄就，這直接決定了他們日後的人生軌跡，並走向毀滅的最終。很多年後我再次看到這部片子的時候，我才記起來原來這部電影我看過。雖然剩下的記憶殘缺不全，卻足以使我發現一個不大不小的秘密：現在我們看到的這個版本，是被和諧過的。難怪我事隔多年後看這部片子會覺得怪怪的，影片講述大弟和小弟童年生活的部分，不論是場面調度、攝影、表演均無懈可擊。蝦叔關海山出演大弟小弟的父親，混在城寨開一家麻將館，氣場仍然是強的很。但影片後半部分卻意外地發生了一些跳轉的不自然，很多地方有欲說還休的意思。一直到結尾，我才終於確認：哇，真的是太監。小弟染上毒癮後在色情場所表演真人秀為生，後遇到大弟羞憤自殺。大弟於是找大口青報仇，卻意外得知王龍威扮演的警官才是罪魁禍首。兩人正要火拚之時，警察群出現，為首一人對王龍威口稱：「我們執法者絕不容許有這種事情發生！對不起，我現在要拘捕你。」
下面呢？都說是太監了，下面當然沒了。事實上，最後大弟與王龍威的一場困獸之斗是全片的華彩之處。據說這一段運用手搖攝影，晃得極其玄乎。另外，全片暴力色情場景刪減無算，只因我們現在看到的，天映放出的這個版本是當時台灣和新加坡的公映版本，而不是當時香港觀眾享受的那一種。可見，和諧這回事並不是我天朝上國之專利。誰當權誰就可以讓百姓和諧，想讓你有多和諧就能讓你有多和諧。面對如此，縱然一拳可以打碎牆壁，你又能如何？
❺ 關於一個吸毒 混黑社會 最後又一個女孩殺死人 的一個廣東話電影
香港電影《圍城》（Besieged City）（2008/05）
電影片名：圍·城
英文片名：Besieged City
電影類型：劇情
電影級別：III
電影片長：95分鍾
公映時間：2008年05月01日
出品公司：天下影畫有限公司
攝制公司：天下影畫有限公司
演員表：
鄧德保……飾演 何靈傑
黃孝恩……飾演 Panadoll
黃溢豪……飾演 何俊傑
蔣祖曼……飾演 綺華
施 樂……飾演 拉登
李日升……飾演 白木
藍源瑋……飾演 雞子
凌浩然……飾演 拗柴
張穎康……飾演 朱軒
吳成達……飾演 天哥
內容簡介：
何靈傑外表就如一般天水圍的學生一樣，可是他比一眾學生勤奮好學，力爭上游，為著沖出天水圍的目標而奮斗。除此以外，他對所有無關於己的事情漠不關心。靈傑來至一個不健全的問題家庭，除了要照顧患有精神病的母親，還要面對嗜賭的暴力父親，此外，靈傑還有一個離家出走多年的弟弟俊傑。
一天放學，靈傑被天水圍黑幫頭目拗柴擄往廢車場，要靈傑在一個月內交出俊傑昏迷前所收藏的貨物，盡管靈傑完全不知拗柴所言何物，可是拗柴堅決要靈傑負上責任。靈傑的生活從此被惡勢力入侵，就連學校也變得不安全，靈傑被拗柴的手下所誣詆傷人及收取保護費，更被校方勒令停學……
一部可能是本年度最具沖擊性的香港電影，《童黨》、《廟街皇後》導演劉國昌以仿似令人置身現場的紀實手法，拍攝天水圍邊緣少年的問題電影。
影片簡評：
關於天水圍，2006、2007年這兩年發生了不少事情，包括年僅6歲的小女孩以黑社會的語句向四個十六七歲的中學男女盤問、童黨畫花22輛房車、偷竊三萬五千多港元的財物等事件，使得天水圍一度被評為是「悲情城市」……天水圍的問題，其中不少是涉及到童黨，而曾經導演了《童黨》、《無人駕駛》等以童黨問題為對象的影片的劉國昌，再度將攝影機的焦點對准了這群問題少年。
影片以一位原本品學兼優的中學生何靈傑為主角，故事主要是圍繞著他追敘他弟弟如何走上黑社會的不歸路及他自己心理的逐漸變化過程而展開，帶出充斥於家庭、校園及社會之間的暴力，也帶出未成年少女被父親亂倫、未成年產子、吸毒販毒、打架搶劫等問題，可以說是將當時真實出現於天水圍的各種社會問題融合在一起構成這部「奇觀」式的偽寫實作品。是的，偽寫實，影片所講述故事的方式是類似於現實主義的手法，但是出於劇情的需要，而出現了太多的巧合，顯得很刻意。
本片去年12月底，為了參加第27屆香港電影金像獎的選舉，特別舉行了五場的「點映」（類似於前幾年內地的《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等），但口碑並非很好，尤其是被詬病過於重復導演已往《童黨》之類的風格手法，如影評人陳嘉銘所說，「劉國昌二十年（其實可謂三十年）的『青少年問題』關懷，或是毋庸置疑，然而當這種關懷由一個『出發點』去到另一個『點』——一個觀望不到新時代進路的『極點』，其中所謂的『關懷』，其實大體是不予寄望的『關懷』。而這個『關懷』，便像是要人旁觀一些事實，如野生動物紀錄片一樣，鏡頭永遠大於主角，亦像獵奇的目光，要人感受廝殺過程的震撼，卻提升不了『關懷』的層次。或許，這是想像的『關懷』，而未至劉氏前作《我要成名》里，創作者談及電影圈的切身介入，更見動人」，另外也有觀眾評本片「電影作品雖然沒有教化觀眾的責任，但總應該傳遞一點訊息吧，可是《圍·城》只流於以高度濃縮的手法展現社會問題的層次，而並未作出深刻的批判。再加上一浪接一浪的慘情，完全忽略了人性光明的一面，連一個較為正面的角色去平衡觀眾情緒也沒有，我只能說這不是一部很成熟的作品」。
在線看《圍城》http://www.tudou.com/playlist/id/3872224/
❻ 有沒有一個香港電影 兩主角一個叫大弟一個叫小弟 電影名字叫什麼
城寨出來者http://ke..com/view/1498482.htm
❼ 從法律角度賞析《門徒》這部電影
聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.