1. 《追龍2》票房不佳，為何一手好牌卻打得稀爛
我在看王晶的《追龍2》後，只有一個感覺，不過癮。劇情沒說透，卧底戲馬馬虎虎，歸納來說，就是三個字——差不多。
這部電影集結了香港精幹力量，四大影帝齊聚，又有《追龍》第一部做背書，卻難以表現出應有的發展趨勢，節奏平淡、劇情似曾相識、情節滿滿都是套路。
（《追龍2》高票房只保持2天，隨後斷崖式下降）
具體原因：梁家輝表演臉譜化明顯，頻現蒼老感
梁家輝飾演的龍志強，是《追龍2》最大的反派，老戲骨的他對於如何演繹龍志強這樣的反派經驗豐富，而他在《追龍2》中審訊古天樂時一個接一個「有沒有」的逼問，就顯示出他精湛的演技！然而，《追龍2》沒有給梁家輝充分的演繹空間，而是套取在一個約束性極大的角色定位之中，出彩不多！
（梁家輝的蒼老感撲面而來）
而且，過多的特寫鏡頭，讓梁家輝沒有經過磨皮的臉部清晰地暴露在觀眾眼前，蒼老感
頻現，使得觀眾的注意力很多情況下，不再集中在梁家輝的演技身上，反而更多的關注演員本身年齡偏大的天然劣勢上。
具體原因：古天樂人設難以突破原有套路
古天樂可謂高產影帝，近年來，他多番出現在香港電影之中，我揣摩了半天古天樂飾演的何天，總感覺他表現的正義感十足，匪氣、邪氣不足，一個卧底，都卧到賊窩里了，還表現的跟《反貪風暴》的陸志廉一樣嫉惡如仇，這是把所有反派都當成空氣了嗎？
（多麼正義凜然的古卧底）
內在原因：香港電影紅利期已過，衰退期下如何守住昔日榮光
直到本世紀10年代之前，香港電影一直在內地擁有極大的市場，張曼玉、關之琳、劉德華、梁朝偉等知名演員，杜琪峰、劉鎮偉、王晶等著名導演，都有一系列膾炙人口作品問世，然而，進入2010年之後，尤其在近年來，國內電影行業日漸興起，香港電影難以對此進行更多的應變，使得香港電影票房號召力下降。
尬笑天君有話說
王晶《追龍2》的票房失敗，看似是導演王晶「技窮」下的無奈表現，四大影帝也難以撐起電影的票房號召力，實則是香港電影在大環境下，優勝劣汰電影市場規律中製作劣質，劇情缺乏層次性的集中體現。
《追龍2》本來就是個狗尾續貂之作，這個王晶導演自己親口說過的，說要趁《追龍》的熱度趕緊拍續集，時間長熱度過去了，再拍就沒意思了，就不容易賺到了。
然而，王晶萬萬沒想到，靠著第一部的熱度和口碑，《追龍2》也還是票房不佳，沒能大賣，票房勉強過2億，四大影帝也撐不起一部大爛片。其實票房不佳也不都是《追龍2》電影本身多不好，跟現在票房整體下降的大環境也是有一定關系的。
王晶導演在拍《追龍2》的時候也不是抱著打造精品，延續口碑的目標去的，從前期宣傳海報到參加綜藝及各種活動都把邱意濃帶在身邊來看，王晶導演這部戲主要還是推新人，自己可能也對票房沒有特別在意。如果能把新人順利捧紅還順帶能賺大錢，那自然最好，票房不好，導演也不會太在意。
票房、口碑、美人全收那是老謀子幹得活，王導還是比較擅長收美人，至於票房那些身外之物不管它。《追龍2》本來就不是一手好牌，也就無所謂打得稀爛了。
四大影帝聯手都拯救不了的《追龍2》
古天樂、任達華、林家棟、梁家輝四位影帝級人馬的加盟， 使得《追龍2》備受關注，大家看到這個陣容，都覺得王晶只要延續《追龍》那種港味風格的警匪片，哪怕不如《無雙》，應該也相去不遠 。
但是，結果是票房慘淡，王晶不愧是爛片專業戶！
幾位影帝的演技自然是無可挑剔，故事背景十分宏大，電影改編自真人真事，故事以轟動一時的張子強綁架香港富商一案為藍本創作！然後呢，王晶了不起.......
整部電影聯系起來可以說是強行拼接的劇情，演員演著都尬，又怎麼能讓觀眾買賬？？？
女主強行插入 ，雖然是電影的一大亮點，但同時也是最大的敗筆。大家都喜歡膚白貌美大長腿的女主角，也成功吸引了一大波觀眾的注意，女主角兔兔，在劇中既是龍志強的女人，又是他誘惑何天的工具，還是他綁架大富豪的幫凶；到處都能看到她的身影，戲份超多，讓人呵呵。
劇情拼湊無聊， 作為被龍志強綁架的對象，一個身價以億記的大富豪，竟然一個人就和一個來歷不明的美女護士單獨呆在總統套房裡面。更奇怪的是，在他暈倒之後，龍志強的手下就可以大搖大擺的到房間去消除證據，而且直接就帶走了他，難道這樣的富豪住酒店都不帶保鏢的嗎？
真的是不虧為爛片專業戶，了不起，了不起！
《追龍2》本來就是個狗尾續貂之作，這個王晶導演自己親口說過的，說要趁《追龍》的熱度趕緊拍續集，時間長熱度過去了，再拍就沒意思了，就不容易賺到了。
然而，王晶萬萬沒想到，靠著第一部的熱度和口碑，《追龍2》也還是票房不佳，沒能大賣，票房勉強過2億，四大影帝也撐不起一部大爛片。其實票房不佳也不都是《追龍2》電影本身多不好，跟現在票房整體下降的大環境也是有一定關系的。
王晶導演在拍《追龍2》的時候也不是抱著打造精品，延續口碑的目標去的，從前期宣傳海報到參加綜藝及各種活動都把邱意濃帶在身邊來看，王晶導演這部戲主要還是推新人，自己可能也對票房沒有特別在意。如果能把新人順利捧紅還順帶能賺大錢，那自然最好，票房不好，導演也不會太在意。
票房、口碑、美人全收那是老謀子幹得活，王導還是比較擅長收美人，至於票房那些身外之物不管它。《追龍2》本來就不是一手好牌，也就無所謂打得稀爛了。
有人刻意針對，剛上映就有人出來唱衰， 搞笑 的是看都沒看過，反正我看了，說良心話，還是不錯的
6月7日，《追龍2》上映第二天，豆瓣分由6.4突降到5.9，當日票房也被《最好的我們》超越，跌落到了第3位，就連一向打分偏高的貓眼平台，也只是給出了7.7分的成績，這讓很多影迷們不僅心生疑惑，《追龍2》怎麼了，為何如此高開低走？
才上映第2天，豆瓣就突降0.5分，由勉強及格變成了不及格，而且還直接跌入爛片陣營，《追龍2》如此不堪嗎？一天內直降0.5分，這樣的事情在豆瓣網並不多見，但就在前不久，電視劇《破冰行動》也出現了這樣的情況，由8.0直降7.5，原因很簡單，那就是該劇的大結局讓觀眾極其不滿意，所以才會有報復性的低分。
那麼對於熱議度和期待值都很高的《追龍2》，也遭遇了這樣尷尬的境遇，想來還是哪裡出了問題。之前我曾經寫過文章，對該片首映僅有6.4分的成績進行了分析，這里不妨再深耕一下，看看《追龍2》到底哪裡讓觀眾不滿意。
該片未上映之前，影迷們還是非常期待的，第一是它延續《追龍》的取材方式，改編真實事件，這樣更能引發觀眾共鳴；第二它聚集了古天樂、梁家輝、任達華和林家棟四大影帝，從演員陣容上來講，要比劉德華和甄子丹的《追龍》更強豪華；第三它選擇上映的時機很好，借著《反貪風暴4》和《破冰行動》的熱度，意圖將此類題材的影視劇推向高峰。
占據了這樣的三點優勢，《追龍2》卻得到了如此的票房和口碑，難道是劇情像《破冰行動》大結局那樣漏洞過多，還是四大影帝被王晶消費了呢？
第一、端午節小長假，本來是《追龍2》票房大漲的最佳時機，但是通過首映日觀眾的反饋，部分人對該片非常失望，這就影響了其他人的觀看願望，再加上適逢高考，又少了一批人群。
第二、很多觀眾對劉德華和甄子丹的《追龍》評價很高，對於王晶能夠拍出這樣的作品也很驚訝，如今他又組建豪華團隊進行續拍，曾經讓很多人充滿期待。但是看過之後才發現，兩個電影之間沒有任何聯系，劇情完全不一樣，況且《追龍2》的故事內容與「追龍」毫不相干，讓人覺得王晶就是在蹭熱度。
第三、整個影片觀看下來，一點緊張感都沒有，全靠音樂來烘托，雖然四大影帝的演技精湛，奈何劇情實在是太老套，乍一看風生水起，細一想亂七八糟，很多安排都不合理，讓還沒從《破冰行動》大結局陰影走出來的觀眾，連連搖頭。王晶就不能好好的找個嚴謹一些的助手嗎，四大影帝能夠湊到一起多麼不容易，就這樣被消費掉了。
第四、不得不談的雞肋女人。這些年來，「星女郎」都是風生水起，而「晶女郎」幾乎曇花一現，或許在王晶的電影當中，女演員就是純粹的花瓶，只要身材爆款，能夠吸引大家目光就夠了，至於演技嗎，並不是太重要。所以在王晶的電影當中，觀眾只能記住某某女角色的身材太好了，就是記不住角色和演員的名字，在這一點上，《追龍2》仍然沒有改變。
或許很多觀眾去看《追龍2》，都是奔著四大影帝去的，可是如果單單依靠人捧戲，就想讓一部作品成為經典，就想讓觀眾給出較高的口碑，顯然是不現實的。不知道《追龍2》最終的豆瓣分會是多少，但是已經無法改變它成為王晶又一部爛片的事實了。
《追龍》除了主角之一的賊王龍志強（梁家輝飾演）姓龍以外，看不出和《追龍》有什麼必然的聯系，讓人不得不懷疑，王晶完全是為了蹭《追龍》的熱度，還不如叫《賊王》更為生動。
整部電影聯系起來可以說是強行拼接的劇情，演員演著都尬，又怎麼能讓觀眾買賬。從前看港片，卧底都是那種從來沒有被人看到過的生面孔。可是《追龍2》裡面的卧底警察何天（古天樂飾演）一出場，就成了最失敗的卧底，面孔熟悉，很多場景中都可以看出笑的很不自然，眼神也不真誠，一開始就被龍志強發覺是警察。
更奇怪的是龍志強覺得何天是警察，在自身還會做炸彈的情況下留下了會拆彈的何天做手下，這是什麼神邏輯。就在這樣的情況下，還能讓何天自己一個人綁著炸彈去找被綁架人的大太太去拿贖金，聯想到張志強的滔天氣焰，立馬讓人覺得龍志強也不是不可能利用何天來給警方傳遞虛假信息。
林家棟主演的男三博士成為龍志強手下的重要人物更是尬到了極點，一個有著懷孕老婆被龍志強弟弟拿來擋槍的血海深仇，卻成為了龍志強團隊中的三號人物。難道做了那麼多大案還能全身而退的龍志強是個傻子不成，覺得這樣就能保證他的忠誠。就算是為了後來的反水作鋪墊，但是也太糊弄人了吧。
作為被龍志強綁架的對象，一個身價以億記的大富豪（王德敏飾），竟然一個人就和一個來歷不明的美女護士單獨呆在總統套房裡面。更奇怪的是，在他暈倒之後，龍志強的手下就可以大搖大擺的到房間去消除證據，而且直接就帶走了他，難道這樣的富豪住酒店都不帶保鏢的嗎？
強行插入的女主雖然是整部電影的一大亮點，但同時也是最大的敗筆。固然大家都喜歡膚白貌美大長腿的女主角，也成功吸引了一大波觀眾的注意。《追龍2》女主角兔兔（邱意濃）在劇中既是龍志強的女人，又是他誘惑何天的工具，還是他綁架大富豪的幫凶。到處都能看到她的身影，戲份超多，讓人不禁疑惑，這到底拍賊王的還是拍兔兔的電影？
劇情如此沒有說服力，縱然想利用《無雙》的那種反轉，也是十分的無力。即使幾大影帝的演技再出色，又如何能夠拯救頭重腳輕，還沒有一絲節奏感的劇情。可以說王晶又延續了以往的慣例，成功的利用一個傳奇的故事拍出了令人驚嘆的「爛片」。
因為沒有華仔
古校長真是拚命三郎啊！《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》
爛是正常的 爛不怪導演不怪演員，主要是編劇問題，對於張子強的真人真事很多觀眾早就一清二楚了，但電影里要避諱的東西實在太多，讓人覺得看得不過癮甚至脫離現實！
2. 《十年一品溫如言》票房斷崖式暴跌，是什麼原因導致的
這部劇的前期宣傳造勢做的很不錯，情人節當天的排片率也是第一，情人節當天票房破五億但是十年一品溫如言開篇旁白式背景介紹，加無數生硬的橋段引起觀感的極度不適，甚至片子沒有放完就很多人中途立場，書粉看了更是感覺大受欺騙。於是電影難看當天沖上熱搜，豆瓣開分2.9並且還在持續下跌。到了第二天，原形畢露，票房斷崖式下跌，春節檔的口碑電影重回高位。這個情人節檔共有三部新電影上映，當然都是愛情片。
3. 《斷橋》票房破億，口碑卻斷崖式下滑，輸在劇情上
《斷橋》票房破億，口碑卻斷崖式下滑，網友說是輸在劇情上，其實《斷橋》這部電影還是蠻好看的，就是劇情太單薄了，一看開頭就知道結尾的故事，大家也失去了看下去的慾望，雖然大家沖著馬思純、王俊凱這樣的陣容去了，但是看完之後，很多觀眾都反正劇情實在是太無聊，而且太刻意去製造懸疑氛圍了，這樣顯得劇情非常不好看。
《斷橋》整個劇情就是很亂，讓觀眾看完雲里霧里不知所雲，其票房雖過億，但是整個電影拍的確實一般。
4. 《美人魚》後，「周星馳」為何吸金能力出現斷崖式下滑
美人魚的票房成功很大原因上是取決於觀眾對星式電影的情懷。其實看過美人魚的觀眾都清楚，星爺的金字招牌在漸漸褪色了，我們曾經嚮往的可以在星式電影中找尋到的懷舊情懷也慢慢地不為現在觀眾所熟知了。現在能買票進電影院的年輕主力消費群都是90+的了，他們對於曾經叱吒風雲的星式電影並不熟悉，那個年代他們還未出生，或者說他們還處在稚嫩的兒童時期，無法對此有任何共鳴。
而陪伴7080後長大的星式電影，對那個時代的人來說，是刻在記憶深處的回憶，星爺電影中對小人物的描寫幾乎是深入骨髓，那些飽受欺負的人物總會有血有靈魂。
毫無疑問，西遊系列是深受歡迎的，但也是容易被拍到爛的，星爺需要的是優秀的創作團隊，來延續和擦亮他的金字招牌。
5. 鄭少秋、趙雅芝當初那麼紅，怎麼不怎麼演電影
趙雅芝和鄭少秋，出道走紅在上世紀80年代邵氏電影的末期。在大片場制度用人如狗的TVB，他們兩人是站在金字塔頂端的少數幾個人之一。他們並不是不演電影，但電影確實不是他們的基本盤……
等到新浪潮電影成了氣候，邵氏影業被淘汰出局。這時大量外部資本湧入香港電影業，新一波電影明星也已經成長起來。而鄭，趙在電視劇領域仍有號召力，就更沒有必要同後輩競爭了，還不如守住自己的基本盤。相比之下，如狄龍這樣在邵氏功夫片里大紅大紫的電影明星，到了90年代完全失去了位置。而周潤發，劉德華這些相對年輕，又早早脫離邵氏的人反而拼出了一片天地...........
還有，90年代初期台海關系緩和，大量港台劇引入大陸，最頂級的電視明星在大陸也可以風靡一時，並不遜色於電影明星。而香港電影卻因為台資斷供而斷崖式衰落。所以從結果來看鄭，趙的選擇不失明智…
6. 為什麼現在的香港娛樂圈今非昔比
香港娛樂圈最鼎盛的時期是80年代，90年代，那20年的時間，香港娛樂圈是整個華語娛樂圈的中心，誕生了一大批天王巨星，那時的香港娛樂圈，隨便拿出來一個名字，都可以造成萬人空巷的局面。香港的娛樂明星，在國內，以及包括整個亞洲有的大批的擁躉，所以那個時候的香港娛樂圈真是一呼百應，無論是拍的影視劇，還是出的新歌，都能夠迅速的成為當時的流行以及，被傳唱的經典。
香港娛樂圈經歷了一個突然休剋死亡的過程，從2003年開始，隨著張國榮和梅艷芳的突然逝世，香港娛樂圈突然就沉寂了起來。雖然當時作為四大天王的劉德華等還在苦苦堅持，但顯然已經，並不能夠起到拯救香港娛樂圈的作用。
7. 「乞丐影後」惠英紅的傳奇人生，和她的顯赫出身
【作者：鹿議十二】
1960年，惠英紅出生於中國香港，家中有兄弟姐妹八人，祖籍是山東諸城。
惠英紅祖輩家世顯赫，家眷奴僕眾多。田傾萬畝，父親是山東諸城惠家莊少莊主，正滿黃旗後裔，正姓葉赫那拉氏。
好像一直到現在，惠家莊園還保存著，似乎還有個惠氏祠堂，山東的兄弟姐妹們應該了解。
60年代初，惠家莊少莊主（也就是惠英紅的老爹）攜一家老小來到香港，帶著七八箱金子買下太子道近一大半的物業。
如果父親就這樣安安穩穩的，這些產業就算供三代人吃喝也是有餘。
可惠英紅的父親是什麼人，那可是堂堂的惠家莊少莊主，怎麼可能過普通人家的日子？
惠英紅的父親剛來香港時，闊氣未改，結識了不少狐朋狗友。還因此染上了賭癮。
可香港是個什麼地方？
父親一輩子沒有經歷過大風大浪，讀書時都要家僕背著去上學，來到香港的他就如同一隻待宰的羔羊，被一群豺狼虎豹垂涎。
惠英紅的父親夜以繼日地進出賭檔，沒到幾年光景，不僅錢財輸盡，產業也被一一典當。
整個家庭經歷了從大富大貴，到貧窮至極的急劇變化。
《活著》里，葛優所飾演的主人公就是惠英紅父親到香港後的真實寫照。
等到惠英紅出生的時候，家裡的錢財物業早就被父親敗得一毛不剩。
最窮的時候一家人只能躲在別人家的樓梯角落過日子，去餐廳的後門撿別人丟棄的剩飯剩菜當食物。
為了活下去，稍微大一點的哥哥姐姐都被賣去了戲班子，雖然沒有錢可以拿，但是好歹能有一口飯吃。
惠英紅家八個孩子被賣掉了兩個，當時的戲班子也很殘忍，孩子如果承受不住訓練的壓力逃跑，又或者不聽話被師父打殘一律概不負責，電影里《七小福》就是那些孩子的真實寫照。
而小一點的孩子，像惠英紅則要到街上去乞討，有時候會跪下來抱著別人的大腿求打賞，又或者賣一些口香糖，遇到脾氣不好的人，一頓毒打是免不了的。
「看錯了就會被打，看得准不用抱（大腿）也會給」惠英紅回憶著往事，很自然地說出當年的情景，在那個環境，吃一口新鮮白米飯都是奢侈，哪裡管得了丟不丟臉。
雖然是因為父親這個家才落魄成這個樣子，可是他還是拉不下臉去乞討，畢竟他是富家公子出身。
每次看著蹲在樓梯角落對著一盤剩飯剩菜狼吞虎咽的時候，惠紅英都會看到父親眼角的淚水。
把家弄成這個樣子，他也很後悔！
雖然這個父親做當成這樣是很窩囊，但是他卻很疼愛自己的孩子。
不管再窮再苦，自己餓肚子也好，每天早上都會用白開水倒進杯子里，然後再打一個雞蛋下去讓孩子補充營養。
因為惠英紅的父親讀過很多書，每天也會在中午時間，帶孩子們去水塘邊，用樹枝在地上教孩子認字。
因此，惠英紅這些個兄弟姐妹都會點英語。
這一幕或許大多數人只是在電影里看到過，但對於惠英紅來說，這就是她的生活。
別人家的孩子三歲時候被父母抱在懷里細心呵護著，惠英紅的三歲是跟著母親在香港灣仔的駱克道上行乞、叫賣。
年紀小小的她還未經歷過家庭的溫暖，便已擔起養活家人的重任。
駱克道因為背靠維多利亞港，當年大多數外國船艦在這里停歇駐足，因此有不少外國人在這里尋歡作樂。
因為哥哥姐姐都被賣去戲班子學京劇，所以惠英紅每天都會帶著弟弟妹妹在這條馬路上乞討、叫賣，運氣好的話一家人能吃飽飯，運氣不好就會時常遭到毒打，惠英紅就是在這樣一條復雜的馬路上度過了十幾年的光陰。
殘忍一點地說，哪家的孩子夠小、夠多，哪家就賺得多，真是應了那句「越窮越生越生越窮」的說法。
其實每個小孩心裡都有一個童話小鎮，不管她（他）生在什麼年代，過得有多苦，再懂事的小孩都會有童心。
從懂事開始她就為了一口飯而工作、乞討，不知道什麼是玩樂，不明白什麼是童年。
有一天惠英紅乞討得比較多，她想去盪一下鞦韆，可是這一幕被媽媽看到了。
媽媽邊追邊打，一路追了她幾條街，最後被抓回家裡，綁著手吊起來打。
被打得遍體鱗傷的惠英紅流著淚問媽媽：「為什麼別的小朋友可以讀書、可以出去玩，而我們卻要當乞丐？」
母親聽到這句話，手中的藤條滑落，一把抱住女兒低聲落淚。
如果可以，又有哪個父母願意讓自己的子女過這樣的日子？
惠英紅的媽媽身世也是悲慘，從小被賣到父親家，因為長得不好看奶奶也不喜歡她，到後來父親又娶了一個好看的老婆，但最後陪這個男人受苦的卻是她自己。
農村出身的她只懂得幹活，也沒什麼文化，但是她對自己的子女是有愛的，只是不懂得怎麼用語言去表達。
有一次惠英紅在灣仔賣口香糖，然後被「差佬」抓了進去，母親直接沖進差館和差人扭打在一起，還搶了別人的傢伙。
結果就是她被當成精神病人，當地機構認為她沒有撫養孩子的能力，則把惠英紅送到孤兒院。
發生這樣的事，對這個家庭來說簡直是雪上加霜，至於後來怎麼解決就不得而知了，但肯定是付出了很大的代價。
1972年，12歲的惠英紅已經成為駱克道的大姐頭，作為一個山東妹子，比大部分小孩都高出一個頭；在這條街道上乞討、叫賣了十二年，雖然有屬於自己一小塊的「地盤」，但同時也開始有了少女的焦慮。
對面是一個豪華的歌舞廳，一邊是以乞討為生的底層，一邊是夜夜笙歌的世界，它們之間只隔著一條馬路，卻是多少人跨不過的鴻溝！
當別的女孩穿著漂亮的小裙子和姐妹逛街的時候，她只能穿著破破爛爛的衣服乞討叫賣，惠英紅胸膛里跳動著的是不甘的心！
她瞞著家人，跟姐姐跑去舞廳一起上台，雖然每次只能在台上扮個獅子，但是好歹能穿一身干凈的衣服，沒什麼露臉的機會卻也樂此不疲。
時間久了自然會有敗露的一天，這事當然遭到母親的責罵，但勝在惠英紅堅持，最後也由她去了。
在那一年，惠英紅遇到了她人生中最關鍵的一位人物，也就是甄子丹的媽媽——麥寶嬋。
麥寶嬋擅長太極、劍術和推手，形意拳和八卦掌也有涉獵，甄子丹的武術底子就是跟著她學的。
那時麥寶嬋還在為自己的兒子甄子丹找陪練而煩惱，一次偶然的機會她看見了台上和自己兒子差不多大小的惠英紅，於是便提出收她為徒，了解完惠英紅的身世後，麥寶嬋更加斷定這個沒有任何武術基礎的小女孩肯定是個好苗子。
就這樣，惠英紅拜麥寶嬋為師，和甄子丹一起學習武術基礎，說起來甄、惠兩人也算得上是師姐弟的關系！
自打拜了麥寶嬋為師之後，惠紅英在台上的表現也愈發出色，有了武術底子的加持，台上的身段也不似以前那般僵硬，偶爾也會有自己的主場。
從駱克道乞討的小乞丐，到在舞台有了一小片天地，惠英紅用了十幾年，雖然有時候會比以前乞討時更辛苦，但大概是她唯一一次可以出頭的機會。
起碼對於她這個從沒讀過書的女孩子來說是這樣的！
1974年，張徹和劉家良決裂，麥寶嬋要帶著甄子丹移民國外，而這些似乎和惠英紅毫無相關的事卻在一點點改變她的命運。
有天，惠英紅在台上演出，台下坐著兩眼放光的張徹，演出完畢張徹提出要收惠英紅為義女，有一個大導演當義父，對惠英紅來說也是多了一條路。
想來這多少和麥寶嬋有關，不然在那個美女輩出的年代，惠英紅又怎會剛好在師父離去的時間段一腳踏入武打電影圈呢？
1976年，入行不到兩年的惠英紅拿到了很好的資源，第一部戲就是在張徹執導的電影《射鵰英雄傳》里飾演女二號——穆念慈。
而惠英紅自己也很拼，在這部電影里硬是挨了好幾拳的揍，整部電影下來都沒有替身，因為她很明白，只要她倒下後面就會有源源不斷的人補上來，在那個年代從來不缺能吃苦的人，缺的是機會。
這時的惠英紅憑著出色的武藝給人留下深刻的印象，這一切當然得歸功於麥寶嬋，在甄子丹媽媽那裡她用兩年的時間幾乎把刀、槍、棍、棒都學了個通透。
1978年，惠英紅得到劉家良的賞識，並加入劉家班，而張徹和劉家良同為邵氏旗下導演，心裡雖有不悅，但也不好做聲，只是在70年代末開始，他執導的電影很少出現惠英紅的身影。
雖然惠英紅在武打片的圈子裡已經小有名氣，每個月也就不過500塊的固定工資而已；邵氏公司對旗下藝人是出了名的小氣，曾經李小龍就是因為這個原因而轉投嘉禾。
1981年，21歲的惠英紅憑著師父劉家良執導的武打電影《長輩》獲得了第1屆香港電影金像獎最佳女主角獎。
上台領獎時，她只說了四個字：「多謝大家！」
拿著獎杯的她在下面坐著，同時也委屈：「這個獎有什麼用，能換500給家裡買米嗎？」望著手中的獎杯，似乎一聲聲地嘲笑從裡面發出，而她還不得不接著。
但是也正因這個獎，媒體上出現了她和劉家良的緋聞，被外人稱作「特殊的師徒」關系。
回家後就隨手把獎杯丟到床底，拍電影對她來說也只不過是一個謀生的手段，人活一世不過為了吃個飽，所謂電影夢想，不過是吃撐了的人對觀眾的虛偽措詞罷了！
二十齣頭就被封為影後，駱克道的小乞丐一下子被推上星光大道，這對於惠英紅來說真的是一件好事嗎？
未必是一件好事！
隨著名氣的上升，惠英紅心裡越來越不平衡，為什麼同樣是女人，別人可以輕輕鬆鬆拍一些沒有難度的戲，而自己要弄得滿身是傷？
後來她就想嘗試走一些不同的路子，也開始挑戲、挑角色，有點「耍大牌」的味道，不是主角不演，因為童年的原因，連姐姐的主角也不演，內心也在這時候極度敏感。
武打戲給了她一口飽飯吃，同時也是限制了她在演藝圈的發展，再加上鍾楚紅、張曼玉等美女的出道，讓她們這些實力派的女演員一下子被拍到了沙灘上。
1988年，對打戲已經厭倦的惠英紅下定絕對嘗試其他路線，自資遠赴巴黎拍攝一組性感寫真。
這無疑是一個很大膽的決定，似乎完全不怕自己現有的事業毀於一旦。
不過想想也是，即使拿了獎也並沒有讓她的家庭過上多好的生活，唯有不斷擴寬自己的路，誰知道自己的身體還能承受多少次重傷呢？
到了90年代，香港電影已經逐漸有了衰落的趨勢，這時候的惠英紅別說好的角色了，就算是「爛戲」都很少有得接。
於是她靠著自己積攢下來的錢學人做起了生意，可誰知道做生意比拍戲還要辛苦，每天要各種賠笑，什麼都不懂的她又要討好老闆，同時也要討好員工
有句老話說得好：當一個人吃得飽，就會追求更高層次的東西。這時的惠英紅覺得，為什麼自己活得比當乞丐時還難受了呢？
1996年的香港電影業呈現出了斷崖式的下滑，被日、韓、好萊塢等大製作電影沖擊得體無完膚，大量粗造濫制的香港電影已然滿足不了觀眾的口味，許多演員將面臨「沒工開」的危機。
惠英紅雖然也有在拍電影，但是都反響平平，再加上香港電影的沒落，機會也越來越少。生意雖然沒有虧錢，但心疲力竭的惠英紅已經患上了抑鬱，36歲的她對未來一片迷茫。
這不僅僅是惠英紅一個人的迷茫，這是整個香港電影業的迷茫期，用鄭保瑞一句話來形容： 香港電影現在就是比死更難受！
我想，這句話也是惠英紅當時的內心獨白！
1999年，不僅是香港電影業，惠紅英的演藝生涯也陷入了低潮，生意也不盡如意，就此埋下了抑鬱的種子。
抑鬱的惠英紅最嚴重的時候一個月沒有出門，一天打完電話給朋友反鎖門就服下大量葯物，好在妹妹發現及時，把她抬到洗手間灌了大量的水後送去醫院，才及時搶救回來，惠英紅也趁此退出影壇。
有時候人是一種很奇怪的動物，過得不好的時候會焦慮，當一切都得到滿足的時候依然會迷失，正所謂知足者福，如果你迷失了，不如過好當下。
2005年，在身邊一眾朋友的開脫幫助下惠英紅重新振作，以一個新人的姿態重返演藝圈，
這次她拋卻了以前的光環從配角開始做起，不單單只是拍電影，還進軍電視劇領域；大家發現原來惠英紅不只會打，在表演上也有很出色的表現。
多年前，她擠破頭也轉不了型，如今順其自然卻得到了大家的認可，戲路也比以前更寬。
2009年，惠英紅在電影《心魔》里飾演一個佔有欲極強的母親，憑該角色惠英紅再次拿到了「影後」獎項，距離第一次拿這個獎已經過去20多年了。
20年前對這個獎不屑的惠英紅，這次是一路在朋友的擁吻下哭著上去的，這印證了那些年的不易和她的實力，這個獎印證了她的重生。
最重要的，這也是惠英紅給對她不離不棄的那些朋友一個交代。
2011年，在甄子丹主演的電影《武俠》里飾演了「七十二地煞」中武功高強的十三娘。
在拍對打的戲時，連甄子丹都忍不住嘆一句：「紅姐，你真的是寶刀未老喔！」
那一刻，曾經的「武打皇後」似乎比幾十年前更強了。
2017年，惠英紅因拍戲導致舊傷復發，拖著傷拍完最後一場戲就被送進了醫院，最後被醫院告知左腿的膝蓋永久殘廢。
同年9月，惠英紅在出席的活動上表示，自己從此以後不會再接拍打戲，動作弧度大的戲也不接。
這時的惠英紅，依然是半隱退的狀態。
2019年，參與了《我和我的祖國》的演出，這部電影沒有給她帶來任何獎項，但在首映式上她比拿任何一個獎都要激動。
這是惠英紅的真實經歷，回憶當年她說：「看到國旗飄起來的時候我流淚了。」
「終於我等到了回歸，我終於知道我自己有國家了。」
「也可以大聲告訴所有人，我是中國人！」
她說：「當時我已經接了其他的電視劇，但是無論如何要給我機會演這部戲，無論如何都會抽出時間拍這部戲。」
對於她這種真正經歷過的人來說，能拍一部給祖國慶祝的電影是很榮幸的，如果這次沒有抓住，以她的年紀可能再也沒有機會參與了。
《我和我的祖國》是目前惠英紅接的最後一部電影。
從駱克道以乞討為生的山東小女孩，一步步到星光大道的「武打皇後」，惠英紅的一生可謂是大起大落，她的一生就已經是一部很好的傳奇。
當然，所經歷的難肯定不會單單像外人所了解的那般，真實的經歷肯定會比說出來的話要苦得多。
其中的疼痛，終究是他人無法感受的，可惜這樣一個女子，如今60歲了依然孤身一人！
8. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
9. 電影《風雲Ⅱ》上映11年，電影票房出現斷崖式下跌與電影質量有關嗎
相對來說並沒有，只不過是現在新生代兒童不喜歡這種類型的電影罷了，還有一些就是個大影視平台，更新電影的速度快了許多，導致那些喜歡宅在家裡的人，足不出戶就可以在家裡享受到了電影院的感受，立馬就省了非常可觀的一筆開銷，何樂而不為呢？還有一些人，包括我自己都是已經很久不看電影了，過去看電影是為了陪女朋友，現在女朋友都成為老婆了，真心懶得去。再好看的電影，都不如自己在家關上門玩的游戲過癮，我喜歡獨享的感覺，不喜歡與他人在一起侃侃而談。看電影沒有什麼必要，很多人不是跟著口碑去看的，就是為了熱鬧，為了和女朋友一起去看，如果只有自己，除非是想看的不得了，心心念念的那種，否則再好看的電影也未必會去電影院看。
10. 剛開始被炒得特別火，但是等到上映後，卻尷尬得被票房打臉的電影有哪些
現在的電影宣傳，各種招數層出不窮：路演，點映，有的首映式都能搞個小晚會。然而任憑宣傳再猛，最後買單的觀眾，只看這個電影好不好看，所以上映後被尷尬打臉的不少：
《新喜劇之王》
能在前期宣傳很火熱的電影，必然是製作宣傳上很有經驗的公司在操盤，一定程度上，也說明經費充裕，然而依然被票房「打臉」，只能說明影片質量一定有缺陷，才不被觀眾認可。
上映以後口碑迅速撲街，這種情況往往能看到票房斷崖式的下跌。一個又一個的案例告訴我們，現在的電影市場已經不是當年那種，靠流量卡司黃金堆砌，就可以安心售票的年代了。
隨著觀眾鑒賞能力的日漸提高，只有真正的好作品才能打開一片天，才能贏得票房口碑的雙豐收。