① 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！
② 香港20世紀後期的電影越多越好
動作影星，小個子？是元彪嗎？是孟海嗎？唱歌很好的是泰迪羅賓（菲籍）吧？
香港20世紀後期的電影總結
1980
1.師弟出馬 1102萬
1981
1.摩登保鏢 1776萬
2.追女仔
3.鬼馬智多星
5.歡樂神仙窩
1982
1.最佳拍檔 2604萬
2.龍少爺
少林寺
1983
1.最佳拍檔大顯神通 2327萬
2.奇謀妙計五福星
3.A計劃
1984
1.最佳拍檔之女皇密令
2.聖誕快樂
3.少林小子
4.快餐車
5.全家福
鐵板燒
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龍的心
5.僵屍先生
6.恭喜發財
7.智勇三寶
8.打工皇帝
9.開心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富貴列車
3.最佳拍檔之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀馬旦
8.僵屍家族
9.霹靂大喇叭
10.開心鬼撞鬼
1987
1.龍兄虎弟
2.監獄風雲
3.A計劃續集
4.富貴逼人
5.秋天的童話
6.英雄本色續集
7.一屋兩妻
8.鬼新娘
9.精裝追女仔
10.東方禿鷹
11.江湖情
12.龍虎風雲
14.英雄好漢
15.倩女幽魂
1988
1.八星報喜
2.警察故事續集
3.飛龍猛將
4.雞同鴨講
5.老虎出更
6.富貴再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳損友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡門
1989
1.賭神
2.奇跡
3.合家歡
4.阿郎的故事
5.至尊無上
6.新最佳拍檔
7.英雄本色三
8.喋血雙雄
9.神勇飛虎霸王花
10.富貴再三逼人
1990
1賭聖
2.賭俠
3.新半斤八兩
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人間道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊計狀元才
10.無敵幸運星
19.天若有情
34.阿飛正傳
《五福星》系列是八十年代相當有名的喜劇系列影片，鷓鴣菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆五個在孤兒院長大的奇形怪狀的傢伙，各有各的怪脾氣，湊到一起自然讓人笑到肚子疼。洪金寶在五福星裡面總是充當受氣包的角色，胖乎乎的我見猶憐，不過在剛拍的《殺破狼》中，洪金寶扮演的黑幫老大雄勁剛猛，讓人不寒而慄，功力可見一斑。
成龍在五福星系列中不是很重要的角色，跟五個怪傢伙相比，顯得有點格格不入，不過成龍也在這一年拍出了影響深遠的《警察故事》。
洪金寶的鬼打鬼系列結束之後，林正英、錢小豪的僵屍系列也開始走紅，無論動作還是喜劇效果都相當不錯。
電影公司大老闆黃百鳴的開心鬼系列也正式登場，不過現在看起來沒什麼看頭，比較低俗。
自從李連傑的《少林寺》火遍華人世界之後，關於少林題材的影片也大量興起，不過真正拍出水平的只有兩部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》橫空出世，代表了黑道槍戰片的成熟，也成就了吳宇森和周潤發兩位大佬的萬世英名。
《最佳拍檔》系列繼續搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光頭麥嘉，操這一口山東話，不知笑翻了多少人。值得一提的是，這位大光頭跟黃百鳴當時已是新藝城電影公司的大老闆，
這一年，歌壇老大張學友也接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。
周潤發開始井噴，主演的影片八部闖進票房前十五名，而且風格各異，有江湖片，又有文藝片，還有時裝片，並憑借《龍虎風雲》蟬聯香港金像獎影帝，跟王晶合作的《精裝追女仔》也將王晶推上了惡俗電影導演的位子。
《倩女幽魂》未能排進前十有點可惜，這部影片首次融入了天馬行空式的徐克風格，強烈的視覺效果開創了香港電影的一代新風。不過影片中有一個失誤，午馬扮演的燕赤俠本是個地地道道的道士，卻總是拿著人家佛教的《金剛經》當法寶，實在是大逆不道，看來香港人缺乏文化真不是冤枉他們，《金剛經》雖然名氣大了點，可也不能亂用啊，再說人家道教的《道德經》名氣也不比它差呀。
發哥大熱之後有所回落，在傳統賀歲片《八星報喜》中演了個娘娘腔，雖然在角色上有所突破，但作為發哥的影迷對發哥這種角色很難接受。《老虎出更》中發哥的風頭被李元霸搶了不少，這位跟隋唐第一條好漢同名的小子身手不錯，從側面看跟成龍有點像，不知道為什麼沒能多拍幾部電影。
成龍大哥繼續包打天下，《飛龍猛將》是成龍三兄弟合作的最後一部作品。
《末代皇帝》是一個極為特殊的片子，曾獲1988年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音響、最佳影片剪輯、最佳音樂、最佳服裝九項大獎，不過這么牛的片子當然跟中國人沒多大關系，是義大利、英國和中國聯合拍攝的。
記得小時侯看的第一部香港商業電影就是《霸王花》，那時候得叫「錄象」，也第一次發現原來還有這么好看的電影，前段時間又看了一遍，仍然把全家笑得前仰後合。這也是吳君如第一部擔任女主角的電影，也讓她成為了香港電影史上最三八的女影星。值得一提的是，這部電影的監制是成龍大哥。
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，雖然仍脫離不了當時黑道片的模式，但獨具另類的拍攝手法已綻露頭角。張學友憑借這部電影獲得當年金像獎最佳男配角獎，張曼玉也因這部電影徹底擺脫了「花瓶」的稱號，開始向影後的道路前進。
這一年還有一部根據當年成龍七兄弟學藝的經歷拍成的片子，叫《七小福》，洪金寶、鄭佩佩主演，不過票房出奇的慘淡，總共不到200萬，但洪金寶憑借這部電影獲得了當年金像獎最佳男主角
發哥再展雄威，《賭神》中高進的形象被公認為發哥最有風度的男人形象，也因此掀起了香港「賭片」的盛行。其中發哥的保鏢龍五就是向華強，當時香港最大的黑社會「新義安」的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》讓發哥第三次獲得香港金像獎最佳男主角。
《喋血雙雄》，吳宇森自認平生最完美的作品，1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一，也讓吳宇森和發哥成功打入好萊塢。
發哥退位，星爺上場。
一部《賭聖》將星爺請到了前台，從此開始了無厘頭橫掃天下的壯舉，唯一讓大陸觀眾看不過癮的是當時星爺的配音還沒找到石斑魚。
至於《賭俠》，劉德華在其中的表演很讓人失望。劉德華最適合的角色應該是《天若有情》，重情重義的黑道少年，我始終認為那是華仔最好的一部片子，完全可以得一次金像獎影帝，可惜生不逢時，趕上了張國榮的《阿飛正傳》。
《秦俑》：李碧華小說改編，徐克監制，程小東導演，黃沾音樂，張藝謀加鞏俐主角。這套陣容怎麼看都應該不同凡響，但實際上卻讓人很失望，或許把張大導演換掉能順眼一些。
王家衛出手不凡，一部沒幾個人看得懂的《阿飛正傳》，將自己推上了第一流大導演的寶座，從此香港有了真正的藝術片。
星爺開始全面出擊，《賭聖》之後再創《逃學威龍》，在香港和台灣掀起一股校園影片的狂潮。
《整蠱專家》拍的有些低俗，可憐的華仔又一次不倫不類地給人當磚頭。星爺十名之後的三部影片我覺得比《整蠱專家》和《上海灘賭聖》要強得多。
這一年李連傑的《黃飛鴻》也開始閃亮登場，開始了一個武俠的神話。
1992
無與倫比的星爺年！
包攬票房前五名，讓整個香港笑到肚子抽筋。
憑借《審死官》獲得第三十七屆亞太影展最佳男主角獎，也是星爺在九十年代獲得的唯一一個獎項。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男裝，為世人驚艷，從此東方不敗不再做第二人想。
這一年還有一部《阮玲玉》，讓張曼玉獲得柏林影展最佳女主角，也是中國女演員在國際電影節上獲獎的第一人。
大熱之後必有回落，威風八面的星爺有所收斂，李連傑憑借干凈利落的動作開始全面出擊。黃飛鴻系列亦開始大熱，一年四部的產量讓人咋舌。
第一次認識梁朝偉是《絕代雙驕》中那個鬼精靈小魚兒，等看過《東成西就》和《正牌韋小寶之奉旨溝女》之後，梁朝偉那種滑稽搞笑的表演風格更加深入人心，以至於直到現在還很難相信其實梁朝偉最擅長的是藝術片。
《東成西就》的搞笑程度比星爺有過之而無不及，劉鎮偉發起瘋來簡直不是人能抵擋得住的。
《正牌韋小寶之奉旨溝女》拍的有些大膽，大陸的很多版本都刪了不少，但剩下的也仍然不失為一部爆笑級的影片。張衛健最適合演這種瘋瘋癲癲的小混混形象，如果能再創新一些的話，完全可以挑戰星爺，不至於現在越老越讓人惡心了。
這一年的黃秋生憑借《叉燒包》獲得金像獎影帝，這位中英混血兒，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吳鎮宇共同撐起人類之外的另一個世界。黃曾抱怨老有人認為自己比劉德華大一輪，其實自己比華仔還要小一歲。
李安首次涉及同性戀題材的《喜宴》揚威國際影壇，獲當年柏林電影節金熊獎，比《斷臂山》早了整整十三年。
發哥再戰江湖，《賭神2》一舉突破5000萬大關。
《國產凌凌漆》，星爺已不滿足於單純的表演，開始向編劇和導演的方向發展。
李連傑有些氣短，不過上榜的三部影片就動作來說都是難得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人認為是有史以來最經典的動作場面。
王家衛一年推出了兩部影片，實屬難得。《東邪西毒》，另類武俠中的經典。《重慶森林》也讓梁朝偉獲得了第一個金像獎影帝。
成龍大哥闖盪好萊塢仍然雄風不減，繼續向極限挑戰。
星爺推出了永恆的經典《大話西遊》，不過在當時只是作為一部典型的周氏無厘頭影片，還沒有被封上亂七八糟的稱號。
發哥完成了在香港的最後一部影片《和平飯店》，從此開始轉向好萊塢，可惜路途不太平坦。
大哥永遠是大哥。在發哥仍然為轉型苦苦煎熬的時候，成龍的《簡單任務》再創新高。
從《食神》開始，星爺開始將重點轉向導演的角色，不過說實話，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出場，肆無忌憚的少年意氣在青少年中掀起了席捲全國式的轟動效應，那時候幾乎每一個城鎮的錄象廳里都在放《古惑仔》，幾乎每一個城鎮里都晃盪著「陳浩南」式的「不良少年」，酗酒、打架、泡妞、罵人……家長們畏之如虎，孩子們卻奉若神明。這部影片在那幾年可以說在大陸造成了極惡劣的影響，但現在看來，這批孩子長大之後也並沒有什麼出格的行為，畢竟只是少年意氣而已，沒必要大驚小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各種獎項中大包大攬，出盡風頭，張曼玉也進入了演技的顛峰時期。
在各領風騷三五年的香港影壇，成龍大哥領跑十幾年仍然未見絲毫疲態，值得贊嘆。
《算死草》中葛民輝的表演出神入化，搶盡了星爺的風頭，可惜這位全才涉獵太多，未能進入顛峰。
王家衛首部同性戀影片《春光乍瀉》，讓梁朝偉獲得第二個金像獎影帝。
《風雲雄霸天下》，香港電影首次運用電腦特技，現在看來仍有可取之處。
《我是誰》繼續挑戰極限，已是四十多歲高齡的成龍從摩天大樓上滑下，膽量驚人！
《野獸刑警》讓黃秋生再奪金像獎影帝，影片最後黃瘋狂的表演讓觀眾都不寒而慄。
《喜劇之王》捧出了張柏芝，但張最讓人心動的還是《星願》，那時的張柏芝珠圓玉潤，清純得讓時間為之停頓，豈是現在那個瘦骨伶仃的放盪女子可比，不過每個人都有選擇生活方式的權利，還是不說了吧。
成龍首次將重點轉向愛情，可年齡卻顯得有些不倫不類，而且舒淇當時正剛靠三級片成名，怎麼看都不像一個良家婦女。
《暗戰》 終於讓劉德華嘗到了影帝的滋味，其中滋味，又有誰知？
③ 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。
④ 風雲1電影裡面文醜醜的演員叫什麼名字
是鄭丹瑞
資料如下
鄭丹瑞(Cheng Tan Shui, Lawrence 1954年12月28日－） ，昵稱阿旦，是香港的著名電台DJ、電台節目總監，也是一名電影監制、導演、編劇、演員和作家。畢業於聖保羅書院，浸會大學傳理系。
目錄 [隱藏]
1 簡歷
2 演出作品
3 參考資料
4 外部連結
[編輯] 簡歷
鄭丹瑞因為主演廣播劇(1986年)《小男人周記》中的男主角阿寬而成為雅痞一族的代表。這本廣播劇小說搬上銀幕時，他成為電影版的男主角，並在港式都市喜劇中建立了一個在感情上游移不定的典型小男人形像。劇情描述一名廣告公司小職員跟他的兩名死黨好友在愛情、婚姻、事業、友情等各方面的遭遇，主線是他嫌妻子太悶，想出去風流瀟灑找情人，結果發現不外如是。當時仍是新導演的陳嘉上展現了清新而感性的敘事手法，加上鍾楚紅、鄭裕玲、李美鳳、胡慧中等一群美女合演，頗具活色生香的娛樂趣味。
在1993年，他就出版過一張唱片《給最愛女兒的說話》，當中的歌曲就是他送給他的兩位女兒的禮物和告誡，如《給最愛女兒的說話》、《給女兒的信》，等等，作為父親的語重深長可見一斑；而《那夜我替女兒「R」背脊》則將他的慈父形象表露無遺。
他在年輕時有過人生得意的階段，很快從電視編劇升為編審，後來也遇到過劇本不賣座的時候。他希望成為電台DJ，結果進入香港電台做了DJ，也曾經做過黃金時段的節目，但後來卻被調至主持一個凌晨2~6時的通宵節目，陷入人生低谷。鄭丹瑞於1987年跳槽到商業二台，遇上另外一位也在1989年跳槽到商業二台同事林姍姍和何嘉麗，成為電台節目經典[1]，曾任香港商業電台營運總裁。
他也在經濟日報寫專欄，每隔幾年也會出書。
[編輯] 演出作品
無線電視劇集
金牙大狀(1993年)
金牙大狀II
香港人在廣州(1997年)
赤沙印記@四葉草.2 (2004年) 飾 葉樹高
高朋滿座(2006年－2007年)
技能訓練中心
無線電視節目主持
小男人周記
智在必得
橫掃千金（2003年-2004年）
翡翠歌星賀台慶
勁歌金曲頒獎典禮
香港小姐競選
向世界出發-第三輯（2008年）
亞洲電視節目主持
亞洲小姐競選（2009年）
now香港台節目主持
Home Sweet Home（2008年12月13日－2009年6月6日）
快樂的eGG（2009年）
電視劇（其他）
計中計狀元才
電台節目主持
技能訓練中心
爸爸早晨媽媽早晨
輕談淺唱不夜天
三個小神仙（與林姍姍及何嘉麗拍檔）
電影
喝采 (1980)
第三隻手 (1981)
童軍樂 (1981)
代代風流代代春 (1981)
鼓手 (1983)
害時出世 (1983)
緣份 (1984)
天使出更 (1985) 老友鬼鬼 (1985) 歡場 (1985) 錯點鴛鴦 (1985) 神奇兩女俠 (1987) 一屋兩妻 (1987) 三對鴛鴦一張床 (1988) 吉屋藏嬌 (1988) ... 勁哥
南北媽打 (1988)
群鶯亂舞 (1988)
八星報喜 (1988)
三人世界 (1988)
精裝追女仔之3狼之一族 (1989)
求愛夜驚魂 (1989)
奇跡 (1989)
小男人周記 (1989)
相見好 (1989)
再見王老五 (1989)
小小小警察 (1989)
亂世兒女 (1990)
漫畫奇俠 (1990)
錯在新宿 (1990)
吉星拱照 (1990)
神探馬如龍 (1991)
我老婆唔系人 (1991)
大鬧廣昌隆 (1991)
太子爺出差 (1992)
吳三桂與陳園園 (1992)
噴火女郎 (1992)
武狀元蘇乞兒 (1992)
機Boy小子之真假威龍 (1992)
笑八仙 (1993)
黃蜂尾後針 (1993)
風塵三俠 (1993) ... 毛周朱
新難兄難弟 (1993)
暴雨驕陽 (1994)
新男歡女愛 (1994)
姊妹情深 (1994)
金枝玉葉 (1994)
追女仔95之綺夢 (1995) ... 梁開
搶閘媽咪 (1995) ... 林志穎
救世神棍 (1995)
精裝難兄難弟 (1997)
G4特工 (1997)
風雲—雄霸天下 (1998) ... 文醜醜
野獸之瞳 (2001)
金雞2 (2003)
六樓後座 (2003)
六壯士 (2004)
蟲不知 (2005)
阿嫂 (2005)
半醉人間 (2006)
戲王之王 (2007)
一半海水，一半火焰 (2008)
⑤ 《反貪風暴3》《未擇之路》《戀戀手紀》《鐮倉物語》同天上映，哪部更值得看
九月象徵著一個收獲的季節，因此很多優秀的電影也都選擇在九月扎堆上映了。特別是本月的14日，更是有四部好作品同時與廣大觀眾們見面。作為一個重度糾結症患者，對於最先看哪部作品這個問題著實讓伙哥為難了好久。這四部電影其實都是很有看點的作品，它們的類型和題材又截然不同。至於哪部更值得大家前去電影院一看還真的是一個要好好分析的問題。
其實對於大家總會提出的將幾部作品放在一起相比，哪部更值得看這樣的問題，伙哥始終覺得無法給出一個確切的答案。一方面是因為大多作品的題材和類型都截然不同，各有優缺點，另一方面則是因為每一個人的喜好和評判好與不好的標准也大不相同，所以這是一個非常主觀的問題，很難從客觀的角度去比較。不知道大家是否贊同夥哥的觀點呢?
⑥ 本人要去香港旅遊，去什麼景點走什麼線路住什麼地方
香港自助游攻略有機會一定要去趟香港旅遊，感受現代都市的繁華。有本書上寫人一生要去的50個地方，其中一個就是乘坐天星小輪看維多利亞港的夜景。而且，前幾天看翡翠台的一個專題，就提到香港政府准備在維多利亞港填海修一條人行走廊，連通香港島和九龍，那時候維港的美景就大打折扣了，所以，去香港要趁早。
（1）行程
去香港前首先要准備好身份證和個人港澳游通行證，並有F簽注（現在深圳戶口辦證都很簡單，二十天肯定搞定，辦證100，簽注20/個）。再記得帶筆，過關填表方便。
現在就准備出發了。
到火車站後，直去對面的羅湖口岸檢查站，在大廳里拿好兩張表格：出境申請表和健康調查表，然後就去「內地居民出境通道」排隊，一邊排隊一邊填好表，檢查OK。現在俺也算出國了，呵呵。
通過天橋後，就是香港地盤了。香港關口一般都有義工咨詢或派發資料，發的資料很有用，更新也很及時。我這次得到的一本活動指南，上面有香港旅遊介紹，地圖，還有近期舉行一些活動介紹，內容詳盡貼切，看完大有收獲，決非垃圾資料。過香港關口，同樣要填入境和健康兩張表，記得保留好自留表格，回來還要用。
通過檢查關後，就是廣九火車站，在這里乘輕軌前往香港。先要換港幣買車票，在售票廳就有兌換處。注意，這里只需要兌換100港幣足矣，此處匯率為100港元－》113人民幣，而在香港大街上都是100港元－》108人民幣，可憐我不知道，一下就先換了1000RMB，虧大了。香港街上有不少兌換店或兩替店，都比較正規，也不用擔心收到假幣。買票可以在售票窗口或自動售票機，建議去自動售票機，很方便。之後檢票上車，香港地鐵檢票和上海一樣，車票在前面插入，檢票後上面彈出，再通過，最後出站時收回車票（我自己是第一次用，還土了一下）；也可以使用八達通卡，就和深圳的公交IC卡一樣用。上車後，大概40分鍾就可以達到九龍。
（2）香港游覽
香港地圖上看著大，但實際主要的商業區都集中在九龍和香港島，這兩處地方就小多了，基本上走路就可以逛完，而且對於酷愛逛街的MM們來說，絕對不是問題。香港的交通很發達，地鐵、輕軌、公車很多，在各繁華路段都有地鐵口；道路指示也很清楚，每個路口都有路牌和指示，指明附近的景點或標志性建築，而且在香港記住幾條主幹道，基本上出行就沒有問題了，完全不用擔心迷路什麼的。香港人基本說粵語。你只會講普通話，溝通可能有點些麻煩，所以這次回來我也決心要學粵語了。他們都比較熱情，問路基本都會幫助你，不過最好找年輕人問，年級大點的普通話不大懂。
再說一下我這次的行程路線吧：
九廣鐵路過來時，可以在九龍塘下並換乘地鐵，不過我們是在旺角站下車，出站就是新世紀廣場。九龍區主要是逛旺角和尖沙嘴，而主要幹道――彌敦道橫貫南北，沿街附近遍布購物區。旺角集中了金銀首飾、電腦數碼產品、新潮服飾等購物商鋪，小吃也很多，這里消費中檔，人氣極旺，實乃逛街好去處。具體的商場、玩樂就不說了，enjoy yourself！
沿著彌敦道向北走，就是尖沙嘴。這里集中了好些大型購物廣場，如海港城、新太陽廣場、柏麗購物大街、新世界，慢慢逛可以走上一天；街邊也有不少小店，從普通到世界名牌，一應俱全。走到彌敦道的盡頭，可看到香港太空館，穿過廣場，眼前豁然開朗，前面就是美麗的維多利亞港，這里就是電視中常出現的海濱花園，沿海一道長堤，對面香港島的繁華盡入眼中，拍照必選。這里游完就該前往香港島，可以乘地鐵，推薦在天星碼頭搭乘輪渡過去（輪渡2元）。
香港區的主要商業都集中在中環、金鍾、銅鑼灣，這里的消費檔次較高，大商場有太古廣場、金鍾廊、Sogo(崇光)、時代廣場，街道兩邊也有很多專賣店，像GUCCI、Dior、LV、Chanel等頂級名牌隨處可見。銅鑼灣是最有名的購物區，相信大家都有耳聞。聖誕節前各商場都在打折，但看了一下，其實一些普通的品牌，如Banelo、Giodano、G2000等香港品牌，其折扣和深圳相差不來多少；真正便宜的是那些世界名牌，應該比深圳的西武、友誼城等要折扣多，而且款式更多，當然便宜也是上千的，不然幹嘛叫血拚了。
我們的遊玩路線是：中環地鐵站－》千願聖誕樹－》皇後像廣場－》金鍾廊－》太古廣場－》海邊－》會展中心－》銅鑼灣購物。
玩到晚上，乘地鐵到中環，經過皇後像廣場向南，前往太平山纜車總站（在香港公園的正門對面），乘纜車前往太平山頂（雙程票30元），在山頂陵霄閣上觀香港夜景，美景盡收眼底，這個景點不到就非常遺憾了。還有在旺角海邊看香港島夜景也非常好，有錢的話更可以乘船環游維多利亞港。香港夜生活很豐富，我們周六快12點了在尖沙嘴逛，大街上還人山人海的，海邊也很熱鬧。返回羅湖的火車最晚到12：45。
還有一些地方，常看港片一定不陌生，比如廟街、通菜街（旺角）晚上的夜市，感受香港的風土人情；蘭桂坊（中環）酒吧街等。
（3）住宿
香港住宿當然比較貴的。我們這次住一個家庭旅館，每間房200元/晚，條件當然不太好，不過湊合住一晚還行。這些信息在網上可以查。
（4）吃
香港生活水平高，物價也比較貴，一份地圖18元，一聽可樂10（超市價格），所以建議自帶礦泉水。路邊的小館子和茶餐廳，商場的快餐廳，其套餐一般在20～40左右，或者去麥當勞、肯得基等。
香港小吃不少，咖哩魚丸、冰凍奶茶絕對經典，有個叫「許留山」的糖水店好像也不錯，應該試試，還有魚翅粥也值得一試，都不貴。旺角的小吃多，而且也便宜。
（5）購物
香港有三家銀行發行貨幣，花錢注意看清面額。香港的電腦和數碼產品確實比較便宜，特別像數碼相機、MP3、筆記本等。金銀珠寶鋪也不少，有名的像周生生、謝瑞麟、六福、周大福等，各家的金價都一樣，主要是樣式、服務的選擇，首飾售價＝金銀實價＋手工費＋2％傭金，一般只能在手工費上降降價。金銀價格我也不太了解，記得當天黃金是105港元/克，99.5足鉑金是227港元/克，不知道和國內比怎麼樣？
MM們的最愛――化妝品。香港的莎莎、卓悅是兩個較大的連鎖化妝品超市，價廉物美，裡面品牌不少，而且比一般大商場的化妝品櫃台的便宜，質量不用擔心。
（6）交通
乘坐地鐵最方便，公車也多，打的就貴了，7元/公里。地鐵站都是用自動售票機，根據路程遠近，票價從幾塊到十幾塊不等，站內有旅客服務中心，可以找換零錢。從香港天星碼頭有客輪直接到蛇口碼頭，票價好像是100RMB。
熟記地鐵標志，這樣找路方便很多。
以下內容轉載自網路：
已經是N次的去香港了，或者是出差或者是自己去玩。對於香港，每次都是3、4天，來去匆匆，有的時候甚至來不及好好的和香港的朋友痛快的逛一下商場，只是急急的和她吃頓晚飯，嘿嘿，要謝謝我這個親愛的朋友，每次都是她請客，呵呵
最近總是看到好多朋友在問香港的事情,而我下午實在是空的很，所以整理整理以前寫的東西來發個帖子，希望對將要去的朋友們有點幫助。
一、自由行：
不論是去出差還是去散心，我都會選擇自由行。香港的地鐵和交通很發達，不要擔心在香港會迷路，我這樣的超級路盲都沒出過差錯，你們也一定不會有問題的，呵呵。通常都是會在www.ctrip.com定度假產品的，CTRIP我很喜歡，也很推薦，服務規范，同時也比較放心，價格相對來說也比較好，很多旅行社，總是要在最後的幾天才確定什麼班機，住什麼酒店，甚至到了香港還在換酒店，我有2次在酒店CHECK IN的時候看到我們杭州的團在吵架呢！但是CTRIP不一樣，自己定，所有的信息都一目瞭然，不會有什麼太大的問題，如果有也會及時聯絡你，保證在你出發前都幫助你落實好，放心去旅行！
二、訪港常客：
這個是香港國際機場推出的一個措施，簡單的說就是一年內，訪港3次的大陸乘客，可以把通行證、簽注和出入境的蓋章都拍下來，然後E-MAIL給香港國際機場訪港常客處，就可以申請訪港常客證，這樣的話以後出香港就可以走訪港常客通道了，可以節約好多時間。
三、兌換外匯：
憑有效簽注和旅行證件，可去中國銀行兌換。
從ATM機上取到港幣現鈔，每筆交易要加收50元人民幣的手續費。
在香港，一般來說刷卡是不用手續費的（除非你的辦的銀行卡特別說明了，在境外消費是要收取手續費的）。
四、到達香港：
如果是4天自由行的話，建議可以在到港大廳的客服中心購買300元的八達通卡，包括2次來回的機場快線，20元現金（可以用來坐公車，小輪，在便利店買買小東西，如果20元現金沒用完是可以退的），還有50元的押金（好退的），還有就是就是你在香港3天無限次坐地鐵（從你第一次刷地鐵帳戶開始，72小時內都是免費的）。
如果不是4天的自由行，只是2-3天的話，那還有很多種類的八達通可可以選擇的，可以根據自己的需要購買。
PS：香港的「的士」是按碼計算的噢，所以，打的要有心理准備：）跳的很快啊，呵呵。行李按大小，件數是要收費的。
五、機場快線：
機場快線是來回於香港機場和香港港島之間的一條線路，其間停靠青衣、九龍、香港三個站！他連接主要的地鐵線路，出來以後換坐地鐵就可以了。
要看清自己要去的酒店是在青衣、九龍還是港島，然後坐機場快線到你要去的區域下來。九龍和香港島都有要去各個重要酒店的免費巴士的，下來以後看一下，確定做哪條BUS線。
PS：一般來說，不要在地鐵里吃東西，喝水倒是沒關系的；電梯，請盡量靠右邊，左邊留空，方便有急事的人上下。
六、電話卡：
香港電話卡，在機場和市區都是有的，有很多的營運商，可以根據自己的需要去購買。
或者就在國內開通國際漫遊就可以了。
七、衣：
1、我個人比較喜歡銅羅灣的時代和SOGO，據說這2個地方是香港本地人很喜歡的購物場所；
2、太古廣場和置地廣場我也很喜歡，購物環境比較好，在太古和置地逛也經常可以碰見明星；
3、海港城也不錯，東西品牌都比較齊全，還有各種美食，逛累了，歇一下，甚是愜意。
4、DFS：一家是在尖沙嘴廣東道；一家是在尖沙嘴東么地道。
5、銅羅灣的世貿中心：這里有2家非常棒的日本料理店，所以我每次也是必定要來的，順便吃好逛一下世貿的商場。
6、IFC：香港站的國際金融中心，一般來說，每次要回去的時候都會在這里辦好預登機手續，然後慢慢在這里逛會，從容輕松的去機場。
基本上每次來香港就是這幾個地方，也每次都可以買到自己喜歡和心儀的東西。
八、住：
香港的酒店太多了，我來推薦幾個自由行性價比比較高的：
1、灣仔：
香港華美粵海酒店(The Wharney Guang Dong Hotel Hong Kong)：在灣仔，離地鐵站很近。機場下來後，坐機場快線到香港站下來，再坐酒店的免費BUS即可到達。很適合自由行的酒店，酒店房間比較小，但還比較干凈的，不過香港的酒店一般房間都比較小的啦！
2、尖沙嘴：
香港粵海酒店(Guangdong Hotel Hong Kong)：在尖沙嘴，離地鐵站很近。尖沙嘴名店雲集，海港城就在附近，很方便，不錯的酒店，記憶中房間應該比香港華美粵海酒店大一點的。
3、銅羅灣：
麗都酒店（Cosmopolitan Hotel）和麗悅酒店：這兩個酒店都比較新，都在銅羅灣，距離地鐵站有點路，不過基本上都在可以步行到時代，SOGO這些購物場所的范疇內；另外，酒店有接送的車子往返酒店和時代廣場，非常方便，酒店有具體的時間表的！
4、超級推薦一個酒店：
銅鑼灣快捷假日酒店（HONGKONG EXPRESS INN）
就在時代廣場邊上的霎東街33號，地段真是超級的好，方便的不能再方便了！房間也滿干凈，很舒適，可以免費上網的！酒店的衛生間的設計很巧妙，門即可以做衛生間的總門，也可以把抽水馬桶的地方和整個廁所分開。這樣的話，一個在刷牙一個人上WC不會干擾，哈哈！
再來推薦幾個豪華一點的酒店，我也比較喜歡：
1、港島香格里拉，港麗以及JW萬豪都是5星的酒店：
這3個酒店是連在一起的。我只住過JW萬豪，下面就是太古廣場，酒店的服務真的是沒話說，如果是出差去住的話，呵呵，倒是很值得的；在酒店大堂不小心撞過徐克大導演，可是忘記照相了，哎，後悔中！
2、九龍香格里拉：
九龍香格里拉大酒店座落尖沙嘴東部，離機場快線車站、地鐵站及海底隧道都很近，交通四通八達，非常方便。 據說房間面是全港最大的，比起前面幾個自由行的酒店，真的要大好多呢，好象似乎是比JW萬豪大，可是我看不大出來的，不過，夜晚維多利亞港的美景色盡收眼底，絕對的享受！
3、洲際酒店和半島酒店：
比起洲際，我更喜歡半島，這個洲際是在水裡的拉，我總覺得怪怪的，不曉得酒店下面會不會被海水浸了酥掉的噢，嘿嘿。樓下就是星光大道，晚上的風景很漂亮！
這些5星級的酒店都有一個很共同的特點，服務真的很好，人性化的很，都配有房間的私人管家；有的時候電話到總台，他們就會說MISS SONG，CAN I HELP YOU？雖然只是電話機中一個小小設置，你打過去電話就顯示名字，方便服務人員稱呼你，可是感覺真的好親切。我覺得更加絕的是，每次我去CHECK OUT的時候，已經有服務人員在電梯口等我了，一開門，就可以很正確的稱呼你，然後帶你去結帳。厲害！
九：食
我實在是不好意思了，因為我這個人習慣就是這樣的，吃一家飯店就是要吃到厭了為止，所以雖然是去了N次的香港了，但還是這些吃的地方，暫時還沒厭呢，所以在一段時間內還會只這些地方，呵呵。
1、許留山：這個不用說了吧，基本上很好找的，時代廣場對面就有一家；
2、池記：她家的雲吞和雲吞面都是獲獎過的，贊，真的很贊，尤其是鮮蝦雲吞，流口水中，不過在香港，基本上多有的鮮蝦類產品都是比較贊的：）就在時代廣場對面，和許留山是鄰居。
3、義順牛奶公司：著名的凍雙皮燉奶，在波斯富街路口；個人認為這個雙皮奶一般，還是廣州上下九街的「南信牛奶甜品專家」的雙皮奶口感來的更加好！
4、滿記的甜品也很贊，銅羅灣，中環等都有的！
5、city』super：這個是超市，我是超級喜歡，超級推薦的，進去以後就不想出來了，那個東西啊實在是太讓人愛不釋手了，在香港真好啊。一個沖動就想為這個超市留下來了，呵呵。在時代樓下，金融中心，海港城都是有的，去香港的MM一定記得去逛一下，絕對不會讓你失望！
PS：其中，city』super旗下有一個美食品牌cooked Deli，她提供一站式的優質國際美食。提供11個國家7種不同風味的飲食文化。包括日本料理、東南亞美食、咖哩、薄餅以及韓國傳統美食等。
6、澳門茶餐廳：香港好象有4家分店，我常去的是LUCK ROAD那家。喜歡那裡的凍奶茶，更喜歡那邊的海鮮芝士局意麵，一定要去試一下！
7、喜記避風堂炒蟹屋：謝菲道的喜記被稱為「明星飯堂」。單點的牆上都是明星光顧的照片，據說為了保證蟹肉的鮮嫩，用的都是越南肉蟹，蒜茸和豆豉要用油浸一天，用的時候才同肉蟹、姜蔥、雲南野生指天椒一並落鍋，食客可以自行選擇辣度。
8、蛇王芬：顧名思義就是吃蛇料理的，在中環閣麟街30號1F(半山自動扶手梯側)，離沾仔記不到20米（順便說句，沾記的雲吞也很好吃）。蛇王芬的蛇料理真材實料，味道鮮美，值得去試一下！
9、壽司：尖沙嘴的加連威老道有一家叫「板前壽司」的店，做的非常好吃，真正的用手捏制出來的飯團，在杭州是吃不到的！價格比杭州的還便宜！（這家壽司店在SOGO後面還有一家，就是在銅羅灣世貿中心對面，一定要去，真的很地道）。差不多6點左右就要開始排隊了，不想排隊就要早點去！
10、超級推薦一家日本料理店日式吉列專門店－Tonkichi：在銅羅灣告士打道280號世貿中心412（就在銅羅灣世貿中心裏面），另外還有一家，是在在尖沙嘴的廣東道100號彩星集團大廈B/F，B單位。）東西很新鮮，不要吃生的日本料理的朋友很合適。我在那邊連吃2天，價格稍微有點貴，但是真的很值得，東西不是一般的新鮮。
11、興利美心大酒樓的早茶：去香港不喝早茶那真的是白去了，每次都去同一家，下次一定要換個地方去吃了，呵呵！在銅羅灣的興利中心，叫興利美心大酒樓，坐地鐵到銅羅灣F出口，左轉，走幾步然後再左轉，再走大概100M的樣子，就可以到了，很方便找！裡面的東西我就不多說了，吃過就知道了，蝦餃、奶黃流沙包，灌湯餃，河粉，叉燒包……！一定要去啊！
12、采蝶軒：常去的是太古廣場那家，味道和環境都很不錯，清蒸東星斑的火候控制的尤其好，鮮嫩多汁；龍蝦粉絲也不錯，去的時候一定要償一下；叉燒也很好吃。杭州也有彩蝶軒，但是我還沒去過，怕去了不是香港的味，壞了食慾，沒了興致！
13、鴻星海鮮酒家：在時代廣場和尖沙嘴都有，還沒去過， 但是好朋友推薦說不錯的，很多菜式也是得獎過的，下次去就是這里了！
14、太古廣場的北京樓：老字型大小了，很喜歡，做的小菜精緻而美味，雖然有了一定的改良，但也不失老北京的獨特風韻和風味。
15、關於海鮮：西貢、南丫島和鯉魚門都是吃海鮮的好地方，時間充裕的情況下，去去是很不錯的，不過不是特別在行的話，也滿容易被宰的。每次都是來去匆匆，所以還沒去過，不過不妨礙向大家推薦一下。
西貢：地鐵坑口站B1出口，乘坐101M線綠色小巴到西貢市中心總站，或者乘坐地鐵在彩虹C2出口乘坐1A線綠色小巴到西貢市中心總站。
南丫島：地鐵中環站A出口，走人行天橋，沿民耀街往4號輪渡碼頭，乘坐輪渡碼頭到榕樹灣或者索罟灣。
鯉魚門：地鐵油塘站A2出口，乘坐24線綠色小巴至三家村渡輪碼頭。
16、半島酒店的下午茶：如果有時間，也有這個閑情逸致，不妨去品嘗一下半島酒店的下午茶，享受一下極至的幽雅。
17、除了上面的這些，同樣不要忽視香港的街頭小吃，價廉物美，方便快捷！
18、如果酒店沒有早餐券提供，那麼不妨去KFC和麥當勞吃個早餐，也是不錯的選擇，和我們這里的不一樣！
十、行
1、港島的電車，2元一個，看看街景。有些巴士是分程收費的，如果是使用八達通，又需在中途下車的，那麼上車時可對司機說明下，並且等司機調好價錢才刷卡；下一個乘客又需等司機再次調好價錢才刷卡，否則，按全價扣錢的：）香港的巴士有的不報站的，下車要按鈴．
2、過海可以選擇輪渡。有三條航線，一條來往中環和尖沙嘴，約需8分鍾，上層2.2元，下層1.7元；一條來往尖沙嘴和灣仔，每程收費2.2元；另一條往來中環和紅堪，上層2.7元，下層2元。此三條航線費用之低廉及港灣風情之迷人堪稱全球之最。天星小輪2.2元一個，欣賞維多利亞港風景非常好。最佳線路是尖沙嘴往灣仔到那邊可以游覽會展中心，不過10：30是末班船別晚了。（這些費用，你可以刷八達通卡，卡里的錢萬一用完了，可以在便利店充的！）
3、中環的人行扶梯，是世界最長的人行扶梯，可以以扶梯為核心，去逛逛街邊的異國風情。 (人行扶梯早上6：00-10：00是下來的，從10：20到晚上的12：00是上去的，你想好什麼時候去，我建議，晚上去，因為晚上比較有異國情調，基本都是外國人，有點在異國他鄉的感覺。)
4、中環的蘭桂坊充滿了異國情調，窄窄的街道兩旁都是歐陸式的餐廳和酒吧，MM們可以來這里的酒吧小坐一會，感受下氣氛。
5、海洋公園：是東南亞規模最大的休閑娛樂公園之一，非常適合全家前往。一般下午的海豚表演很有意思。公園內很多比較刺激的游樂設施，會讓你玩的非常盡興。
可以坐地鐵到金鍾站，出站後會有專門的BUS629線可以去海洋公園。另外中環的天星碼頭有往返的專車，每10-30分鍾一班。
PS：門票可以在公園入口處買，也可以在金鍾站出閘以後，會有海洋公園介紹的一個促銷服務台購買，價格會比在公園入口的地方面便宜一點。
6、太平山頂：坐山頂纜車是觀賞夜景的最好方法。在上頂的咖啡館小坐一會，吹吹風，實在是愜意之極！
7、黃大仙祠：據說很靈驗，終年香火旺盛。可以乘坐地鐵到黃大仙站B2出閘，再步行約3分鍾左右就可以到了。黃大仙的門票是免費的，求簽也是免費的，但是解簽的話，我依稀記得是20-30港幣一次吧。
8、星光大道：這個是以香港電影為主題的一條主題街。晚上去星光大道走走，可以徒步欣賞一下維多利亞的美景，也可以找找你所喜歡明星的手印，也只一種樂趣。
從地鐵尖沙嘴站E出口出閘，沿彌敦道走，穿過人行隧道，然後按照路牌的指示「星光大道」就可以找到了。
9、DISNEY：現在去香港，還有一個地方那就是DISNEY了，沖著這個小小的童話城堡，也足夠讓你對整個香港之旅充滿了憧憬了：）雖然是全球最小的DISNEY，但是票價也是最便宜的。目前還只是一期，而後會有二、三期。
票價分為平日（周一到周五）和特別日（周六和周日）會有所改變。
交通：在東涌線上的欣澳站有去DISNEY的專線地鐵，大家可以經過市區地鐵的換乘先到達欣澳，然後再去DISNEY。
另外，酒店也有專門的BUS也可以去DISNEY。具體可以咨詢酒店。
十一：離港：
我們都會有這樣的體會，特別是坐國際航班，要提早比較多的時間去機場，可是自己又想在最後的時候好好逛逛這個城市，可是提著大包小包的行李很不方便，去了機場基本上肯定就不會再出來到市區了，那麼香港的這個市區辦理預登機為我們提供了一個很好的平台。
在中環的香港站有市區辦理預登機手續的地方。在回去那天，可以在香港站辦理預登機手續，把所有行李托運掉，然後你可以輕裝上陣，繼續再SHOPPING。
回去之前，總會想帶點吃的回去，香港機場很多手信可供選擇。我么，一般都是買吃的回去，呵呵：）我推薦幾個吧：
1、優質良品：碳燒圓貝（單買的話是350港幣一包，500G裝的；現在一直在搞優惠，500港幣2包。很喜歡，喜歡海鮮的MM，可以買來嘗下。）
2、零食物語：各式的小零食，很吸引人，回家騙騙我家那些小孩子正好，尤其是明治雪吻的巧克力。機場的比市區的貴一點點，還好，能接受；不過國內也有的，只是品種不全而已，價格還比香港便宜點。
3、奇華餅家：老字型大小了，真的很喜歡她家做的東西。牛油味的蛋卷，牛油貝殼曲奇，鳳梨酥，芝麻餡、花生餡、紅豆餡的各式圓薯，每次回來都是一大袋，不要錯過奇華，否則你會後悔的：）
4、美珍香的肉乾：新加坡的一個品牌，做的肉乾，肉鬆都很好吃，買就一個字！
PS：香港的地面上和地鐵站這里有很多垂直升降的電梯，是給有行李的人用的，很方便，也很人性化。
其實可以多留點時間給機場，機場滿大，品牌也很齊全（沒有LV，呵呵，要買LV的還是在市區買好再回來）；
如果在DISNEY沒有買小玩意，機場的DISNEY的專賣店就可以買了；
在市區沒有去逛書店的話，機場的書店也是不錯的選擇，很多英文原版的書籍可以供選擇，當然中文書也是有的；
機場的餐廳很多，各地的風味都有，做的也很精緻，不習慣吃飛機餐的MM們，可以先在機場的餐廳吃一點；
好了，就我自己的一點體會寫了一些小貼士，希望對大家有用，也歡迎 大家來補充！
祝大家都一個美好的香港之旅，滿載而歸
⑦ 如今還有多少人記得這些香港電影中的大反派
序言：談及噴鼻香港片子，咱們天然會想到雙周一成以及四小天王，人世四月以及時間天子。他們是港片的光華，他們是港人的肉體，也是噴鼻香港片子中所貫串的心願。
然而正在這些一線巨星的劈面，有如許一個不凡的具有:他們飾演著極品莠民、注釋著人世夜叉，正在說笑之間傷天害理、功德做盡，於鮮花以及掌聲以外名動噴鼻香江、叱吒港島。他們即是沒有瘋魔不行活、盡皆過頭全是癲狂的噴鼻香港反派演員。
有的人以至沒來患上及取得過一個所謂的聲譽，卻曾英年早逝、魂歸漫空，譬喻龍方、王霄、成奎安、何家駒等。然後即日，無論他們是否是影帝加身，是否是金像護體，咱們都要為他們率土同慶、樹碑立傳。你們才是真實的王者！
王霄
一名已經經生動正在港台演藝界的影視演員,。從80年月初期到而今，他的身影浮現正在良多影片中。他每每演惡徒、無賴之類的腳色，正在反派腳色的范圍據有了一席之地，是以被範例化老是出演此類腳色。當然無意也會塑造其他差異作風的腳色,，但正在噴鼻香港不雅觀眾看來，他仍舊是一個反派演員，由於屢次地出演惡徒主角，以是導致他無奈取得扮演副角的機遇。然而，這些年來，與一些小牌演員如李連傑、洪金寶、成龍、劉德華、張曼玉、梅艷芳等人的協作，切實其實也讓他積聚了豐盛的上演經驗。其它，盡量他的腳色被範例化，但王霄也由於對於一些後面腳色的精彩歸納，為自身博得了普及的懲處。譬喻，《至尊無尚之永霸全國》、《戰神傳說》里的詹永飛以及十四皇太子，就讓不雅觀者好評如潮。
黃子揚
於1989年加入由無線電視舉行的《天河接力小賽》，於競賽扮演奸角，獨占鰲頭。同年入手下手加入片子表演。黃子揚擔負腳色正邪蕭灑自若，更是能歌善舞，而黃子揚是出了名的「小好人」，這是由於他塑造的每一個腳色都是隧道的惡徒，「小好人」的稱說也從其它一個角度反映了他對於腳色描繪患上力透紙背。
吳興國
側面、後面人物都演過，但每個腳色都很富有共性，尤為使人難忘的是他的「冰臉」作風。正在童貞作《誘僧》中，吳興國雖是初上銀幕，但他與陳沖演起敵手戲來絕不增色；接著他主演的《新獨臂刀》，又以共同的藝術作風為武俠片的生長拓展了空間；而《賭神2》、《新上海灘》又使他贏得了「反派巨匠」的稱說；不外最使不雅觀眾難忘的仍舊正在《宋家王朝》中他歸納的「蔣介石」。他的作品作品深摯無力，表演條理豐盛，技能崇高高貴。無論是片子《青蛇》內中傻乎乎的許仙，仍舊《宋家王朝》內中英武的蔣介石，正在充溢小我透露表現張力的同時，也把這二個腳色推倒了一個藝術高峰。
程東
噴鼻香港片子界主要的甘草演員之一，因其抽象別開生面，飾演共同、作風化的腳色切實其實信手拈來，是周星馳片子里不成或者缺的黃金主角，而深受影迷喜愛。程東不單是星爺的綠葉，仍舊天王劉德華的最好敵手。正在噴鼻香港片子黃金時期，程東入行第一部戲，即是正在《獄中龍》中，以及劉德華表演正邪對於決，並由此而一發不成拾掇，一連協作了九部片子，除了了《賭俠》《整蠱之王》，尚有《應戰者》《殺手的童話》《賭城小亨II之至尊無敵》《龍騰四海》《與龍共舞》等。正在這些影片中，程東以及劉德華，沒有是否是是令人切齒的小打脫手，即是槍林彈雨的火爆槍戰對於決，也是以被媒體一度戲稱其是「噴鼻香港片子第一反派」。
陳志輝
噴鼻香港演員，舉措指導出生，已經生動正在八九十年月的噴鼻香港片子中。當過平旦、張學友、郭富城等人的替人。陳志輝最常演的是利劍社會人物，一副好人樣子，以是壞蛋腳色天然沒他的份。受形狀限止，只能接拍一些王道無禮、猖囂張且不腦子的古惑仔年夜頭子，反常佬以及強奸犯之累的反派腳色。每每成為發哥華仔等正派抽象的槍下鬼刀下魂。其實他正在昔時的江湖港片中只是戲份少少的年夜主角，跑跑過場罷了，與耀武揚威興風作浪，每每出演小反派的成奎安、張耀揚、之流相比要增色沒有少，名氣天然年夜了良多。但他塑造的如狼似虎王道反常的抽象會使喜歡港片的影迷們過目成誦。可以說他沒有演好人切實其實是一個揮霍。其實，做為一個演員無論演壞蛋仍舊惡徒，戲份多仍舊少，只有能做到讓不雅觀眾過目成誦，那怕是狠之入骨恨入骨髓，那他就能夠算順遂了。這一點陳志輝做到了。
林威
20歲進入噴鼻香港影視圈，已經與梅艷芳，成龍，周星馳，張學友，張曼玉，柯受良，李修賢，關之琳，劉德華等馳譽演員協作。拍照相視作品200多部，號稱噴鼻香港「高倉健」。性情硬朗。正在噴鼻香港片子里塑造的利劍幫垂老給泛博影迷留下了粗淺的印象。其經典善人腳色有："唐伯虎"中發彪的王爺，"水滸——俊傑本性"中的陸謙，"武狀元蘇乞兒"中的已經格林沁王爺，"新蹀血江湖"中的利劍社會垂老，"A設想"中的小反派。
狄威
噴鼻香港馳譽武打演員，出道較早，每每與成龍、李連傑演對於打戲，並十分紅功的注釋了沒有少反派腳色。如正在《A設想》中飾演羅三炮，正在《龍正在天邊》中飾演李連傑的師兄。他已經經正在台灣退伍，取得了陸軍上校軍銜，而且專程善於於跆拳道，是台灣海陸二軍的赤手道以及跆拳道以及國術的總教頭，已經經加入三屆美國西岸殘殺小賽奪患上全場總冠軍，實戰威力甚強。
秦豪
中國台灣演員，90年月到噴鼻香港生長，以及成龍、劉德華、張學友、平旦等諸多一線演員有過沒有少協作，也塑造過一些反派腳色。只不外他的蓋世情感早早沉沒於事先阿誰藏龍卧虎、俊傑輩出的噴鼻香港。
駱達華
正在熒屏上塑造的可能是凶險冷峻的反派範例。出於抽象限止，他很少擔負頭號反派，以及黃子揚一樣多正在片子中出演 一些年夜潑皮、古惑仔腳色。然而 他豈論正在任何腳色中，都是嚴格要求自身，把每一個腳色的細節施展的極盡描摹，沒有失落為一名敬業的好演員。
陳敬
噴鼻香港男演員。陳敬八九十年月拍過沒有少戲，小大都是些利劍道瘋子、狂徒、匪徒、尖酸之類的反角，壞患上還算頗有特性。代表腳色有《法內情小終局》中整葉德嫻劉德華二母子的督察；《省港奇兵》中到噴鼻香港發家的小陸人生雞；《忠義群英》中的見義勇為的村平易近等。現已淡出影壇。
劉兆銘
《倩女幽魂》中劉兆銘扮演的反派千年樹妖姥姥未然成了噴鼻香港片子時裝片中的經典。其牝牡同體的魑魅抽象，忽男忽女的嗓音，利劍孀婦般的外型，塑造出一個極富震驚力的抽象。他正在《倩女幽魂3：道道道》中再次出馬，連續歸納人鬼情深，變性人個體怪僻的外型，成為噴鼻香港片子時裝片中永世的經典。回到噴鼻香港片子的黃金時期，劉兆銘的身影切實其實無處沒有正在，那一頭斑白的短寸以及一對於眯起來老是惡狠狠的年夜眼睛，相對屈服正在你的影象深處。
徐忠信
是噴鼻香港武打演員及技擊指導，1960年月入行，1970年月入手下手長期正在噴鼻香港無線電視劇集以及片子作品中擔負技擊指導任務至今。除了從事武指任務外，徐忠信亦已經多次正在電視劇及片子中表演，重要歸納利劍社會小佬、武林高手等範例的腳色。代表作品：《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《利劍社會》、《流放》。
⑧ 看過《赤壁》的進,高分評影
從2002年的《英雄》開始，華語電影正式進入大片時代。但無論是《十面埋伏》的三角愛戀，還是《無極》的虛無縹緲，或是《夜宴》《黃金甲》的宮廷爭斗，都是外表富麗堂皇，內在小家子氣，缺乏一種真正的史詩氣魄。即使好評如潮的《投名狀》和《集結號》，也都是將個人遭遇置於歷史大背景下的兄弟情仇和平民抗爭，無法配得上「史詩」這一稱號。終於，描寫中國古代戰爭史上最著名戰爭「赤壁大戰」的《赤壁》出爐了，在2008年的夏天及時填補了這一銀幕「史詩」空白。一時間，鋪天蓋地的宣傳迎面襲來，毫無疑問，這個夏天華語影壇就是《赤壁》（上）的天下！
「東漢末年分三國，烽火連天不休！」從小就是三國迷的我非常有幸地搶到了零點首映式的門票（這也是有生以來頭一遭），就是為了在第一時間見證大銀幕上的三國烽火。吳宇森他老人家闊別華語影壇十餘載，這次強勢回歸，既有8000萬美元的龐大財力資助，又有梁朝偉、金城武、張豐毅、張震、林志玲、趙薇等一干兩岸三地的實力派偶像派大明星加盟，即使沒有曾經的超白金搭檔發哥，也有足夠的號召力誘惑大家進電影院了！
果然，影片很吳宇森。金城武飾演的諸葛亮和梁朝偉飾演的周瑜正如老吳當年那些經典英雄片中的兩位男主角一樣惺惺相惜，典型的「雙雄」模式。而對千軍萬馬的戰爭場面描寫也最終歸為個人英雄主義，第一場新野之戰重點刻畫趙關張的神勇無可厚非，其中子龍長坂坡的「七進七出」還讓人覺得不太過癮；但後面八卦陣大戰就有些太個人化了，按道理說那應該是一場集體殲敵的完美演出，結果卻成了甘興、趙雲、關羽、張飛和周瑜這五大高手的武功大秀場（按道理說，周瑜更偏向於儒將那一類，武功應該不怎麼樣）。一個個殺得不亦樂乎，元奎的武指作用在這里很明顯地予以體現，關二哥也就成了方世玉、洪熙官這樣的武術高手！
不過我還是喜歡這樣的吳宇森式處理，如果換成是內地導演，說不定戰爭場面會被處理得很凝重很慘烈而缺乏個性和浪漫氣息。而吳宇森這種處理方式突出個人，更符合觀眾的「英雄崇拜」心理，正如06年的義大利是世界冠軍，但總不如94年的世界亞軍那麼有魅力，因為那是巴喬一個人的義大利隊，他就是英雄，他就是神！
這只是整個《赤壁》的上半部，所以真正的較量還沒有開始。兩個半小時的時間，只不過是為下半部的戰爭大戲作了個鋪墊。而這兩個半小時的時間是怎麼「熬」過去的呢？主要是四件大事，一是曹操決意揮兵南下，二是新野大敗劉備，三是孫劉如何結盟，四是孫劉初戰告捷，曹操大軍駐扎赤壁。第一件大事處理得很乾凈利落，如同八九十年代許多香港電影片頭的那幾分鍾，而曹操在傀儡皇帝前的飛揚跋扈則跟《新鹿鼎記》中的鰲拜頗有幾分神似。第二件和第四件大事都通過武戲來處理，特別是後者的八卦陣，的確拍出了恢宏的氣勢。當然更恢宏的則是曹操龐大的陸軍方陣和水軍船隊，用電腦特技得出的俯拍效果極具視覺震撼力，不愧為中國大片在場面製造上的又一個里程碑。與八十萬大軍相比，老謀子的「大風」部隊和「黃金甲」又算得了什麼！
其實比武戲更難處理的便是文戲了，在第二件和第四件大事之間，有著長達近一個小時的文戲時間，可諸葛亮的「舌戰群儒」像是在面對一群怨婦，而周瑜小喬之間的床戲也顯得有些不太合時宜（是不是現在拍什麼片子都要以床戲作為賣點啊），再加上孫尚香的無厘頭表演和「我也好久沒有這么不冷靜了」、「國家興亡，匹女有責」等無厘頭台詞以及關羽當老師、張飛寫大字、劉備編草鞋等無厘頭行為，都讓這段時間顯得有些鬆散和拖沓。好在周瑜通過打獵來勸導孫權的那一段處理得非常有張力，充分顯示了電影蒙太奇的作用，也讓劇情在「松」中又有了一次「緊」，不至於那麼不協調！
當然最讓人稱贊的還是雙方開戰前鬥智的那一段蒙太奇處理，鏡頭在孫劉和曹操之間來回地快速切換，再配以那個動物演員烏龜的（另一主要動物演員就是周瑜的那匹馬）輔助鏡頭和急促有力的鼓點聲，很快便把觀眾的情緒調動起來，從而正式進入到赤壁大戰的緊張狀態中去！
最後再來談談影片的演員。也許是先入為主的緣故，一直以來都認為諸葛亮就應該是唐國強那個模樣，而中日混血的金城武長相太現代化，影片的前一個多小時怎麼也無法把他同「羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅」的諸葛先生聯系起來，他不時的壞笑倒是像個小痞子。梁朝偉曾經在《超時空要愛》中演過諸葛亮，效果也比這個要好，為什麼不讓他來演呢？當然讓他來演周瑜也是非常適合的，帥氣和風度，這兩樣他都不缺，再加上迷人的電眼，這東吳第一才子就活靈活現地展現在我們面前。也許是第一次演電影，再加上這是一部男人戲，所以嗲聲嗲氣的林志玲就更像個花瓶了，現代感極強的她根本無法演繹出小喬的古典美來。倒是趙薇飾演的孫尚香，雖然古靈精怪，專搞無厘頭，但多了個丫頭來活躍氣氛，也是個不錯的選擇！
個人認為，演的最好的便是張震了，他在表情和動作上表現得很到位，非常形象地詮釋了孫權那舉棋不定的內心矛盾沖突。而由張豐毅這樣的實力派老戲骨來演曹操也不錯，一代梟雄的霸氣在他身上得以體現，只是這個曹操表現得太過樂觀，私慾也太強，居然為了一個女人而發動戰爭，當然那是劇本的問題，與演員無關。至於劉備，讓尤勇來演他真是非常失敗（劉皇叔應該是清瘦的才對），當時的劉備也不過四十七歲，而銀幕上的他太顯老相了，又怎麼能吸引青春年少的孫尚香呢？
四大武將在片中驍勇善戰，個個都能「以一擋百」，性格完全都可以用一個「猛」來代替。只是中村獅童面相太凶，胡軍臉上輪廓又不如劉德華那麼分明，而演關公的那個演員臉太長，表情也不夠生動。唯有張飛，演員和角色氣質最接近，只是寫大字那段讓人啼笑皆非！
好了，上半部就這樣結束了，下半部還要等到年底，而相信在這半年內，爛番茄臭雞蛋又會不斷襲來。但本來拍攝這樣的大片就是一個壯舉，是一個風險很大的事情，再考慮到這一年多年來劇組經歷的「九九八十一難」，吳導能走出這一步已經很不容易了。不要動不動就扣上一個「不尊重史實」的大帽子，畢竟電影是給觀眾看的，不是給歷史學家看的！
⑨ 求 歲月神偷 影評
在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》
若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。
我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。
我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。
看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。
大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。
⑩ 求一部暴力血腥的電影
這個也很血猩看看吧 片名：Silent Hill
譯名：寂靜嶺
導演：克里斯托弗·岡斯 Christophe Gans
主演：萊達·米歇爾 Radha Mitchell
肖恩·賓 Sean Bean
蘿倫·霍爾登 Laurie Holden
祖蒂·弗蘭 Jodelle Ferland
黛博拉·卡拉·安格爾
類型：恐怖
級別：R(強烈恐怖暴力 血腥 不安畫面和粗口)
片長：107分鍾
發行：三星影業(索尼)TriStar Pictures (Sony)
上映日期：2006年4月21日
◇ 劇情：陰森的臨湖小鎮
迷霧籠罩的神秘之地，一個瘦弱的女人身影突然出現。女人叫羅斯（萊達·米歇爾），雖然面前的掛著「寂靜嶺」牌子的小鎮似乎充滿不祥之兆，但羅斯還是頭也不回地走了進去……
莎朗（祖蒂·弗蘭）是羅斯最疼愛的女兒，幾天前，醫生對莎朗的莫名怪病下了最後通牒——建議將她監管起來，接受永久的精神治療。不相信也不願讓女兒承受這樣殘酷現實的羅斯，為了找到治療疾病的方法，不顧丈夫（肖恩·賓）的極力反對，決定帶著女兒離家出走，尋找救命的葯方。冥冥中，隨著入口指示的她們，卻踏入了荒涼小鎮，而莎朗更是突然失蹤，雖然心驚膽戰，但為了找到女兒，羅斯只能不顧一切！
鎮上游移著貌似女兒的奇怪身影，而越深入小鎮深處，羅斯越是發現它的古怪邪惡——四處潛伏著能幻化生物形態的神秘黑暗體，陰影和黑暗吞噬著一切！雖然途中遇到前來調查失蹤母女倆的女警官西比爾，得到西比爾的結伴相助，但逐漸揭開的「寂靜嶺」歷史，卻讓她更加感到邪惡的強大：自己和女兒原來只不過是一場巨大陰謀中的小小棋子而已……
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◇ 看點：游戲改編詛咒卷土重來
1999年1月，《寂靜嶺》家族長子誕生，作為一款PS恐怖冒險游戲，游戲本身的高素質，邪惡小鎮的另類、壓抑和鬼魅，很快引爆巨大成功。之後幾年，各路人馬紛紛投身電玩改編，游戲翻拍儼然成為了最火爆的主流娛樂方式之一，強勢的風頭威力和游戲工業規模的龐大，似乎已經宣告著游戲未來的來臨。然而蠢蠢欲動的電影、游戲大鱷們還沒來得及互相撕咬，《古墓麗影2》、《生化危機2》和更多游戲改編的粗製濫造之作的接踵而來，卻讓這股改編風潮陷入了慘敗怪圈。別樣的《寂靜嶺》在這股風潮里意外地沉得住氣，雖然玩家呼聲一片，但它還是堅持等到第4版游戲的推出才進行改編，期待指數自然大大攀升。
作為游戲改編救世之作，挺身而出的《寂靜嶺》很聰明地避免了此類電影劇本薄弱的通病——曾是昆汀·塔倫蒂諾搭檔，因為《低俗小說》還獲得奧斯卡最佳編劇的羅傑·艾弗瑞在好友克里斯托弗·岡斯的再三相邀之下前來助筆，深愔電影三味的艾弗瑞不僅保留了游戲主幹情節的風采，更加入了不少點睛之筆，據說最終效果驚人，創造出了類型片獨一無二的敘事特色。
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◇點評：游離在現實和幻境之間的夢魘
游戲無用？生來就是一種低級趣味？如此論調總是惹得《寂靜嶺》導演克里斯托弗·岡斯火冒三丈。這位法國奇幻動作導演大家不僅對優秀游戲如痴如醉，還給這項新興事物冠上了高雅藝術的帽子，對於游戲版的《寂靜嶺》，岡斯的評論更是出奇地高：「詩一樣的作品，神話般的想像！」作為游戲死忠分子，作為《寂靜嶺》的超級粉絲，更作為一個經過《哭泣殺神》和《狼族盟約》冶煉、熟練融合動作、驚悚、娛樂元素於一身的名導，也難怪不僅一直把《寂靜嶺》當寶的游戲商肯放手改編權，游戲迷和電影迷也都對它翹首以盼。
為了降低門檻吸引觀眾，也為了避免不必要爭議，影片弱化了游戲中的宗教主題，而加入了「母愛大過天」的溫馨。弱質纖纖的母親為了自己的孩子不顧一切似乎總能引得唏噓一片，這一次，拾起堅強母親角色的，是《雙生美蓮達》萊達·米歇爾，短發沉穩、瘦削柔韌的形象比游戲原父親角色顯然更惹人憐。
在游離在現實和幻境之間的寂靜嶺中，陰冷凝重的迷霧，夢魘般的場景，詭異莫名的氣氛，隨時隨地靠近的邪惡，陰暗的畫面風格，出色的光影渲染特效，謎團重重的情節，恐怖驚魂的進程，彌漫著詭異邪惡色彩的《寂靜嶺》也許這次能逃過恐怖電影和游戲改編的必死魔咒！
絕對血猩