Ⅰ 求一部香港很老的搞笑電影 全是小人物 好像是普通人的生活。具體情節記不太清了
宮崎駿的作品雖然互有參差，但風格卻十分統一，每一部作品拿出手都有其值得一說的地方。似乎貼上「Ghibli」或者「宮崎駿」的標簽，這部影片本身就是質量的保證。在此選取宮崎駿作品幾個時期的代表作——分別是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龍貓》（とないのトトロ）和《千與千尋》（千と千尋の神隠し）——並以此為依託來就宮崎駿的作品做一些評析，也是淺嘗輒止的欣賞。
《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片長124分鍾/1986年8月2日首映）
1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字）由宮崎駿和高畑勛一起創立，這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是工作室的基調卻是有一些反商業化。在這樣的環境下，吉卜力工作室開始製作《天空之城》。
《天空之城》是宮崎駿早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之後的開山之作。作為宮崎駿早期作品的個案加以分析當然是再合適不過：
不論是《風之谷》、《紅豬》或者《魔女宅急便》——乃至於這一部《天空之城》——宮崎駿的大部分影片都以華麗炫目的飛行動作為亮點，幾乎所有的主人公都認為天空是夢想實現的地方。而《天空之城》則是宮崎駿飛行夢最初也是極端化呈現——相對的說，《風之谷》的飛行是戰爭需要、《紅豬》的飛行是對世界的逃避、《魔女宅急便》的飛行則本身是一種能力，無所謂夢與不夢——而《天空之城》中形形色色的飛行器、以及那個包含在「尋找天空之城Laputa」之間真正的「飛行」的內核，構成了《天空之城》最寄託夢之記憶的氛圍。
影片是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver『s Travels》改編而成的電影。其主要故事框架為：
??小姑娘露舒達是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，其所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中露舒達從萬米高空的飛艇上跌落下來……被故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。兩人在逃亡的過程中被軍隊的人抓住。而為了避免天空之城的能力被壞人利用，巴斯和露舒達展開了一次冒險，並且終於阻止了壞人試圖統治世界的野心。
故事本身並沒有脫離當時動畫故事中常常出現的「拯救世界」的老式主題，還保留有英雄主義的影子，和對「人類」大主題的關注。然而《天空之城》一劇則充滿了很多吸引人的元素。電影近乎完美地刻畫出了故事所發生時代的世界景觀，有點科幻色彩（形形色色的飛行器），也有點神話色彩（天空之城），最讓人欣喜的是，作品有一種歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，如同泥塑般的機器人等等……這部作品甚至可以說是日本動漫畫界對工業時代的熱戀的開端——這種西方工業革命情結在那一部《蒸汽男孩》里表現的可謂極至，這也算是別的日本動漫畫工作者對宮崎駿的一種致敬吧。
《天空之城》充盈著緊張激烈的情節，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味——尤其是露舒達被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋頂吹著小號時，突然入鏡的那個俯視的小鎮風景。這一剎那間安靜的景象予人以深深的依戀與嚮往。這樣溫情的場面，在劇中還有多處：比如，巴斯和露舒達兩人站在飛艇頂上看著星夜的畫面；比如，留守天空之城的機器人拿開巴斯和露舒達墜落時壓在了鳥窩上的飛行器……而留守機器人那個寂寞的背影，它放在墓碑前的鮮花，它特意采來給露舒達的那朵鮮花……還有它在人類走後，一直看管著城市與墳墓的孤獨。
夢想是早期宮崎駿中顯性的主題：少年巴斯的夢想是要找到天空之城——他做到了，也收獲了友誼與冒險的經歷，並和露舒達一起經歷了考驗，一同走向了未來的生活；礦井裡的湯姆爺爺是一個串場的人物，但幾乎每一部宮崎駿的作品中，都會有這樣一個善良的人物：對生活與自然有著清晰透徹的認識，並給予主角人生的指點。湯姆爺爺在黑暗中傾聽著石頭的聲音……豈不是一個美麗的，追夢的姿態？而海盜們的夢想是收獲財富——自然，海盜的夢想也是夢想，夢想無所謂高貴與俗陋——更何況這一群海盜是如此的可愛，在與巴斯和露舒達相處的過程中，漸漸的顯露出他們善良的本性……也就是因為這一點，宮崎駿才願意讓他們最後收獲了大筆的財富吧？
宮崎駿的作品，大多數是女孩子的成長過程，男孩子雖然也出現，但女孩子顯然才是最為重要的角色。然而那些男孩子每每給我們留下鮮明的印象——這些少年單純而充滿熱忱的模樣，豈不是我們曾經的模樣嗎？只是我們在被社會浸染的過程中，如同是某種必然一般的漸漸失卻了對人生與理想的熱忱與希望。這也是宮崎駿的作品受眾面廣的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，還總是有一個堅強的內核，有一顆關懷的心。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒達的心靈力量才最終戰勝了慕斯卡的XXX炮。而露舒達所說的那句「……我明白天空之城為什麼會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的」，則更是宮崎駿對孕育了生命與文明的大地的深情贊美。也是對一個高度發達的社會中，人心漸漸為物質所侵害的一種反感。
《天空之城》在剪輯上還有一些生澀的地方，但音樂卻很飽滿。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，就是憑借這一影片奠定了自己在日本電影配樂界最初的大師地位，而這一次的合作，也堪稱是久石讓配樂生涯的巔峰之作。
《龍貓（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片長86分鍾/1988年4月16日首映）
《龍貓》是STUDIO GHIBLI的第三部電影，也是真正的頭號作品，同時，龍貓也是宮崎駿吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的標識都是「龍貓」，每一部作品都必然會有一個龍貓的LOGO畫面。
因為這部電影，使這種虛構的可愛生物在全世界都家喻戶曉。宮崎駿本人的說法是：「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」
正是這個宮崎駿在幼年時所聽到的傳說，以及他始終念念不忘的在鄉下渡過的美好時光，才促使他編織了這個精巧的夢。作為宮崎駿轉型期的代表作，《龍貓》雖然依舊帶有其一貫的魔幻現實主義風格。但視角卻開始了從「人類」到「人」的轉變。
影片的故事框架為：
小女孩皋月和妹妹梅跟隨爸爸一起搬入了鄉下的新居，由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，而在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。
有一天梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉梅，卻把梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，皋月借給它一把傘卻被它當作非常有趣的玩具。
夏天快過去的時候皋月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，而梅又失蹤了——原來她想自己走到醫院看望媽媽，皋月四處尋找梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到一切平安的媽媽，姊妹倆不知道有多麼快樂……
《龍貓》選取充滿著大自然氣色的鄉間作背景。使整部作品充滿著閑適而恬妥的溫情色彩。其間除了讓人心儀的童話場景，還遍布著對親情的描寫。
至今想起那個在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的龍貓，都會有一種溫軟的感覺。想著與胖胖的龍貓一起在夏夜裡種橡樹……見到栽種的橡樹籽在月光下長成大樹……然後站在陀螺上隨著龍貓一起飛過田野。這樣溫暖而美滿的夏夢，是足以讓任何一個人動容的。(加上背景音樂，絕對讓每一個不忘記夢想的人哭泣，是感動的哭泣！！！！)
而片中的候車片段則堪稱宮崎駿作品中最細膩溫情的片段：頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、滴落著的水滴、以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，更是尤感溫馨。
《千與千尋（千と千尋の神隠し/Sen to chihiro）》（片長124分鍾/2001年7月20日首映）
2002年2月17日，第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了兩部影片，讓評選委員們做出這一打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》（千と千尋の神隠し）。在柏林電影節的歷史上，還從未把最高獎授予一部動畫片——這一次，宮崎駿真正使動畫片脫離了幼稚藝術的范圍，並且向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的電影。其作品中所帶有著的美好情感、希望和人文關懷的思想終於被電影界真正的認同。對熟知宮崎駿的人來說，《千與千尋》並非是宮崎駿最好的作品，但卻是宮崎駿後期作品中最成熟、風格最鮮明的一部作品。因為宮崎駿終於完成了從「人類」到「人」的轉變，使他的作品在一個小的世界中卻呈現出了無限的張力。
影片的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。其主要框架為：
十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。宮崎駿的作品往往有關於一個少女的成長，而這一次的成長不同於《魔女宅急便》的成長，這一次的成長要更被動，是環境造成著這一次成長。
千尋是一個普通的再不能普通的女孩，她虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。影片反映了千尋的成長過程。而作為一部動畫，它能將這種成長以更直觀的方式予以呈現。
最後，千尋不但找回了自己的，同時也解救了他人。而她所明白了的「要讓自己找回本來的自己」這一點，無疑是對於現代人的忠告。宮崎駿從孩子的視線出發，把整個故事講給所有人聽……同時也藉以千尋的經歷來影射現代人在溝通中所遭遇的困境，並依此探討現代人的生存狀態，解讀人類生存之意義所在。而宮崎駿，也以最東方的美德完成了一次奇異的成長禮。
影片除了千尋本身的成長之外，還另外衍生著多條支線，使影片因其復調性而更有其隱喻的含義。千尋身邊的人物以及各式各樣的精靈，無不在當今的社會中有著寓意式的指向。
千尋的父母，因為貪吃而變成了豬。從表面看起來似乎小題大做，但究其影片劇作的根源卻大有背景：「貪吃」是聖經中的七大原罪之一。而這七大原罪的根源就是人類對於性、對於錢、對於物質無休止的慾望。這是宮崎駿在對這個日益發展，日益畸形的社會的一種控訴。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。慾望越多，距離自己也就越遠——這一點在鬼神世界也同樣顯露出來。可見宮崎駿對這種生活樣態的反感之深。而故事的發生地——那個廢棄的主題公園——預示著所有的災禍都來自於人類本身的貪欲。而河神身上眾多污物，則更是人類污染環境的明證。
無面神的故事，則有著些許悲涼的色彩：漂泊無依的無面神偶然地走進了慾望之家，他貪婪地無節制的狂飲暴食，卻不知道自己的身體在被慾望漸漸填滿的過程中走向了死亡——幸好有千尋，有千尋帶他離開，帶他到一個可以躲避風雨的處所（這又何嘗不是都市人偶爾念及的想法）。
寶寶的故事則更是因為千尋而圓滿。寶寶雖然已經有了成年的身體，卻因為始終躲在搖籃裡面而不可能真正的長大，而因為一次意外，跟隨著千尋外出短暫旅行的寶寶發現外面並沒有可怕的病菌，這個世界外面，是另一個更廣闊的世界——而成長需要的，也只是一個廣闊的世界。所以，寶寶、千尋和無面人，乘著火車去往一個善意的地方，他們在黑夜的旅途中靜靜守侯著屬於自己的光明……直到遠處透出一道微弱的光亮……那裡有錢婆婆，一個善良的女巫，錢婆婆說：「用魔法做的東西，沒有一件是好用的」，錢婆婆送給千尋發帶：「這裡面是大家的祝福」——宮崎駿終於用他的動畫語言和風格，說出了對工業時代的眷戀，說出了對世界與人心的祝福。
宮崎駿被稱做是日本卡通動畫的黑澤明。他不但將日本商業卡通帶上了國際舞台，更創造出了宮崎駿式的人文精神。在一個電腦繪圖的時代依舊固執的採用手繪……反商業，反都會，深深地沉溺於對已逝歲月的追戀……這是他的偏執，也是他的魅力所在。所以他所帶給我們的歲月與夢的聲音，才會充盈著別樣的溫軟美感。
Ⅱ 吳君如電影有哪些
1、《刀馬旦》
《刀馬旦》是由香港寰亞影視發行有限公司出品的一部劇情片。由徐克執導，鍾楚紅、林青霞及葉倩文領銜主演。於1986年9月6日在香港上映，影片講述的是民國時期軍閥混戰，革命志士反軍閥救民眾於水火之中的故事。
Ⅲ 求香港電影搞笑電影!只得看的!
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香港電影大全之-香港喜劇電影
1、光棍類型香港喜劇電影大全
描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。
2、艷情類型 香港喜劇電影大全
將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。
3、群戲類型 香港喜劇電影大全
以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。
4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全
以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。
另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。
5、抄襲類型香港喜劇電影大全
天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！
6、科幻特技類型香港喜劇電影大全
香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。
7、鬼類型香港喜劇電影大全
將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。
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Ⅳ 求幾部好看的!!演繹香港小市民生活的電影謝謝!
《老港正傳》還有楊千嬅陳奕迅的《每當變幻時》·其實吳君如拿了金馬獎的《金雞》也是這種小市民生活的人的電影金雞有2部的·不顧我還是覺得第一部好看點·還有許鞍華導演拍的去年金像獎得了好多大獎的《天水圍的日與夜》和今年被金像獎提名了的《天水圍的霧與夜》這部電影真的感覺很平靜很愛····還有一部我都很期待看的《歲月神偷》電影院還在放還沒出來··PS這裡面的主演吳君如演完這部電影今年金像獎的呼聲蠻高的呵呵··打的太密了··其實只有幾部呵呵
對了還有《女人四十》這部電影也是當年橫少了各大獎項啊··還有《男人四十》都是許鞍華導演的·許鞍華拍這類戲還蠻多的你可以去搜搜看·都好多精品啊·小人物的戲
Ⅳ 必看的經典港片電影
必看的經典港片電影如下：
1、《無間道》
《無間道》可以說是香港電影最經典的代表之一了。電影是黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的變化描繪著墨甚多。影片在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。
2、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》講述了在一次機緣巧合之下，書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致，成為最經典的香港電影代表，並在當時紅遍亞洲。
3、《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」式的電影語言，通過講述了宋子豪、小馬哥、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折和磨難揭示了在善惡之間擺盪的人性。香港電影由此出現「英雄片」熱潮，在香港影評人評選的香港百部佳片。
4、《古惑仔》
《古惑仔》是香港黑幫題材電影，它從小人物的視角入手，描述了那個年代的香港底層「古惑仔」的友情、親情、愛情以及「人在江湖身不由己」的痛苦選擇。該電影傳入內地之後，也頗受內地很多觀眾的青睞，還引起過一陣時尚潮流。
5、《黃飛鴻》
《黃飛鴻》可以說是香港電影在內地觀眾心中影響最廣的系列電影題材之一了。主角黃飛鴻有血有肉生動形象，並在劇情上加入了許多國仇家恨民族大義，成為了很多觀眾心目中的「經典形象」。
Ⅵ 上個世紀香港有很多優秀的電影，可以說幾個嗎
上個世紀香港是電影黃金期，這時有許多優秀人才，他們拍攝了許多優秀的作品，今天讓我們來介紹幾部香港優秀的電影。
Ⅶ 周星馳與小人物勵志電影
周星馳與小人物勵志電影
周星馳與小人物勵志電影
他，中學畢業後，沒有工作，只會做夢;好不容易當上演員，卻面臨8年“跑龍套”的命運。即使在“命運惡神”面前，他也能保持一絲笑意，持續往上爬，成為家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。
如今，周星馳的身份已不單單是“演員”。不久前，周星馳以獨立製片人的身份，大談自己電影投資獲利的法寶。
周星馳電影中有這樣一句廣為流傳的台詞：“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別?”這句台詞不知為多少泄氣的人打了氣。
25年前，在電視劇《射鵰英雄傳》里，周星馳一身破爛，被塗黑了臉，在鏡頭前被人一掌打死。作為臨時演員，他沒有一句台詞。
18年前，在電影《賭俠》里，周星馳扮演一個穿著西裝、梳著油頭、有特異功能可以看穿底牌贏得賭局的“賭聖”。周星馳憑這部影片走紅，他經典的台詞是：“戲法人人會變，但不是每個人都能拿到A。”
去年7月4日，周星馳身穿灰色西裝，以獨立製片人的身份出席國泰投信娛樂基金座談會。他像個企業的CEO一樣，大談自己電影投資獲利的法寶：“控製成本如同遵守法律。”
從臨時演員、電影明星到製片人，從月薪2000港元到片酬千萬港元、票房上億美元的製片人，周星馳的事業越做越大。
最近3部由周星馳編、導、演的電影《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，全球票房超過1.8億美元，奠定了他“喜劇天王”的地位。
面對筆者，才46歲就頂著一頭白發，比電影里嚴肅很多的周星馳，這樣評價自己：“我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。在困境中必須具備忍耐的素質。小人物要付出很多很多努力，才有那一點點成功。”
不夠帥考官懶得看他第二眼
在電影《唐伯虎點秋香》里，周星馳戲稱蟑螂為“小強”。采訪過周星馳之後，筆者發現，他也有一種小強那樣的“打不死的精神”，不斷向上。
中學畢業後，周星馳半年多找不到工作，母親外出工作養家。他當時想：“我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員，還能當什麼?”當時，香港無線電視台(TVB)在招考演員，周星馳拖著中學同學梁朝偉一起去報名。
結果，陪考的梁朝偉考上了訓練班，周星馳卻因為長得不夠帥，考官懶得看他第二眼。直到鄰居告訴他，TVB將招考夜間部訓練班，他才再次報考，終於成功。
一出場就死掉也要研究死法
命運之神一再捉弄周星馳。從訓練班畢業後，雖然周星馳想演戲，卻被分到兒童節目《四三○穿梭機》擔任主持人，播出時間是下午4點半的`冷門時段。周星馳在這里一待就是4年。
擔任《四三○穿梭機》主持人的同時，周星馳在多部連續劇中擔任臨時演員。每天錄完節目，他都會認真揣摩第二天的龍套角色，就算沒有台詞、一出場就死掉，他也會研究出一套“死法”。
4年的主持人生涯，周星馳走得很辛苦。梁朝偉已是TVB力捧的“五虎將”之一，周星馳還在默默練習不同表情，每月領2000港元的薪水。
一次又一次被打擊，難道不覺得苦?周星馳一臉輕松地回答：“我不從苦的角度看事情。”
“小強”也有出頭的時候。1988年，周星馳出演電影《霹靂先鋒》，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角獎。此後，TVB讓周星馳擔任電視劇《蓋世豪俠》的男主角，他在電視台給他的劇本上加進了自己的創意，詮釋那個貪生怕死的主角——一遇到危險就說“不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包
;Ⅷ 講香港的小人物的生活電影,有主角是一個叫阿水的女人,丈夫死了,自己帶大兩個兒子，很辛苦！求電影名字！
主角應該不叫阿水吧....你這個名字倒是另外一部馬來西亞電影的內容 只不過那個阿水是個男的..也是獨自帶大兩個孩子...
你說的這部電影的主角是不是叫做阿敏?
北角 (2011)
導演: 朱少宇
編劇: 秋艷
主演: 鍾淑慧 / 吳岱融 / 林雋健 / 曾幸
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 2011-11-04(中國大陸)
片長: 87分鍾
又名: 黃金島
阿敏是生活在香港的北角，她貧窮、麻木但是又樂觀、堅強。
阿敏的小兒子小武患有多動症，為給兒子治病，她賣掉了裁縫鋪開始做保險。
大兒子文傑去內地出差結識了女友小芸並帶回香港家中不久便懷孕。婚禮、買房都需要一大筆錢，否則女方就要他們去內地結婚生活。
阿敏得知同事介紹大陸孕婦赴港生子，收取中介費用並介紹他們為寶寶買大額保險。阿敏經人介紹認識了四川來的李偉，聽說李偉老婆已懷孕三個月。急需錢的阿敏便介紹李偉帶老婆到香港做檢查並住在自己家中。
一天，李偉的妻子在家中滑到，送去醫院搶救。此時文傑也因為沒錢結婚鬧分手而自殺，正在搶救。阿敏顧此失彼，分身乏術。
終於，小武被送進寺院靜養；阿敏的父母賣掉了房子給文傑做聘禮；李偉夫婦最終也沒有拿到香港出生紙，無奈地離開香港……
阿敏失業了，但她拒絕了暗戀他的謝老闆的幫助，更不願申請救濟。寧願自己面對一切，堅強樂觀的過著自己的生活…
我覺得你說的是這一部吧...如果答對了,請記得採納.....答題真心不易..
Ⅸ 電影《古惑仔》為什麼會風靡一時有哪些原因
《古惑仔》系列電影應該是很多八零後的青春回憶，現在回想起來依然有很大的感慨，這個系列的電影能夠火爆一個時代也是有著很深刻，很現實的原因的。
一、給人們帶來新鮮感
《古惑仔》系列電影的影響內地比香港地區更明顯，很多內地的青少年在電影播出之後都模仿裡面的經典橋段。之所以受到歡迎第一個原因就是它的與眾不同，電影上映的時間是96年左右，當時內地影視劇市場還是比較單調的，電影電視劇的題材也很局限，基本上都是主旋律的題材。
因此當《古惑仔》電影橫空出世的時候，會有這樣大的影響力，因為每個人都能夠在電影中找到共情。