① 劉德華的經典老電影
劉德華十大經典電影 1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。 2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。 4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。 2、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。 他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。 在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。 6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。 7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。 8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。 9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」 10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
採納哦
② 你覺得劉德華的電影《失孤》好看嗎你如何評價這部電影
《失孤》可是說是劉德華演藝生涯的一次突破，我們都知道，劉德華在熒幕前的形象一直都是特別帥氣迷人的，但是，在《失孤》裡面，劉德華顛覆了以往的形象，變成了一個農村裡的農民伯伯，完全的一個路人形象，在拍戲的時候。四大天王之一的劉德華走在路人中間，竟然每一個人認出來他，網友大呼，這可是劉德華啊，劉德華在邊上都不認識嗎，其實也怪不了路人，真的是劉德華把自己弄得太像個農民了，不得不說，劉德華把這個學校塑造的特別成功。只是首部以」打拐「為題材的電影，而且是改變自真實的故事，講述的是一個父親16年的尋兒子的旅途，這位父親冷靜而又痛苦，執著而又堅強，眼神里都是剛強堅毅，想一下，自己的兒子小時候被拐了，自己找了十六年，但是卻從來沒有放棄過，即使是他覺得沒有希望了，但是，他仍然在堅持著，看完這部電影的最大感受就是可憐天下父母心，在被這種偉大的父愛感動的同時，人販子的這種行為也是令人發指的，看完後的觀眾就會覺得，人販子就應該都抓起來槍斃，是啊，為什麼現在 社會 上還有人販子這類人的存在，這種人在摧毀著多少的家庭，傷害了多少的孩子，就像電影中的台詞一樣，離散，是一個家庭的痛苦，孩子是家庭的重要組成部分。有多少非法分子，為了牟取暴力，生生的拆散了無數個幸福的家庭，孩子何其無辜，父母何其可憐。這不僅僅是一個家庭的悲劇，更是一個 社會 的悲劇，道德的悲劇。
《失孤》是2015年的一部電影，講述了雷澤寬15年如一日的尋找自己的孩子故事！
這部電影非常的好看，原因有幾點！
一、劉德華是 娛樂 圈的頂級天王，出道幾十年的成績有目共睹，而且非常的敬業，是圈中的「勞模」，凡事親力親為，看看劇中的裝扮，一路上的辛苦，都是親自上陣，不像現在的小鮮肉有困難就找「替身」，文替，武替，非常矯情！但是作為天王級別的劉德華，精湛的演技，敬業的精神，尤其裡面被扇耳光的情節，多麼的真實，看哭了多少人……
二、故事的處理，沒有像其他電影非要以圓滿的結局收場，而且通過佛學去解釋得與失，也用來開解現實中找孩子的家長，就像結尾處，執著尋子15年的雷澤寬問道：「大師，為什麼會是我？為什麼是我丟了孩子？」大師回答：「他來了，緣聚；他走了，緣散；你找他，緣起；你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自會相見。」
三、創作團隊的工作態度！很多製作團隊都是以圈錢為目的，不是真正為了藝術，所以導致現在的爛片橫飛，層出不窮！但是《失孤》能有這么好的口碑，是因為價值觀端正，態度明確！
因此，我認為以後像這樣的好電影還會有滴！個人觀點，不喜勿噴，謝謝大家！
失孤 獲得了華表獎最佳男演員獎！可以說是劉德華撐起了整部電影！沒有劉德華換一個男演員根本拍不出這樣的效果！劉德華用這部電影來呼籲全 社會 關注被拐兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這部劇的初衷！同時劉德華的巔峰演技讓人忘記了曾為視為一輩子的偶像標簽，在路上實拍旁人都壓根沒認出這是劉德華！這也是劉德華最在意的地方：他只是演雷澤寬，一定不能讓人認出這是劉德華！成功的是劉德華做到了！自己設計的形體語言：帶有尋兒啟事的背包一定要背在大衣裡面，最土的球鞋一定要穿著回香港也穿著！一個真正的演員才能做到這一些！導演喊ka之後他不會立即回車上休息而是坐下來和導演一起回看討論細節！劉德華就這是這樣一個品質和人格魅力無限的演員！該片的成功也理所應該！獲得華表最優秀男演員獎更是實至名歸！！！
很早之前就看過劉德華演的這部《失孤》，印象很深刻，記得好像是兩歲的兒子丟了吧，然後開始了十幾年的尋找。過程中碰到很多人，很多事，還有個年輕的小夥子和他一起踏上尋親之路。雖然到最後也沒找到自己的兒子，但是和他一起尋親的小伙，卻找到了自己的親生父母，雖然帶著傷感，總歸也是個小圓滿的結局。
個人感覺這部電影非常好看，因為它講述了一個真實存在的 社會 犯罪，之前感覺這種事好像離我們很遠，之後發現其實這種犯罪就在我們身邊。很接地氣很貼近生活，劉德華演的是個小人物，在長達十幾年的尋子過程中，碰到過很多危險，很多未知，真真切切的反映出兒童走失，拐賣兒童的事件。通過藝術處理，呈現於電影之上，希望通過藝術的力量，喚起那些犯罪人員的良知，底層的渺小現實的黑暗。
這是一個真實事件，劉德華曾經說過，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其實原形比劉德華演的慘的多，遭遇過車禍，被別人打，跟別人打。雖然後來又有了兩個孩子，但是仍然在尋找的路上。
這部電影，不管從演技上，或者是從影片意義上，都不失為一部好電影。雖然後面還有幾部尋子電影，比如《親愛的》，《找到你》，都比較不錯，但是《失孤》是比較早的一部，所以印象最深刻，後面同類型的電影，都會和他作比較。
希望這部電影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人販子哪怕稍微有一點點良心，都不會這么做。丟失一個孩子，可能受傷的就是三個家庭。希望電影里的人物事件，都不要再出現。希望喚醒 社會 良知，哪怕只有一點點。
失孤，被動的丟失了父母從而成為「孤兒」，在全世界有多少家庭因為丟失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打擊而選擇自殺的。人販子，多麼令人咬牙切齒、錐心刺骨的字眼！為了利益可以拋棄最最最基本的人倫道德，常說有利益就有市場，但我想不明白為什麼要用這種破壞幾家人幸福甚至生命的方式去謀取利益，為什麼還沒有相對嚴厲甚至近似殘酷的法律來制裁這些人。每每看到這類電影或者新聞，我內心裡是充滿怒火和不甘的，為什麼？為什麼？為什麼？那些個人販子有一天也終會成為人父人母，難道他們就不害怕被拐走的是自己的孩子嗎？難道他們就真的不怕遭到報應嗎？看到一篇新聞說一對父母在追回被拐走的小孩時，失手將人販子打死，該如何處置。我不知道那對父母經歷了什麼，也不知道他們會受到怎樣的處置，但我覺得這就是那些人販子的報應，實屬活該！電影的內容反映的就是這類事故家庭所經歷的所有困難和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再發生這樣的事了，真心希望每個家庭都能聽到孩子的笑聲。
好看？賊難看！簡直難看到了極致！但是也是必須看的電影！
一部徹底反映人販子罪行累累的電影，怎麼能好看！劇中劉德華扮演的是以為丟失孩子的父親！影片從一開始就講述的是一位父親為了尋找自己孩子過程的各種心酸！
拿著地圖，全國多少城市，多少鄉鎮，一個一個的跑！
每次走過一個地方，都會用筆在這個地方畫上一個記號！
每一個記號都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感覺！
每一次出發都希望這是最後一站，可偏偏每一次出發的結局帶來的都是失望！
這部電影中，劉德華，四大天王，顏值那麼高的華仔，在這部劇種可以說是完全的將滄桑兒子演繹到了極致！
這部電影，從頭到尾我都看的內心很壓抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人販子！你們為了一時的金錢，怎麼就能幹出這種天理不容的事情！你們花著一個家庭心血的結晶，花的安心嗎？
如果不是因為現在人販子那麼猖狂，如果不是因為中國每年有那麼多的家庭以為這些可惡的人販子而導致的家庭破碎！我相信這部電影絕對不會上映！
從沒有哪一步電影看完之後讓人如此痛心！失孤絕對算是讓我印象很深的一部！
如果說這部電影能夠喚醒那些人販子的那麼一絲絲的同情人，那麼這部電影也絕對是成功的！
同時我又是多麼希望，這部失孤中的故事，在以後，永遠不要發生，這部電影從此能真的失去他的意義，從而真的讓每一個家庭都圓滿，讓每一個孩子都能 健康 的長大！
總結，電影很爛，但凡和人販子扯上關系的，都很爛，爛到讓人恨不得將其凌遲！
劇情和意義，好到不能在好！劉德華在其中演繹的更是真實！劇中只看到一個家庭，其實在國內，這么沒日沒夜尋找的父母，多到數不過來！
希望以後這樣的電影沒有在上映的必要，這樣一部就夠了！
牽扯到人販子，言語有些過激！見諒！
個人觀點，經供參考。
不好看，全片都在為煽情而煽情，沒有講好一個故事。同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和 情感 推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景與契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。
通過本片能看出導演的野心。她很想表達一個起承轉合的故事，所以多處使用了很重的暗示或者直接就明示，怕觀眾看不懂她想表達的東西。但當前後暗示呼應的那一瞬間，你卻並不能感受到靈魂上的共鳴，該直撞心靈的時候膚淺單薄，毫無高潮點的時候卻又開始大篇幅煽情。
劉德華真的是很努力了，而且越來越努力，根本看不到他放鬆自己的痕跡。在化妝上把自己努力變成一個農民，也拚命成為一個農民，穿著一件襯衣，裡面還套著一件秋衣，這真是很精準地描摹。劇本是硬傷，可惜了劉德華的努力和演技。
我是光影，喜歡我的觀點請關注一下
看了《失孤》，沒有很多驚喜，甚至有點無聊，不過場面很溫和，沒有撕心裂肺的內流滿面。
劉德華真的是演技派的偶像派，一開始沒有很多的言語，卻能戳中心靈的軟肋，讓人感到這位農民父親為尋找自己兒子所走過的滄海桑田白衣蒼狗，暗暗地為他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一個動作每一個眼神都流露出一個父親找孩子的堅持不懈和滿懷期待。十五年，說長不長，說短不短，卻能讓一個孩子的童年成為模糊的記憶，讓一個初為人父的父親塵滿面鬢如霜。雷澤寬就這樣一直地尋找生死兩茫茫的兒子，走遍全國各地大江南北，從不氣餒。有時候，我也在想，是什麼支撐著他尋找十五年，即使找到了兒子，縱使相逢應不識，是否會影響到孩子以後的生活，孩子能否與自己的親生父母和諧共處.......或許，這些都不是我應該想的。
尋子的父親遇到被拐賣的曾帥（井柏然飾），兩人似曾相識，成為淪落人，一起踏上尋親的道路。從祖國的東海岸線的泉州橫跨到川蜀之地，一路上的溫情。真希望此時此刻，他們就是失散多年的父子，從此不再各地尋找。雷澤寬以父親般的慈愛關照著曾帥，包容、開導，直到曾帥找到自己的父母。曾帥與家人的團聚是整部電影最戳淚點的地方。或許，曾帥與家人的團聚會讓雷澤寬感到迷茫，所以他向大師求解。師父如是回答「他來了，緣聚，他走了，緣散；你找他，緣起，你不找他，緣滅；找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。」從此，雷澤寬開著插著尋子廣告的摩托車的車輪繼續在中國這片土地上滾滾向前........
拐賣兒童，依然是 社會 不得不關注的問題。沒有買賣就沒有傷害。一個孩子對於一個家庭來說是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一樣不平衡。人販子真的是可惡可恨可氣可鄙可辱可殺！！！中國趕緊修改對人販子懲罰的法律，提高販賣人口的成本，要讓人販子付出沉重慘重的代價。還有， 科技 為什麼就不能更好的造福人類呢。不是有DNA鑒定和指紋識別嗎？為什麼就不能給每個孩子建立一個資料庫，不是說大數據時代，互聯網時代，雲數據嗎？不能真正幫助到有需要的人的 科技 純屬瞎扯。電影中的曾帥，因為是被拐賣的，不能上大學不能辦身份證不能辦銀行卡不能坐火車不能.......總而言之，言而總之，就是一個黑戶，既來之則安之。即使沒有血緣關系，怎麼就不能辦身份證了。如果有關部門說怕有人辦多重身份證，那隻能說你們無能了，不要因為管不好而剝奪一個公民應享有的權利。
影片名「失孤」，寫得很具特色，有枯筆，有留白。兩個很容易寫連筆的字，竟然是一筆一劃，然而沒有一筆一劃的書寫力度，扭捏的筆畫更烘托出失孤對於一個家庭來說就是不完整，支離破碎。
《失孤》是彭三源的處女作品，所以影片多多少少有不足之處。影片中的風景很不錯，索橋、流水、人家、小道和綠意盎然的草木，顯得有點文藝、祥和。相比於《親愛的》，《失孤》好像少了點什麼，但又說不出來。
願天下沒有拐賣兒童的事情發生！希望每個家庭都能生活幸福美滿！
一、電影契合了 社會 的熱點，喚起人們對「打拐」問題的關注，引起了一定的反響。
二、電影的風格，我個人認為這部電影運用的紀實手法，挺對我的胃口，大部分鏡頭都是華仔騎著插著旗子的摩托車奔跑在尋子的路上，平實又溫情，沒有太多的戲劇沖突，沒有太多的高潮，但真實可感。
三、華仔對角色的理解與突破，可以算是一個驚喜吧，在記憶里華仔好像第一次出演農民的形象，華仔表演可圈可點，但仍脫離不了那一點洋味兒，個人理解。
總體，這部電影還是中規中矩的。
③ 劉德華來生緣MTV是哪部電影的情節
我來說說吧。
我認為你說的是非常有可能的。這只是一部有情節的MTV。
情況大概是這樣：該曲先有粵語版歌詞然後因為反響不錯就填上了國語詞，當時的香港歌手的國語專輯的主打市場是台灣，因為需要宣傳在電視台播放，必然需要拍攝MV。所以選用了和《至尊無上2永霸天下》很類似的畫面，以期達到較好的宣傳效果。值得一說，《至尊無上2永霸天下》的國語配音版對白使用的也是粵語版的《一起走過的日子》。因為通常一部電影的國粵對白會分別使用主題曲的國粵版本。但這部電影沒有這樣做，據此推測，很大可能就是《來生緣》根本就不是任何一部電影的主題曲。
類似的情況有袁鳳英的《天若有情》的MV（或者之一，我不敢說《天若有情》的MV只有一個版本），裡面的畫面就不是天若有情裡面的畫面，甚至連劉德華都沒有，因為歌手不是劉德華嘛，但是畫面情節與《天若有情》極其相似。
④ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
⑤ 求劉德華經典電影
1、天若有情
《天若有情》是由陳木勝執導，杜琪峰監制，劉德華、吳倩蓮、 吳孟達主演的愛情電影。電影講述的是一個黑社會青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。1990年6月14日影片在香港上映。1991年吳孟達憑藉此片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男配角獎。在《天若有情》中，劉德華的黑社會背景是這段愛情故事令人心碎的原因，他和富家女富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑社會傾軋過程還有最後凄美的結局，都使得電影最終暗合了片名《天若有情》，那是一個十足的愛情故事文本。
2、黑金
《黑金》是由永盛電影製作有限公司出品的警匪動作片。由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。電影於1997年12月23日在香港上映。該片是麥當雄長期息影的復出之作。根據台灣社會近年來最受矚目的幾件大新聞以及黑道競選立委漂白等事件串連而成的《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。
3、五億探長雷洛傳：雷老虎
《五億探長雷洛傳之雷老虎》是劉國昌執導，劉德華、張敏等主演的劇情片。影片講述了主角雷老虎是跛豪千方百計巴結的人;他令香港破案率升至世界第一;他是香港地下秩序的上帝.雷洛初到香港,因為學識不多,決定加入警隊為生.老警官陳統慧眼識英雄,於是對雷洛亦師亦友,更提拔他為探長.雷洛出道時一身傲骨,並不同流合污。上映時間是1991年9月19日。影片深刻、生動地揭露了香港警界的貪腐問題，派系斗爭，並展現了香港社會的流變，展露了香港電影人向《教父》看齊的野心。
4、無間道
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
5、暗戰
《暗戰》是中國星集團出品的一部警匪片，由杜琪峰執導，劉德華、劉青雲、蒙嘉慧等主演。影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。1999年9月23日，該片在香港上映，票房為1465萬港幣。《暗戰》是杜琪峰從藝術向商業平衡的開始，電影在一場似乎刻意設計的智力游戲中展開，片中劉青雲和劉德華的惺惺相惜顯然有創作者的自況意味。這部電影使得劉德華在中年來臨的時候終於突破了他在演技上的瓶頸。
6、門徒
電影《門徒》是由爾冬升執導的劇情片，劉德華、古天樂、吳彥祖、張靜初、袁詠儀領銜主演，由無限映畫電影製作有限公司出品。影片講述一個關於毒品的故事，他的目的在於告訴人們遠離毒品珍惜生活，片中的每一個角色幾乎都是毒品的受害者，但他們每個人都要為自己的結果承擔責任。《門徒》由爾冬升（執導）、陳可辛（監制）、黃建新（劇本顧問）三位大導演監工，水準著實不俗，不僅動人心魄戲味十足，而且注重實感，極具醒世意義，堪稱近年港片難得的佳作。該片於2007年2月13日上映。
7、新上海灘
《新上海灘》是由潘文傑執導、徐克監制的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。電影以舊時代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事。日治時代的台灣，許文強(張國榮飾)被征入伍，被派到東北作戰。強與同僚策動叛變，但途中遭伏擊，全船人被殺，強僥幸墮海逃脫。許文強被丁力（劉德華飾）所救，兩人惺惺相惜。
8、投奔怒海
《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，主要講述了1975年越共解放越南，日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地，認識了琴娘一家，並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作，並獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄。日本攝影記者芥川三年後重返剛剛解放的越南采訪，遍地的生機令他心生歡喜，但當他無意間走進城市的另一隅結識當地女孩琴娘後，方知之前所見不過是越共政府特意為他這樣的外國記者安排的粉飾太平的假像··
9、賭俠
《賭俠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港導演王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的香港喜劇電影。該片主要講述了高進的徒弟陳小刀（刀仔）的故事，而且還加上《賭聖》（星仔）的故事。《賭俠》講述了這樣一個故事：賭神高進(周潤發飾演）在公海一場驚天豪賭擊敗賭魔陳金城後，收刀仔為徒，帶其回美國將畢生絕技傳與刀仔。一年後，刀仔在龍五（向華強飾）陪同下重出江湖，代表師父以賭技致力慈善事業，號稱賭俠（劉德華飾演）。
10、天下無賊
《天下無賊》根據趙本夫的同名小說改編而成，由馮小剛執導，劉德華、王寶強、劉若英等人主演。影片講述了發生在一個民工和兩個賊之間的故事，最終民工的純朴、善良感化了那兩個賊。《天下無賊》改編自趙本夫的同名小說。小說《天下無賊》最初的版權賣給了四川的峨嵋電影製片廠，不過由於諸多原因，一直沒有拍成，後來馮小剛對《天下無賊》的劇本產生了興趣，於是馮小剛從峨影廠買來《天下無賊》的版權，並且改編成電影。劉若英憑藉此片先後獲得第10屆香港電影金紫荊獎最佳女主角獎和第28屆大眾電影百花獎最佳女演員獎。
11、桃姐
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑與自幼照顧自己長大的家佣桃姐之間所發生的一段觸動人心的主僕情。影片放棄了煽情的手段，以極冷靜，堅決不肯往前多走一步的態度來表現這一段旅程。
12、解救吾先生
《解救吾先生》是由北京功做事影視文化有限公司出品，由丁晟執導，劉德華、劉燁、吳若甫、王千源領銜主演的犯罪警匪片。該片於2015年9月30日在中國大陸上映。該片根據2004年吳若甫真實綁架案改編，講述了一場以警察解救「吾先生」與綁匪經歷20個小時全力施救的驚險故事。春節假期的夜晚，市中心的酒吧一條街繁華喧囂，香港電影明星吾先生（劉德華飾）走出酒吧就被冒充警察的張華（王千源飾）一夥人持槍綁架到一個與世隔絕的郊外小院里···
13、法內情
《法內情》是由黃泰來執導的劇情片，劉德華、葉德嫻等參加演出。影片講述了一位在孤兒院長大的青年律師的故事。劉志鵬（劉德華 飾）是一位在孤兒院長大的青年律師，曾為一位被控謀殺的妓女劉惠蘭（葉德嫻 飾）打贏官司，但他始終不知她原來是自己的母親。她仍操皮肉生涯，平日被雜差收黑錢敲詐，生活相當悲苦，不幸律師兒子的出世紙又落入壞蛋雜差手中，勒索葉巨款，迫得她到麻雀館賭博出千，被捉毒打，走投無路之下，結果殺死了雜差， 被捕候審。
14、旺角卡門
《旺角卡門》是影之傑製作有限公司出品的劇情片，由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良主演。影片於1988年6月9日在中國香港上映。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。為了這部電影的創作，王家衛與黑社會的一些人交朋友，深入了解他們的生活後才開始編導此片。1989年張學友憑借《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
15、整蠱專家
《整蠱專家》是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。有一次，周星馳與王晶就無厘頭的表演風格達成共識之後，他們很快切入了談話的主題，就是他們下一部合作的影片該講述怎樣的一個故事。於是，周星馳為影片首先提出了一個有趣的片名《整蠱專家》。該片於1991年2月2日在香港上映，以3138萬的票房成績位列1991年香港年度票房第五名。
⑥ 「老女孩」許鞍華是港片導演一姐，為何73歲至今未婚
香港電影之所以能夠支持，是因為我們仍然擁有王家衛和許鞍華，而不是因為我和王靜。 這是陳佳導演的一句話。 我們都知道王家衛，誰是許鞍華？
我想您至少看過她導演的其中一部作品。
許鞍華她自己很低調。 您可以看到她的大部分狀態是她穿著樸素，戴著圓框眼鏡，頭頂上有一個短發整齊的西瓜。 還有一個小人，她不離開她的手，用來記錄她通常所見和所想。 這個 她認為這是理所當然的事情。 就像您自己的房子一樣，不需要購買它，而且出租的生活可能非常好。 與世界無關，許鞍華一直都在做自己。
⑦ 電影《失孤》好不好看 看點介紹
看點一：華語娛樂圈第一男神首演農民史無前例
20多年前，劉德華在《天若有情之追夢人》中騎機車的樣子，成為了萬千少女的夢中情人、少年們的模仿對象；而你無法想像，20多年後，《失孤》中這個皮膚黝黑，鬍子拉碴，疲憊不堪，性格木訥，騎著破爛摩托尋子的雷澤寬也是劉德華。
為了更貼近這個農民父親的形象，劉德華不但將部分頭發和鬍子染白，甚至連角色的夾克、白球鞋都是來自劇組成員的農民親戚家。如此逼真的扮相讓他安然混跡在人群中不被認出，和角色融為了一體。
看點二：劉德華用心揣摩角色細節再創演技高峰
從叱吒風雲的大俠，到背負秘密的警察，劉德華飾演過許多令人難忘的角色。而《失孤》中雷澤寬的，則讓華仔大呼「有挑戰」：被摩托車安全帽壓得不成型的頭發、舊衣物的款式磨白、甚至到角色和不同人講話的口吻、騎車和走路的姿勢、寫字的筆跡、將重要的背包護在懷里的下意識舉動，每一個和角色相關的細節都經過了悉心的揣摩。
看點三：吳君如、梁家輝等大咖零片酬鼎力加盟
雖說主要的故事情節都發生在劉德華和井柏然兩位主角身上，但《失孤》中也隱藏了不少「彩蛋」：作為劉德華的多年好友，梁家輝和吳君如都以零片酬特別客串。家輝哥飾演的交警的登場很是突然，卻也不失威嚴和溫柔、與華仔的對手戲雖然不長，但很有新鮮感；而吳君如更是放下了「大美女」的架子，扮演一位萬惡的人販子，灰頭土臉的造型也令人非常意外。此外，孫海英也在片中客串了一個角色，而他的身份是誰，則需要大家去片中尋找答案了。
看點四：大師助陣超華麗幕後班底打造觀影感受
除了演員，《失孤》的整個幕後團隊也是大師雲集。導演同時也是這部電影的編劇，就是曾經寫過《半路夫妻》、《你是我兄弟》、《冰山上的來客》、《都市麗人行》等多部電視劇、《獎金》、《天下無賊2》等電影劇本的著名影視劇編劇及製片人彭三源。《失孤》是她的電影處女作，展現了其情感充沛的女性視角。
看點五：全程外景拍攝深入山區跨越大半個中國
《失孤》的故事圍繞著雷澤寬在路上尋子所遇到的人和事展開，所以整部影片幾乎沒有室內戲，全部都是在外景完成。兩位主角劉德華和井柏然也跟隨著劇組，跨越了福建、江西、湖北、重慶及成都等五省市十五地，深入到鄉村山區進行拍攝。各地美麗的自然風光和獨特的風土人情也貫穿影片始終。
同故事的主人公一樣，演員和劇組也體會了「一直在路上」的艱辛，風吹日曬不說，長時間的摩托車騎行，也讓演員有不同程度的受傷，但卻依舊堅持，痛並快樂著。
⑧ 《桃姐(2011)》百度網盤免費在線觀看， 葉德嫻主演的
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編劇: 陳淑賢 / 李恩霖
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 / 更多...
類型: 劇情 / 家庭
製片國家/地區: 中國香港
語言: 英語 / 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 2012-03-08(中國大陸) / 2012-03-09(中國香港) / 2011-09-05(威尼斯電影節)
片長: 118分鍾
又名: A Simple Life
該劇講述了桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
⑨ 成龍還會演電影嗎
成龍大哥是我最喜歡的一位香港演員。小的時候就是看著他的功夫電影長大。功夫電影，我最喜歡成龍喜劇電影，我最喜歡周星馳，他們兩個人在我心裡的地位是相同的。但是最近幾年以來，周星馳的電影可謂是十年磨一劍，但是成龍大哥每年都有經典的電影奉獻給大家，今年春節檔，成龍大哥有一部蒲松齡的電影上映。
尤其是劉德華，最近這幾年除了那部陶姐沒有一部拿的出手的電影。而成龍大哥的電影也開始賣弄了情懷，和曾經一些經典電影的劇情都基本相似，所以我覺得在劇本的選擇上一定要斟酌清楚，不要晚節不保，畢竟大家還是非常喜愛他的。
⑩ 劉德華8月25日抵港時的雙肩背包是什麼牌子的
阿迪達斯的。