㈠ 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！
㈡ 想問一部萬梓良和鄭裕玲演的一部鬼片，是一部很早的片子
萬梓良和鄭裕玲出演的鬼片是《撞邪先生》，是一部由王晶執導，鍾鎮濤、鄭裕玲、萬梓良等主演的中國香港片，1988年上映。
《撞邪先生》講述了利志自幼有邪靈纏身，碰不得女孩子。一晚他參加酒會後送初相識之小雨回家，竟中途翻車。後小雨遇舊同學慈航，慈航精通術數命理，看出小雨將會有劫數，於是贈她七色綵帶，叮囑小雨切勿離身。
利志再遇小雨，兩人頗投緣，但他怕小雨會被害，便不敢再進一步。小雨胡扯患上絕症，利志知道，不再顧忌。利母聽法師說如能把邪靈轉移到絕症女子身上，兒子就可脫身。
(2)這一代香港電影擴展閱讀
《撞邪先生》演員表
1、萬梓良飾演沈慈航
1957年7月25日出生於中國台灣，演員。1977年，萬梓良拍攝了武俠電視連續劇《三少爺的劍》，他在劇中出演謝曉峰一角，這也是萬梓良的第一部作品。1988年，主演台灣導演蔡揚名的《大哥大》，飾吳進成，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男主角獎。
2、鄭裕玲飾演曾小雨
1957年9月9日生於中國香港，演員、主持人。1975年中學畢業後入香港佳藝電視台藝員訓練班。1976年，主持節目《這一代》正式出道。1979年任無線電視台演員，因主演電視連續劇《網中人》而知名。
㈢ 鄭裕玲的主要作品
佳藝電視主持時間欄目名稱1975-1976年《這一代》 1978年《樂韻春風》參考資料來源於：
TVB主持時間欄目名稱1978-1979年《BANG BANG 咁嘅聲》1980-1987年《歡樂今宵》1980年《無線節目主題曲大展》1983年《第16屆龍鳳呈祥賀台慶》1984年《第17屆龍鳳呈祥賀台慶》1985年《第 1 屆健美小姐競選》1986年《金鑽群星雙輝映》、《第19屆龍鳳呈祥賀台慶》1987年《第20屆龍鳳呈祥賀台慶》、《1987年香港電影金像獎》1988年《第21屆萬千星輝賀台慶》1989年《星光熠熠耀保良1989》1992年《鄭裕玲星夜傾情》、《第十屆十大勁歌金曲頒獎典禮》1993年《第十一屆十大勁歌金曲頒獎典禮》、《第26屆萬千星輝賀台慶》1996年《今夜咀不停》1996年《國際華裔小姐競選1996》、《第29屆萬千星輝賀台慶》1996-1998年《人生交叉點》1997年《慈善星輝仁濟夜1997》、《第30屆萬千星輝賀台慶》、《歡樂滿東華1997》1997-1999年《城市追擊》1998年《蔡瀾遨遊舊金山》、《歡樂滿東華1998》、《1998年香港電影金像獎》。1999年《智尊打吡賽》、《1999年香港電影金像獎》、《國際華裔小姐競選1999》、《第32屆萬千星輝賀台慶》。1999-2000年《天地最前線》。2000年《第 28 屆香港小姐競選》。2001年《國際華裔小姐競選2001》。2001年《一筆OUT消》、《第34屆萬千星輝賀台慶》、《2001年香港電影金像獎》。2002年《第30 屆香港小姐競選》、《星光熠熠耀保良2002》、《絲綢之路(旁白)》、《第35屆萬千星輝賀台慶》、《香港做得到》、《優質生活派》。2003年《不一樣的對話》、《不一樣的時刻》、《梅艷芳真心相聚（梅艷芳去世前最後的談話節目）》、《梅艷芳特輯——最美麗的回憶》、《第36屆萬千星輝賀台慶》、《2003年香港電影金像獎》、《第39屆金馬獎》。2004年《第40屆金馬獎》、《全城歡迎乒乓孖寶》、《香港步步創高峰──決戰國金》、《第37屆萬千星輝賀台慶》、《葉蒨文瀟灑同行25年》、《「邵逸夫獎」2004》、娛樂大搜查 - 星級專訪。 2005年《FANCL無添加跨越25年之護膚新智慧》、《馬會慈善知多少》、《第24屆香港電影金像獎》、《「邵逸夫獎」2005》、《翡翠歌星賀台慶2005》、《第38屆萬千星輝賀台慶》、《百法百眾第一輯》、《百法百眾第二輯》、《2005香港先生選舉》、《雛鳳重歌紫氣凝》、《冠軍人馬冠軍Show》、《2005年香港電影金像獎》、《百法百眾第三輯》。2006年《15/16（星級主持）》、《積金投資識．析．適》、《2006香港先生選舉》、《愛心同行愛之夜2006》、《和諧香港地》、《慈善星輝仁濟夜2006》、《真系女人唔易做》、《活得康健關海山》、《美女廚房 (第一輯)第17-18集》、《「邵逸夫獎」2006》、《翡翠歌星賀台慶2006》、《第39屆萬千星輝賀台慶》。2007年《不是帝後不聚頭》、《同一首歌大型演唱會2007》、《飲食天王頒獎典禮2007》、《2007香港先生選舉》、《愛心同行愛之夜2007》、《歡樂今宵團圓夜》、《再會歡樂今宵》、《星光熠熠耀保良2007》、《香港各界婦女慶祝回歸十周年》、《全港18區慶回歸普通話大賽》、《工商專業界慶回歸十周年基本法問答比賽》、《萬眾同心公益金2007》、《「邵逸夫獎」2007》、《翡翠歌星賀台慶2007》、《第40屆萬千星輝賀台慶》、《萬千星輝頒獎禮2007》、《京港心連心倒數迎奧運》、《舞動奇跡第一季》。 2008年《舞動奇跡第二季》、《肥姐我們永遠懷念您》、《長江七號呈獻:「脊髓再生愛心創明天」》、《第27屆香港電影金像獎》、《香港全民迎聖火》、《2008北京奧運直擊》、《萬千星輝頒獎禮2008》、《第45屆金馬獎》、《2008香港先生選舉》、《星光熠熠耀保良2008》、《「邵逸夫獎」2008》、《翡翠歌星賀台慶2008》、《第41屆萬千星輝賀台慶》、《第四十八屆國際小姐選美大賽2008》。2009年《財智達人》、《萬眾同心公益金2009》、《2009香港先生選舉》、《星光熠熠耀保良2009》、《善心滿載仁愛堂2009》、《「邵逸夫獎」2009》、《TVB 42周年台慶亮燈》、《至8女人心》、《翡翠歌星賀台慶2009》、《第42屆萬千星輝賀台慶》、《萬千星輝頒獎禮2009》、《盛世歡騰賀國慶》、《沙田月滿樂安居》、《2010年無線節目巡禮》。 2010年《逐格鬥》、《飲食天王頒獎典禮2010》、《萬眾同心公益金2010》、《博愛歡樂傳萬家2010》、《2010香港先生選舉》、《星光熠熠耀保良2010》、《「邵逸夫獎」2010》、《更上一層樓第9輯》、《TVB 43周年台慶亮燈》、《2010國際中華小姐競選》、《第43屆萬千星輝賀台慶》、《TVB快樂力量2011》、《萬千星輝頒獎禮2010》。 2011年《萬眾同心公益金2011》、《華麗明星賽 - 絕地反擊戰》、《2011香港先生選舉》、《「邵逸夫獎」2011》、《非凡夢想 邁向45周年》、《TVB非凡夢想節目巡禮2012》、《第44屆萬千星輝賀台慶》、《知法守法》。 2012年《財智達人》 、《博愛歡樂傳萬家2012》、《700萬人的數字》 、《智強積金王》、《2012 翡翠歌星紅白斗》、《倫敦奧運開幕大派對》、《迎海尋珍奪寶》、《邵逸夫獎2012》、《凝聚力量》、《一齊向上》、《第45屆萬千星輝賀台慶》、《萬千星輝頒獎典禮2012》。 電台主持時間欄目名稱播出電台2008《18樓C座》商業電台1996-1997《XO三女將》新城電台1999《單身女人營》商業電台《有誰共鳴》商業電台2011年9月9日《口水多過浪花》商業電台參考資料來源於： 時間作品角色2001年《大宅門》白文氏2007年《華麗一族》旁白2012年《馬達加斯加3：歐洲通緝犯》警長杜娃參考資料來源於：
㈣ 漫談｜記憶里的香港電影
0. 端
上周發了一篇《漫談｜熒幕上的凶神惡煞臉》，寫到了成奎安，寫到小時候看到的他的一部電影。在電影里，成奎安飾演一位智力缺陷的人，為了保護心愛的女孩殺了許多人。
那個故事給了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到「愛情」、「犧牲」、「殺戮」這些主題原來可以這樣結合。可我忘記了電影名字，後來也曾在網上遍歷成奎安的電影列表，但卻始終無果。
群眾力量大。在我發布了那個推送之後，我的朋友很快給了我答案：這部電影叫《獵殺豪放女》。
《獵殺豪放女》，又名《銷魂夜》，是由張仁傑執導，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片於1994在香港上映，講述了大學生唐燕華連殺數人的故事。
豆瓣里因為「觀看的人太少」，沒有關於《獵殺豪放女》的評分，IMDB就更不必說。我小時候看了這么一部片子，而且居然對它念念不忘，大概半是因為記憶在時間作用下變得失真，放大了某些細節的魅力；半是因為感情就像封面女人的身體一樣，越往年輕追溯就越豐滿有活力。
那便是那個時代香港電影特有的氣息。那種氣息中夾雜著昏暗錄像廳里嗆人的煙味和汗味、浸染著錄像帶經過無數人觸碰過、已經粗糙了的封面，以及少年時對外面世界的無限嚮往。
1. 俠 義
香港武俠片大概是每個80後從小跟著大人看的第一種類型片。我有印象的第一部武俠片是《自古英雄出少年》。這部電影里有一個特別有意思的人物關系：一個十來歲的熊孩子叫「大丈夫」，他爸媽給他娶了個二十多歲、武藝高強的媳婦兒，整天像老媽一樣四處追打、管教她。
這是個天地會反抗當時政府的故事。不過對於幼小的我來說，什麼背景並不重要，我只記得當時的演員們都是真功夫，記得婆婆死後順水而下時，小孩子們撕聲裂肺地呼喊。
後來又看了《鷹爪鐵布衫》《獨臂刀》《大醉俠》，再後來《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黃飛鴻》系列，加上成龍的電影，自此，一個比武論劍，生死殺戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起來。我一度覺得成人的世界就是這樣的：談不攏就打，死了要認；此外，電影就是武打片。
那時候，除了看電視和租錄像帶，偶爾有地方放露天電影。暑假時，姑姑家十幾歲的哥哥帶著幾歲的我，和他的小夥伴們結伴去看。我年紀小，常常未到散場就已睡著，於是哥哥只能背著我回家。他一邊小聲抱怨，一邊又攔著其他小朋友扯我頭發，指揮二哥揍他們。
我偶爾睜開眼，因睏倦而鈍化的感官里，只有晃動著的青草和不知名蟲子的叫聲，在仲夏夜裡顯得份外安謐。身後小孩們拿著禿玉米桿互相比拼，兩棍相交，威武地嗬嗬作聲。而路在田地間曲折延伸，好像永遠都沒有盡頭。
2. 王 者
90年代香港賭片風頭一時無兩，出現不少賭王。比如劉德華的《賭俠》《至尊無上》系列、萬梓良的《賭尊》、徐錦江的《賭王斗賭後》、陳庭威的《千王家族》……還有周星馳、張家輝……當時的明星大多都拍過賭片，而王晶導演更是以26部賭片開創了一個時代，成全了一大堆賭神、賭俠、賭聖、賭王、賭魔、賭霸、賭尊。
諸多爭王爭霸者中，我心目中最正宗的賭王只有一個，就是周潤發。他是我眼裡的第一個英雄，到現在我都覺得，再沒有比他更帥的人。他只要坐在那裡，你除了認輸，還能做什麼呢。那樣地意氣風發，那樣地舍我其誰，就像90年代的香港電影，生命力蓬勃得要溢出來。
認麻將技術在我工作以後有過一次顯示度。當時和幾個朋友去郊區玩，她們打麻將三缺一非拉著我頂坑。我說我不會，但摸牌時不怎麼看牌面就往出扔的習慣令她們詫異，驚呼摁住了個老手。
除了賭片，長大後我還看了周潤發的《英雄本色》系列、《喋血雙雄》以及《縱橫四海》《監獄風雲》《阿郎的故事》……每一部都是經典。原來電影除了打打殺殺外，還有其它的樣子，還有那麼多的愛與恨，興與衰。
我在成年之後的很多年裡，無數次反復看周潤發的這系列電影，它勾勒出了我從青春期有自主意識起，想像中的「香港」。那是一座遙遠的城，它的文化，它的價值觀，它的市井民眾……那些符號多出於記憶的選擇和再加工，混合著好奇和猜測，成為了虛實難辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武俠片並不是我的江湖，我的江湖發端於香港警匪片和黑幫電影。
「阿傑……」
「不要叫我阿傑，叫我阿Sir」！
《英雄本色》里的這句對白很多人都記憶深刻，張國榮飾演的子傑對著狄龍飾演的子豪吼出了這么一句話，兄弟、黑白、道義，糾纏成了難解的情結。什麼是好人，什麼是壞人，這是我當時還想不明白的話題，只是覺得一切和書上講的並不一樣。
那時候我在小城讀書，開始接觸書本以外的世界。男孩子們湊在一起吃吃喝喝，女生們三三兩兩結成好友。有人戀愛，有人八卦，有人依舊燈下苦讀。我開始把很多時間花在寫作上，偶爾聽人給我講什麼叫「人在江湖，身不由己」。
香港回歸前後，劉偉強導演的《古惑仔》橫空出世，打開了我對香港電影認識的新世界。如果說，之前我印象中的香港警匪片是墨鏡、風衣、雙槍、鴿子撲凌凌騰空而起的話，之後則變成了長刀、紋身、街頭群毆、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其實是在2000年之後，《人在江湖》《猛龍過江》《隻手遮天》《戰無不勝》《龍爭虎鬥》《勝者為王》六部正傳一起看完，接著是十三際、大飛哥、山雞他們的外傳。到了2001年的《九龍冰室》，也可以算是古惑仔故事的一個延伸。
《古惑仔》系列中，我最愛《隻手遮天》，那個故事裡，張耀揚飾演的東星烏鴉成為了香港電影中最成功的反派之一（其實我很想去掉這個「之一」）。他殺老大，殺對頭，殺對頭的女朋友，還砸了關二爺的聖像。這一幕據說也震驚了香港影壇，畢竟他們都是拜關二爺的。烏鴉跳著舞射殺小結巴的一幕，是香港影史上的經典鏡頭，令包括我在內的無數觀者心碎。
兄弟情、同門誼、陰謀、熱血、奮不顧身、生死由命……這些好勇鬥狠時掛在嘴邊的說辭在真正好勇鬥狠的電影里，層層疊疊交織成看得見卻摸不著的「道義」。浩南、山雞、大天二、紅興、東星……這些詞彙成了90年代香港電影繞不過去的江湖。
4. 天 下
這個江湖，在千禧年到來之後，漸漸變了。
這十幾年來中國電影市場高歌猛進，票房節節攀升，香港電影在這個沸騰的大市場中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然時有佳片，但是《無間道》之後，卻似乎再難看到有著純正氣息的「港片」。
許多媒體開始描述香港電影的式微，從演員號召力到市場影響力再到故事本身。觀眾似乎也信了。他們開始發現，90年代活躍的導演，要麼蟄伏，要麼打著懷舊的旗號，靠重啟「賭王」、「大上海」的情仇故事撈金；偶爾有《追龍》這樣的佳片讓你眼前一亮，但馬上他就會再拍出《降魔傳》倒你胃口。
但是若觀眾肯再細心回想，就不難察覺，即使在港片最輝煌的20世紀90年代，爛片也是一抓一大把，從來不會比現在更少；而好電影卻絕不會有今天這樣的票房，甚至絕大多數都沒機會在影院上映。那些通過錄像帶和影碟進入我們視線的良莠不齊的故事，由於精神世界的強烈渴望和驅使，經由漫長的時間，最終留下的就只是輝煌。
這是記憶選擇性偏差的結果，我們美化了過去而對現今諸多苛責。僅新世紀的第二個十年裡，我們就看到了《一代宗師》《春嬌與志明》《桃姐》《寒戰》《追龍》等各類質量上乘的好故事，更有年輕導演比如翁子光的《踏血尋梅》和麥浚龍的《僵屍》在熒幕上大放異彩。香港電影遠遠得不出「衰落」的結論，它只是發生了變化。
電影本質上是文化和價值觀的集中表達。香港電影根植於香港的土地，八九十年代的港片，既有「獅子下山」精神帶來的熱情、夢想和奮斗、也有幫派文化下的血腥、毒品和暴力，還有對大陸疏離隔膜之下的「省港旗兵」、「北妹」、「偷渡」等諸多猜測和觀望。97回歸以後，香港面臨著巨大的文化和歷史轉型，其間滿懷希望者有之，猶疑不定者有之，哀痛憑吊者也有之，所謂「純正氣息」的港片不再，其實是港片的主題有了改變。香港電影正在講述新的故事。那些故事雖然似曾相識，但是它的氣質和底色，卻已經和過去的電影分屬不同時代。
5. 終
同樣變化的，還有身為觀眾的我們。
二三十年前港片進入大陸時，正值我們這一代人世界觀的形成期。我們遠在這端隔岸觀火，在一個並不存在的位面中與香港的愛恨情仇、悲歡離合同悲同喜、血肉相連。而如今我們不復當初的年少，面對新時代的新故事，又怎麼可能以同樣熱情投身其中呢。
所以我們對不同時代里港片的評判，常常是夾雜著各種私人情感的情緒表達，而不再是單純的討論。我們心目中最好最熱血的港片，已經和我們的青春一起，被深鎖在舊時代的相冊中。這是歸者無路的彷徨，也是成熟以後的必然。畢竟歲月啊，開弓就再沒有回頭箭。
㈤ 鄭裕玲演過哪些電影電視
鄭裕玲演過的喜劇電影有：《精裝追女仔》和《慳錢家族》《精裝追女仔》 主要演員：周潤發 曾志偉 張曼玉 陳友 陳百祥 陳欣建 馮淬帆 Geung Chung Ping 王晶 翁世傑 鄭裕玲 張敏(I) Chiang Lai Ping 影片類型：喜劇
《慳錢家族》 主要演員：陳奕迅 鄭裕玲 楊千嬅 曾志偉 黎耀祥 何超儀 狄龍 影片類型：喜劇鄭裕玲演過的所有電影 鄭裕玲演過的電影有哪些鄭裕玲演過的所有電影中除了上面的《精裝追女仔》和《慳錢家族》之外，鄭裕玲演過的電影還有下面這些電影。鄭裕玲演過的電影有《賭霸》 主要演員：鄭裕玲 梅艷芳 周星馳 鍾鎮濤 元華 成奎安 元奎 吳君如 影片類型：動作
鄭裕玲演過的電影有《飛鷹計劃》 主要演員：成龍 鄭裕玲 丹尼爾.明茨 斯蒂夫.塔泰里亞 盧惠光 影片類型：動作
鄭裕玲演過的電影有《黃蜂尾後針》 主要演員：鄭裕玲 劉松仁 黃錦江 影片類型：劇情
鄭裕玲演過的電影有《八星報喜》 主要演員：周潤發 黃百鳴 張學友 鄭裕玲 袁潔瑩 鍾楚紅 周文健 影片類型：愛情
鄭裕玲演過的電影有《演藝界512關愛行動》 主要演員：成龍 劉德華 張學友 周星馳 黎明 舒淇 李嘉欣 梁朝偉 劉嘉玲 許冠傑 任賢齊 張衛健 袁詠儀 張智霖 李克勤 梁詠琪 張國立 馮小剛 周迅 孫楠 張靚穎 羽泉 鄭裕玲 陳奕迅 鄭秀文 曾志偉 譚詠麟 林憶蓮 陳慧琳 謝霆鋒 鄭少秋 趙雅芝 容祖兒 周慧敏 古巨基 張明敏 劉青雲 郭藹明 蔡琴 李宗盛 張惠妹 周傑倫 蘇芮 劉若英 張艾嘉 陳啟泰 李宗盛 林志玲 張信哲 影片類型：港台
鄭裕玲演過的電影有《怪錢家族》 主要演員：陳奕迅 鄭裕玲 影片類型：愛情
㈥ 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！
這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！
㈦ 影片《太極1從零開始》、《太極2英雄崛起》的導演是哪個人
影片《太極1從零開始》、《太極2英雄崛起》的導演是馮德倫。整部電影，能撐起演技的只有一人——梁家輝。馮紹峰和彭於晏也不行，至少我覺得沒發揮出他們該有的水平。
㈧ 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜
喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？
我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？
王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。
王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？
我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。
我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。
李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。
那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。
到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。
另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。
在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。
哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。
李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。
那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。
那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。
這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。
與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。
當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。