『壹』 你認為劉德華最好的一部電影作品是哪一部電影
從華仔出道到現在也已經拍攝了150多部電影了吧，雖然沒有看完華仔全部的電影，但是大部分的經典電影還是都看過的。我個人感覺還是《暗戰》這部電影。此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
《暗戰》
本片在香港於1999年9月23日上映，，這部片主要講了在三天之內發生在警察和盜賊之間的故事。劉德華在裡面飾演了一名叫做華的慣盜，但是卻得了癌症，最多隻能活四個星期，他想要最後的時間里報了殺父之仇，了解了自己的心願。這部片是沒有太多的追逐也沒有太多的打鬥，而是兩位主角相互使出渾身解數來鬥智斗勇，華仔在影片里不經意見露出的機智和那種吊兒郎當的樣子也深刻的演繹出來這個慣盜的形象
帥不帥氣
新少林寺，這是經典。
無量心生福報無極限
無極限生息息愛相連
為何君視而不見規矩定方圓
悟性悟覺悟空心甘情願
放下顛倒夢想放下雲煙
放下空欲色放下懸念
多一物卻添了太多危險
少一物貪嗔痴會少一點
若是緣再苦味也是甜
若無緣藏愛在心田
塵世藕斷還絲連回首一瞬間
種顆善因陪你走好每一天
唯有心無掛礙成就大願
唯有心無故妙不可言
算天算地算盡了從前
算不出生死會在哪一天
勿生恨點化虛空的眼
勿生怨歡喜不遙遠
纏繞慾望的思念善惡一瞬間
心懷懺悔陪你走好每一天
再牢的謊言卻逃不過天眼
明日之前心流離更遠
浮雲霎那間障眼人心漸離間
集苦連連不斷的出現
無量心生福報無極限
無極限生息息愛相連
凡人卻視而不見規矩定方圓
悟性悟覺悟空心甘情願
簡簡單單陪你走好每一天詮釋了這個電影傳達武術意義，展示武術精神和內容來講，老版的《少林寺》比新版更加精彩。老版電影很單純，情節也非常簡單，武藝的重心也非常明確。
《新少林寺》相對而言，劇情很復雜，也邀請了很多大牌明星，如劉德華、謝霆鋒，還有成龍來參演，總的來說是一部大製作的商業片，給人感覺非常熱鬧。從武術上我們可以說這部片子對少林寺武術的展示還是有所補充的。另外一點，它也是唯一一部，講述少林寺近代 歷史 題材的電影。
火燒少林，有跡可循
火燒少林寺，在 歷史 上不只有一次，少林寺作為一個積極入世的山門，在每一次朝代更替發生重大轉折的時候，都有它的身影，也伴隨著紛爭和劫難。
影片當中所描述的就是1928年馮玉祥的部下，軍閥石友三放火燒寺，這是少林寺 歷史 上最大的一次打擊，其中很多珍貴的經卷、書籍都付之一炬了，僧人也是逃往各地。另外，非常的可惜的是當年達摩老祖在山洞裡留下的投影，也在這次大火中被毀掉了。
這部影片的情節設計來說是有 歷史 依據可考的。少林寺的規模非常大，土地最多的時候達到幾千畝。在現實中，為了保護自己的財產，少林僧人才組織起武裝人員，一度能達到上萬人。
有財產就需要去保護、守衛它，必須壯大自己的力量，另一方面也很容易捲入其他勢力的紛爭當中。比如近代的這次火燒少林寺，就是因為保護曾經資助過少林寺的軍閥樊鍾秀，捲入了中原地區的軍閥混戰。
拳訣拳法，心意相加
心意把是典型的禪武合一的武功，也是少林門的看家法寶之一。
從的動作上來看，主要是來源於勞動，耕地，還有揮鋤頭的動作，看上去朴實無華。它強調的是把簡單的動作做到極致，讓這個人的信念和他的臆想，以及由此產生的肢體動作合二為一，心到意到力到氣到。
大師兄以心意把對敵
口號就是拳訣，類似於形意拳拳訣。
比如說出手不見手，老拳訣里講「拳打三節不見形，如見形影不為能」。不見手，不是說你看不見我的手，而是說我的動作里沒有預動，沒有預兆，強調的是打擊的隱蔽性。
五億雷洛探長
最好看的還是這部《旺角卡門》。這是出自1989年的一部電影。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。
這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。
影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
要說影片質量的話，那得是2002年的《無間道》了，沒辦法港片最後的巔峰之作。或許華仔的演技在裡面不是最好的，但在那麼多大牌明星的烘托下，華仔的演技確實高於其以往的大部分作品。
作為比較勤快多產的藝人，華仔無論是影片還是歌曲都有很多的作品。除了上面提到的無間道外，當然除了上面的無間道外，還有杜琪峰導演的暗戰，陳木勝導演的天若有情——華仔有首同名歌曲也不錯，以及天若有情都非常不錯。
我認為劉德華最好的一部電影作品是失孤這部電影談不上經典但是劇情故事感人落淚！失孤是人性的感化美！尋親父親對兒子尋親路漫漫的無限父愛的表達，為尋找失散的兒子父親可以忍受一切苦難！ 這樣一部講人善美的電影不需要用經典來衡量！電影宣傳的只要夠人的善良本質和慈愛就足夠打動坐在電影院看電影的影迷的心靈感應和眼淚了！
劉德華介紹
劉德華1961年9月出生於中國香港，中國知名演員、歌手、詞作人、製片人、電影人，影視歌多棲發展的代表藝人之一。
1982年以全優成績畢業於TVB藝訓班簽約出道，同年憑《獵鷹》走紅，1983年主演《神鵰俠侶》在香港創62點收視紀錄，後因拒簽五年長約被TVB雪藏。1982年初涉影壇，相繼主演《投奔怒海》、《法外情》、《天若有情》、《暗戰》、《無間道》、《盲探》等電影。
1失孤電影劇情圖片介紹和真實生活里大明星劉德華不一樣，華仔為了演好失孤電影寧願改變自己落魄凄慘！
劉德華主演的電影《失孤》劇情是，以湖北人彭高峰的尋子經歷為原型改編的 社會 題材電影。
電影講述了這樣一個故事：父親雷澤寬在1998年的某一天丟失了自己2歲的兒子雷達，從此他開始了自己長達15年的尋子之路，途中偶遇了4歲時被拐的修車小伙曾帥，在雷澤寬的鼓勵下，曾帥勇敢地踏上了尋親之路，並找到了自己的親生父母，直至影片結束，雷澤寬仍然在繼續自己的尋子之路！
2劉德華扮演失孤尋親父親扮演一個風餐露宿的農民受苦受累！
劉德華扮演的主角形象特別逼真真實！我看到在電影里劉德華飾演雷澤寬，雷澤寬是一位農民父親，十五年尋子，痛苦而冷靜、倔強又善良，飽經風霜雨雪、眉頭總是深深地皺著，眼角的每條皺紋彷彿都是他尋孤故事，佝僂的後背卻叫人看出生命的重量。
觀看失孤電影！我根本看不到劉德華香港明星瀟灑俊美帥氣的劉德華的影子， 只有劉德華扮演的一個安徽農民，為了演好戲劉德華非常敬業！他努力把自己也拚命變成就是一個農民的模樣！穿著一件舊的不能再舊的襯衣，裡面還套著一件秋衣，花白的胡須，粗糙的掌心，兩頰凹陷，這是農民精準的模樣啊！
看失孤電影！我偷偷的感動哭泣劉德華為了演好一個失孤父親角色付出自己靚麗漂亮成熟瀟灑的外表形象讓他的歌迷影迷感動他的敬業精神的偉大！
3影迷對劉德華演的電影高度評價！大愛擁護劉德華！
同情劉德華你為了失孤這部電影把自己變成連街頭都乞丐都不如，我好可憐劉德華，我好同情劉德華，聽宣傳說劉德華為了這部公益電影不要報酬0元接了這部失孤！ 就這一點上甩動不動片酬上億演員的幾條街，劉德華人品爆值，我們喜歡劉德華的電影管他好看不好看經典不經典無所謂了！大愛正能量的失孤電影，讓我們看到了人善美的光明 ！
全部都好看
我覺得應該是與星爺合作的《整蠱專家》，並不是與星爺我才覺得好，而是在那部影片中我看到啦不一樣的劉德華。
天下無賊
全部都好看
『貳』 劉德華零片酬接演《失孤》，如今原型真的找到兒子了嗎
2021年7月11日晚，記者獲悉，在2015年上映的由劉德華主演的片子《失孤》中，原型人物郭剛堂被拐20多年的兒子，通過山東、河南警方的辛勤工作已被找到了。郭剛堂與兒子郭振的DNA比對成功，這個動靜也獲得了郭剛堂本人的證實。記者在聊城市李太屯社區見到了郭振的奶奶，她激動萬分，知道孫子找到後，她說：高興，一提到就激動。7月13日，《失孤》導演彭三源發文送上祝福，首先祝賀郭剛堂。隨後，彭導也向郭振致以最真摯的祝福。彭導理解郭振可能會為自己的親生父親不知所措，但彭導希望他知道父親濃濃的愛意，因為這樣的愛意才讓他們拍出了《失孤》這樣的電影。
為了演繹出人物心力交瘁、疲憊不堪的狀態，劉德華在「失孤」中以「皮膚黝黑乾裂」的形象示人，同時還讓化妝師在他臉上畫了斑，鬢角也被染成了白發。劉德華真摯的表演讓觀眾信服，真實地記住了這個故事，為警方找到郭振奠定了基礎。你也喜歡劉德華嗎
『叄』 電影《失孤》中劉德華的表演有多驚艷
《失孤》是根據拐賣兒童案例改編的一部電影，該電影由劉德華、井柏然、吳君如等主演。劉德華在電影中飾演雷澤寬，他的兒子在兩歲的時候走丟了，於是他開啟了長達十四年的尋子之路。劉德華不愧為演藝圈的大咖，他在影片中展現了教科書似的演技。
1，劉德華向觀眾展現了一個尋找丟失兒子的父親的真實狀態
曾經有一位導演說劉德華演不了農民工似的角色，可是在《失孤》這部電影中劉德華演繹的就是農民工的角色，而且是一個失去兒子的農民工。他憑借《失孤》這部電影獲得了第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎，這就是對他演技最好的證明。
『肆』 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
『伍』 《失孤》原型郭剛堂找到兒子，多年來父親為了找兒子都付出了什麼
不知道大家有沒有看過電影失孤，這是由劉德華主演的一部電影，電影中有一個片段也是非常的感人，劉德華飾演電影中的一位父親，他騎著摩托車四處找孩子，臉上寫滿了滄桑和失落，在2015年的時候，全國上映這部影片也是由真人故事改編，該影片主要講述一位父親尋找孩子的故事。今日電影失孤的原型郭剛堂找到了自己的兒子，也快速的登上了網路熱搜。不得不說藝術來源於生活這部電影就是根據這樣一個真正的事件改編，作為電影中的原型，郭剛堂也一直銘記著孩子丟失的日子，在長達24年的時間里，一直堅持在找自己的孩子，多年來郭剛堂騎著摩托車尋遍全國，就為了找自己失去的兒子。這位父親在采訪中說過一句話，只有在路上才對得起自己的兒子，這沉甸甸的父愛也讓無數網友非常的感動。
對於這位父親來說花24年的時間來尋找這位丟失的孩子，這份堅持足以讓很多人為父愛如山所感動。這位父親如果沒有花長達24年的時間去尋找自己丟失的孩子，可能找不回來，就因為他的這份堅持和努力，才能夠讓他在孩子丟失24年後還能夠找回，雖然在24年的時光里，父子兩人並不認識，但是我想在相認的那一刻兩位也是開心的。如果郭剛堂當初選擇了放棄，可能就找不回丟失的孩子，所以只要努力就會有收獲，可能努力了並不一定會成功，但是不努力一定不會成功
『陸』 《暗戰1》中劉德華的父親不是在一年前死了么，怎麼還會在出現
一開始出來的就是劉德華的父親（其實是劉德華假扮的）他假扮自己的父親主要是混入以前他父親的組織，順便能掩藏自己的身份，電影裡面有他卸妝的鏡頭不知道你看到沒有。注意看下你會發現的。
這部電影一直都是我的珍藏品，非常的經典，非常的感人。
『柒』 可以推一部關於父親的電影嗎
人生中第一部讓我對父親有多一份理解的電影——《大魚》
小時候，父親常常在睡前給我講故事。和影片中一樣，編著各式各樣的傳奇冒險、離奇童話。我父親讀過書、下過放、參過軍、打過仗。他那無比波折的人生，在少時的我看來，是多麼的傳奇、偉岸。就像威爾從小相信他父親的每句話一樣。我們都對父親充滿了崇拜，像個傻瓜一樣相信父親的每一個故事，每一句話。
《大魚》是我中學時看的影片，當時即十分著迷。這是一部隨著年齡的增長，歷久彌新的電影。在我30多歲時，也就是片中男主兒子相仿的年紀時，體會更加深刻。威爾的父親愛德華，為自己編的故事更加誇張，更加離奇，也更加浪漫。在他的一生里，充溢著各種不可思議的故事。他的故事裡有女巫，有巨人，有神奇的馬戲團生活，也有動人的一見鍾情。在威爾眼中，父親就像是神話傳說中的大英雄一樣，傳奇，偉岸，閃閃發亮。他希望自己長大後，也能成為像父親那樣的人物。
『捌』 你覺得劉德華的電影《失孤》好看嗎你如何評價這部電影
《失孤》可是說是劉德華演藝生涯的一次突破，我們都知道，劉德華在熒幕前的形象一直都是特別帥氣迷人的，但是，在《失孤》裡面，劉德華顛覆了以往的形象，變成了一個農村裡的農民伯伯，完全的一個路人形象，在拍戲的時候。四大天王之一的劉德華走在路人中間，竟然每一個人認出來他，網友大呼，這可是劉德華啊，劉德華在邊上都不認識嗎，其實也怪不了路人，真的是劉德華把自己弄得太像個農民了，不得不說，劉德華把這個學校塑造的特別成功。只是首部以」打拐「為題材的電影，而且是改變自真實的故事，講述的是一個父親16年的尋兒子的旅途，這位父親冷靜而又痛苦，執著而又堅強，眼神里都是剛強堅毅，想一下，自己的兒子小時候被拐了，自己找了十六年，但是卻從來沒有放棄過，即使是他覺得沒有希望了，但是，他仍然在堅持著，看完這部電影的最大感受就是可憐天下父母心，在被這種偉大的父愛感動的同時，人販子的這種行為也是令人發指的，看完後的觀眾就會覺得，人販子就應該都抓起來槍斃，是啊，為什麼現在 社會 上還有人販子這類人的存在，這種人在摧毀著多少的家庭，傷害了多少的孩子，就像電影中的台詞一樣，離散，是一個家庭的痛苦，孩子是家庭的重要組成部分。有多少非法分子，為了牟取暴力，生生的拆散了無數個幸福的家庭，孩子何其無辜，父母何其可憐。這不僅僅是一個家庭的悲劇，更是一個 社會 的悲劇，道德的悲劇。
《失孤》是2015年的一部電影，講述了雷澤寬15年如一日的尋找自己的孩子故事！
這部電影非常的好看，原因有幾點！
一、劉德華是 娛樂 圈的頂級天王，出道幾十年的成績有目共睹，而且非常的敬業，是圈中的「勞模」，凡事親力親為，看看劇中的裝扮，一路上的辛苦，都是親自上陣，不像現在的小鮮肉有困難就找「替身」，文替，武替，非常矯情！但是作為天王級別的劉德華，精湛的演技，敬業的精神，尤其裡面被扇耳光的情節，多麼的真實，看哭了多少人……
二、故事的處理，沒有像其他電影非要以圓滿的結局收場，而且通過佛學去解釋得與失，也用來開解現實中找孩子的家長，就像結尾處，執著尋子15年的雷澤寬問道：「大師，為什麼會是我？為什麼是我丟了孩子？」大師回答：「他來了，緣聚；他走了，緣散；你找他，緣起；你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自會相見。」
三、創作團隊的工作態度！很多製作團隊都是以圈錢為目的，不是真正為了藝術，所以導致現在的爛片橫飛，層出不窮！但是《失孤》能有這么好的口碑，是因為價值觀端正，態度明確！
因此，我認為以後像這樣的好電影還會有滴！個人觀點，不喜勿噴，謝謝大家！
失孤 獲得了華表獎最佳男演員獎！可以說是劉德華撐起了整部電影！沒有劉德華換一個男演員根本拍不出這樣的效果！劉德華用這部電影來呼籲全 社會 關注被拐兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這部劇的初衷！同時劉德華的巔峰演技讓人忘記了曾為視為一輩子的偶像標簽，在路上實拍旁人都壓根沒認出這是劉德華！這也是劉德華最在意的地方：他只是演雷澤寬，一定不能讓人認出這是劉德華！成功的是劉德華做到了！自己設計的形體語言：帶有尋兒啟事的背包一定要背在大衣裡面，最土的球鞋一定要穿著回香港也穿著！一個真正的演員才能做到這一些！導演喊ka之後他不會立即回車上休息而是坐下來和導演一起回看討論細節！劉德華就這是這樣一個品質和人格魅力無限的演員！該片的成功也理所應該！獲得華表最優秀男演員獎更是實至名歸！！！
很早之前就看過劉德華演的這部《失孤》，印象很深刻，記得好像是兩歲的兒子丟了吧，然後開始了十幾年的尋找。過程中碰到很多人，很多事，還有個年輕的小夥子和他一起踏上尋親之路。雖然到最後也沒找到自己的兒子，但是和他一起尋親的小伙，卻找到了自己的親生父母，雖然帶著傷感，總歸也是個小圓滿的結局。
個人感覺這部電影非常好看，因為它講述了一個真實存在的 社會 犯罪，之前感覺這種事好像離我們很遠，之後發現其實這種犯罪就在我們身邊。很接地氣很貼近生活，劉德華演的是個小人物，在長達十幾年的尋子過程中，碰到過很多危險，很多未知，真真切切的反映出兒童走失，拐賣兒童的事件。通過藝術處理，呈現於電影之上，希望通過藝術的力量，喚起那些犯罪人員的良知，底層的渺小現實的黑暗。
這是一個真實事件，劉德華曾經說過，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其實原形比劉德華演的慘的多，遭遇過車禍，被別人打，跟別人打。雖然後來又有了兩個孩子，但是仍然在尋找的路上。
這部電影，不管從演技上，或者是從影片意義上，都不失為一部好電影。雖然後面還有幾部尋子電影，比如《親愛的》，《找到你》，都比較不錯，但是《失孤》是比較早的一部，所以印象最深刻，後面同類型的電影，都會和他作比較。
希望這部電影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人販子哪怕稍微有一點點良心，都不會這么做。丟失一個孩子，可能受傷的就是三個家庭。希望電影里的人物事件，都不要再出現。希望喚醒 社會 良知，哪怕只有一點點。
失孤，被動的丟失了父母從而成為「孤兒」，在全世界有多少家庭因為丟失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打擊而選擇自殺的。人販子，多麼令人咬牙切齒、錐心刺骨的字眼！為了利益可以拋棄最最最基本的人倫道德，常說有利益就有市場，但我想不明白為什麼要用這種破壞幾家人幸福甚至生命的方式去謀取利益，為什麼還沒有相對嚴厲甚至近似殘酷的法律來制裁這些人。每每看到這類電影或者新聞，我內心裡是充滿怒火和不甘的，為什麼？為什麼？為什麼？那些個人販子有一天也終會成為人父人母，難道他們就不害怕被拐走的是自己的孩子嗎？難道他們就真的不怕遭到報應嗎？看到一篇新聞說一對父母在追回被拐走的小孩時，失手將人販子打死，該如何處置。我不知道那對父母經歷了什麼，也不知道他們會受到怎樣的處置，但我覺得這就是那些人販子的報應，實屬活該！電影的內容反映的就是這類事故家庭所經歷的所有困難和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再發生這樣的事了，真心希望每個家庭都能聽到孩子的笑聲。
好看？賊難看！簡直難看到了極致！但是也是必須看的電影！
一部徹底反映人販子罪行累累的電影，怎麼能好看！劇中劉德華扮演的是以為丟失孩子的父親！影片從一開始就講述的是一位父親為了尋找自己孩子過程的各種心酸！
拿著地圖，全國多少城市，多少鄉鎮，一個一個的跑！
每次走過一個地方，都會用筆在這個地方畫上一個記號！
每一個記號都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感覺！
每一次出發都希望這是最後一站，可偏偏每一次出發的結局帶來的都是失望！
這部電影中，劉德華，四大天王，顏值那麼高的華仔，在這部劇種可以說是完全的將滄桑兒子演繹到了極致！
這部電影，從頭到尾我都看的內心很壓抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人販子！你們為了一時的金錢，怎麼就能幹出這種天理不容的事情！你們花著一個家庭心血的結晶，花的安心嗎？
如果不是因為現在人販子那麼猖狂，如果不是因為中國每年有那麼多的家庭以為這些可惡的人販子而導致的家庭破碎！我相信這部電影絕對不會上映！
從沒有哪一步電影看完之後讓人如此痛心！失孤絕對算是讓我印象很深的一部！
如果說這部電影能夠喚醒那些人販子的那麼一絲絲的同情人，那麼這部電影也絕對是成功的！
同時我又是多麼希望，這部失孤中的故事，在以後，永遠不要發生，這部電影從此能真的失去他的意義，從而真的讓每一個家庭都圓滿，讓每一個孩子都能 健康 的長大！
總結，電影很爛，但凡和人販子扯上關系的，都很爛，爛到讓人恨不得將其凌遲！
劇情和意義，好到不能在好！劉德華在其中演繹的更是真實！劇中只看到一個家庭，其實在國內，這么沒日沒夜尋找的父母，多到數不過來！
希望以後這樣的電影沒有在上映的必要，這樣一部就夠了！
牽扯到人販子，言語有些過激！見諒！
個人觀點，經供參考。
不好看，全片都在為煽情而煽情，沒有講好一個故事。同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和 情感 推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景與契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。
通過本片能看出導演的野心。她很想表達一個起承轉合的故事，所以多處使用了很重的暗示或者直接就明示，怕觀眾看不懂她想表達的東西。但當前後暗示呼應的那一瞬間，你卻並不能感受到靈魂上的共鳴，該直撞心靈的時候膚淺單薄，毫無高潮點的時候卻又開始大篇幅煽情。
劉德華真的是很努力了，而且越來越努力，根本看不到他放鬆自己的痕跡。在化妝上把自己努力變成一個農民，也拚命成為一個農民，穿著一件襯衣，裡面還套著一件秋衣，這真是很精準地描摹。劇本是硬傷，可惜了劉德華的努力和演技。
我是光影，喜歡我的觀點請關注一下
看了《失孤》，沒有很多驚喜，甚至有點無聊，不過場面很溫和，沒有撕心裂肺的內流滿面。
劉德華真的是演技派的偶像派，一開始沒有很多的言語，卻能戳中心靈的軟肋，讓人感到這位農民父親為尋找自己兒子所走過的滄海桑田白衣蒼狗，暗暗地為他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一個動作每一個眼神都流露出一個父親找孩子的堅持不懈和滿懷期待。十五年，說長不長，說短不短，卻能讓一個孩子的童年成為模糊的記憶，讓一個初為人父的父親塵滿面鬢如霜。雷澤寬就這樣一直地尋找生死兩茫茫的兒子，走遍全國各地大江南北，從不氣餒。有時候，我也在想，是什麼支撐著他尋找十五年，即使找到了兒子，縱使相逢應不識，是否會影響到孩子以後的生活，孩子能否與自己的親生父母和諧共處.......或許，這些都不是我應該想的。
尋子的父親遇到被拐賣的曾帥（井柏然飾），兩人似曾相識，成為淪落人，一起踏上尋親的道路。從祖國的東海岸線的泉州橫跨到川蜀之地，一路上的溫情。真希望此時此刻，他們就是失散多年的父子，從此不再各地尋找。雷澤寬以父親般的慈愛關照著曾帥，包容、開導，直到曾帥找到自己的父母。曾帥與家人的團聚是整部電影最戳淚點的地方。或許，曾帥與家人的團聚會讓雷澤寬感到迷茫，所以他向大師求解。師父如是回答「他來了，緣聚，他走了，緣散；你找他，緣起，你不找他，緣滅；找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。」從此，雷澤寬開著插著尋子廣告的摩托車的車輪繼續在中國這片土地上滾滾向前........
拐賣兒童，依然是 社會 不得不關注的問題。沒有買賣就沒有傷害。一個孩子對於一個家庭來說是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一樣不平衡。人販子真的是可惡可恨可氣可鄙可辱可殺！！！中國趕緊修改對人販子懲罰的法律，提高販賣人口的成本，要讓人販子付出沉重慘重的代價。還有， 科技 為什麼就不能更好的造福人類呢。不是有DNA鑒定和指紋識別嗎？為什麼就不能給每個孩子建立一個資料庫，不是說大數據時代，互聯網時代，雲數據嗎？不能真正幫助到有需要的人的 科技 純屬瞎扯。電影中的曾帥，因為是被拐賣的，不能上大學不能辦身份證不能辦銀行卡不能坐火車不能.......總而言之，言而總之，就是一個黑戶，既來之則安之。即使沒有血緣關系，怎麼就不能辦身份證了。如果有關部門說怕有人辦多重身份證，那隻能說你們無能了，不要因為管不好而剝奪一個公民應享有的權利。
影片名「失孤」，寫得很具特色，有枯筆，有留白。兩個很容易寫連筆的字，竟然是一筆一劃，然而沒有一筆一劃的書寫力度，扭捏的筆畫更烘托出失孤對於一個家庭來說就是不完整，支離破碎。
《失孤》是彭三源的處女作品，所以影片多多少少有不足之處。影片中的風景很不錯，索橋、流水、人家、小道和綠意盎然的草木，顯得有點文藝、祥和。相比於《親愛的》，《失孤》好像少了點什麼，但又說不出來。
願天下沒有拐賣兒童的事情發生！希望每個家庭都能生活幸福美滿！
一、電影契合了 社會 的熱點，喚起人們對「打拐」問題的關注，引起了一定的反響。
二、電影的風格，我個人認為這部電影運用的紀實手法，挺對我的胃口，大部分鏡頭都是華仔騎著插著旗子的摩托車奔跑在尋子的路上，平實又溫情，沒有太多的戲劇沖突，沒有太多的高潮，但真實可感。
三、華仔對角色的理解與突破，可以算是一個驚喜吧，在記憶里華仔好像第一次出演農民的形象，華仔表演可圈可點，但仍脫離不了那一點洋味兒，個人理解。
總體，這部電影還是中規中矩的。
『玖』 劉德華演的關於父親的電影叫什麼
失孤 (2015)
導演: 彭三源
編劇: 彭三源
主演: 劉德華 / 井柏然 / 吳君如 / 梁家輝 / 倪景陽
農民雷澤寬（劉德華 飾）駕著一台破舊的摩托車奔走在祖國廣袤而荒涼的土地上，十五年的漫長旅程，早已不敢奢求何時是個盡頭。1998年的一天，他年僅兩歲的兒子被人拐，從此下落不明。
『拾』 劉德華主演的電影《失孤》將要在韓國上映，看完這部影片最大的感觸是什麼
《失孤》這部電影是劉德華和井柏然主演，在2015年3月份上映，票房達到2.16億。主要講述了劉德華飾演的男人為了尋找自己當年被拐的兒子，在這個過程中遇見了井柏然飾演的被拐青年，他們中間發生一系列的感人事件。這部電影將在4月8號在韓國上映，這部影片最大的感觸是真人真事改編而來，看過電影的人都知道中間有多麼的艱辛，多麼的感人這是一件真人真事，那麼當事人心中該有多麼的難過。
這部影片也反映了一個父親對孩子的愛，雖然平時不多說，但也是愛到極致。同時也反映了這一種社會形象，不管是哪裡都會出現拐賣兒童婦女的現象，希望國家能夠加強管理，減少人口失蹤的案件，也讓每一個孩子都能在爸爸媽媽的身邊健康快樂的長大。