1. 你喜歡哪部電影的海報
最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？
看電影前，它能激發你的強烈興趣；
看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；
電影之外，它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。
05《007：幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007：幽靈黨》片頭
題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自
08《星球大戰VI：絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。
2. 《理發師陶德》和《剪刀手愛德華》有什麼區別
《理發師陶德》劇情簡介：故事講述18世紀下半葉，倫敦陷於貧困、犯罪和無序的深淵。陶德在「艦隊街」（Fleet Street）的餡餅店二樓開理發店，他用剃刀接連殺死顧客，並把人肉賣給樓下的餡餅店，與餡餅店女掌櫃共同牟利。不料附近有人抱怨說，「餡餅店的地下飄來惡臭」，因此警方介入調查，將兩人逮捕。 更多中文片名：惡魔理發師影片類型：驚悚 / 犯罪 / 歌舞國家/地區：美國對白語言：英語強尼·戴普將和黑暗怪才導演蒂姆·伯頓第六度合作電影《理發師陶德》首款海報曝光，嬉皮笑臉的「傑克船長」終於回歸陰郁本色，裝扮也從波希米亞情調的海盜裝扮變成維多利亞與哥特風格的混合體。《理發師陶德》由著名百老匯同名黑色舞台劇改編，故事取材自十八世紀真人真事，強尼·戴普在片中扮演遭冤獄的理發師陶德，冤屈和牢獄生活在他心中埋下仇恨的種子；逃出獄後他重新開了家理發店維生，這家店實際上卻是陶德復仇的屠場：他會在客人迷迷糊糊的時候用剃刀割斷他們的喉嚨。音樂劇在百老匯上演時就以驚悚情節和怪異可怖的意識著稱，音樂和舞台效果也是一流，並獲得了八項東尼獎。這種殘酷又神秘的題材從來都是蒂姆·伯頓的最愛，他表示：「我一直希望拍一部音樂片而《理發師陶德》正對我的胃口。史蒂芬·桑坦（音樂劇的詞曲作者）把幽默、柔情和恐怖混合得恰到好處，深深地吸引了我。」史蒂芬·桑坦對自己的作品被改編作電影也很雀躍：「有時候一個故事或者一個舞台作品需要花費很長時間才能等到合適的人把它搬上銀幕，我現在對《理發師陶德》能變成一部驚人、出色的電影感到既興奮又有信心。」《理發師陶德》延續了蒂姆·伯頓一貫的用人原則，強尼·戴普再次與伯頓女友海倫娜·邦漢聯袂主演，後者扮演和陶德鄰居的肉餅店老闆，她不但暗戀著陶德還和不知不覺做了陶德的幫兇殺害了200個人。演員們不但要表演，還要在片中一展歌喉，演繹史蒂芬·桑坦的全數經典曲目，《加勒比海盜》里陰陽怪氣的「傑克船長」的唱功值得影迷期待。《剪刀手愛德華》劇情介紹蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。 佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。3. 劉德華演的一個富家公子體驗貧窮生活追另一個富家女的電影是什麼名字
與龍共舞
主要演員： 劉德華、張敏、葉德嫻、吳孟達、張堅庭
地區 香港
色彩 彩色
對白 粵語
出品 永盛 嘉禾電影(香港)
片種 劇情片
類型 喜劇片/愛情片
題材 愛情
導演 王晶 (1)
編劇 王晶 (1)
攝影 陳俊傑
演員表
未按演員表順序
羅美薇
鮑漢琳
單立文 ......史公子
程東 ......吳愛港
李香琴
朱江
劉德華 ......龍家俊
翁虹 ......鞏黛娜
午馬
吳孟達 ......烏蠅叔
葉德嫻 ......十一家
張堅庭 ......鞏俐
張敏 (1) ......月光
谷德昭
職員表
監制 向華勝
剪輯 蔡雄
音樂 盧冠廷
動作/武術指導 王坤 柯受良
製片 胡兆昌
作曲 盧冠廷
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
香港
Hong Kong
1991年
編輯推薦
戲劇性濃厚的浪漫愛情喜劇，情節雖然相當模式化，但推展得圓滑流暢，具有通俗劇的親和力。劉德華飾演富家公子家俊，因被母親逼婚，乃假裝失蹤，藏身在離島的一家小吃店當廉價勞工。經營小吃店的葉德嫻與張敏兩母女都對這個氣質不凡的青年產生好感，家俊更愛上了純真的窮家女。另一方面，家俊的表哥為人陰險，趁機串通外人謀奪龍氏企業的經營大權，但被家俊識破。在一場盛大的舞會中，家俊設計讓表哥自爆陰謀。窮家女此時才明白愛郎身世非凡。導演王晶用漂亮的明星和場景來包裝這部電影，在相當程度上彌補了本片在內容上無新鮮感的缺陷……
內容簡介
龍家俊是龍門企業的繼承人，在一次出海遊玩中被表妹推落海中遭鯊魚追襲，又被誤為偷渡客被警方追截，在逃命中碰上月光母女雇為廉價勞工，家俊表兄為人陰險，更串能通外人謀取私利，在龍家召開的盛大舞會上，家俊套行表兄自爆真相，並在月光生日舞會上帶給月光一意外的驚喜。
4. 誰知道劉德華的一個電影名字，這部電影比較早了，講的是劉德華飾演的主角在游輪上跳下了海
《與龍共舞》
劉德華、張敏、翁虹、葉德嫻、吳孟達主演
劉德華是被翁虹推下海的，後來到了一個叫什麼大嶼山的地方，認識了葉德嫻、張敏母女，她們以為劉是偷渡客，留他在店裡幫忙、、、、、
5. 「剪刀手劉德華、星巴克的救贖、阿Q正傳、最後的快餐、三……」裡面「最後的快餐」原電影名應該是什麼
剪刀手劉德華——剪刀手愛德華；星巴克的救贖——肖生克的救贖；阿Q正傳——阿甘正傳；最後的快餐——最後的晚餐；希特勒的名單——辛德勒的名單；家樂福海盜——加勒比海盜；王者神龜——忍者神龜；阿凡提3D——阿凡達3D；被解救的姜文——被解救的姜戈；了不起的比爾蓋茨——了不起的蓋茨比；哈利波特與魔法特——哈利波特與魔法石
6. 剪刀手劉德華好看嗎
好看，支持約翰尼德普！！！
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。
聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐最後愛德華在城堡修剪他的記憶德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最後一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那裡修剪他的植物、冰雪和愛情……
約翰尼·德普在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，愛德華的面部肌肉是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，德普卻通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。當看到他被誤解時眼中驚恐痛苦的神情時，我覺得自己的心在那目光中慢慢粉碎。女主角《純真年代》中的大美女薇諾娜·賴德，那冰雪中一襲白裙簡直不食人間煙火，正適合這現代童話的夢幻色調。這里講述的與其說是愛德華和金的愛情，不如說是愛德華對金的愛情，他為她獻出一切，直至最後被所有人驅逐，她雖然感動甚而有所回應，但畢竟不能和他在凄涼的古堡里隱藏一生。金的感情再純再真，也是世俗之愛，而愛德華的愛才是不朽的，因此也是不屬於我們這個世界的。
佩格家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。那冰雪，不正是如白紙般純凈的愛德華嗎？他近乎丑怪的外表下呈現出來的才是影片中真正的至美，盡管是以悲傷地流淚（下雪）為代價的。
7. 之所以被奉為經典《剪刀手愛德華》是因為註定悲劇的虐心愛情么
「如果我沒有剪刀，我就不能保護你。如果我有剪刀，我就不能擁抱你。」
《剪刀手愛德華》在美國上映時，不論是在商業上，還是在藝術上都取得了成功，而在中國，它更是深受影迷朋友們喜愛，在豆瓣上的評分高達8.7分，是公認的愛情片經典，而它的成功是多方面的，絕不僅僅只是因為男女主之間感人的愛情。
從電影本身來講，影片是由好萊塢鬼才導演蒂姆·伯頓執導，畫師出身的他對於畫面的美感很是重視，每個構圖都很考究，無論是人物的造型，還是建築的設計，伯頓都進行了細致的思量，全方位的為觀眾打造了一出奇幻的愛情童話。
而男主角「剪刀手」愛德華是影片的另一大成功之處，角色本身的設定就很吸引人，而約翰尼·德普的表演更是賦予了這個角色無限的魅力，孤獨憂郁的「愛德華」已經成為影史上的經典形象。
最後再論片中那最令影迷稱道的愛情，影片其實從一開始就註定是個悲劇，愛德華是單純的，他對於身邊的每一個人都是真誠的，他對於女主角金的喜愛更是無比的誠懇，可善良的人卻總不被善待，他明白自己終究是不屬於這個世界的，他選擇了另一種愛她的方式，為她剪她最愛的雪，不知道大家看完影片，有沒有一種願意相信全世界的雪花都是愛德華剪的沖動。
再加一點小花絮，影片的男女主角，德普和瑞德在現實中也是有過一段戀愛。
8. 剪刀手愛劉德華飾演機器人的男主角
約翰尼·德普（Johnny Depp），1963年6月9日生於美國肯塔基州，美國影視演員。在蒂姆·波頓執導的《剪刀手愛德華》中扮演男主角，並憑藉此片首次獲得金球獎提名。
滿意請採納。