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[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈢ 如何製作音樂課PPT
製作課件PPT需要切合這節課的主題。
第一步，收集素材，體驗本節課的主題，比如賞析電影笑傲江湖的插曲片尾曲《滄海一聲笑》，那麼我們就需要收集到該插曲出現在電影情節中的視頻片段。
第二步，製作PPT，將圖片和視頻文件插入到PPT中，輔以文字簡介。
比如《滄海一聲笑》，曲作者黃沾與電影導演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的許多古裝電影都由他配樂填詞。1990年，他受命為徐克的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，無奈之中，隨意翻閱古書《樂志》，看到一句話，"大樂必易"。心想最"易"的莫過於中國五聲音階(宮、商、角、徵、羽)，就反用改成"羽、徵、角、商、宮"，到鋼琴前一試，婉轉動聽，聲色悠揚，頗具中國古曲風韻，於是就順著寫出了整條旋律，這就是今天你我所聽到的《滄海一聲笑》了。
這首黃沾作詞作曲的《滄海一聲笑》是1991年香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，其中一個版本是黃沾、徐克、羅大佑演唱的，黃沾大氣磅礴、徐克瀟灑自得、羅大佑滄桑透徹，整首曲子一瀉千里，暢快淋漓。
需要注意插入的視頻和音頻文件一定要跟PPT文件放在一個文件夾內，一起打包拷貝到教室電腦上，才能順利播放視頻和音頻類文件。
㈣ 香港愛情電影的特徵...
時尚,快節奏的戀愛,還有比較能體現香港特點的東西,就是說香港的愛情電影有他們自己的獨特的風格在裡面,所以才電影市場上佔有一席之地啊。
香港電影（Hong Kong Film）是指在中國香港地區製作發行的電影，是華語電影的先驅者。
華語電影是分割成四個地方發展的，分別為：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華人世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
電影特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
㈤ 香港的電影分級制度是怎麼分級的
香港的電影分為三個等級，分別是Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ級。分級的目的，是為了保護18歲以下未成年人士，免受不良電影內容影響。此舉也能夠協助家長為子女選擇電影。
第Ⅰ及Ⅱ級屬勸諭性質，並無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級的影片，影視處則鼓勵家長陪同及指導子女觀看。第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看，法例容許驗票員檢查入場者的身份證。除此之外，電影預告片、教育影片和文化影片亦須送檢，但無須進行分級。
(5)香港電影的ppt擴展閱讀
香港電影分級相關事跡：成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。
IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。
正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
㈥ 關於beyond樂隊的ppt如何弄
首先要介紹beyond樂隊是做什麼的，是一個什麼樣的樂隊，在PPT第一頁就要開門見山的講解beyond是一個如何偉大的樂隊，然後在分版塊通過PPT講解。
首先在PPT的首頁可以講解Beyond，中國香港搖滾樂隊，成立於1983年，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。
然後在第二板塊可以介紹beyond為什麼會成名，並且獲得了拿些榮譽，你可以將這些加入PPT中，1983年參加「山葉吉他比賽」獲得冠軍並正式出道。1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》1988年憑借粵語專輯《秘密警察》在香港樂壇獲得關注；同年憑借歌曲《大地》獲得十大勁歌金曲獎 。
1989年憑借歌曲《真的愛你》獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。1990年憑借歌曲《光輝歲月》獲得十大勁歌金曲獎。
1994年發行專輯《二樓後座》，1995年至1999年發行的《Sound》《請將手放開》《不見不散》等五張專輯標志著樂隊音樂風格的轉變，1996年起連續四年獲得叱吒樂壇流行榜叱吒樂壇組合金獎 ，1999年宣布暫時解散。
然後在PPT的第三部分寫beyond為何會解散，他們又有怎樣的故事呢，2003年正式復出樂壇，並舉辦「Beyond超越Beyond」世界巡迴演唱會，2004年憑借歌曲《長空》獲得第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。2005年在舉行「Beyond The Story Live 2005」世界巡迴告別演唱會後宣布正式解散，2010年獲得華語金曲獎「30年經典評選」的全部獎項。
最後在PPT的末尾可以寫他們在演藝事業外，Beyond熱心公益慈善，1991年前往非洲探訪第三世界的窮困人民，並成立第三世界基金。
㈦ 香港電影的特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。
㈧ 誰知道電影里有這樣的鏡頭，就是一群警察坐在一起看犯罪嫌疑人的幻燈片
太多了- - 不過一時真想不起來
香港警察吧也就是刑事偵緝檔案
㈨ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭
大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：
1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。
2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。
3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。
《無間道》
劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。
梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。
劉德華:那就是沒得選咯
梁朝偉:對不起，我是警察。
...
劉德華:誰知道?
《掃毒》
張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《東邪西毒》
段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜劇之王》
周星馳:其實我是一個演員。
《功夫》
醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？
純記憶手打，台詞有錯望斧正。
以上
香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:
5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。
4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。
3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！
2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。
1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。
《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。
電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。
《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding
我覺得經典鏡頭有不少的。
首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。
而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。
尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。
舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。
第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。
第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
還有好多個就不一一舉例了。
大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典
張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗
星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等
大話西遊，功夫
㈩ 我要做一個PPT，是關於一個「歷史劇」所帶給我們的啟示。電視劇或是電影都OK。現在沒有頭緒。請大家推薦
秦朝 陳凱歌、張藝謀、周曉文分別用《刺秦》、《英雄》、《秦頌》表達自己的歷史觀和人性觀，在那些恢宏的大場面和復雜而糾結的人物當中，展現的是母題式的終極關懷。
相比之下，電視劇唯一可以通俗利用的似乎就是呂不韋和嬴政的關系，所以張鐵林、寧靜主演的電視連續劇《呂不韋傳奇》基本上成了愛情與江山的平衡。另一部歷史正劇則有硬漢張豐毅主演的<秦始皇>禿顯了秦始皇的那種一統天下的帝王霸氣和兒女情長的百轉千回.
至於電影《神話》和香港電視劇《尋秦記》，那基本上與秦朝無關，古天樂陰差陽錯生了個兒子叫做項羽，觀眾不過是當搞笑片來看而已。
吳宇森的《赤壁》則是最近、最大的一部三國題材歷史劇，他說：「《三國》這本書最能反映中國人的智慧，而《赤壁》是其中最精彩的一節」。
1993年，劉威、林芳兵主演的《唐明皇》幾乎就是愛情故事；1994年林祖賢版的<唐太宗李世民>不管在劇情服飾道具還是演員演技方面都很到位,而且也不迴避唐太宗與其李建成的關系,也突出了李建成的才能這是至今很多電視都故意醜化李建成的形象而是特別超前的,2003年，唐國強主演的《大唐歌飛》再次演繹唐明皇，更加是個愛情故事。1995年的電視劇《武則天》轟動全國，但最引人注目的還是劉曉慶的化妝效果，化妝師毛戈平因此一舉成名。2006年，劉曉慶在《日月臨空》中再次演武則天，還是化妝的賣點最引人注目。而2006的《貞觀長歌》它的立意則有所創新主要是禿現民族大融合與和平崛起的主題思想藉以此片從一個側面回擊西方發達國家擔心中國崛起回給世界帶來災難.從而表明中華民族從來都是一個愛好和平的民族。
電視劇《隋唐英雄傳》中，羅成與秦叔寶成了情敵，唐太宗變成時尚美男，不僅評書藝術家田連元發出憤怒的聲音，連普通觀眾也覺得有點扯淡。而〈至尊紅顏〉則完全是批著唐朝服飾的青春偶像劇而且最基本的歷史常識也經常弄錯。
2004年央視的電視劇收視率冠軍《成吉思汗》，讓元朝這個短暫的朝代終於可以在娛樂史上揚眉吐氣。此前，元朝一直都只是為娛樂作品提供過渡場景。
其實，早在1980年代就已經出現了很著名的清朝題材影視作品。香港導演李翰祥執導了電影《火燒圓明園》、《垂簾聽政》，內地演員劉曉慶大紅大紫，香港演員梁家輝則拿下了金像影帝
1987年，義大利導演貝托魯尼的《末代皇帝》則更具有國際影響，雖然主要角色都由尊龍、陳沖、英若誠、雷漢等華裔或中國演員飾演，但因為英法意三國合拍的性質，基本上不能算作中國的影視作品。
近幾年，《康熙王朝》、《雍正王朝》、《乾隆王朝》等大部頭電視劇的熱播則代表這類清宮戲的再次興起，導演胡玫認為這歸功於她的「新歷史主義」。在這類「清宮戲」里，政治權謀斗爭是主要的戲劇沖突，這類清宮戲往往著力於展示歷史人物的多面性，也因此帶來「為歷史人物翻案」的爭議。
前些年熱播的電視劇《太平天國》便是一個例子。有文化批評者認為，該電視劇的「歷史敘事離開了創作者的本意，成為喪失了深度風格自身包含諸多解構意義和闡釋價值的折中主義的拼湊文本碎片」。