1. 如何評價劉德華的電影《桃姐》
在中國的電影界，一直有一種很奇怪的悖論：藝術價值極高的文藝片從來都是用來拿獎的，而不是用來稱霸電影市場的，好像它們是陽春白雪，而觀眾們是下里巴人，永遠無法在一個頻道上欣賞。
人文氣質的導演許鞍華通過塑造桃姐這樣一位平凡、普通、沒有社會地位與財富的小人物，表現出擁有無限真情與愛的人，是可以贏得別人的尊重與愛戴的。人心中的善良與美好在付出與回報之間得以體現，並最終實現了人與人之間的平等與尊重。
舉報/反饋
2. 桃姐的觀後感
在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的關於桃姐的觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
桃姐的觀後感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。
這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。
正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。
葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。
沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。
這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。
桃姐的觀後感 篇2
去看《桃姐》之前，早就聽說這是一部催淚大片，主僕深情，老年境遇，乃至對生死的探討，所以我也備好了紙巾，只等淚閘開放。但真正在影院里看下來，我的紙巾基本沒派上用場。是沒有被打動么？不是，只不過許鞍華拍得極盡克制，一切可能煽情的橋段都弱化或避開了，甚至連音樂都沒有用。我想，《桃姐》並不是一部非得讓觀眾痛哭流涕的電影，但如果你真的看懂了，心裡一定會五味雜陳，那種無法言說的感觸可能比眼淚更珍貴。
感謝《桃姐》這部電影，它的價值，不僅在於帶給我們善待身邊人，更在於它能妥帖地關照我們心中的憂傷，看似灰暗的調子卻讓人豁然開朗。桃姐的一生，不敢說歷經艱難，亦是有苦難有心酸，她不僅安慰著電影中形形色色的人，其實也在安慰著銀幕前的我們，其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。
這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的，或許為人所知的現象——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方，但是，在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩，一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及，我們看到的，我們聽到的，只是表象，這部電影帶給了我們真實，讓我們不禁為如今所謂的朝陽產業所擔憂，所顧慮，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……
我們的一生中或許會路過幾千里土地，擦肩而過數百萬人，只是相交能有幾許，知己復有幾個？這個世界的轉速是在太快，多少人在拚命追趕不敢喘息，生怕被離心力甩脫。然而人性中最善良寬厚的部分卻讓他們產生了深刻的羈絆，演繹出一段段看似意料之外、卻又在情理之中的「別樣」溫情。
看罷這部電影，也許你會燃起一番沖動，想要去了解和珍惜出現在身邊的每一個人，他們或許身份低微，或許並不起眼，或許本與你瓜葛甚少，或許有著你無法忍受的缺點，但成就一段感情的永遠不是外在的標識，而是兩扇敞開的心扉。
桃姐是母親、親戚、傭人、鄰居、朋友，桃姐可以是任何人。當我們在世上拼搏奮斗，在追逐著各種名利的同時，是否能夠停一停，靜下心來看看屬於自己的那個桃姐？羅傑做到了，所以桃姐的離去，並沒有留下遺憾。而當我們離去的時候，會否同樣的不留遺憾？當我們不停索取的同時，是否能夠問問自己，究竟給予過和奉獻過什麼？其實人生不必一定轟轟烈烈才叫精彩，生活，平淡、簡單、真實，桃姐用她的一生來印證了這句話。在最簡單平淡的生活里，真誠的去對待每一人、一物、一事，才能感受到最真實的幸福和愛。看著影片中的各種人來人往、悲歡離合、死亡和新生，不停的輪回，這是最根本的自然規律，如何在其中留下有價值的東西？也許不是物質金錢，也許不是名譽地位，也許不是什麼豐功偉績……而是當成敗生死之時，內心是否能夠透明純凈。就如影片結尾處，羅傑再次拖著行李走近住宅時，仰望自家，桃姐就在那裡，沒有悲傷，沒有遺憾，沒有離開。
那麼，你的桃姐是誰呢？
桃姐的觀後感 篇3
「A Simple Life」，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣朴實。但這質朴的片子卻閃爍著母性的光輝。
看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。贊許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的`影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。
直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裡的感受、內心的悸動還在，只是不知道化為文字該如何表達。
媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裡清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生沖突的時候，我們自以為是地選擇了事業，而這也許會成為我們後半生都在悔恨。
寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，才是一生中最最寶貴的財富。
桃姐的觀後感 篇4
1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。
這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說「病來如山倒」，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了！醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。
觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。
「老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。」
媽媽說：「老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……」
「哦。」我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？
有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！
我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的「諾貝爾獎孝順兒女」。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。
桃姐的觀後感 篇5
「能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。」
這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。
桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她為了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行為深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？
其實，父母把我們拉扯這么大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家裡來了很多客人。客人走後，留下了很臟的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。
我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶里，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。
才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：「不要拖了，等一下我來拖。」我沒有聽她的話：「這么累，你休息吧，我拖就行了。」媽媽被我的話感動了。我提著臟水到衛生間換水，不小心滑倒了。「算了，不拖了。」我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。
一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。
桃姐的觀後感 篇6
電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情緒復雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。
生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤獨的老人，除了躺在床上和起床吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上系著小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個喂飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……
看著看著，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院里，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裡面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。
寫著寫著，一切豁然了。正像《桃姐》里，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生發出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。
人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以雇最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。
直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。
1、這部電影里有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。
2、這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。
桃姐的觀後感 篇7
每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。
深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從「兩會」開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的「兩會」竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關系都沒有！
網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間里能像我這樣自由或者說閑的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閑得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閑有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！
看《桃姐》真不是沖著劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裡吃牛舌給桃姐電話，大家對著電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院里各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能為老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。
陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裡太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。
佛曾說：只有心中裝著別人才能真正擁有自己。
桃姐的觀後感 篇8
桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了梁家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。
影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧著，那份關心早已超越了主僕之間的關系，更像是親情。直到桃姐中風，為了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裡，她目睹著子女為負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因為她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。
正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀眾自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行著。
當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊著有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨著他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這里。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。
主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖著心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣為子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院里那些孤單的老人，為子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院里的生老病死，老人們的孤獨，在影片里顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。
平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。
桃姐的觀後感 篇9
《桃姐》整部劇表演最為細膩的當屬葉德嫻，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫻就沒有現在的《桃姐》，《桃姐》觀後感。
《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於泛濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。
許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬為葉德嫻量身的電影，這也導致了敘事在群體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫻的台詞是簡短甚至是重復的，這所體現出的正是當代人生活的「失語」，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！很多人是喜歡這種狀態的，因為他們認為這裡面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不了解。太宰治在他的《人間失格》里提到，彼此以為相互了解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。
看完《桃姐》，借著那股感情沖動，寫下了久久的那些沉思：
死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯，觀後感《《桃姐》觀後感》。荒謬與執著，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的「性格即命運」吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。
維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中說"生有時，死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……
人生這個命題的證明，像極了反證法。先預設一個前提，然後用一生去證明，最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論，於是人知道了"哦，原來這是錯的"然而可悲的是，人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講，人生或許是沒有對錯的；但具體到活生生的生活，沒有了對錯，還會剩下什麼呢？桃姐常說的一直都是「哦，不要，不要……」不要什麼呢？不要問我。
桃姐的觀後感 篇10
看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。
就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。
該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。
的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。
影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。
不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。
3. 電影《桃姐》的背景音樂是什麼歌
背景音樂就是葉德嫻演唱過一首歌《赤子》
4. 電影《桃姐》中，劉德華有唱歌么。叫什麼名字主題曲是什麼名字。插曲。片尾曲。
老大沒有在《桃姐》中親自唱歌，片尾曲和08奧運《我和你》有點像，可以去聽下
5. 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
嘻嘻，我發現了一個免費的影視資源網站， 微信搜索添加公眾號： 情感 四合院 ，回復關鍵字，免費觀看各類影視！記住，是免費的哦！悄悄的看！別告訴別人哦！
一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
6. 《拆彈專家》外，劉德華還有這十大經典電影
由邱禮濤導演執導,劉德華監制並主演,姜武、宋佳、吳卓羲、姜皓文、黃日華、蔡瀚億等聯合出演的城市反恐警匪大片《拆彈專家》正在上映中!上映不到四天票房已過兩億,穩坐五一檔新片龍頭老大。天王劉德華在這部劇中所呈現出來的角色也是十分完美的，雖然已年過半旬，但他的演技卻更老練，敬業程度卻絲毫未減。據說為了還原一個真實的拆彈專家，劉德華身穿重達40公斤的拆彈服親自上陣。劉德華和姜武在紅隧里一邊開槍一邊開車互撞的場景讓人十分驚心動魄，這都是以往港劇警匪片表現不出來的。總之，《拆彈專家》的確是可以用震撼來形容！
除了《拆彈專家外》劉德華演繹了不少出色的電影。一起來回顧一下天王劉老大的經典作品:
《暗戰》 《天若有情》
這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
《阿虎》
青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
《無間道》
或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
《天長地久》
這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
《雷洛傳》
劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
《賭俠1999》
周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
《烈火戰車》
他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
《桃姐》
桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。 羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生 飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。 羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮准備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾……
劉德華拍了130多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。
7. 劉德華的《來生緣》 歌詞
歌名：來生緣
演唱：劉德華
作詞：劉德華
作曲：胡偉立
尋尋覓覓
在無聲無息中消逝
總是找不到回憶
找不到曾被遺忘的真實
一生一世的過去
你一點一滴的遺棄
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也許分開不容易
也許相親相愛不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己
情深緣淺不得意
你我也知道去珍惜
只好等在來生里
再踏上彼此故事的開始
生生世世
在無窮無盡的夢里
偶而翻起了日記
翻起了你我之間的故事
一段一段的回憶
回憶已經沒有意義
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也許分開不容易
也許相親相愛不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己 oh
情深緣淺不得意
你我也知道去珍惜
只好等在來生里
再踏上彼此故事的開始
生生世世
在無窮無盡的夢里
偶而翻起了日記
翻起了你我之間的故事
一段一段的回憶
回憶已經沒有意義
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也許分開不容易
也許相親相愛不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己 oh
情深緣淺不得意
你我也知道去珍惜
只好等在來生里
再踏上彼此故事的開始
只好等在來生里
再踏上彼此故事的開始
(7)桃姐電影背景音樂劉德華看著她擴展閱讀
《來生緣》 是由劉德華作詞、演唱並由胡偉立編曲的歌曲，收錄於劉德華1991年09月01日發行的同名音樂專輯《來生緣》，其粵語版為《一起走過的日子》。
劉德華，祖籍廣東江門，1961年9月27日出生於香港新界，是香港著名歌手、演員，香港太平紳士，中國殘疾人福利基金會副理事長。
他曾獲得香港榮譽勛章，是大中華地區樂壇和影壇巨星。劉德華是華人娛樂圈影、視、歌多棲發展的代表之一：作為歌手，他是香港樂壇「四大天王」之一，吉尼斯世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手；
作為演員，他曾經三度獲得香港電影金像獎最佳男主角獎，2004年憑借電影《無間道III》獲得台灣金馬獎最佳男主角獎，2011年憑借電影《桃姐》再奪金馬影帝。劉德華參與演出的電影已經超過140部。現任映藝音樂的老闆，是亞洲新星導演計劃的發起人。
8. 重溫劉德華經典電影《桃姐》
到底什麼才是真正好看的電影呢？每個人在每個時期的看法肯定都是不一樣的。
許鞍華應該是很有誠意的導演，劉德華應該也是很有誠意的演員。
A simple life !
每個人都會老！生命是個單程旅行！可是大多數時候，我們總是以為還有很多的時間，很多的機會！其實，生命是如此的短暫，不過區區幾十年罷了。
桃姐，應該是一個特別固執的人。不是任何一個人，都有獨身的勇氣的。劉德華問桃姐，你為什麼不結婚呢，聽我媽說，當初那麼多人追你，有賣魚的老闆。桃姐說，腥，我嫌他們腥！那金店的老闆呢！也腥嗎？是的，腥，我嫌他們腥！哈哈，你是不是看上我老爸了！胡說！然後，就是一老一少，笑成一團！
桃姐終生未嫁，到影片結束也沒有揭曉，沒有人知道答案！這個秘密被桃姐永遠的帶走了！其實，每個人都有每個人的選擇！很難說，什麼選擇是對的，什麼選擇是錯的！一般人的人，如果到人家去做傭人，肯定是盼望著有朝一日，趕緊的離開，擁有自己的家，不再過著被人使喚的日子！但是，桃姐卻相反，她不但不走，而且一呆就是一輩子！這其實，需要很多的因素的，才會有這樣的結局。
首先，劉德華飾演的羅傑一家，對於桃姐的態度那是至關重要的，他們對於她沒有把她當做是下人，這點是很關鍵的，如果，他們只是去使喚她，沒有給她一絲一毫的溫情，桃姐是無論如何也留不住的。其實，當初不是沒有人追桃姐，羅傑的媽媽，知書達理，不可能不讓她嫁人！但是，彼時年輕的桃姐，卻始終邁開那一步，甚至心裡，一想到組成自己的家庭，甚至還有一些負罪感。因為，在她無依無靠的童年時期，是羅傑的媽媽的父母收留了無依無靠的她，給她一個容身之所，所以，她是要報恩的，這是她初始的心態！雖然，在這樣一個冷漠的世界，但是，有人是這樣的秉著這樣的心態活著的，知恩圖報！羅傑的母親與桃姐同歲，羅傑是父母最小的孩子。羅傑還有姐姐，還有哥哥！羅傑最小！彼時，桃姐其實也到人為人母的年紀，羅傑的母親有兩個小孩要帶！實在是忙不過來的！所以，羅傑雖然不是桃姐的孩子，但是，卻跟桃姐自己的孩子一樣！桃姐對羅傑說，你好像是街上生的一樣，不到街上你就不睡覺！帶過小孩的人都知道！帶小孩並不是一件容易的事情，但是，如果不容易的事情裡面，包含了愛，那就完全不一樣了，再胡鬧的事情，再不可理喻的事情，只要有了愛，那就會發生本質的變化，一切的一切都會那麼的不同，那麼的有意義，那麼的任勞任怨！其實，桃姐從一開始就給與了羅傑無私的愛，從多年以後，羅傑的姐姐對羅傑說，其實我從小就羨慕桃姐對你特別偏心，媽媽規定不準喝汽水，但是，桃姐還是偷偷的給你喝！桃姐對於羅傑真的是用了心的，羅傑從小到大所有的東西她都留著呢，哪怕連羅傑看雜志中的獎，一塊力士香皂都還留著。桃姐是真的把羅傑當成自己的孩子了！其實，人跟人有時候真很難講！有些人，並不一定要跟自己有血緣關系，才會親！桃姐無微不至的照顧羅傑，已經超越了一個保姆對於主人家孩子的那種感情，其實，在心底，他一直把羅傑當成自己的孩子！但是，人真的能做到這么無私嗎？有的人不可以！但是，這個肯定有人是可以的！有一天乾隆皇帝問他的母親：母後，坊間一直有一個傳說，兒臣一直想問問母親，說兒臣其實是浙江海寧陳國老家的孩子，被調了包！母後，果真有其事嗎？母後，您有沒有想過，我不是您親身的！太後淡然一笑！我也不知道，但是，即便是真的，你是哀家帶大的，是不是親身的又有什麼關系？乾隆無語，像個孩子依偎在太後身旁！
到底要如何去愛一個人？這個世界上有多少人，就會有多少種答案！
桃姐對於羅傑愛，那是無微不至的！生活的點點滴滴，精心烹制的新鮮海魚，瓦鍋燒的飯！桃姐在燒飯做菜這件事情上，跟她的性格一樣，是非常苛刻的，一顆一顆的去挑蔥挑蒜，羅傑的媽媽給他送燕窩，他覺得腥，好不留情的說，是不是沒有放姜，羅傑的媽媽有點掛住喃喃道，不腥啊！這就是桃姐，她對主人家勤勤懇懇，但是，關於做菜這件事，她有自己的堅持！
每個人都有老的一天啊，桃姐得了中風，不能自理！她不能拖累羅傑，羅傑也是在沒有辦法照顧她，她自己要求去老人院！沒有哪一個人老人想去老人院，誰不想，兒女繞膝，盡享天倫之樂！但是，不是每一個人都有這樣的福氣啊，在沒有辦法的辦法下，至少老人院還能給老人提供一個棲身之所！人快走到生命的盡頭，其實，就跟孩子無異！什麼都不能自理的老人！真的，人老了，就真的沒有什麼尊嚴了！即便再尊貴的人，到老了都一樣！人啊，是那麼的不同，其實又是那麼的相同！喬布斯說得多好！死亡是最偉大的發明！死亡是最公平的！它消除了一切貧富差距！人生最後的那段時光，其實，才是最關鍵的！無論你多風光！無論你多強大！無論你多富有！到了最後的那段時光！如果你還能自理，那才是最大的福報！如果還有兒孫圍繞著你，那才是最大的安慰！如果你還能笑出聲來，你才是成功的一生！所以，一切的一切在最後才能揭曉！
桃姐其實是個開明的人！這部影片里有一個老人院的人，叫堅叔！堅叔是一個非常調皮的老頭子，像老頑童，會跳舞，會開玩笑，是個帥老頭！心腸也好！某個清晨去關心要回鄉下記憶模糊的老太！但是，堅叔有一個秘密被羅傑發現了，就是堅叔經常借錢出去找洗頭妹！這樣的嗜好對於一個老人來說，總歸來說，是不光彩的！令人厭惡的！但是，當羅傑阻止桃姐借錢時，桃姐說，讓他找吧，還能找多久啊！對於一個非常怕腥，非常干凈，非常頑固，甚至有潔癖的桃姐來說，她為何如此的寬容？走到人生邊緣的桃姐，看到了老人院里很多很的事情，桃姐文化不高，她不可能從道德或者更高的層面給與解釋，但是，簡單的一句話，還能找多久，道出了一切，在死亡面前，有這樣的慾望甚至都是一件好事！簡單，朴實的思維！最後，當堅叔又去借錢時，人們可能還是心生厭惡，但是，當堅叔，跌跌撞撞，甚至有些難為情的站在桃姐追悼會的門外時，人們恍然大悟，原來他借錢只為去買幾多花，送給桃姐！人間的情義，是如此的珍貴！
生有時，死有時，桃姐終究還是走了！但是，桃姐是開心的走了！有了羅傑這樣一個干兒子，也不枉此生為羅傑和羅傑一家傾注的點點滴滴！羅傑也終於知道，其實，盡管自己是個少爺，盡管桃姐只是家裡的傭人！但是，其實，一個人對於另外一個人的愛，不分階級，不分貧富，不分年齡，不分血緣，愛可以甚至超越一切！
A simple life ！簡單，真實，知道自己到底要什麼，知道什麼只不過是浮雲，才最重要，才不枉此生！
力量每個人都有，那是上蒼公平的賜予每個人的！
《桃姐》，非常非常好的一部電影，感謝！