① 香港電影中時常出現的根據真人演繹的角色有哪些
香港電影是華語電影的先驅者，它的黃金時代是從上個世紀70年代到90年代。那個時候香港電影欣欣向榮，不僅量多質量也很好。作為80後的我是看著香港電影長大的，尤其是那些黑幫片、武俠片，簡直就是童年最好的精神食糧。香港電影中時常會出現根據真人演繹的角色，電影也是一種藝術，藝術原本就是來源於生活。
1，電影《跛豪》中的跛豪原型就是大毒梟吳錫豪
《賭城大亨之新哥傳奇》是由劉德華、萬梓良等人主演的劇情片，主人公的人生經歷和澳門賭王何鴻燊很像。劉德華飾演的賀新原本是一個大學高材生，由於時局很亂，他和好兄弟一起逃到澳門。在澳門他們一起做苦力，經歷了底層最悲慘的生活。
機緣巧合之下，賀新認識了精通賭術的聶傲天，並通過聶傲天的引薦成為了賭場老闆傅老揸的手下。後來他和兄弟去了香港，通過房地產發家致富。聶傲天回歸後，幾人一同去了澳門並成立了澳門娛樂公司，最終成為澳門賭壇霸主。
那個年代的香港電影好多題材都是根據真人真事改編的，其中很多部都成為了經典。如今時過境遷，香港電影相對以前沒落了很多，那種經典已經一去不復返了。
② 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
很高興回答這個問題。
簡單先說明十大電影名稱。我心中香港電影十佳分別為《大話西遊》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《頭文字D》、《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵屍先生系列》這十部。
首先說一下第一部《大話西遊》。之所以選它是因為局中的「我希望是一萬年」等台詞打動我吸引了我，至今我還在某些時刻會用。
再一點就是劇中周星馳和朱茵，他們兩位都是我非常喜歡的演員，當時朱茵的一眨眼更是讓我難忘，也是被稱為經典畫面。
再說一下第二部《喜劇之王》。之所以選它進十佳，主要是因為劇中星爺和張柏芝的一段「我養你啊」的劇情。如果放到現在，這段對白依然經典，依然有人延用。
第三部《英雄本色》。之所以選它，主要是因為劇中發哥抽煙的經典鏡頭，引起了很多人的爭相模仿。再有一點就是劇中的哥們情誼讓我感動。
第四部《少林足球》。之所以選它進十佳，主要是因為看到了小人物詮釋大夢想的勵志故事，也是讓我燃起了自己的奮斗之志。
第五部《頭文字D》。之所以選這部進十佳，主要是被劇中的飆車場面吸引，感嘆為什麼飆車的時候還能這么帥，還能這么淡定，當時是迷戀上了周傑倫。
第六部《笑傲江湖之東方不敗》。之所以選它主要是因為林青霞詮釋的教主，不僅有女性嬌柔的一面，還有男性果敢幹練的一面，經典中的經典，其中還有個喝酒的鏡頭被世人傳頌。
第七部《黃飛鴻之壯志凌雲》。之所以選它，主要是因為詮釋了什麼叫男兒當自強，在大義面前，個人的利益得失又算得上什麼？
第八部《精武英雄》。選這部的原因就是因為佩服劇中不畏強敵，敢於為民族而戰的陳真。犯我中華者，雖然必誅。
第九部《古惑仔系列》。之所以選它，主要是因為劇中的幾個兄弟的情誼，在他們身上看到了什麼叫默契，在他們身上看到了什麼叫哥們兒，在他們身上看到了什麼叫有福同享有難同當。
第十部《僵屍先生系列》。之所以選它，主要是致敬林正英老師為電影藝術做出的貢獻。其次就是因為他在劇中道袍加身的那種氣質和感覺，一般人真做不到，僵屍片第一人，打心底里佩服。
以上就是我心中的十佳，喜歡的可以贊同一下，感謝支持！
90年代的港片經典太多，各路巨星也是正輝煌，但眾多經典港片第一非他莫屬！
1.《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作片，於1986年8月2日在中國香港上映。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復的故事。1987年 ，該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。雖然這部電影從頭到尾沒有提到英雄一詞，但從電影人物中大義凜然的氣概以及重情重義，舍己為人的高尚精神，我們已經體會到什麼是英雄本色了。看完這部電影，我們應該向小馬哥學習善良的品質，也應該學習豪哥重情重義的品格。我們要堅信一點，無時無刻要擁有一顆英雄之心，用這顆熱血的心去回報 社會 ，孝敬長輩，幫助朋友，以一顆熱情之心對待世界
2.《喜劇之王》我個人最非常的港片，看周星馳的電影越多，喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到巜喜劇之王》里的人生蘊含著怎樣可貴的精神，電影一開頭就是周星馳大喊努力，奮斗，奠定了全片的基調，片中其實我是一個演員，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用用，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口，每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們，只有堅持不斷為理想而奮斗，我們自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的
3.《功夫》星爺商業和藝術的完美結合之作，也是周星馳個人導演作品中的巔峰之作。這體現在他的導演手法和風格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在鏡頭、剪輯、配樂、敘事上均有精彩表現；另一方面，喜劇笑料的完成從當年的主要依賴語言、表情和肢體，成功轉變為如今的主要依賴於動作設計和場面調度。這也是為什麼，《功夫》能夠征服非華語觀眾，並被時代周刊評為2004年年度十大佳片之一。
4.《甜蜜蜜》港片藝術的最高傑作，陳可辛導演，黎明和張曼玉主演，是一部挺感人的愛情文藝片。影片的結局，是個很童話的結局，也許是為了迎合觀眾，讓黎小軍和李翹這一對苦命鴛鴦最終戲劇般地實現了重逢。而在現實生活中，這樣的機緣巧合般的重逢真的很少，更多的卻是擦肩而過的命運捉弄。 因此在現實生活中，不要把你的愛人留在遠方。愛她的話，就帶她一起走吧。
5.《槍火》短時間拍出的經典之作，杜琪峰最天才的作品，
據說是邊想邊拍且僅用了19天的作品，讓杜導一舉斬獲金像和金馬兩座最佳導演，不可謂不強悍。
劇情上來看，可以說是《放·逐》的前傳，在刻畫殺手之間的兄弟情義上有很多生動有趣之處，譬如香煙藏火柴和踢紙團的段落。另外，這部最為人稱道的是精彩的明線之外還有很多暗線的鋪敘，挺值得玩味。
6.《無間道》香港電影最後的經典，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。
7.《警察故事》成龍大哥的經典系列，毫無疑問，警察故事系列一直是成龍電影的代表，而此片又是開山之作，從布景，美工，台詞，劇本以及動作設計均可看出成龍傾注了大量的心血。
8.《少林足球》星爺的經典之作，前段時間被金像獎評為港片之最，
「做人如果沒夢想，那和咸魚有什麼分別啊？」
之所以這么經典，是因為年輕人總會經歷這么最重要的一段人生歷程，從閑下來不知道該干什麼的混日子，變成有夢想有追求的人，是人生最重要的轉折點。
9.《大話西遊》周星馳票房慘敗但如今被視為經典的作品，「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此」
「我猜得到開頭，卻猜不到這結尾」
帶起緊箍咒就會失去紫霞，保護紫霞又需要帶上緊箍咒。成長就會失去這份感情，而守護這份感情就沒辦法成長。成長的過程總是矛盾又伴隨著無奈，只有真正失去的時候才會變得更好。
10.《唐伯虎點秋香》星爺笑點最多的作品，影片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為我們平時生活中經常用到的笑梗。「我連命都不要了,看你還怎麼跟我比？」「 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已」「 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊」「 你要知道美女這個東西,跟鮮花一樣需要有綠葉來襯托才會顯出她的嬌媚.」「 稟夫人，小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。 誰知那唐伯虎……」諸如此類，裡面的台詞幾乎句句能讓人揣摩發笑。
註：排名不分前後
武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。
混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點～不喜勿噴
1、《無間道》系列
《無間道》是2003年一部由梁朝偉、劉德華主演的一部匪警片，梁朝偉不愧是影帝，好多人都是那個時候開始喜歡上樑影帝的，一般這種犯罪懸疑的匪警片考驗的都是人性，梁朝偉憂郁的眼神里都是演技！當然劉德華演的劉健明的掙扎和老態也讓我們看到了天王的演技。
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2、《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是王家衛的一部香港經典電影，主演的陣容也是宏大，有劉嘉玲、張曼玉、張國榮、劉德華以及張學友，這個主演陣容放在現在估計也得炸。印象最深的是張國榮飾演的旭仔被自己形象地比喻成無腳鳥，劉嘉玲和張曼玉飾演的女孩子都曾經和他相戀過，但並沒有束縛住他不羈的步伐。濃濃的老膠片風，非常懷舊！
3、《大話西遊》系列
周星馳的《大話西遊》系列都很好，那我今天推薦的是豆瓣評分最高的《大話西遊之大聖娶親》，網上流傳的那張朱茵眨眼睛的那張美的動人心魄的圖也是出自這部電影，其實真正看起來這部電影還挺虐心的，至尊寶要變成西遊記人物孫悟空也是迫於無奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能愛你，感覺牛魔王就像這個 社會 ，逼迫著我們成長。那麼孫悟空的故事你知道了嗎？
4、《英雄本色》系列
《英雄本色》是1986年由張國榮、周潤發、狄龍主演的電影，主要是宋子傑、宋子豪和mark的江湖情義，這是一系列的電影，裡面的劇情非常刺激，而且那個時候的槍戰和打戲也都是真實的動作，絕對是槍擊電影的巔峰之作了。
5、《縱橫四海》
這部電影是由張國榮、周潤發和鍾楚紅主演的在1991年上映的一部犯罪、動作電影，他們三個飾演的角色都是孤兒，在養父的培養下成了盜藝術品的大盜，但是他們的乾爹又是警察，這種劇情的戲劇性就開始了，裡面有細膩的感情戲和激烈的槍擊戲都值得一看！
6、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》里王祖賢的美貌真的是讓人驚嘆！張國榮飾演的寧采臣也是和她配一臉！現在發現張國榮真的演了好多電影啊！寧采臣和聶小倩當時的古裝鬼片也是成為一大潮流。
7、《喜劇之王》
《喜劇之王》是周星馳導演並且周星馳、張柏芝、莫文蔚主演的一部青春勵志電影，主要講了舞女柳飄飄、尹天仇和杜鵑兒三角戀的故事，當時的張柏芝也是憑借這部片子大放異彩！所以也是十大最重要的香港電影排行之一。
8、《古惑仔》系列
1996年由陳小春、鄭伊健、謝天華和林曉峰主演的《古惑仔》也是引領了一個時代的潮流，當時的山雞哥、陳浩南都是我們心中的大哥，這個偏江湖的片子集齊了我們內心的兄弟情義和真誠的友情以及銘心的愛情。
9、《警察故事》
《警察故事》也是由成龍擔任導演並且主演的一部香港匪警片，主演還有張曼玉、林青霞等現在咖位很大的明星，大家都知道成龍拍起打戲來真的是不要命的節奏，這也是電影里鏡頭吸引人的本質，看這部電影一定會被成龍圈粉。
10、《東邪西毒》
《東邪西毒》是由王家衛導演、由梁家輝、張曼玉、張國榮、梁朝偉主演的一部根據金庸先生的《射鵰英雄傳》改編的電影，這部武俠電影主要就講西毒歐陽鋒以及東邪黃葯師的故事，各種拍攝技巧和巧妙的情節設計很棒，也是王家衛電影中的一部經典！
我的十佳港片（排名不分先後）
王家衛《東邪西毒》
劉偉強《無間道》
周星馳《功夫》
王家衛《春光乍泄》
陳凱歌《霸王別姬》
王家衛《阿飛正傳》
吳宇森《縱橫四海》
陳可辛《甜蜜蜜》
王家衛《一代宗師》
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
③ 這是什麼電影 電影名字叫什麼
路邊攤 포장마차 (2015)
포장마차
導演: 최율권희
主演: 李采潭 / 金允 / 高修賢
類型: 喜劇
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2015-10-01(韓國)
片長: 98分鍾
又名: 街頭攤位 / 街頭女神
④ 邱淑貞拍過什麼電影
1988年 《靈幻天師》 飾 月媚 1988年 《最佳損友》 飾 屈豆豆 1988年 《最佳損友闖情關》 飾 屈豆豆 1988年 《求愛敢死隊》 飾 小貝貝 1988年 《撞邪先生》 飾 娃娃 1989年 《相見好》 1989年 《精裝追女仔3之狼之一族》 飾 阿貞 1989年 《八寶奇兵》 飾 常洛紅 1989年 《發達先生》 飾 阿貞 1989年《抓鬼有限公司》 飾 阿靈 1990年 《有鬼住在隔壁》 飾 小妹 1991年 《贏錢專家》 飾 高豆豆 1991年 《整蠱專家》 飾 Banana Fung 1991年 《五億探長雷洛傳之雷老虎》 飾 阿霞 1991年 《五億探長雷洛傳2之父子情仇》 飾 阿霞 1992年 《賭城大亨之新哥傳奇》 飾 阿妹 1992年 《逃學英雄傳》 1992年 《鹿鼎記》 飾 建寧公主 1992年 《鹿鼎記2神龍教》 飾 建寧公主 1992年 《噴火女郎》 飾 雲雲 1992年 《賭城大亨2之至尊無敵》 飾 阿妹 1992年 《女黑俠黃鶯》 飾 阿貞 1992年 《赤裸羔羊》 飾 貓仔 1993年 《千面天王》 飾 阿信 1993年 《城市獵人》 飾 芽子 1993年 《笑俠楚留香》 飾 無花 1993年 《香港奇案之強奸》 飾 若男 1993年 《超級學校霸王》 飾 大雄之妹 1993年 《追男仔》 飾 程小西 1993年 《人皮燈籠》 飾 小芙蓉 1993年 《倚天屠龍記之魔教教主》 飾 小昭 1993年 《雨夜天魔》 1994年 《新少林五祖》 飾 紅豆 1994年 《新男歡女愛》 1994年 《戀愛的天空》 飾 Chanel 1994年 《新英雄本色》 飾 唐俊女友辣椒 1994年 《賭神2》 飾 海棠 1994年 《香港淪陷》 飾 羅望弟 1995年 《慈禧秘密生活》飾 慈禧 1995年 《賭聖2之街頭賭聖》 飾 緣份 1995年 《鼠膽龍威》 飾 樂慧貞 1995年 《我是一個賊》 飾 雷芷蘭 1995年 《不道德的禮物》 飾 羅雪兒 1995年 《綁錯票》 飾 陳倩茹 1996年 《偷偷愛你》 飾 嚴東東 1996年 《古惑仔2之猛龍過江》 飾 丁瑤 1996年 《666魔鬼復活》飾 陳守正 1996年 《紅燈區》 飾 Tung Yen 1996年 《港督最後一個保鏢》 飾 小豆 1996年 《四面夏娃》 1996年 《百分百啱Feel》 飾 Gobby 1997年 《算死草》 飾 水蓮花 1998年 《愈快樂愈墮落》 飾 月紋/Rose 1999年 《左右情緣》飾 Carol Sham
⑤ 5歲紅遍港台，如今電影票房2萬，童星釋小龍為何越長大越糊
三月份的院線電影市場，國產片方面著實有些冷清。
不過，即使是這樣的影市淡季，我們也很難想像，如今居然有一部國產商業電影的首日票房只有0.2萬，院線上映3天總票房 1.7 萬人民幣，這個成績甚至不及已經上映一個多月的春節檔動畫片《熊出沒》的單日票房。
最關鍵的是，創造如此尷尬票房成績的並非某部籍籍無名的低成本文藝片，而是一部主演有釋小龍和徐冬冬這樣的知名影星，主打奇幻特效的商業 娛樂 片《 燕赤霞獵妖傳 》。
光聽片名就知道，是一部取自《倩女幽魂》中角色燕赤霞為原型的奇幻片。
原著角色家喻戶曉，又有明星班底，再加上主打視覺特效，看海報也像那麼回事，本片至少看起來賣相頗佳。
可諷刺的是，電影最終淪為「 院線一日游 」的尷尬處境，並於同日上線了視頻網站。
實際上，如果單純作為一部網路電影而言，這部《燕赤霞獵妖傳》並不能說是山寨爛片，甚至在整體製作和完成度方面要遠遠好於市面上很多博眼球、碰瓷經典、低俗賣肉的網大爛片，屬於有一定硬傷但製作尚可的平庸電影，但絕不算純粹的爛片。
影片在宣傳上主打 釋小龍 和 徐冬冬 主演，前者是知名的功夫童星，後者則是「網大一姐」，經常在一些網路電影中飾演性感女神的形象而為人所知，光這兩位主演的知名度，放在網路電影中已經算是大牌，此外片中還有香港老牌影星 李子雄、駱達華 的加盟，陣容算是不俗。
電影依託於《倩女幽魂》的原著角色，但只選取了燕赤霞這一個人物，沒有聶小倩與寧采臣，故事完全另起爐灶，燕赤霞在徐克版電影中是捉鬼道士，而在本片中則是降妖伏魔的捉妖天師。
開場就是正直的 燕赤霞 （釋小龍 飾） 與同門誅殺九尾狐妖，誰料師妹 絳雪 （張穎冰 飾） 身中妖毒而變為妖，燕赤霞深愛著師妹絳雪，不願聽從師命斬殺成變成妖邪的師妹。
然而命運弄人，在門派的干預與重重誤會下，一雙情投意合的男女，就此成為了勢不兩立的敵人，而燕赤霞則受到師門的重罰，被掌門無涯使用了忘情咒，從此徹底忘記了與師妹的舊情，而變成了一心誅殺妖邪、除魔衛道的江湖游俠。
時間來到一年之後，京城發生神秘盜案，進貢給朝廷的寶物翡翠蓮蓬神秘被盜，大理寺捕頭夏凌風在調查中與燕赤霞不打不相識，兩人決定聯手查案。查案過程中，燕赤霞意外結識了被狐妖附體的大理寺官員沈大人的獨女 沈思柔 （徐冬冬 飾） 。
燕赤霞得知狐妖是為了報恩而附身在患有重病的沈思柔身上，想要替她續命就必須找到翡翠蓮蓬。燕赤霞感念狐妖的善良，於是便打算跟隨捕頭夏凌風一起抓捕盜走翡翠蓮蓬的幕後黑手，經過一番波折，先後大戰了蛇妖、蛤蟆精與黃鼠狼精，燕赤霞終於得知真相。
原來，真凶竟然就是沈思柔，所謂狐妖附身報恩根本就是謊言，而狐妖的真正身份正是身中葯毒而備受折磨的師妹絳雪。此時已經成為妖怪的絳雪，認定是燕赤霞辜負了自己，一人一妖之間展開大戰。
燕赤霞因為此前捉妖受傷，最終被絳雪打成重傷，眼看著生命垂危之時，才化解了身上的忘情咒，記起了與師妹之間的愛恨糾葛。而絳雪也得知燕赤霞從未忘記自己，愧疚之下決定犧牲自己的靈力來為燕赤霞療傷。
故事最後，師妹絳雪灰飛煙滅，而悲痛燕赤霞則得知罪魁禍首竟然是自己的師父無涯。
整部電影的故融合了奇幻、武打、懸疑、探案、愛情等類型元素，故事雖然不算新穎，但還算完整，釋小龍飾演的燕赤霞更像是一位初出茅廬的年輕俠士，雖然身懷絕技，但卻個性耿直缺乏歷練，可以看做是一部合格的燕赤霞的個人成長前傳電影。
不過電影的硬傷也有很多，畢竟是一部網路電影，受制於成本影片中的場景都很簡陋，特效也很五毛，開場李子雄飾演的狐妖的妝容就很假。
而最大的問題在於劇本，編劇想要的太多，故事加入了很多支線情節，想理解作者寫支線交叉和大boss的陰謀，但是實在都太短了，都沒有交代得很好，導致角色全部臉譜化，沒有正常的行為動機，徐冬冬所飾演的角色根本就是個工具人。
尷尬的是影片結尾還挖坑不填，讓人費解師傅費盡心思設計陷害一個徒弟，到底圖啥？
總的來說，《燕赤霞獵妖傳》只能說是一部製作尚可的網路大電影，但如果放在院線電影領域來評價，影片又的確存在很多硬傷，因而在票房上的滑鐵盧並不令人意外。
不過，整部電影看下來，其實最讓人惋惜的還是作為主演的釋小龍。
作為很多80、90觀眾記憶里永遠的功夫小子，釋小龍主演的影視劇曾經陪伴一代人的童年成長。然而就像很多童星面臨轉型困難一樣，釋小龍的演藝事業卻高開低走，尤其是成年後的釋小龍幾乎鮮有代表作，近些年更是淪為「 爛片專業戶 」。
越翻看近年釋小龍主演的影視作品，就越讓人懷念當年的那位紅遍港台功夫童星。
說起釋小龍，很多人第一反應是他飾演的少林小和尚的形象。
釋小龍無疑是九十年代最成功的大陸童星之一，其影響力遍及港台兩岸三地，在當時他甚至擁有很多中國童星之最: 觀眾最多、作品最多、年齡最小、亞洲知名度最高 。
他的很多電影 《旋風小子》、《龍在少林》、《十兄弟》、《天庭外傳》 等作品現在都還經常被電影頻道重播，而對於大多數演員來說，一生有一部經典作品就滿足了，而釋小龍在5歲時就已經有了家喻戶曉的國民級作品傍身。
1988年，釋小龍出生在河南登封的一個武術之家，家裡的長輩都是習武之人。釋小龍原名叫做 陳小龍 ，其父陳同山是當時少林武校的校長，因為這種關系，兩歲時，釋小龍就被送去少林寺習武，拜少林寺傳人釋永信為師，並被賜法名：釋小龍。
從小釋小龍就展現了極高的學武天賦，4歲在少林武術節表演中獲得兩項優秀獎。1991年6月，小小年紀的釋小龍，隨嵩山少林寺佛學文化訪問團訪問台灣省，被台媒譽為來自大陸的「神奇的少林龍子」。功夫小子的名氣越來越大，隨即有嗅覺靈敏的影視公司打算與其簽約。
1993年7月，台灣長宏影視公司與年僅5歲的釋小龍簽訂合約，讓其與當紅歌星林志穎搭檔主演了電影《旋風小子》 （又名：《笑林小子》） 。影片上映之後迅速風靡大江南北，更是讓片中釋小龍與郝邵文演繹的這對一正一諧的銀幕CP，成為亞洲最紅的童星組合。
《旋風小子》的成功，讓導演朱延平看到了商機，於是又如法炮製了兩部續集《笑林小子2之新烏龍院》、《無敵反斗星》，兩部續集同樣非常大賣，一時間，那個會功夫一身正氣卻又奶萌奶萌的小和尚，和戴著黑墨鏡的拍檔 搞笑 搭檔郝邵文一起，成了家喻戶曉的熒幕形象。
隨著人氣的暴漲，釋小龍不僅在台灣拍電影，更進入香港電影圈發展。1994年，與金城武一起去美國拍攝了影片《中國龍》，1995年在香港拍攝了《賭聖2之街頭賭聖》、跟元彪合作了《龍在少林》，以及與張敏、鍾鎮濤合作的無厘頭喜劇《十兄弟》。
這些作品的出現，讓釋小龍的名氣更上一層樓，成了家喻戶曉的功夫童星。
1995年，第14屆香港電影金像獎，7歲的釋小龍受邀出席，為最佳動作設計頒獎，這應該是金像獎史上年齡最小的頒獎嘉賓，而當時的得主正是成龍，釋小龍也因此被寄予厚望成為成龍的接班人。
1997年，釋小龍在拍完了《 天庭外傳 》，成為他與郝邵文這對經典銀幕CP的最後合作。彼時港台電影工業進入衰退期，釋小龍選擇回大陸發展，而昔日的這對童星組合的演藝道路也日漸成了平行線。
之後，郝邵文逐漸淡出影視圈，只是偶爾回歸出演一些小角色，而釋小龍憑借一身扎實的好功夫，繼續活躍於內地影視圈。
新千年前後，釋小龍曾經出演了一系列膾炙人口的武俠劇。
1999年的《 少年包青天 》中，釋小龍飾演的少俠展昭，重情重義且練就一身好功夫，為該劇加分不少，隨著劇集的熱播，展昭這一角色成為了釋小龍演藝事業的又一座高峰。
也正因為對這一角色的看重，之後《少包》系列雖然每部主演都不同，但釋小龍的展昭卻是鐵打不動，而這部劇也見證了釋小龍在銀幕的成長，從當年的呆萌小和尚逐漸成為留長發的殺馬特青少年。
從那以後，釋小龍一直活躍於古裝武俠劇市場，其主演的劇集很多都已經成為經典回憶。
《烏龍闖情關》中的小和尚，
《九歲縣太爺》中武功高強的心遠，
《水月洞天》中的性格開朗且武功高強的尹天仇，
《少年黃飛鴻》中有些頑皮但又一身正氣的少年黃師傅等等。
這些角色早已成為很多人的經典回憶，也讓釋小龍少年時期的人氣絲毫不減。在18歲以前，釋小龍已經拍攝了20多部電影、300多集電視劇，僅從數量上而言，他絕對是國內早期童星中作品最多影響力最大的一位。
不過，演藝事業的風生水起，換來的代價卻是他沒有體驗過普通人的童年成長，學業也被迫放下。而隨著年紀的增長，釋小龍也會感到壓力和惶恐，畢竟童星本質上也是「青春飯」，不能吃一輩子，所以遲早也要面臨演藝事業的轉型。
於是，在風頭正盛之時，釋小龍做了個讓人驚訝的決定，暫時告別演藝圈而去美國留學，並且一去就是五年。可惜的是，再度復出 娛樂 圈的釋小龍就開始面臨所有童星轉型難的困境，演藝事業逐漸陷入瓶頸。
很多童星成年後，往往會被網友吐槽「 長殘 」，而釋小龍雖然不至於說「殘」，但的確成年後的形象讓很多看著他長大的叔叔阿姨們很難接受，尤其是去美國留學以後身材日漸發福，被很多網友感慨：童年男神幻滅了......
而更大的問題在於，與童年機靈古怪的萌娃功夫小子相比，長大後的釋小龍，彷彿失了靈氣一般，缺乏辨識度，徹底偏離了觀眾們所熟悉的可愛印象。
留學歸來的釋小龍其實也不缺作品，但就是沒有《少年包青天》那樣的現象級角色，雖然嘗試出演了《蓋世英雄方世玉》，《武林猛虎》等古裝武打劇，想要繼續做一個武打明星，但大多反響平平，沒有激起什麼浪花。
2010年，釋小龍主演了電影《 刀客外傳 》，電影的評分只有 3.4 分，劇情雷人製作山寨，編劇居然創造性地將黑澤明的《七武士》包裝成了《大話西遊》式的無厘頭喜劇，但全片劣質電視劇的拍攝水準， 娛樂 節目式的氣氛調度，小廣告級別的剪接，班級聯歡段位的表演，都讓電影淪為了一場災難。
影片上映之後票房口碑慘敗，反倒是釋小龍與女主角 何潔 因戲結緣，兩人的戀情八卦遠比電影本身影響力要大得多，然而沒過多久兩人被爆分手，釋小龍又背上了「渣男」的名號，讓他口碑大跌。
自此以後，釋小龍的演藝事業急速下滑，所主演的作品要麼是沒有水花的平庸之作，要麼是讓人失望的撲街爛片。
2014年的電影《城市 游戲 》，豆瓣只有 3.4 分。
2016年的電視劇《功夫之愛的速遞》，豆瓣評分 3.8 。
2019年，釋小龍宣布和郝邵文時隔多年銀幕再合體，拍了一部驚悚片《 七夜追魂 》，然而電影至今都沒敢上映。
今年，釋小龍已經33歲，出道已經28年，放在演藝圈可以說是絕對的資深演員了。其實以他的身手和國民度，本來可以星途坦盪，但種種原因造成這位昔日當紅童星的轉型困境。
同為童星出身的張一山曾經感慨說： 少年成名之後，長大是件可怕的事 。
因為幼年成名是他一生的光環，但同時，也是很多童星再也翻不過的高山。
不止釋小龍面臨如此局面，同輩的謝苗、曹駿等童星，也都面臨類似的問題。
對於他們來說，童星是光環，同時也是枷鎖。
正如日劇《Legal high》里所說的那句台詞——
童星，就是保質期最短的消耗品，風光過了，就要開始下一段人生。
⑥ 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎
《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。
可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。
李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。
⑦ 那些年，逃課在錄像廳看的香港電影（一）
終於有一天，逃課進入錄像廳。燈光昏暗，煙草的味道混雜著著腳臭氣和說不出的味道，硬得咯屁股的木椅，家裡不常見的「巨屏」彩電和奢侈得想擁有一台的錄像機。但是，很快就被港片深深地吸引，不能自拔。
但是，這些已經成為我們永久的記憶。即使今天坐在舒適得如同星級酒店的電影院里，卻再也找不到當年的感覺。
《九一神鵰俠侶》和《九二神鵰俠侶》，原本以為是金庸的武俠劇，看了才知道是現代加魔幻的愛情戲。那時的劉德華，滿臉膠原蛋白，帥出天際。那時的梅艷芳，一人分飾兩角，不愧為百變天後。那時的關之琳，美得不可方物。尤其是第二集驚喜出現的郭富城，光是那流行的四六分，就讓人心跳加速。
第一次看到周潤發，立刻被那強大的氣場吸引。周潤發梳著油光閃閃的背頭出場時的音樂，和他神彩奕奕的的動作，絕配。除了奶油與肌肉，男人的帥原來可以這樣。高進談笑間贏取小山一般高鈔票的橋段，刺激著我們的神經。《賭神》開創了香港賭片的先河，王晶的名字也被我們留在記憶深處。《賭神》之後，再無賭神。
《英雄本色》告訴我們，男人間的情意，原本真的可以像桃園結義的那樣，不求同年同日生，但求同年同日死。小馬哥穿著風衣開槍的動作，多少男生曾經摩仿。「我等了三年,就是想等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我是要告訴人家,我失去的東西我一定要拿回來。」小馬哥這句話，至今仍感到盪氣回腸。
《賭神》無可替代，周星馳和王晶只好另闢蹊徑。平凡和我們一樣的阿星，靠著特異功能贏得人生的輝煌。那時候，正是各種神人、大師頻出的年代，特異功能被吹得神乎其神，你是否和我一樣，在夢中擁有特異功能 ，大顯身手。和周星馳一樣被我們記住的，還有美得不食人間煙火的張敏。
原以為《情聖》是部愛情片，沒想到被周星馳演繹成了笑死不償命的無厘頭片。早期沒有達叔，周星馳的電影還差那麼一點點火候。電影中最吸引人的，莫過於葉子媚的胸。看了這部電影，你看班上的女同學時，眼光是不是和以前不一樣了？
提起僵屍，恐怕我們想到的都是恐怖片。但林正英拍的僵屍系列，少了幾分恐怖的色彩，多了幾分香艷和搞笑和功夫。有沒有人和小娛一樣，是半捂著雙眼看完一部又一部僵屍片的？既完全將要出現的恐怖僵屍角色，嚇得蒙上眼；又怕緊張刺激的劇情吸引，害怕錯過一個鏡頭。這種讓觀眾矛盾的心理，恐怕只有林正英才能做到。
從《警察故事》開始，成龍大哥再也不是那個武功高強、笑招迭出的功夫小子，而是穿上警服和現代裝，開創了香港功夫喜劇的先河。衣服雖然換了，招式雖然變了，但大哥那不要命和連替身及保險公司都害怕的玩命精神沒有變。《警察故事1》中從商場中間柱子上縱身一躍，剎間化為永恆。
《醉拳2》和《醉拳1》有著明顯的不同，成龍的動作，已經突破了一招一式的局限，無招勝有招。自創的醉拳八式，以及和腿功驚人的盧惠光的終極對決，既緊張刺激，扣人心弦，又不時穿插些笑料，看著感受就兩個字：過癮。片中劉德華飾演的少帥雖然僅露面不到兩分鍾，但是帥氣逼人。梅艷芳的演技讓人稱絕。
李連傑演了這么多動作片，小娛最喜歡的還是《黃飛鴻》第一部《男兒當自強》。徐克天馬行空的想像力加上李連傑全國武術冠軍的身手，呈現給我們和以前所有功夫片完全不一樣的電影。佛山無影腳曾是風靡校園男生中的功夫。在徐克的電影里，憂國憂民的俠客，真正實現了我們飛檐走壁的夢想。功夫的招式，原來可以這么好看。
《精武英雄》被稱為」動作電影的教科書「，是一座難以逾越的高峰。袁和平的功夫設計，實在讓人嘆為觀止。雖然這部電影翻拍自李小龍的《精武門》，但已經有了脫胎換骨的變化。中西武學理論的交qtdh和中西文化的碰撞，才是這部電影最讓人深思的地方。自《精武英雄》起，功夫片的動作設計，無出其右者。功夫的高低，指的是修為，而非拳頭。這是武學的真諦。
不知有沒有人和小娛一樣，在第一次看《阿飛正傳》的時候，過不了幾分鍾就失去了耐性。王家衛拍的這是什麼鬼？劇情如此拖沓，台詞如此難懂，燈光如此昏暗。若不了因為有哥哥和張曼玉的名字，小娛才不會花90多分鍾時間看一部自己不懂的電影。不過，那時的哥哥，真的與眾不同。那時的張曼玉，有一種別樣的美。長大後，需要惡補一下網上關於《阿飛正傳》的評論，才會耐著性子看完這部電影。雖然依舊看不太懂，但是哥哥和張曼玉的演技令人佩服。
光是劉德華和黎明的名字，就值得逃學去看《龍騰四海》。1992年，四大天王橫空出世，但劉德華與黎明之爭早已經開始。電影中黎明演的殺手，實在是把帥和酷演繹到了極致。鄧光榮，除了周潤發外，唯一可以把江湖大哥那種一人之下萬人巨服的氣勢演繹出來的明星。任達華飾演的面善心狠的老二，讓人恨得咬牙。
看《超級學校霸王》，不因為別的，就因為當時最流行的電子流戲《街頭霸王》。有沒有男生和小娛一樣，偷爸爸媽媽的零錢到游戲廳里打個天昏地暗。拍以此為題材拍一部電影，王晶絕不是爛片導演 。何況，他能找來當時紅遍亞洲的四大天王中的劉德華、張學友、郭富城，出現在一部電影里。遺憾的是，黎明因檔期原因不能參演。不然，四大天王出現在一部電影里，絕對可以載入電影史冊。此外，本片中還有張衛健、鄭伊健、任達華、邱淑貞、劉小惠、許志安等明星，陣容絕對和明星雲集的《東成西就》有一拼。
既演得了性感女神，女演得了賢妻良母。美麗火辣的邱淑貞，絕對對是80年代的宅男女神，無論是顏值還是演技，都甩現在的」女神「幾條街。《赤裸的羔羊》是邱淑貞由玉女轉向性感的第一部電影，性感到了骨子裡。性感而不艷俗，氣質高雅卻無半點風塵氣息，這是邱淑貞與那些脫星的雲泥之別。
1991年，中國南方發生罕見的洪災，為了籌集善款，200多位香港一線、二線藝人無片酬客串了這部電影，這種陣容，空前絕後。張學友、劉德華、黎明、梁家輝、周星馳、鄭裕玲、曾志偉、葉倩文、許冠文、梅艷芳、吳耀漢、關之琳、梁朝偉、王祖賢、洪金寶、吳孟達、郭富城、張曼玉、張國榮、任達華、狄龍、惠英紅……光是名字，就值回那張錄像票錢。
⑧ 除了和周星馳合作，吳孟達還出演過哪些經典電影
吳孟達這一生拍了很多的電影。他從輝煌到落魄他是很少的，這種演配角可以演得這么紅的黃金配角，曾經他是周星馳的完美搭檔，他也跟許多有名的人進行合作，釋放出屬於他自己的光芒。王晶曾經評價過她，她是一個真正有演技的演員，她能夠演大喜劇也可以演大悲劇。在觀眾的心中，他可以腹黑，可以猥瑣，他演的了爸爸也裝的了孫子。
⑨ 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
註：排名不分前後
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黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
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功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
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英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。
其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
⑩ 這個是誰，電影叫什麼。
路邊攤 포장마차 (2015)
導演: 최율권희
主演: 李采潭 / 金允 / 高修賢
類型: 喜劇
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2015-10-01(韓國)
片長: 98分鍾
又名: 街頭攤位 / 街頭女神 / Street Stall