⑴ 香港無厘頭電影發展史
無厘頭文化是香港一種在1990年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴後才慢慢消退。
無厘頭文化透過香港地區的喜劇影視作品及流行區而得以大力發展，後被華語地區廣泛接受，成為被1970年代後出生的一代年輕人廣泛接受的喜劇藝術表演形式，並逐漸運用於現實生活。
[編輯本段]無厘頭的語源
1>無厘頭,顧名思義,頭上毫無一絲一厘的頭發,那就是光頭了,光頭很滑,也就是所謂的"滑頭"了,說到這應該很清楚了吧.
2>無厘頭絕不是「沒有理發的腦袋」的意思。這是一個廣受爭議的青春部落用語，最早是廣東一帶的方言。
無厘頭可能是源自粵語俗語「無厘頭尻」。「無厘頭尻」解作「沒有首尾的脊骨」（「尻」指脊骨尾部，讀作「敲」，與流行粵語粗言無關。），指說話或行為「沒頭沒尾」，令人費解。但該俗語並未獲證實。 無厘頭原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。
另一說是在晚清時期，鴉片盛行。人們在抽鴉片的時候有時會說「無厘癮頭」（抽得提不起什麼興趣），久而久之就略去「癮」字而變。
還有一種說法是順德的方言，是罵人的話中最狠的一句，意思是說一個人做事情什麼都不行，很沒用。
[編輯本段]無厘頭的淵起
無厘頭文化基於草根階層的神經質的幽默表演方式，
你可以看看這里，，很詳細的
⑵ 周星馳的第一部無厘頭電影
周星馳電影作品一覽(附點評)
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場
1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程
拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。
這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：
第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）
周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。
1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。
《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。
2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。
3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。
4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。
以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。
第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）
許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。
1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。
其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。
其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。
其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。
《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。
這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。
第三階段：喜劇之王（1999至今周）
星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九
⑶ 求80年代香港老電影
由於許氏三兄弟、陳勛奇的不算是無厘頭電影，所以香港80年代無厘頭電影不多，除了周星馳早期為數不多的之外，就要數到馮淬帆、曾志偉的五福星系列了，還有就是林子祥的也算。
周星馳 - 1988年《最佳女婿》
其他的
《奇謀妙計五福星》 - 1983年
《福星高照》 - 1985年
《夏日福星》 - 1985年
《貓頭鷹與小飛象》 - 1984年
《最佳福星》 - 1986
《精裝追女仔》1、2、3
《鬼馬智多星》 - 1981
《我愛夜來香》 - 1983
⑷ 無厘頭的電影風格在世界電影中是周星馳首創芒 他是世界第一個無厘頭大師芒
本人非常喜歡周星馳，對周星馳的電影是百看不厭。我不覺得無厘頭電影風格是周星馳首創，我覺得卓別林的電影也是無厘頭的電影。只能說無厘頭電影風格這種說法始於周星馳的電影，至於星爺是不是無厘頭大師，我認為他是，我更願意稱周星馳為電影大師！
⑸ 香港無厘頭電影鼻祖的那一部電影是什麼
我還以為是半斤八兩
希望採納
⑹ 香港無厘頭電影發展史
提到無厘頭，當然就要提周星馳。九十年代，周星馳的出現，令香港喜劇電影達到了一個更加輝煌的時代。雖然整個香港電影業並不太大起色，並有下滑的趨勢，但只要是周星馳主演的喜劇電影，必定十分賣座，一時無兩。
周星馳1982年進入香港無線藝員訓練班，1988年由於李修賢的提拔，開始拍攝電影。他早期接拍的電影幾乎是警匪題材，而且影片最後下場幾乎都很慘。直到劉鎮偉的出現，才令周星馳這位喜劇巨匠有發揮自身所長的機會。
1990年，《賭聖》公映，這部跟風《賭神》的喜劇片，在當年創下了香港票房歷史最高的新紀錄，周星馳亦成為喜劇新貴，之後《賭俠》、《龍的傳人》、《無敵幸運星》等片讓其喜劇天才一展無余，無厘頭風格也逐漸形成。這種異於常人的誇張表演，對於觀眾來說是有一種新鮮感的，而在看慣許氏電影，並感到過時的時期，周星馳無厘頭電影的出現，足以讓觀眾重返戲院。周星馳與許冠文在賑災電影《豪門夜宴》里貌合神離的一次交手，也意味著喜劇電影更新換代的開始。而周星馳無厘頭電影也在於有人評價香港電影「盡皆過火，盡皆癲狂」的特點，將喜劇過分誇張，過分搞笑，「笑」果十足！至今和周星馳有過十二次合作的王晶導演，評價周星馳是他合作過的演技最強的演員，難得一見。而王晶和周星馳合作的電影里，幾乎全是經典，《鹿鼎記》、《九品芝麻官》仍是周星馳無厘頭風格盡露鋒芒的代表作。
說到無厘頭，也不得不說劉鎮偉。這位喜劇奇才，也是集編、導、演於一身，《92黑玫瑰對黑玫瑰》中，懷舊的喜劇風格大受好評，片中模仿老明星的橋段更是令人忍俊不禁，致敬也好，惡搞也罷，《92黑玫瑰對黑玫瑰》乃是一部純粹的無厘頭電影。而《東成西就》中，則將「變態」精神和無厘頭精神融合在一起，將無厘頭喜劇帶上了一個新的層次。也為喜劇電影開創了一個「只有想不到，沒有做不到」的境界。
1993年的《唐伯虎點秋香》中，周星馳首次開始幕後創作。1994年的《國產凌凌漆》，則做上導演，開始主導自己的電影。《大話西遊》在票房上慘遭滑鐵盧，但多年後大概連周星馳自己也沒有想到會成為經典，後現代解構主義的代表作等等。無厘頭喜劇在周星馳的導演之後更加富有港人積極向上、不屈不撓的精神。尤以後期的《喜劇之王》、《少林足球》為甚，而近作《功夫》則將香港喜劇電影帶向了全世界。喜劇之王漸行漸遠，一代大師君臨天下！
⑺ 周星馳無厘頭電影起源
無厘頭文化基於草根階層的神經質的幽默表演方式，利用表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作，表現人物在矛盾沖突中所表現的令人意想不到的行為方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背後的「笑位」，就會不懂得笑。而當時學界中因為很多老師並不懂得學生因何而發笑，曾對這種「無厘頭文化」大加鞭韃。而事實上，這種文化的興起，正正是因為當香港人對於自己生為香港人，不單不能掌握自己的命運，反而更要聽命於兩個毫無關系的超級大國(中國及英國)每天的政制爭拗，因此感到無奈。所以就模仿中英聯合聲明中與會雙方的對白，來發展出一種對社會現實無奈的吶喊。
這樣的詞語怎能廣為流傳呢？真讓人奇怪。其實時至今天，周星馳受廣東文化的影響，也很反感他的喜劇被稱為「無厘頭」，因為這個詞叫人聯想到的是「不用用腦、不用花心思」，而其實他們在拍片中經常為喜劇效果費盡了心機，為了一個出彩的鏡頭，劇中的每個演員通常都要N G超過15次。周更偏向於將他的作品稱為悲喜劇，他總是關注小人物在生存壓力面前的尷尬和窘迫。周星馳的電影並非沒有內涵，很久以前拍的片子現在看來還是叫人忍俊不禁、笑中有淚。內地目前出現了許多網頁研究「周星馳的現象」，這說明他的持久魅力。
這個詞語本來不為北方人所知，但是從1990年開始，周星馳作為後現代文化的一代宗師，拍出了一系列裡程碑般的喜劇電影，這些電影全部說粵語對白，尤其是近年流行的俚語，迅速在社會上（尤其在青年中）形成一股風潮，電影界也因為周星馳獨特的演繹風格和個人魅力湧出一股潮流，社會上就稱此類影片為無厘頭影片。
有記錄最早的無厘頭對白，是周星馳在電視劇角色說了一番話之後回應的一句「你講嘢呀？」(粵語，即「你剛才在說話嗎？」)來暗諷對方說了一些沒有意思的廢話。之後亦有他在電視劇《蓋世豪俠》中的一句「飲杯茶，食個包」來指大家應該好好的坐下來討論。其中之後的《賭聖》更是無厘頭的精華，當中有不少明喻、暗喻及隱喻收藏在電影的各個部份。有心人可以逐一細細推敲各個笑位的意思，例如：為甚麼三叔（吳孟達飾）為認為把吳君如打扮成民主女神，就可以成為劉晶（周星馳飾）心目中的女神呢？又例如：為甚麼三叔不斷要求劉晶在出席賭局時必須要「臘頭」呢？除了影射周潤發的《賭神》以外，還有沒有其他意思呢？而不想動腦筋的人，亦可以純綷在睇戲時笑一餐，給自己的腦袋放個假。
當時一位半紅不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌「今天天氣呵呵呵」，亦是利用了無厘頭的手法，藉助天氣來掩飾自己的內心對白。這一句「今天天氣呵呵呵」後來亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不會為了討好別人而對人說一些無關痛癢的閑聊對話。
無厘頭文化亦出現在一些以一些完全沒有關聯，但含有近似詞語的廢話來回應廢話的場合。例如：有人在洗手間門外把朋友截停問：「喂，你去邊呀？」(「你要去哪裡？」)有時回應者可能會冷冷的回一句：「去金邊呀！」曾志偉和林敏驄的《沒有線電台》就有一首歌充斥著一大堆這樣的對白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去邊呀？
我去金邊呀！
我去扎辮呀！(對話者是男生)
無厘頭的對白很多時候都要對當地(主要是香港)的文化有一定的認識。例如：在梁望峰的一本小說中，一對兄妹有這樣的對白：
兄：我來自北京！
妹：(頭也不回的回答)停不了的愛！
咋看之下的確是完全沒有關系的回答，但若明白當時的流行文化，這兩句對白的解讀如下：
兄：我來自北京！(歌手黎明的歌，暗指「其實我是黎明」)
妹：停不了的愛！(歌手黎明詩的歌，暗指「如果你是黎明的話，那麼我就是黎明詩了。廢話！」)
有人認為無厘頭的出現，是受到日本漫畫的影響。1990年代初期，香港興起閱讀日本漫畫的熱潮，日本卡通每天都在電視上熱播，日本文化逐漸影響香港青年人。而日本漫畫及卡通片中一些誇張的表達方式亦為香港青年所模仿，且形成一種獨特的表演風格。事實不然。
這個問題是不是讓你摸不著後腦勺呢？別怕，摸不著自己的後腦勺可以摸別人的嘛！同樣的，尋找答案也有很多途徑，最方便省事的方法之一，就是上網去，找個比較好的搜索引擎，鍵入「無厘頭」三個字，回車，然後就會返回一堆與此相關的信息。然後你就可以看到對於無厘頭的解釋大概會是這么一段：「無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。哇，這么大一坨的說明，卻完全看不懂，真是『頭可頭，非常頭』。」
一般人對於無厘頭的認識就好比對「拉哈拉」這個詞一樣不知所謂（拉哈拉是作者亂拽的，根本沒有實際意義），也只有大部分周星馳迷們對此有一些朦朧的感知。這是因為在中國內地是根本沒有"無厘頭"這個詞的，台灣也沒有，這個詞是廣東話里的俚語俗話。早先無厘頭的意思是一個人做事、說話都不合常理，不按規律，令人難以理解，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，莫名其妙。直到二十世紀九零年代，無厘頭才逐漸轉變為以周星馳為代表的一種喜劇電影的專有名詞，基本上可以說是周星馳賦予無厘頭這個詞語新的含義並將其廣為傳播，到如今無厘頭已成為類似小資情調這樣一種亞文化並擁有其特殊的社會群體。 那麼無厘頭是個什麼頭？答曰：頗有來頭！
無厘頭是誰的頭？
只要說起無厘頭，就不能不談周星馳。從一定意義上來說，周星馳就是無厘頭的代名詞。
早時候周星馳在電影里嘗試突破常規，破舊立新，但在香港人看來，他的表演只是隨意瞎鬧胡搞，入不得主流。因此冠其無厘頭，這也是為什麼周星馳不喜歡別人說他無厘頭的原因。但隨著周星馳對他這種特殊演繹手法的逐漸完善並自成體系，社會大眾也從拒絕排斥轉變為對他認同欣賞，最後周星馳終於贏得了大眾的肯定，迅速走紅。他這種特殊的演繹風格也被定義？「無厘頭」，只不過，此頭已不同與昔日之頭，除了不再有貶義色彩外，還成為一種特立獨行的新風尚。如果沒有周星馳，大概也不會有今日的「無厘頭」。自然，您也看不到這本書了。
那麼無厘頭是誰的頭？答曰：無厘頭，星馳造！
無厘頭還是頭厘無？
無厘頭影片中對傳統文化的調侃與批判表現得尤為突出。無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。
無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。如果您符合下面的大多數條件，那麼，其實您已經具備了當前時代無厘頭的基本特徵了：
不在乎別人的看法，不承諾，沒有年齡感，不為健康犧牲嗜好，對喜歡的東西不計較價錢，特別喜歡「追新」，無法停止幻想，思維具有跳躍性，經常語出驚人，想到什麼說什麼，習慣裸睡，從不大驚小怪，時不時人間蒸發，老找不著東西，你夏天找麻辣燙，冬天尋冰淇凌，還嫌不過癮，你張口無厘頭，email是你最好的聯系方式，懶得存錢，認為晚上比白天好，養寵物不養小孩，喜歡自由自在，天馬行空，永遠保持樂觀主義精神，勇於藐視權威，看淡功利……
無厘頭並不完全等於周星馳，反之亦然。而且如同雞和蛋的問題一樣，是先有無厘頭還是先有周星馳，也一樣分辨不清。周星馳對電影的演繹來自很多方面的影響：早期曾受許冠文的啟發並模仿他；吸收其他喜劇電影的喜劇元素並加以提煉；借鑒和融合搞笑漫畫故事情節；對現實生活的觀察和反思等等。周星馳是把很多無厘頭和搞笑的元素收集在一起融入到他的電影中的。在這之前，很多無厘頭意識的產物就早已存在了，只是這些無厘頭讓人覺得不可理解，或者根本是低級趣味。周星馳並沒有在一開始就決心為無厘頭文化樹一面大旗，只是他自己在對這些無厘頭元素吸收和消化的過程中形成了自己獨特的風格，其中包括了觀念反轉、思維跳躍、過分誇張、調侃自嘲和玩世不恭等特點，直到後來這種風格被定義成無厘頭。 所以從另一個角度來看，周星馳是雞，無厘頭是蛋。無厘頭孵化出周星馳，周星馳造就了無厘頭，一切就是這么相互作影響，相互促成的。 在周星馳自己看來，他覺得用一些比較特別、比較奇怪，或比較新的方法來表達的意念都可以把它叫做無厘頭。如果看多了早期的香港電影或者內地電影就會明白他指的比較新奇的方法是什麼了。舉個例子，如果我們說一部電影老掉牙了，這時候周星馳就可能會跳出來給它換牙，可是讓你詫異的是他並不只是在狗嘴裡換象牙那麼簡單，他可能會把狗牙換成一個馬桶拔子，或者是一枚炸彈，更甚至他會把另一條狗塞到狗嘴裡，讓你看到一個你根本無法想像卻活生生顯現出的奇怪玩意。這樣的無厘頭具體表現在他電影中就可能是以下這種的情形：在警匪槍戰時，作為特警的周星馳在子彈呼嘯而過的時候還悠閑的嚼著泡泡糖，拿出鏡子梳頭發，還有他的身後居然背著一把特長的鐵錘，最後用鐵錘將匪徒砸倒。這些鏡頭在傳統的電影里根本是看不到的，在傳統電影你大概就只能看到主角很嚴肅的看著前方，神色嚴肅的交代任務，然後緊張的拔槍射擊，最後最多來一個用嘴吹槍管的瀟灑造型。這樣的傳統電影看得多了，會不會讓你覺得發困或是想吐？而周星馳完全將傳統顛覆了，電影就是電影，電影也可以不是電影，就是這么戲劇化卻也不失真實--誰規定槍戰的時候就不能嚼泡泡糖呢？這既可以說是誇張，也可以說是一種心態，究竟現實世界到底是怎樣的，是嚴肅？是活潑？是瘋癲？還是戲劇？其實都完全取決於每個人不同的心態。 如果單憑無厘頭的喜劇效果，周星馳並不能成為如今香港（喜劇）電影第一人，他的電影在營造喜劇的同時也表現了真實的人物心態和社會現象，如此才能在引人發笑的同時引起內心的共鳴，進而對其印象深刻化。大部分星片中，周星馳扮演處在社會底層的小人物，他在現實生活中要面對各種艱難與困境，在無奈感與無力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一種樂觀的態度笑看世界，這些個人和社會的矛盾與統一才是周星馳的電影讓人產生思考和回味的因素。 那麼無厘頭還是頭厘無？答曰：無頭無厘，無厘無頭。
⑻ 求一部早期香港古裝喜劇片的片名！
香港無厘頭電影始祖——《貓頭鷹》
1988年的賀歲電影《八星報喜》成為當年票房冠軍，片中周潤發的表演，堪稱無厘頭喜劇的鼻祖，直接啟發了後來周星馳、金·凱瑞的創作
還有一說法:
無厘頭鼻祖
導演兼主演姜大衛，另外聯合演出的還有曾志偉，徐少強等等。通片惡搞古龍小說和電影，比如蝙蝠公子變成貓頭鷹公子，小李探花的家門前劃作禁區（走進去會傳染肺癆），還有惡人村之類，林林總總不一而足。故事大意是講貓頭鷹公子（腦袋上真戴個貓頭鷹罩子）一年一度召開拍賣大會，有人出價買皇上的第36房妃子，貓頭鷹公子便派人將妃子偷了來。皇帝派武將去調查，還派了身邊的兩名侍女協助（這兩名侍女一個叫翡翠，一個叫明珠，看來是姜大衛在拿自己那部《大內群英》開涮）。該武將見有兩美女陪伴，一改先前拚命推委的態度，美滋滋地去執行任務。導演在這里大膽玩了個花樣，讓這名武將一路走向攝影機，最後撞在鏡頭上，隨後一穿算命先生裝束的傢伙從鏡頭右邊晃進來，陰慘慘地念著什麼「光陰如梭，轉眼九個月過去」，又從鏡頭左邊晃出，頗像日後《大內密探零零發》中劉以達那個角色的出場方式。導演用一個鏡頭表示時間流逝，畫面中一直保持姿勢不動的皇帝及大臣們不用挪地方，繼續念下面的台詞。該武將啥也沒查出來，卻搞大了侍女的肚子，皇帝一怒之下責罰了三人，然後派親信，一隻鸚鵡，去找范侍衛。
陸小鳳從斗篷里變出各樣兵器來跟三人打，等打不過時揭下臉上的人皮面具，自稱是陸小鳳的哥哥陸大鳳，這時他拿出一樣很唬人的玩意兒--一隻發著紅光的圓咕隆咚的寶劍，揮舞起來還嗡嗡有聲（這聲音是對主子忠心不二的忍者（秦沛）躲在一邊用嘴配出來的）。范侍衛三人不知那是什麼神兵利器，嚇得不敢上前。陸大鳳很威風地舞起寶劍，一個不小心碰在什麼東西上，寶劍啪地碎了，敢情就是一日光燈管兒啊！靠，連《星戰》也不放過。'
⑼ 周星馳的無厘頭電影是
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》 慣性表演狀態
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》 表演一般
《江湖最後的一個大佬》 表演一般
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》 無厘頭表演定型
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳***
《濟公》 慘敗
1994年
《破壞之王》 慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力
《西遊記完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰
2004年
《功夫》 聽說票房挺高的，深獲美國好萊塢認可
2008 《長江七號》
⑽ 周星馳拍的無厘頭電影有哪些
１９８８ 《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演 《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態 １９８９ 《龍在天涯》配角的巔峰表現 《義膽群英》差強人意 《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 《蓋世壕俠》周星馳唯一一部電視連續劇（周星馳、邵美琪、吳孟達、吳鎮宇) １９９０ 《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可 《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演 《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態 《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔 《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般 《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 １９９１ 《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型 《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 《豪門夜宴》客串 １９９２ 《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱 《審死官》當年度十大賣座影片第一名 《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名 《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名 《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名 這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場 １９９３ 《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年 《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻 《濟公》慘敗 １９９４ 《破壞之王》慣性表演 《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片 《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可 １９９５ 《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果你說怎麼樣！！！， 皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花 《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。 《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技 １９９６ 《大內密探零零發》重復無厘頭形式 《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 １９９７ 《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 １９９８ 《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 １９９９ 《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 ２００１ 《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式，又是一部精品。 ２００４ 《功夫〉經典。。。。 ２００８ 《長江7號》星爺加入新元素玩溫情