❶ 教父是誰演的
教父1是馬龍·白蘭度，2和3是阿爾·帕西諾。
❷ 你怎麼評價香港黑幫電影教父杜琪峰
1999年的《槍火》，杜琪峰僅用了250萬資金，花費19天便拍攝完成，後來，該片成為杜琪峰最具有代表性的警匪作品。
這部影片並沒有太過於復雜的劇情，電影的佳句佳章全憑杜琪峰在鏡頭語言上的創意和拼接，為此，杜琪峰學習了偶像，法國電影巨匠梅爾維爾的電影風格，刻意精簡對白，以人物肢體動作、眼神等形式替代台詞。而在槍戰部分，杜琪峰也大量通過白煙和血霧營造出一種浪漫化的效果，重新定義了吳宇森之後的暴力美學新主義。
在吳宇森的電影中，槍械幾乎是主角用來宣洩情緒的道具，而在杜琪峰的電影中，槍械完全與角色合二為一，是一種心境的表達。杜琪峰對於槍械的迷戀和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台詞表達了出來。
在2006年的《放·逐》中，杜琪峰對於槍械的運用可謂達到了出神入化的地步，每場槍戰戲的節奏，開槍方式，甚至包括子彈軌跡都根據不同情景進行了區別設計。慢鏡頭、黑幫、槍林彈雨、風衣等關鍵詞可謂重新詮釋了香港黃金時期典型的槍戰場景。
但它並不代表著陳舊，而是在致敬的基礎上做出了創新。每個人「跳舞式」的死亡，卻又完全了脫離吳宇森英雄本色時代的商業感，而復雜凌厲的人物站位，低沉消極的配樂又有著西部電影的影子，杜琪峰其實是在證明他並不只會重復《槍火》中已經使用過的把戲。
❸ 港版《教父》：杜琪峰動用全部愛將，拍出了真正的香港黑幫電影
人對於自己不了解的，總是充滿好奇，也許這就是為什麼很多黑幫電影能這么受歡迎的原因吧。黑幫電影大家率先能想到的就是《古惑仔》類型的了，但其實真正的黑幫電影遠不止這些。不只是兄弟義氣，還有背叛和對權利的追逐。
而真正深刻讓人記憶尤深的黑幫電影，也就那麼幾部。杜琪峰在拍攝黑幫電影中，算得上是佼佼者了，而他曾經出動自己全部的愛將，就為了拍攝出這一部真正的黑幫電影。動用了梁家輝、張家輝、任達華等眾影帝拍攝出來的這部《黑 社會 》，被人們譽為港版的《教父》。
《黑 社會 》講述的是兩大地區的領導為了爭奪老大的位置展開的爭斗，牽扯到了五位小頭目牽扯到了五位小頭目，而在和信物的接觸過程中，改變了自己的看法，決定加入到這場角逐中來。最後老大的位置花落誰家，一切未可知。
《黑 社會 》至今在豆瓣上擁有高達8.2的評分，足以看出這部電影的精彩，它和《古惑仔》一類講述義氣的黑 社會 電影不一樣，裡面充滿自相殘殺，充滿暴力血腥，完全見不到所謂的兄弟義氣，可能昨天說要擁護你的人，明天就被別人收買成為別人的忠實擁護者了。在這部電影中你能清楚的感覺到什麼叫做「人不為己，天誅地滅」。
這部影片可謂是一路黑到底，沒有任何的講述情誼的地方，有的只是插兄弟兩刀的畫面，尤其是「木箱」的那個場景，讓人看了不寒而慄。而結尾更是讓人大呼過癮，這才是真正的黑 社會 ，梁家輝、任達華的演技真的沒得挑。
將杜琪峰的暴力美學延續，拍出了這一部港版的《教父》，將人性詮釋的淋漓盡致，尤其是電影宣傳海報中的那一句「三百年前，他們被稱為義士」。感興趣的可以找一下粵語版的，看完之後絕對過癮。
❹ 香港電影史上三大暴力美學教父你們知道都是誰嗎
第一位：麥當雄
熟悉上世紀香港電影的影迷肯定會記得這么一個導演，拍戲不拘一格，什麼都敢拍什麼都能拍，力求最真實的感覺，見證了香港電影的輝煌時代，而在之後淡出電影界，關於他的經典成為談資，它就是瘋子導演麥當雄。麥當雄，電視製作人、導演、監制、編劇。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻風格著稱的杜琪峰，是香港導演中的代表人物之一，他的電影極具個人色彩，黑色但不乏正義，暴力又不失優雅，積極卻難逃宿命。他對電影獨具匠心的處理，成就了一批銀幕經典。
第三位：吳宇森
中國香港導演、編劇、監制、演員，被尊為暴力美學大師。1986年執導《英雄本色》一炮而紅，而且奠定了其獨特的暴力美學風格。《英雄本色》中，周潤發在楓林閣酒家內手持雙槍與仇家火拚一幕，是吳宇森電影中最經典的槍戰場面之一。整個場面以慢鏡拍攝，小馬哥單刀赴會，在樂曲聲中摟著一個舞女漫步，黑色風衣，嘴叼牙簽，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手槍！當他微笑著將舞女送走後，拉開旁邊房間的日式紙門，手執雙槍掃射，彈無虛發，能把槍戰戲拍得如此浪漫、隨意，恐怕是後人難以超越的吧。
❺ 《教父》和《古惑仔》有什麼區別
兩部說來其實都是對於華人圈來說同樣經典的電影作品。都是以黑社會社團為背景；都會著重墨去描寫一些有標簽的人物：《教父》中老紳士馬龍.白蘭度拿腔拿調的老科里昂，還有阿爾.帕西諾的二代目的詮釋。《古惑仔》中還有我們熟悉的山雞和浩南，等等。
不過在經歷了這么多年時間的洗禮，我們現在也能感知到，《教父》成個一代的經典，而《古惑仔》似乎一直以來就被看成一個娛樂片。他們都有著不錯的劇本以及當時行業內有不俗實力的演員的加盟。造成這樣情況的原因，我想有下面這幾點：
第一，選取的視角不同。教父這部片子的拍攝任務之一是拍出義大利黑手黨「老紳士」的味道。因此，我們可以看到他們家族宏大溫馨的聚會；西裝革履的幫派首領為幫派運籌帷幄，等等。而《古惑仔》講的是小人物的，作為一個出發點就是「底層青年成長為社會大哥」的故事，自然不會有《教父》那麼體面。
第二，《教父》的故事布局更宏大，而《古惑仔》簡單了許多。因為視角不一樣，也影響到了兩個片子對故事的傳達。因為《教父》的故事是從上層開始著墨的，因此他們可以在故事中講很多的情感，包括科里昂家族不願意碰毒品這些事情，關於幫派更加深層次的東西也更容易表達。而底層視角的《古惑仔》他們一直以來都無法觸及幫派的核心，蔣先生是怎麼想幫派的發展的幾乎也不會和他們聊。因此，《古惑仔》更多的講的是「小人物」之間的「熱血、青春、愛情。」而教父則在幫派的層面表達更加的細膩，可以傳達更多的東西。
第三，有點我主觀臆測了。《古惑仔》是明顯的商業電影，是香港商業電影最繁榮時期的產物，因此會無限的迎合市場，因此古惑仔就是一個「爽片」。而《教父》的拍攝是被要求對義大利裔的黑手黨要有些粉飾的，因此自然會兼顧一些藝術性。
以上是我的一些看到。
❻ 「香港教父」萬梓良，向鄧萃雯下跪拒絕周星馳，落魄還為港片出力
文/文刀貳
前段時間，吳孟達去世的消息震驚了整個 娛樂 圈。
還沒等影迷們徹底平復心情，廖智啟離開的消息就傳了出來。
接連兩個熟悉的港星離開，我們才終於後知後覺地意識到。
已經到了要與許多陪伴童年與青春的明星們說再見的時候了。
那個輝煌如斯的香港影壇，正在緩緩地熄滅盞盞明燈。
而當我們再回頭走一遍那繁華勝景時，有一個被忽略已久的名字，依舊閃耀其中。
那就是萬梓良。
身穿西裝，大背頭油亮，叼著雪茄，高大威猛。
這似乎是大眾心裡萬梓良的形象。
網路上搜一下他的名字，最近的消息卻是「63歲萬梓良跑商演撈金，身材發福發頂稀疏」。
一時間，似乎無法將他與記憶里那個冷酷帥氣、派頭十足的「香港教父」聯系起來。
人人都感慨歲月催人老，但催人老的豈止是歲月，還有窘困。
曾經提攜周星馳、氣派過周潤發的萬梓良，到底為什麼淪落至此呢？
萬梓良生於台灣，長於香港。
他本姓胡，出生在一個九口之家。
親生父母家中本來就貧困，在他出生後更是無力負擔，無奈將他送給別人撫養。
於是剛剛出生幾天的萬梓良，就被迫離開了生身父母。
而養父母不想他日後再與親生父母有何瓜葛，也舉家搬遷至香港。
無奈的是，養父母家裡並不算有錢。
他的養父更是早早因病去世了，留下養母照顧他和三個姐姐。
外來客生存本就不易，雖然母親和姐姐都很疼他，但家裡也實在供不起萬梓良讀書學習。
於是他初中就輟學，開始打工掙錢。
學歷不高，也沒什麼人脈，萬梓良在香港做著最底層的工作。
那時候的他，在休息時看著熒幕上風光百倍的明星們，心生羨慕。
他沒有那麼大的志氣，畢竟他那時連吃飽飯、睡好覺都像奢望。
幸好，上帝雖然沒有給他一個好出身，卻給了他一副好皮囊。
一個偶然的機會，萬梓良因為長相出眾，被電視台看中。
他進入了香港麗的電視台藝員訓練班，並在訓練班畢業後任該台演員。
19歲的萬梓良，在此時擁有了轉動命運之輪的力量。
1977年，20歲的萬梓良，獲得了飾演武俠電視連續劇《三少爺的劍》的機會。
這是他的第一部作品，跟當紅影星爾冬升、狄龍搭戲。
他演了個小配角謝曉峰，而他無疑交出了一份令人滿意的答卷。
於是1979年，初出茅廬的許鞍華，帶著執導的驚悚劇情片《瘋劫》找到了萬梓良。
在電影中他與趙雅芝搭檔演一對夫妻。
這部電影上映後，一舉拿下了金馬獎的多個獎項。
許鞍華名聲大噪，萬梓良也憑借優異的表現漸漸開始被人重視。
當時，TVB邵氏電影的六叔邵逸夫賞識他的形象和演技。
向他拋出橄欖枝，並對他委以重任。
不斷有片約找上他，而他也不負眾望。
在一部又一部的電影中磨練著演技，絕不藏拙，一舉一動皆成顏色。
1983年，他和鍾楚紅搭檔主演的《男與女》獲得金像、金馬影帝提名。
而與他同期的小生，正是憑借《上海灘》而一舉成名的周潤發。
兩個人在日後的一段日子裡，從人氣到資源，也一直不相上下。
呈你追我趕之勢，是香港影壇里的「雙子巨星」。
1985年，邵氏電影開始發展電視劇方向。
而萬梓良抓住了這個機會，在電視劇范疇首次觸電，出演《薛仁貴征東》。
這部「首次觸電」的電視劇，還為他帶來了感情上的「觸電」。
他與劇中女主角鄧萃雯因戲生情，談起了戀愛。
彼時鄧萃雯才剛剛20歲，初出茅廬，年輕漂亮，機靈可愛。
而萬梓良已經在 娛樂 圈摸爬滾打多年。
本就比鄧萃雯大，又在生活、工作上有諸多指導，對鄧萃雯是無比寵愛。
據港媒報道，鄧萃雯恃寵而驕，甚至曾讓 娛樂 圈「大哥大」萬梓良當街下跪哄自己。
「頂流小生」為愛下跪，若是放在今天，簡直是 娛樂 圈的重型炸彈，其粉絲非得手撕了鄧萃雯不可。
而我們也可以從這一舉動里窺得，萬梓良對於愛情的渴望和願為愛人犧牲的模樣。
然而一味的屈就，換不來愛情的甜果，最終二人還是分手了。
分手原因據鄧萃雯說，是兩人不太合適。
而也有傳聞說是因為萬梓良多次求婚遭拒，鄧萃雯始終渴望更好的發展，渴求出人頭地，所以兩個人不歡而散。
個中緣由，細究也是無用。
郎才女貌的戀人最終也只落得沒結果的下場，這樣的戲碼雖然令人惋惜，卻也見怪不怪。
在電視劇領域小試牛刀後，萬梓良沒有停下腳步，繼續在《流氓大亨》里飾演男主角。
他與鄭裕玲、李香琴、吳啟華等人搭檔，播出後成為當年的收視冠軍。
這部電視劇劇情張弛有度。
放到現在來看，簡直是「編劇教科書」級別的，因此它的一炮而紅，完全可以理解。
作為男主角的萬梓良，自然是憑借這部劇徹底大紅大紫，成為了家喻戶曉的小生。
當時的他紅到什麼程度呢？
據說他要去劇組拍戲，路上都會被影迷圍個水泄不通，必須要靠警察來維持現場秩序。
當之無愧的「TVB頂流」。
而後，他憑借著自己的精湛演技和超高人氣，又接連主演了多部電視劇。
而其中一部叫做《生命之旅》的電視劇。
雖然在當時沒有創下什麼收視奇跡，但是卻在日後這么多年，都會被人反復提及。
因為這部電視劇，是周星馳命運的轉折之劇。
這部於1987年拍攝的電視劇里，萬梓良是無可置疑的絕對男一號。
而周星馳在當時還只是一個主持著兒童節目的TVB主持人。
在演藝圈堅持了很長時間，大多是龍套角色。
但長時間的低谷，還有自成一派不被認可的表演效果，讓周星馳也對自己不自信了起來。
拍完《哥哥的女友》，他認命了：算了，我是真的沒有天份的。
在他一邊接戲，一邊謀劃著另尋出路的時候，他得到了《生命之旅》中的一個小配角角色。
在劇中，沒有任何讓他發揮喜劇天分的空間，他的表現也是中規中矩。
但是在片場，萬梓良看了一場周星馳的戲後，拍拍他的肩膀誇贊了一句：
「咦，你很有天分哦。」
一句來自「大哥大」的鼓勵，點亮了周星馳的演藝生涯。
後來萬梓良主動提攜他，幫助他。
先是和他搭檔出演了周星馳喜劇之路的萌芽之作《他來自江湖》。
而後，又把他推薦給了李修賢。
並在周星馳打算拒絕導演《霹靂先鋒》的邀請時，去幫他分析角色和劇本，給他提了許多的建設性意見。
最終周星馳聽他的意見接下了這部電影。
並且 也憑此獲得了金像獎的最佳男配角和最佳新人提名，更是一舉拿下金馬獎的最佳男配角。
在頒獎典禮上，周星馳激動地說：「感謝萬梓良先生的幫助！」
台下的萬梓良，戴著墨鏡，霸氣一笑，沖他豎起了大拇指，露出了標志性的酒窩。
人這輩子能遇到貴人，是三生有幸。
從這個意義上，我們這些影迷也該感謝萬梓良，為我們挖掘了如此難得的寶藏周星馳。
1986-1995年，是香港影壇的黃金十年，而萬梓良在電影領域的 探索 也沒有間斷。
1988年，他主演了台灣導演蔡揚名的《大頭仔》（又名《大哥大》），飾吳進成。
這個角色幫他拿到了第二十五屆金馬獎最佳男主角獎，次年獲第三十三屆亞太影展傑出演技成就獎。
同年出演王家衛的《旺角卡門》，獲第八屆香港金像獎最佳男配角提名。
在演藝事業不斷攀升的同時，他的感情也終於開花結果。
他與多次合作的恬妞火速墜入愛河，並且決定結婚。
在外界看來，這段感情雙方其實是有些不般配的。
萬梓良就不用說了，炙手可熱，人氣超群，且一直未婚娶。
而恬妞卻已經被渣男欺騙做了小三，並誕有一女。
雖然已經與渣男分手，但是怎麼看都配不上萬梓良。
而對待感情一向投入的萬梓良，力排眾議，執意娶了恬。
並且絲毫不嫌棄她二嫁，為她舉辦了風光盛大的婚禮。
1992年，在TVB《萬紫千紅喜迎親》的直播下，萬梓良和恬妞舉辦盛世婚禮。
邵逸夫主婚，梅艷芳、任達華、張衛健等圈內明星、大佬均到場見證。
而本場婚禮的伴郎，則是周星馳。
除了答應給恬妞一個美好的未來。
萬梓良更是當著眾人的面宣布，要將恬妞的女兒視若己出，從此「三個人一條命」。
海誓山盟猶在耳畔，生活的瑣事卻會將感情磨得物是人非。
這段轟轟烈烈的婚姻只維持了四年，兩個人就分開了。
據恬妞說是因為萬梓良性格內斂，且工作太忙無暇和自己交心談話。
每當遇到問題就會選擇沉默以對，問題得不到解決，只會越積越多。
最終，一次爭吵成為了壓垮駱駝的最後一根稻草。
除了感情上的不順利，萬梓良的事業也開始受挫。
20世紀90年代末，萬梓良的片約和露臉次數開始減少。
有人說他是財迷心竅，想要自己當老闆下海經商；
也有人說是因為他得罪了某個TVB大佬，被公司雪藏了。
各種緣由，萬梓良未曾解釋，我們也無從得知。
唯一知道的就是他遭遇了演藝生涯的大滑坡。
所以事業重心轉移，來內地經商，開了自己的西裝連鎖店。
但畢竟隔行如隔山，由於經驗不善，再加上一開始分店開得太多，資金條斷裂，他的錢都打了水漂。
無奈的萬梓良重回影壇，卻發現此時香港影壇過了黃金期，已經是強弩之末。
萬梓良只能在影視劇里演一些邊邊角角的角色，勉強度日。
事業和婚禮雙重創已經是沉重打擊，而萬梓良和昔日好友周星馳的關系也出現了裂縫。
彼時周星馳早已經從「星仔」變成了「星爺」。
他一路高升，開了自己的公司，投資自己想拍的電影。
為了感謝萬梓良，並拉他一把。
周星馳在拍攝《喜劇之王》時，邀請萬梓良出演劇中一個角色，正是後面吳孟達所飾演的卧底。
至於最後到底為何換成了吳孟達，流傳著兩種說法。
第一種是拍攝的那天，周星馳臨時決定改拍攝時間，劇組的人卻沒有通知到萬梓良。
毫不知情的萬梓良早早到達了拍攝現場，等了一早上都沒有人來。
想到自己真心將周星馳當做好友，而他卻在自己落魄時耍起了大牌。
萬梓良越想越氣，怒氣沖沖地回去通知周星馳辭演。
總結下來，是因為沒有便捷的通訊工具而引發的誤會一場。
第二個版本的答案，則是來自於吳孟達的爆料。
其實按照周星馳對待自己和他人都無比嚴苛的性格，這個說辭也並不是沒有可能。
也正是因為周星馳永遠將「電影效果」放在「人情」前，他才能拍出那麼多經典的電影。
不論是哪種原因，周星馳為了表達歉意，終究還是在片尾特別鳴謝了萬梓良。
演藝事業日漸衰微，萬梓良開始頻繁來大陸掙錢。
也就是在一次旅途中，他認識了當時才22歲的空姐，也就是以後的妻子郭明黎。
恰好郭明黎是他的粉絲，對他本就愛慕，兩人一來二去的就墜入了愛河，結婚了。
婚後，郭明黎更是為萬梓良生下了一個兒子，取名萬大千。
真是一個富貴的名字啊。
為了養嬌妻和愛子，單單演戲的花銷是絕對不夠的，於是萬梓良開始頻繁地接商演。
房地產公司、商業展開幕……這些看起來不上檯面的活動，萬梓良都不挑。
而且每場都會開啟敬業模式，賣力演出。
曾經那麼風光，如今卻落得有些慘淡的模樣。
屬實讓人有些感慨。
然而換個角度想，這或許就是老一輩港星們的厲害之處。
吳孟達是，萬梓良亦是。
經歷過風光，也跌落過谷底，卻從來都不輕言放棄。
沒有什麼自命不凡和眼高手低。
不賣情懷，不求施捨，對待工作永遠坦盪而負責。
也是這種堅持，讓周星馳籌拍《新喜劇之王》的時候，透露「萬梓良是最難請的」。
周星馳多次邀請，都被婉拒了。
雖然周星馳抱著感恩的心去邀請，但是他搞不懂萬梓良在意的是什麼。
多年前的《懸紅》，以及去年的《麥路人》，萬梓良都被提名金像獎最佳配角。
他為何願意出山參演呢？
因為這兩部戲的導演是新人，他願意為港片的延續出一份力。
在他的心裡，盡管落魄了，但是心底的傲氣還在。
你落魄時我拉你一把，是因為你年輕，有前途。
我落魄時拒絕你的幫助，是因為我不看輕自己。
如今，萬梓良已經63歲。
看著曾經的「香港教父」也垂垂老矣，許多影迷的心中都有諸多不忍和滿腔感慨。
只希望萬梓良可以身體 健康 ，能再為我們創造更多經典的角色。
不管那些曾經陪伴我們童年和青少年時期的熟悉面孔是否還在。
我們依然可以無數次回想起那個曾經群星璀璨的香港影壇。
那一顆顆閃耀的星，都像永遠不會熄滅一樣，亮在我們的心間。
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❼ 《教父》三部曲為何被評為「史詩級」的黑幫電影
教父作為男人的奮斗史，作為理解人性的絕好透析，作為對精湛演技的完美展現，電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計，陰暗的色調襯托每個人的內心。可以說魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。
馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神秘的氣質，散發著讓人無法拒絕的威嚴與親切，他掌握著權力和財富，講究信義，許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的，盡管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業，如何處理各種各樣的人際關系在電影中表現得豐富多彩。
《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二名」。
(7)香港電影教父擴展閱讀
《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小說。小說中的主人公維托·科萊昂的原型是被稱為「黑幫總理」的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是紐約黑手黨的成員，小說中的一些黑手黨行動也源於兩人製造的真實事件。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒（《南方周末》評）
❽ 72歲老戲骨石天被曝離世，他究竟是因何去世的
72歲老戲骨石天去世，去世的原因屬於癌症復發，其實石天患癌症已經有一段時間了，但是經過治療緩解很多，現在癌症復發，醫治無效而離開了人世。
二、石天為電影事業做出過很多的貢獻。
他被稱為香港電影教父，在那個年代是非常具有喜劇天賦的，當時與朋友成立的公司是作為當時最火爆的電影公司，而且有眾多名人的加入，捧紅了香港娛樂圈很多的明星。從小喜歡演戲，但是作為新人並沒有太多的機會，一直在跑龍套，當出演幾年電影之後就開始導掌電影，經過不斷的努力以及鑽研，後面獲得了很多很高的成就，作為一個喜劇演員，實現了自己的價值。他的一生對電影行業影響很大，而且本身塑造的角色也是非常經典，也希望他能夠一路走好。
❾ 《教父》與《古惑仔》的差別在哪裡
《教父》和《古惑仔》的差別在於二者體系不同，社會環境不同，主題思想不同。
首先是體系，教父中講的是柯利昂這個黑道家族的洗白故事，古惑仔講的是幾個好夥伴共同奮鬥成為黑道大哥的故事。記得教父最經典的一幕就是柯利昂曾經的幫助過的人發財了，拋棄了柯利昂，後來又有事求於柯利昂，表示會給錢，但是柯利昂拒絕了，說我曾經是你的朋友，但是你拋棄了我，不過我仍是你的朋友，幫這點忙我不你的要錢，但我和你非親非故為什麼要幫你？最後那個朋友親吻了柯利昂的手說教父我知道錯了，幫幫我吧，於是柯利昂就幫忙了。在這一切的動作中無時無刻不體現著柯利昂作為一個黑道大哥的優雅作風。相比古惑仔中，古惑仔重點描述的是幾個好兄弟互相為彼此兩肋插刀，兄弟情義大於天，從小混混做到黑道大哥的成長故事。古惑仔更加青春熱血，教父則是更加冷靜克制低沉。而且二者的所處環境不同。
古惑仔社會背景處在90年代的香港，那時的香港是一個一切皆有可能的城市，也是一個魚龍混雜的城市，新鮮事物相互碰撞，未來充滿著希望和未知，這種背景下更加映襯出了兄弟之間的青春和熱血。而教父的背景處在50年代的美國，一切都在進步但卻有著種種限制，各種政策的實施，導致各種機遇的誕生，同時也在改變，這種時代背景下展現柯利昂家族的轉型，顯得更加克制深沉。
《教父》和《古惑仔》在某些地方是相同的，也有很多地方是不同的，一個教會了我們應該如何做人，另一個收藏了我們最熱血的青春。
❿ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"