談談對香港電影的理解

Ⅰ 關於，我所熱愛的香港電影

我對電影的熱愛，是從香港電影開始的，並且是成本很低的盜版碟片。

碟片中的香港電影大多是國語配音，畫質粗糙的不像話，但對我卻是一種莫名的吸引力，那是屬於影像的魅力，也是通過電影所感知到的不同於尋常生活的世界。

如果不是香港電影，那麼那些不夠智能化的生活，該是多麼的單調和無趣。

上世紀七十年代，十年浩劫對於內地電影行業產生了極大的沖擊，電影的發展幾乎處於一種停滯的狀態，但與此同時，英國政府統治下的香港，卻迎來了電影發展的黃金時代。

好萊塢早就以工業化的產出和高票房的影片成為被世界認可的電影之都，而電影發展鼎盛時期的香港，則被冠以了「東方好萊塢」之美譽。

香港電影中的上海情懷是很獨特的，由於抗日戰爭的破壞，上海的的進步電影人士在四十年代末選擇逃往香港定居，這也為香港帶來了國語片的拍攝，並且在七十年代初的時候達到一個創作上的頂峰。

與此同時，一直發展到六十年代末期，粵語電影便趨於式微，在此之前的香港電影是粵語片的天下。

邵氏的家族影業是香港電影得以發展的重要推動力，在五六十年代粵語片興盛的時候大力發展，同時目光也投向了內地來港導演的國語片身上。

但香港電影真正迎來繁榮，還是從武俠片迸發生命力開始的。

關於武俠，這是中國電影在世界范圍內所獨一無二的優勢，就像是日本的武士片一樣，是基於民族土壤而發展出來的獨特文化。

金庸、古龍、梁羽生等的武俠小說當時已經得到了很廣泛的傳閱，擁有著大量的讀者，適逢此時，邵氏抓住機遇，又將這些讀者變成了電影觀眾。

七十年代開始，香港電影開始了多元化的發展，當時內地處於十年動亂，東南亞市場也為香港電影大肆敞開，「雙子星」狄龍、姜大衛，郭追等一大批邵氏武打明星迅速躥紅，張徹、胡金銓、楚原，讓武俠電影成為一個時代的印記。

同樣是動作，嘉禾卻選擇了和邵氏不一樣的時代，李小龍的出現將中國的又一獨特文化——中國功夫，帶進了電影，也帶出了世界。

《唐山大師兄》上映之後，不僅打破香港的票房紀錄，而且在世界的范圍之內也掀起了一股熱潮。隨後的《猛龍過江》《精武門》亦不僅成為電影經典，而且取得了極為可觀的票房成績，嘉禾大賺，這使得嘉禾在和資本雄厚的邵氏的爭鋒中，多了資本競爭力。

就在大家都以為李小龍時代開始的時候，他卻離奇死亡了，至此，李小龍成為電影界的一個傳奇，隨後有了眾多的模仿者和崇拜者。

周星馳就是李小龍的鐵粉，現在提起香港喜劇電影，第一個名字自然是周星馳，但在星爺之前，許氏兄弟則是喜劇電影的中堅力量。

就在嘉禾痛失了李小龍之後，鄒文懷又獨具慧眼的將許冠文帶到了嘉禾，《鬼馬雙星》《摩登保鏢》等影片打破了李小龍的票房紀錄。

這些喜劇電影大多拍攝成本很低，製作比較粗糙，市井化和平民化的痕跡尤其明顯，但是笑點又都拿捏的恰到好處。

因為與市民的生活相貼近，所以喜劇電影往往更受觀眾追捧。

從邵氏出走的鄒文懷，反而成為了邵氏的死對頭，邵逸夫再不敢忽視人才，又將去到台灣的李翰祥找回了邵氏。

此時，李翰祥的風月片，張徹的功夫片，楚原的武俠片，又將邵氏帶到了香港電影的領頭位置。

而使得嘉禾繼續與邵氏抗衡關鍵，是如今受到大家尊敬的成龍大哥，當然，他那時還不是大哥，是被李小龍暴打的替身。

1979年，成龍為嘉禾拍了一部《笑拳怪招》成為香港年度票房冠軍，屬於成龍的時代，是真的開始了。

1985年成為「成龍年」，因為這一年他參演的電影占據了香港年度票房冠軍的前四甲，成龍迎來演員生涯的高潮，也在逐級的形成一種屬於成龍的風格。

兩年之後，香港又迎來了「周潤發年」。

此前周潤發主要拍的是電視劇，因為他拍的電影票房總是撲街，所以那時的發哥被稱為票房毒葯。

但就是1987年，周潤發主演的七部電影當中，有五部都進入了香港年度票房冠軍前十名。

香港電影最顯著的標簽就是商業化，可以賺到錢，就說明有價值。

1988年的香港電影金像獎，周潤發一個人三次提名並最終獲得影帝，一直到三十年後的《無雙》，周潤發已然成為了香港電影的常青樹。

也就在這一年，周星馳正式以男配角的身份參演了《霹靂先鋒》，此後周星馳這個名字迅速躥紅，並且在1992年，又迎來了「周星馳年」。

在1990年，因為一部《賭聖》，周星馳多年龍套總算熬出了頭，無厘頭三個字逐漸成為影迷賦予他身上的一個標簽。

1992年，他主演的五部電影，包攬了香港電影票房的前五名。

由此，「雙周一成」的時代開始了。

其實在七十年代末的時候，由於內地電影的回春和好萊塢大片的影響，香港本土的電影行業受到了極大沖擊，自是為了解決當前的困境，所以香港電影也掀起了一場「新浪潮」的運動。

參與香港電影新浪潮運動的導演大多都是在西方接受過學院派的教育，很多人都形成了屬於自己的電影風格，並且迄今為止，依舊是香港電影發展的中堅力量。

他們最開始的時候都是電視從業者，但懷著對電影的熱愛，所以想要拯救香港電影。

許鞍華是為數不多的女導演，更是香港電影新浪潮的首批創作人員，一部《瘋劫》，成為許鞍華持續創作的開始，之後《投奔怒海》《天水圍的日與夜》《桃姐》等電影，無不充滿著強烈的人文主義色彩。

她始終以女性導演的視角來看待香港的社會，所以她的電影就是香港的生活，溫情但充滿著矛盾，成為香港社會變遷的一面鏡子。

徐克是以一部《蝶變》參與的新浪潮運動，此後更是逐漸的確立起自己的風格，因為電影中所出現的種種出其不意，所以成為影迷口中的徐老怪。

在現代社會，只有在梟雄片中才可以再見到江湖規矩這四個字，而提到梟雄片，不得不提的一個人就是麥當雄。《跛豪》《歲月風雲》等電影確立了他的地位，也將這些亦正亦邪的大佬搬上了銀幕。

到八十年代末，邵氏電影已經無力和嘉禾抗爭了，邵氏電影的風光不再，王晶的摩登喜劇獨領風騷。

就在鄒文懷以為嘉禾要成為香港電影龍頭的時候，九十年代的香港，電影公司卻走向了多級爭霸。

杜琪峰和韋家輝等共同創立了銀河映像，將香港的商業電影推向了一個新的高度，黃百鳴的新藝城將吳宇森、徐克、林嶺東等均收入麾下，向華強的中國星、林建岳的寰亞、王家衛的澤東等，香港電影市場，又一次走向了高峰。

在群雄爭霸的九十年代，嘉禾逐漸走向沒落，最終在2007年宣告破產。

邵逸夫比鄒文懷的高明之處就在於，他早就將目光從電影轉向了電視，邵氏用港姐和TVB的形式，又陪伴一代人，走過青春。

2011年，邵逸夫將TVB售出，屬於邵氏的時代也結束了。

1997年，香港回歸，電影行業也受到了內地制度的諸多管束，拍的太多，精的太少，盜版肆虐，香港電影，輝煌逝去。

雖然知道盜版是錯誤的，但我卻「感謝盜版的猖獗」，否則，我不知道在我長大的過程中會不會有香港電影的參與，也無法感知到香港電影所帶給我的別樣世界。

就在大家以為香港電影要結束的時候，卻沒想到漫畫改編的低成本投入《古惑仔》系列卻又為香港電影注入了一些活力。

陳小春憑借山雞這個角色迎來了事業的高峰，陳浩南也成為眾多少女的夢中情人，自然，也有很多人罵這個系列，說它教壞了廣大青少年。

有人問為什麼鄭伊健的粉絲那麼少，有人答他的粉絲們還沒放出來呢。

雖然是句玩笑，但是也能看出《古惑仔》系列對香港電影繼續發展的推動，然而，終究發揮不了太大作用了。

世紀初一部《無間道》掀起港片熱潮，劉德華、梁朝偉飆戲，陳冠希、余文樂正值盛世美顏，但熱度並未持續多久，新世紀開始，是屬於內地的電影時代。

1997年，馮小剛的《甲方乙方》帶來了內地賀歲片的開始，2002年，張藝謀的《英雄》又開啟了中國的大片時代，似乎，北上成為了香港影人的必須選擇。

但二十世紀的香港電影，二十年之後，依舊為之津津樂道，仍舊有數以萬計的我這樣的普通影迷，將香港電影當做自己的精神慰藉。

有很多東西，是被影像記錄的。

有人喜歡許氏兄弟的鬼馬，有人熱衷周星馳的無厘頭，有人鍾情於王晶的賭片，有人依舊會為古惑仔而感到熱血，有人會澎湃於吳宇森的槍戰，有人會迷戀於徐克的江湖，有人走不出王家衛的曖昧，有人仍舊置身於成龍的功夫喜劇。

香港小姐將太多的美人帶入了觀眾的視野，無論是港片還是港劇，總有一個港姐，成為一個普通觀眾的夢中情人。

林青霞在《笑傲江湖》中的飲酒，張敏在《倚天屠龍記》中的回頭，王祖賢在《倩女幽魂》中的穿衣，邱淑貞在《賭神》中一襲紅衣叼撲克，朱茵在《大話西遊》中的眨眼，張曼玉在《花樣年華》中的旗袍旖旎，梅艷芳在《胭脂扣》里的哭泣……

就像梁朝偉成為了周慕雲，周潤發成為了小馬哥，周星馳是至尊寶，李連傑是黃飛鴻，張國榮是何寶榮……

在香港那個地方，出現了很多嵌入記憶中的人，或許他們自己不過將其當做自己的工作，恐怕他們年輕的時候也未曾預料到，若干年後，自己會被陌生人懷念，會被陌生人記得。

劉德華因傷病取消了演唱會，但歌迷卻沒什麼抱怨，因為，華仔是嵌入生命的人，歌迷願意等他下一場演唱會。

時間不斷的向前走著，他們也成為了很多人回憶中的節點，有人在接受采訪的時候說現在已經不是屬於他們的時代了，但他們參與香港的影像，卻已鐫刻在每個人的內心，也代表著屬於自己的黃金時代。

不知流量時代褪去，可以繼續帶著華語電影向前走的，會不會仍是他們？

Ⅱ 港片對你影響有多深

70後到90後觀眾對於香港的認識，大多是因為港劇與港片，從《霍元甲》到《神鵰俠侶》，從《英雄本色》到《花樣年華》，與此同時，周潤發、梁朝偉、周星馳、張曼玉、張國榮、成龍、李連傑、劉德華、梅艷芳、張學友、王祖賢……一眾港星也被內地觀眾所熟知。

「做人呢，最重要的是開心」這句港劇里的台詞打動了非常多的內地觀眾——香港文化影響了幾代少年，而這也間接影響著我們的未來。與其說港片、港劇作為一種文化潮流曾占據著華語文化的絕對主導權，不如說這些文化無形之中已陪伴了幾代人的成長，填充他們的少年時代，改變了他們的觀念，讓他們通過香港這枚世界之眼看到更廣闊的世界。

Ⅲ 求一篇 對香港電影見解 的作文。。。

香港電影是電影史上的一個成功故事。20多年來，這個約600萬人居住的城市，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國。
只需稍為留意任何一種流行媒介，幾乎都可發現影響西方文化最深的亞洲電影，就是香港電影。……好萊塢的習慣打法也因功夫片面目一新。李小龍象徵了反叛青少年與民族自豪，成為超越時空的符號。 你知道嗎？我已厭倦了別人老是問：「閣下是否要挑戰好萊塢？」我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比好萊塢差。 ——邵逸夫 如假包換的本土電影，但資源忽地極快流失；稱雄本區數十年，卻遇好萊塢霸權東漸節節敗退；海外移民的精神食糧，卻只存在於錄影天地里。眼下也許要問：究竟香港算不算締造了一種「全球性」電影？ 單憑本土市場支持電影製作，能撐下去的國家沒幾個。電影要生存，要麼像美國電影般搞出口，要麼像歐洲般領取政府大筆資助。但不是拿下海外市場的，就可稱做全球性電影；有了影帶，任何影片其實都可輕易跨越國界。真正的全球性電影，不管在發達國家或發展中國家，都會在其影院銀幕上佔有舉足輕重的位置。用這個定義看，80～90年代的香港電影還未能稱作全球性電影，歐洲任何一國的電影也不可以，因為五部歐洲片中，只一部可在國外曝光。惟一的全球性電影，來自美國。巨制如《天煞：地球反擊戰》(Independence Day，1996)及《泰坦尼克號》(Titanic，1997)，都成為國際影壇及媒體的盛事。中型製作的美國電視電影的配音版，皆充塞全球各地的電視熒光幕。廉價的美國動作片及恐怖片，填補從東歐到拉丁美洲，以至非洲等地在這方面的空隙。任何一家影帶店都清楚顯示，不管是《星球大戰》(Star Wars)或是粗糙的低成本電影，只要是美國片，便人人都願意掏腰包。 誠然，90年代香港影業出現危機以前，香港僅次於好萊塢，影片賣埠量一直居全球第二，惟兩者相去仍遠，港片幾乎只輸往東南亞市場，其1995年收益約1.3億美元，美國片現時的環球總收益則超過50億美元。而且，香港電影機構的規模，很難與北美、歐洲及日本等地的跨國企業相提並論。區內實力最雄厚的嘉禾，亦從未打入全球50大傳媒機構之列。時代華納、MCA環球、新力、Bertelsmann及迪斯尼等公司全部有國際融資，特別是銀行投資，故可確保影片打進全球市場。香港電影製片則由小公司推動，影片都是部頭製作居多。1995年港片總投資額為1.5億美元，單是成龍一部電影已佔去其中1200萬。1998年夏天港片處於淡季時，一部好萊塢大片的經費，已與港片全年總投資額相抵。而且，港片在海外發行的規模，亦從來比不上日本動畫此一最受歡迎的亞洲片種。東方的好萊塢不是香港，而依然是好萊塢。 山寨式作業的港片，確實一直欲打進西方市場。邵逸夫在60年代，一心想影片入選國際影展；不少香港電影公司，現在仍欲賣片到西方最賺錢的市場。然而，當地監制卻要面對長期存在的種種困難。首先，歐洲及北美觀眾對亞洲電影興趣不大，只偶然幾部異國情調色彩濃烈之作，或主角沒日本味的日本動畫是例外。其次，好萊塢大公司在全球各地都設有發行部門，送交當地院商的影片供應源源不絕。其他國家的公司從來沒有這類地方代理人，香港監制只能逐個國家賣埠，每回只可與當地發行商達成一次交易，且利潤微薄。他們除東南亞及幾處唐人街外，便沒有自己的影院，因此無法讓其製作在西方真正曝光。 香港在西方僅有過一次重大突破，而經濟回報盡管可觀，也只是曇花一現。邵氏也好，嘉禾也好，顯然都沒料到為本土與亞洲區觀眾度身訂造的功夫片，可賣埠到全球各地。邵氏的《龍虎鬥》(1970)開創功夫類型先河，但一直到1972年鄒文懷挾著兩出李小龍影片在戛納電影市場曝光後，舉世方大開眼界。兩片賣埠成績極佳，甚至打入中東市場。1972與1973年之交的冬季，邵氏製作《天下第一拳》(1972)在倫敦空前賣座。1973年上半年，7部功夫片在巴黎上映，26部在義大利曝光。1973年春，李小龍第二部作品《精武門》(1972)在倫敦打破票房紀錄。及1973年年底，不少歐洲影院每周皆放映功夫片。 更重要的，是功夫片也打入利潤最可觀的龐大美國市場。與英國一樣，美國最先引起鬨動的功夫片是《天下第一拳》，該片於1973年3月公映，李小龍的作品很快隨後推出。同年年終，在美發行的港片已多至38部，《綜藝》雜志於1974年年底報道，港片在美總票房超過1100萬美元。其實那時候，美國人對中國菜、中國宗教及武術的興趣愈來愈大，電影觀眾對功夫片入侵，早有心理准備。李小龍當不成主角的電視連續劇《功夫》(Kung Fu)於1972年秋首播，一般美國人因此更熟悉這種異色的打鬥風格。功夫片不像那電視連續劇，沒帶出以和為貴的信息，反而在《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde，1967)、《流寇志》(The Wild Bunch，1969)及義大利式西部片出現後，銀幕暴力升級，功夫片亦因而受惠。 然而，觀眾容易貪新忘舊，對功夫片亦會失去興趣。好萊塢大公司最初也發行過幾部入口功夫片，但數年過去，功夫片只能以賤價賣給邊緣發行商，僅在白人都跑光的社區放映，靠亞裔、非裔及西班牙裔觀眾撐下去，直至80年代初影院生意給影帶搶走為止。但無論如何，亞洲電影的確曾破天荒在美國眾多影院放映，此情況並持續了差不多10年。

Ⅳ 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點

香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：

1、好片高產：

然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！

Ⅳ 你認為香港電影的「港味」到底指什麼

所謂「港味兒」，本質上是一種江湖氣，是把安定祥和的近現代香港的社會秩序和社會規則虛擬為武俠世界的江湖規矩。裡面的人物的行為邏輯大多受強烈的情緒影響，不理智的程度（但並非愚蠢）非常誇張。背後隱藏的道德標准和倫理並不遵循現代的法律模式，過分強調義氣和有仇必報等人際關系的處理方法。因而，港式電影對於善惡的判斷和現實世界的法律道德標准有很大差異，其人物邏輯幾乎和現實世界中人物的思維方式迥異。

Ⅵ 對香港電影的感想800

1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人賓傑門·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作.另外還有另一部故事片就是是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品。從此香港電影就產生了。
1930年代初期，有聲電影開始流行，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。
隨後香港電影雙線發展：粵語電影和國語電影，由於當時香港電影配有英文字幕，是香港電影的發展更為快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港產片於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
香港電影主要由三部分組成：功夫，代表人物有成龍，李小龍，李連傑，喜劇：周星馳，曾志偉，文藝：張曼玉，張國榮，
國際市場
當時，香港電影工業是少數之一，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下仍然能夠茁壯成長的。事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。不論戲院還是影帶店，像泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國，這些地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，而且現在香港電影比之前更受歡迎。台灣已成為起碼其中一個如同本地般重要的香港電影市場；在90年代初，一度蓬勃發展起來的台灣電影工業，在香港進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕(Bordwell，2000)。在日本，他們的電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，異常地，成龍在日本廣受歡迎。
近乎偶然，建基於從70年代的功夫熱得來的注意力，香港也能伸展更遠，到達西方。香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影文化人有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情懷」吸引。在隨後的時代逐漸浮出到更廣大的大眾文化之中。
年代中期至今，電影業處於危機中
在 20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li，2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
著名的香港演員
張國榮，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》
周星馳，代表作：《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《九品芝麻官》《食神》
周潤發，李小龍，成龍

Ⅶ 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

Ⅷ 香港電影的特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。

Ⅸ 香港電影與大陸電影的區別有那些

接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。

看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。

大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。

綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。

Ⅹ 香港電影，是庸俗還是藝術

在和平年代，我國影視業的發展是有目共睹的，其中香港電影就是其中的一匹黑馬，直接撞進了人們的眼球。對於香港電影，有的人喜歡、因為熱鬧有趣，有的人卻不怎麼認可，畢竟看起來是那麼的亂七八糟、誇張無比。那麼，對於香港電影而言，香港電影，是庸俗還是藝術？這一個問題，筆者將在下面的篇幅中展開討論。