❶ 求85年之前播出的世界著名電影,特別是香港和歐洲的
1966年，邵氏《大醉俠》為中國武俠電影開創新時代
1967年，邵氏《獨臂刀》再掀武俠狂潮
1982年 《少林寺》上映，轟動全國
另外還有中國第一位好萊塢武打巨星李小龍，他的電影中國人家喻戶曉：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》等，在這里只介紹四部。
80年代前國內經典（非世界）：《醉拳》《刺馬》《碧血劍》《十三太保》《馬永貞》《西安事變》《南北少林》《阿Q正傳》《警察故事》《最佳拍檔》《A計劃》《僵屍先生》《蜀山》
中國電影大都雲集在90年左右，八十年代前的電影大多是邵氏公司根據金庸、古龍先生的武俠小說改編而成的武俠類電影，並產生幾位影帝，像狄龍、姜大衛等，金牌導演張徹、楚原等。
八十年代後邵氏逐漸垮台，眾多電影公司雀起，像著名的有「嘉禾」。中國香港的影帝和著名演員大多都是在八、九十年代出道，像四大天王（劉德華、張學友、郭富城、黎明）、成龍、李連傑、周潤發、梁朝偉、周星馳、張國榮、任達華、黃秋生、曾志偉、僵屍之祖林正英等，影後張曼玉、王祖賢、林青霞、梅艷芳等，金牌導演王晶、徐克、程小東、吳宇森等
歐美：（這里包括恐怖片和其他）
20世紀初：卓別林摩登時代風靡全球
1939年，《亂世佳人》在美國上映，獲得了當年的多項奧斯卡獎項
1940年，《魂斷藍橋》
1953年，《亂世忠魂》讓人們深刻記住珍珠港事件
1956年，《巴黎聖母院》：改變自同名小說，吉普賽姑娘至善的心
1956年，《戰爭與和平》演繹戰爭年代的凄綿愛情
1958年，《三劍客》讓大仲馬的作品搬上熒屏
1962年，《007》第一部上映，為《007》日後奠定了基礎
1970年，《滑鐵盧戰役》改編自著名戰役「滑鐵盧戰役」
1975年，《大白鯊》上映，票房過億
1975年，《佐羅》上演「劫富濟貧」的英雄傳奇
1976年，《海底兩萬里》讓人們發現另一個世界
1977年，《星球大戰》第一部上映，為美國科幻片奠定了基礎
1977年，《遙遠的橋》，讓人們再回到二戰時期戰火紛飛的年代
1978年，《超人》上映，全民爭相模仿
1978年，《大逃亡》上映，記錄二戰時期艱苦戰役
1978年，《活死人黎明》喪屍新時代
1979年，《異形》上映，為《異形》系列電影開山鼻祖
1980年，《黑色星期五》讓人們又重新想起「開膛手傑克」
1981年，《奪寶奇兵》的場景宏觀，讓許多人為之驚呼
1982年，《第一滴血》史泰龍成名作，看如何演繹戰火英雄
1984年，《終結者》上映，讓阿諾·施瓦辛格一夜成名
1985年，《猛鬼街》上映，受許多「鬼」迷們的熱捧
以上每一部都是世界著名作品，它們是世界電影工業不朽的文化遺產
以上純屬無聊之生閑編，謝絕復制！
❷ 別再叫王晶「爛片之王」了！17部高分經典影片推薦！評分最低7分
說起 導演王晶 ，可以說，無人不知，無人不曉，其知名度覆蓋全年齡段。
但是， 大部分觀眾，一提起王晶，都只會想起他的另一個稱號——「爛片之王」！
甚至一部影片，剛剛官宣，還未上映， 觀眾一看，導演是王晶，基本上就可以提前「爛片預訂」了。
但是，成長在香港電影黃金時代下的老影迷，對於「王晶」這個名號，還是有很深的感情的。
王晶可以稱得上是香港影壇（八九十年代）最成功的商業片導演之一！ 甚至稱之為電影鬼才、奇才也不為過！
只是，王晶拍電影，首當其沖考慮的就是——賺錢！
這一點，王晶坦言，自己首先是個商人，其次才是導演。 而商人，勢必首先考慮的就是賺錢！
這也是為什麼，即使王晶拍了這么多爛片，還是有投資人願意找他來拍電影的原因。
因為，哪怕王晶拍的是爛片，最終也都是賺錢的，你不得不服。
王晶，1955年生於香港電影世家，其父親是香港老輩著名導演王天林。沒錯，就是那個在香港影壇，名望和體重成正比的、德高望重的「大胖子」——天林叔！
大名鼎鼎的林嶺東、杜琪峰都是王天林的徒弟。
其實，王晶作為王天林的兒子，其另一個身份，也是他的徒弟。
而王晶並沒有給「大咖」老爸丟臉， 甚至，個人覺得，王晶的成就，某種程度上，已超越其父親王天林。
80，90年代，正是香港電影的黃金時代！ 而王晶，就是站在「黃金年代」最前沿的人之一！
舉個例子，1991年，是王晶最高產、最忙碌的一年。 這一年，王晶導演7部影片！監制3部影片！ 拍攝時長最短的一部《整蠱專家》甚至連劇本都沒有，邊拍邊寫，最後只用45天完成拍攝，輕松斬獲3139萬票房！
更讓人稱奇的是，如此高產的狀態下拍攝的這些影片，居然部部賣座！部部經典！
這個紀錄，堪稱前無古人，後無來者。特別是在電影業高度發達的今天來看，如此高效，簡直是不可能完成的任務！
下面，「頭號剪影」列舉出17部王晶導演的經典高分影片！
其中，大部分影片完成於90年代香港電影黃金時期。
只有《追龍》是個例外，拍攝於2017年，屬於王晶「爛片之王」時代的一部特殊影片。
從《追龍》的成績可以看出，即使是現在的王晶，只要他認真起來，依然能拍攝出好的影片。
注意:以下排名，按評分由高到低排序！
1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年
2.《賭神》豆瓣8.3，1989年
3.《鹿鼎記》豆瓣8.1，1992年
4.《鹿鼎記2神龍教》豆瓣7.9，1992年
5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年
6.《賭神2》豆瓣7.8，1994年
7.《倚天屠龍記之魔教教主》豆瓣7.7，1993年
8.《賭俠》豆瓣7.7，1990年
9.《整蠱專家》豆瓣7.7，1991年
10.《城市獵人》豆瓣7.6，1993年
11.《逃學威龍3龍過雞年》豆瓣7.4，1993年
12.《超級學校霸王》豆瓣7.4，1993年
13.《鼠膽龍威》豆瓣7.3，1995年
14.《追龍》豆瓣7.2，2017年
15.《至尊無上》豆瓣7.2，1989年
16.《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年
17.《龍在江湖》豆瓣7.0，1998年
通過以上片單，可以看出， 王晶幾乎合作了那個時代所有頂級明星！包括:周星馳、李連傑、周潤發、成龍、劉德華、張學友、甄子丹……
其中，合作次數，周星馳佔6部，劉德華6部，李連傑4部，周潤發2部，成龍1部，張學友1部，甄子丹1部……
可見，那個時期，王晶導演的搶手程度。 基本上，只要是王晶導演，加上明星陣容，就等於票房大爆！經典預訂！
你來評定，這樣的導演，不是鬼才導演？是什麼？
下面，「頭號剪影」再推薦10部王晶導演的影片， 評分雖然不算高，但是個人覺得，依然非常精彩，完虐現在好多電影大片！
1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9
2.《賭俠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《賭俠大戰拉斯維加斯》
3.《神經刀與飛天貓》(1993)豆瓣6.7
4.《精裝追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分
5.《最佳損友》（1988）豆瓣6.7分
6.《驚天十二小時》(1991)豆瓣6.6分
7.《金錢帝國》（2009）豆瓣6.5
8.《武俠七公主》(1993)豆瓣6.4
9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分
10.《逃學英雄傳》(1992)豆瓣6.3分
王晶拍的電影實在太多了，這里就不一一列舉了， 如有考慮不全，漏掉的精彩影片，歡迎評論區多多補充。
所以， 個人認為，看待王晶，需要一分為二的看。
王晶的確拍了無數爛片，而且，好像還在不斷的刷新「爛片新高度」。
但是，那些影片如果從商業角度來看，卻還都是賺錢的影片， 無論對投資人來說，還是對電影從業者來說，王晶的「爛片」行為，甚至稱得上「英雄」之舉！
就像鄭則仕參加吐槽大會時所說的那樣:「王晶導演經常拍爛片，還因為爛片成名，但是就是王晶導演的爛片，讓這些演員有了活下去的機會，讓一眾電影從業者有了飯吃！」 。
鄭則仕還說，「 香港電影最低谷時期，很多導演都已經不拍電影了，但王晶卻還在拍片，片子雖然爛，但是，卻成功的養活了一堆電影人！我們感激他！而且，這些電影中，也不全是爛片，也有好電影啊！ 」
如果說， 劉德華是明星中的勞模。那王晶，絕對是導演中的勞模！
現在，已經65歲的王晶，年逾古稀，還願意拍片，並且依然保持高產狀態。
這種出於對電影最原始的熱愛，本身就值得我們敬重。
請記住，下回，如果你要調侃王晶是「爛片之王」時，請對這位「電影行業英雄」、「鬼才導演」、「最成功商業導演之一」……報以些許敬意。
畢竟，王晶拍片的那種隨性、直白、灑脫、熱愛、敬業……在當今電影界，無人能出其右！
總結起來，這大概就是—— 娛樂 至死的精神在支撐著他吧！
所以，我更願意尊稱王晶為——「 娛樂 之王！」
好啦，本期就聊到這里， 我是「頭號剪影」 。
❸ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
❹ 如何評價香港電影的黃金時代
80年代的香港電影是難以超越的經典，每一部都是經典中的經典，讓人百看不厭，樂在其中。先說說犯罪類比較經典的，《古惑仔系列》，《監獄風雲》，《英雄本色》，《喋血雙雄》，《警察故事》等等，鄭伊健，周潤發，成龍，哪一個叫出來不響當當，哪一部電影不是教科書式的好作品？再說說喜劇類的，《逃學威龍》，《大話西遊》，《賭神》系列，《快餐車》等，電影中無數經典的台詞，無數經典的鏡頭都深深刻在腦海中，伴隨著青春的歲月。
❺ 你心目中的香港電影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《新龍門客棧》
被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《精武門》
是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《阿飛正傳》
被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《倩女幽魂》
不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《僵屍先生》
於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執
❻ 80—90年代香港有什麼經典的電影，越多越好
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
❼ 推薦十部從頭笑到尾的電影，你會推薦哪些電影呢
1.《夏洛特煩惱》
影片從一開始夏洛身著雞毛裝，借著車參加婚禮；到學生時代揍老師，追秋雅，氣袁華，笑大春，煩馬冬梅；再到後來的功成名就；以及最後夏洛得艾滋的死法，母親和兄弟荒誕的愛情，處處充斥了梗，幾乎可以稱得上一分鍾一小笑，三分鍾一大笑，包袱一個接著一個，笑料不斷，絕對可以稱得上「從頭笑到尾的電影」。
2.《三傻大鬧寶萊塢》
從法汗在飛機裝病，拉杜沒穿上褲子便上車，到蘭徹入學電擊「爆尿」的學長，《三傻大鬧寶萊塢》憑借著印度演員特有的肢體動作語言，向全世界觀眾獻上了印度戲劇獨特的笑點魅力，最後模範學生「消音器」脫下了褲子搖著屁股的標志動作，更是將這部喜劇影片的 搞笑 氛圍貫徹始終。
3.《夜店》
影片講述了在一個超市裡，彩民前來要債，將店員和不知名演員綁起來，利用收銀來收債，結果遭遇了許多奇怪的客人，老闆娘也來到了超市，最後甚至來了真的綁匪，發生了一系列啼笑皆非的故事。影片笑料可能有些老套，但貴在徐錚，王訊等實力笑星的加盟，確實給觀眾獻上了一部較為經典的喜劇。
4.《九品芝麻官》
周星馳經典喜劇電影之一，主角包龍星先是買官求財，後被貪官污吏迫害，直至流落妓院巧遇皇帝，練得一副鐵齒銅牙最後推翻了冤案，伸張了正義。很多梗至今讓人難以忘懷，「大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。像這種要求，我這輩子都沒聽過。」「老佛爺是要放在心裏面尊重的，像你這樣整天掛在嘴邊講只會貶低她的身分。你老母辛苦把你養大了，你卻跑去當太監，就是不孝。你不尊重老佛爺，就是不忠。你這不忠不孝的死人妖坐在這里干什麼？」這些經典台詞各位還記得么？
5.《唐伯虎點秋香》
同是周星馳經典喜劇之一，將中國古代的詩詞歌賦活用，詩意盎然又諧趣十足，最後提一句：「小強，你怎麼死得這么慘啊！」
6.《功夫》
這是一部功夫電影，但依舊蘊含著周星馳的喜劇風格，少了些許無厘頭，但卻依舊准確直擊觀眾的笑點。林子聰拔刀卻將刀刃留在了星仔肩上，吹口哨卻將蛇引進星仔嘴裡，包租婆的停水，這些梗不同於其他喜劇電影里那種生搬硬套的段子，完完全全和電影本身契合，再一次成就了周氏喜劇在影迷心中的地位。
7.《乘風破浪》
韓寒這次導演的作品少了些文藝味道，多了許多地氣，小馬的身份， 李榮浩 的眼睛，存貨碟片無視房價，這些調侃確實在春節期間給大傢伙帶來了許多歡樂。
8.《人在囧途之泰囧》
王寶強的傻，黃渤的逗，徐錚的苦，三位笑星的實力演繹，將整部影片推上了一個票房奇跡，也奠定了三位演員在喜劇表演上的地位，一場充滿歡樂的泰國旅程，確實從頭笑到了尾。
9. 《心花路放》
一場前往大理的治癒之旅，黃渤徐錚再次聯袂出演，沒有泰囧那麼刻意地展現喜劇效果，但不經意間的梗還是能觸動不少人的心。
10.《小鬼當家》
機靈的小鬼凱文把家當成了游樂園，利用無數的機關將兩個笨蛋竊賊搞得狼狽不堪，仿若看了一場真人版的《貓和老鼠》，但當中樂趣卻是比動畫也多了不少。
周星馳其實完全可以包攬這十部電影，而且是超額完成！
1.賭聖
2.賭俠
3.唐伯虎點秋香
4.逃學威龍
5.武狀元蘇乞兒
6.審死官
7.鹿鼎記
8.大話西遊
9.百變星君
10.九品芝麻官
11.國產凌凌漆
12.回魂夜
13.食神
14.大內密探零零發
15.喜劇之王
16.少林足球
17.功夫
其中賭聖2部，逃學威龍3部，大話西遊2部，鹿鼎記3部，周星馳電影隨便找找就能找出20部從頭笑到尾的！
金凱瑞也可以完成這個名單：
1.阿獃與阿瓜
2.一個頭兩個大
3.波普先生的企鵝
4.好好先生
5.新搶錢夫妻
6.冒牌天神
7.大話王
8.神探飛機頭
9.變形怪傑
其中阿獃與阿瓜2部，神探飛機頭2部。
最後來一位大師級的：卓別林
1.摩登時代
2.城市之光
3.大獨裁者
4.尋子遇仙記
5.紳士流浪漢
6.馬戲團
7.淘金記
8.從軍記
9.流浪樂手
10.狗的生活
11.流浪漢
除此之外，卓別林還有大量的短片。
這些影片足夠你從頭笑到尾了！
一、《西虹市首富》
由沈騰、宋芸樺、張一鳴、常遠、張晨光、魏翔等主演的喜劇片，於2018年7月27日在中國大陸上映，該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。
二、《唐人街探案》系列
陳思誠執導，王寶強、劉昊然領銜主演，《唐人街探案》系列一共有三集了，第三集因為疫情原因推遲上映，有王寶強在，保證 搞笑 好看。看吧，不會後悔。
三、《囧媽》
《囧媽》是徐崢自導自演的喜劇電影，黃梅瑩老師領銜主演，賈冰、郭京飛主演，沈騰特別客串，袁泉特約主演，歐麗婭等出演。
《囧媽》講述了一趟六天六夜的莫斯科之旅，讓徐伊萬與盧小花母子回到了最純粹的相處模式的故事。非常 搞笑 ， 搞笑 之餘又反應了 社會 現象，很真實，值得觀影。
四、《人在囧途》系列
《人在囧途》和《人在囧途》之泰囧都是非常經典 搞笑 的，真實從頭笑到尾，徐崢、王寶強主演的喜劇電影。
五、《瘋狂的石頭》
黃渤的成名之作，是寧浩導演的黑色喜劇片，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢等出演，非常 搞笑 ，笑得保證肚子疼。該片2006年6月30日在中國大陸上映。超級經典！
六、《瘋狂的賽車》
《瘋狂的賽車》是導演寧浩繼2006年《瘋狂的石頭》之後，執導的第二部多線索式喜劇電影。由黃渤、戎祥、九孔、徐崢、王雙寶等主演。多個無關的線索復雜的交織在一起， 搞笑 經典。
七、《夏洛特煩惱》
《夏洛特煩惱》是由開心麻花團隊，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，主要是改編開心麻花的舞台劇。好電影真是人人都出彩，看吧，太逗了。
八、《東成西就》
1993版的《東成西就》由劉鎮偉執導，真是很經典的喜劇大片，雖然年代已久遠，但經典永遠都不褪色，片中明星大腕眾多還 搞笑 ，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友、張曼玉、葉玉卿、 鍾鎮濤等主演。真是視覺盛宴。
九、《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。於1993年7月1日在中國香港上映。也是周星馳的經典喜劇大作。
十、《我的野蠻女友》
該片由韓國導演郭在容執導，由韓國的網路小說改編而成。2001年07月26日在韓國上映。《我的野蠻女友》是韓國里程碑的愛情故事，也是 搞笑 的經典之作，由全智賢、車太賢、金仁文、宋玉淑、韓振熙主演。 搞笑 的同時看完給人很多思考，人生能遇一知己已經不易。可以一看。
還有很多，但我覺得這十部喜劇真是很好看，我每部都看了好幾遍，每次都有新的感觸。
《舉起手來》主人公有 搞笑 滑稽的鬼子兵潘長江，英勇智斗鬼子的郭達，以及聰明勇敢的小孩和村民。影片以幽默逗趣的方式講述了一次鬼子進村最終在大家團結合作之下被全部消滅掉的故事。這部影片展現了在抗戰期間，群眾們的不畏強敵，勇敢機智，也諷刺了侵略者的丑惡與滑稽。
1.《夏洛特煩惱》
近幾年喜劇的經典之作，幾乎隔幾分鍾就幾個笑點，在讓你笑的捧腹的同時，還能勾起你過往的回憶，那些回憶里的情懷和共鳴在你開心愉悅的同時也讓你靈魂有所收獲，無論是beyond的《不再猶豫》，還是許巍的《曾經的你》，還是周傑倫的《雙節棍》，都是我們青春歲月的時代記憶，夏洛的一句「燃燒吧，青春」更是喚醒了我們的激情！
2.《少林足球》
這部影片同樣也是笑點不斷，周星馳的一言一行，和每個片段的對白都會讓人忍不住去笑，無論是酒吧的嘻哈唱歌，還是街頭用足球教訓小混混，還是和黃金配角「金絲眼睛」的足球比賽，都會讓你捧腹大笑，在捧腹大笑的同時，不乏內容，這部影片講述小人物的故事，小人物的故事會給我們更多的共鳴和對現實的思考！
3.《大話西遊》
相信很多和我同年齡段的小夥伴都有過這樣的經歷，在十幾歲時看了這部電影，笑的肚子疼，而過了這段青澀歲月，我們漸漸成熟，才發現這部電影不只是讓我們開懷大笑而已，也有一段感人至深的 情感 ，那一滴眼淚的重量在我們自己也流過之後才會知道！
4《驚聲尖叫系列》
相信很多看過的朋友都不會忘記這個系列的惡搞，反轉，無厘頭，只為喜劇而喜劇，就是這么酣暢淋漓！
5《東成西就》
當年，投資方給王家衛資金，讓其拍攝《東邪西毒》，而王家衛拍電影是出了名的慢，拍了兩年，都沒有拍完，結果投資方很是著急，於是各方給予壓力，王家衛於是請來好友劉鎮偉，於是這部經典喜劇應運誕生，有一段時間我總感覺隔一段時間某個電視台就會播放這個電影，梁朝偉的那句「香蕉個吧啦」成了許多人的口頭語，張學友的那句「表妹」更是讓人難以忘懷，梁家輝和劉嘉玲顛覆級的演繹讓人稱絕！
6《羞羞的鐵拳》
動作喜劇片，科幻喜劇片，人文喜劇片，這是這個電影的頭銜，男女換身體，這對演技本來就是只能挑戰，同時還要 搞笑 ，這也是這部影片贏得良好口碑的原因，開心麻花的又一佳作，ps:沈騰一出場我就想笑，自帶 搞笑 光環!
7《人在囧途》
這部小成本製作曾經風靡一時，徐崢冷麵式的 搞笑 ，王寶強本色式的 搞笑 ，曾經這部電影的一些台詞曾是我們的口頭語，像什麼飛機有坐票嗎，像這個也不讓帶，那個也不讓帶，那我喝了行不……這部電影的成功不僅在於充滿戲劇色彩，更是把過年回家和人文填充於其中，而且讓你感覺不那麼生澀！
8.《瘋狂的石頭》
黃渤的成名之作，幾個操著地方口音的盜賊，一個專業的江洋大盜，剛下了飛機，專業選手就被這些地方性毛賊給辦了，再加上一個心狠的商人，這部曾經風靡一時的喜劇電影值得一看.ps:劉德華那首《忘情水》用得恰到好處！
9.《瘋狂的賽車》
同樣是寧浩導演，黃渤主演，風格依然是寧浩式 搞笑 ，前後劇情的連接再一次展示了寧浩導演的功力，那一句：干一行，愛一行也成了年度熱詞！
10.《心花怒放》
又是寧浩導演，黃渤，徐崢主演，然而拍這部電影時，這三個人已經是大咖，在 搞笑 的同時還不乏溫情，寧浩在這部電影里也進行了深思，看似喜劇，實則喜劇，同時有內容！
這十部喜劇是從古到今的經典喜劇片，喜劇片固然是讓人高興，但是這些之所以可以成為經典，都是在喜劇元素上還有附加值的內容，而這些內容大多時候會觸動我們的心靈，因為這些內容更多是源自於現實生活的感悟，我想這樣的喜劇更受大家喜歡吧，相反，低俗乏味的 搞笑 就顯得乏善可陳，有太多打著喜劇的名頭圈錢的電影，那種電影就像流星一閃而過，有的甚至沒閃起來就落了，希望有更多的喜劇作品出現！
推薦電影一定要注重發掘大多數人不知道或者沒看過的電影，這才是迷影存在的價值。
法蘭西斯·威柏《晚餐 游戲 》
《晚餐 游戲 》告訴我們，當你把別人當傻子的時候，最後倒霉的可能是你自己。
一幫自認為腦瓜絕頂聰明的人准備辦一次「白痴晚宴」，規則是看誰帶過去的人更愚蠢。說白了這個 游戲 就是一幫聰明人為了顯示自己的優越感而玩的把戲。
但事情的發展出乎聰明人的預料，各種啼笑皆非的突發事件讓聰明人身心俱疲，自食惡果。
這部電影由法國國寶級喜劇演員雅克·維列雷主演，笑料十足。
法蘭西斯·威柏《你丫閉嘴》
看過讓·雷諾的《這個殺手不太冷》，那你看過他演的喜劇嗎？
在《你丫閉嘴》裡面，讓·雷諾依舊是個冷靜的殺手，他沉默寡言，被捕後拒絕說一句話。為了撬開他的嘴，警方安排了鋼蛋跟他住進了同一個監室。
故事從這一刻開始逐漸喜劇化，一邊是因為自己的聒噪讓好多獄友崩潰的鋼蛋，一邊是沉默寡言的殺手盧比，2人聯手上演了讓人捧腹的大戲。
跟《晚餐 游戲 》一樣，在惹人捧腹的同時，故事的結尾總是充滿溫情。
托德·菲利普斯《宿醉》
一部熱鬧的囧喜劇，一切源自於一場婚前的單身派對，一連串意外讓這群人瘋狂。
《宿醉》這樣的結構可以在很多喜劇電影中找到，它並非首創，但最為成功。之後的第二部、第三部結構一模一樣，打發時間的話可以看看，對觀影要求高的，看完第一部笑笑就可以啦。
吉姆·艾布拉姆斯《反斗神鷹》
惡搞片的集大成之作，惡搞了眾多名人和電影，這部電影的目的就兩個，驚呆你逗笑你。
基倫·艾弗瑞·韋恩斯《驚聲尖笑》
《驚聲尖笑》系列致力於惡搞調侃電影，尤其是好多經典恐怖電影。
《泰坦尼克號》《女巫布萊爾》《黑客帝國》《阿甘正傳》等電影都成了被惡搞的對象，閱片量比較多的影迷可以get更多笑點，觀影過程簡直享受。
彼得·休伊特《憨豆特工》
如果憨豆先生的短片看的還不過癮，那麼這部《憨豆特工》絕對能讓你心滿意足。憨豆的表演方式一如既往，但在大熒幕上，劇情更加復雜巧妙，笑點更加密集有料。
法拉利兄弟《阿獃與阿瓜》
金凱瑞作為喜劇演員一直被世界各地影迷所喜愛，無論他多麼想改變自己的喜劇演員定位，但總擺脫不了過往的形象。
誇張的面部表情是金凱瑞最引人注目的地方。阿獃與阿瓜蠢到了一起，但感情很深，他們為了一個目的一起駕車遠行，一路上盡皆荒唐，有時候真有些同情他們倆。
湯姆·肯特茲《洋蔥電影》
以假新聞、惡搞、諷刺出名的《洋蔥新聞》歷來為人津津樂道，在這部《洋蔥電影》裡面，沒有什麼是不能惡搞諷刺的。
有些年齡的觀眾肯定還記得胡戈那部短片《一個饅頭引發的血案》，沒錯，《洋蔥電影》就是這種類型。
劉鎮偉《東成西就》
典型的香港賀歲電影，大牌雲集的無厘頭商業爆米花影片。
梁朝偉、林青霞、張國榮、葉玉卿、張學友、王祖賢、張曼玉、梁家輝、劉嘉玲、鍾鎮濤、鮑起靜……一部香港全明星陣容的合家歡電影，不需要太費腦子，開懷一笑就夠了。
卓別林的所有電影
《紳士流浪漢》《城市之光》《摩登時代》《尋子遇仙記》《馬戲團》《大獨裁者》《淘金記》《從軍記》……。雖過去近100年，但電影永不落幕，喜劇的精髓依然閃著光輝。
一直覺得周星馳的電影與卓別林最契合，都是小人物，都讓人笑中帶淚。
最後一個推薦位送給卓別林，最偉大的喜劇大師。
《舉起手來》
這部潘長江主演的的作品可謂是笑點不斷，潘長江的出演日本士兵可謂滑稽 搞笑 ，更是讓觀眾從頭笑到尾。雖然潘長江被吐槽不斷，但是作為一部喜劇，《舉起手來》無異是成功的。
《瘋狂的石頭》
黃渤的成名之作，也是一部十分 搞笑 的喜劇電影，和徐崢的合作也自此拉開帷幕。《瘋狂的石頭》也是一部良心國產喜劇。
《人在囧途》
又是徐崢黃渤，這兩位可以說是天生的喜劇搭檔，主演的作品讓人捧腹大笑，難以忘懷。
《越光寶盒》
一部看起來有些「扯」但是十分爆笑的電影，孫儷鄭中基親力奉獻，全程笑點不斷。
《三傻大鬧寶萊塢》
阿米爾汗的經典作品，反應了印度 社會 現狀的一部深刻寓意的電影，但是其中的笑料也是不斷，是近幾年十分優秀的電影作品。
《東成西就》
一部很顛覆傳統的電影，雖然是武俠片，但是以喜劇的效果來處理，現在看來還是十分有趣。
《城市之光》
查理卓別林。相信所有人看到這個名字都知道意味著什麼。
《宿醉》
一部國外無厘頭喜劇，無論從劇情還是選角色都是十分 搞笑 ，值得去觀看。
《獨裁者》
這是一部十分 搞笑 的電影，正如其名字一般，一個獨裁者的世界會是什麼樣呢？讓這部電影來告訴你吧。不過提醒觀眾們在看的時候千萬不要喝水吃東西，小心噴了出來。
《你丫閉嘴》
讓雷諾的經典作品之一，《你丫閉嘴》可以說是十分有趣，讓人回味無窮。殺手二人組，啊不，一個沒頭腦，一個不高興，這樣的兩個殺手會給我們帶來什麼呢？
覺得好笑的贊一個 2005年出來的。
《舉起手來》由馮小寧執導，是中國笑星郭達、潘長江攜手打造的戰爭喜劇片。
《舉起手來》講述了一隊精銳的日本皇軍惡狠狠地沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，但一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃地走出來。
中文名：舉起手來
外文名：Hands Up!
其它譯名：舉起手來之鬼子逃亡，十面攻敵
出品時間：2005年
出品公司：中國電影集團公司北京電影製片廠
發行公司：中國電影集團公司北京電影製片廠
製片地區：中國大陸
拍攝地點：橫店
導 演：馮小寧
編 劇：馮小寧
製片人 : 韓三平
類 型 : 戰爭
主 演 : 郭達，潘長江，劉小微
片 長 : 88分鍾
上映時間：2005
拍攝場地：拍攝於河南省輝縣齊王寨景區
續 集：舉起手來（之二）追擊阿多丸
1、《東成西就》
香港電影黃金時代的喜劇巔峰之作，張國榮、林青霞、王祖賢、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張家輝等主演，可謂大牌雲集。雖然這些人平時都演一些氛圍比較沉重的影片，但是畢竟個個都是影帝影後級別的人物， 搞笑 起來也是毫不含糊。
2、《夏洛特煩惱》
橫空出世的黑馬，是為數不多讓我到影院二刷的電影，不同於近幾年那些用網路段子堆砌起來的喜劇，《夏洛特煩惱》的包袱都很新，所以「笑果」也格外的好。
3、《王牌特工1》
典型的英式幽默電影，一絲不苟的發型，齊整的西裝皮鞋和講究的手杖都能一瞬間讓人領略到英國人的紳士風度，但與之形成鮮明對比的是英國人獨有的那種含而不露的幽默感，會讓身為外國人的我們頗為驚喜。
4、《羞羞的鐵拳》
開心麻花的又一力作，雖然個人感覺比不上《夏洛特煩惱》，但是作為一部喜劇，還是能很好的逗樂觀眾。
5、《唐伯虎點秋香》
這部電影是星爺的電影里我覺得最好笑的一部，其中又以人體作畫還有與華老太間的數次爭吵最為經典，現在還能想起星爺那賤賤的笑聲。
6、《功夫》
這也是周星馳電影里的經典之作，現在說起包租婆，大家就會聯想到的穿著睡衣，帶著卷發器的形象就是源自於這部電影，一路飛奔撞上廣告牌那一幕笑了很久。
7、《小鬼當家》
這可是美國總統特朗普參演過的電影，雖然只有一個鏡頭，但也算得上獨一無二了。而且這種以小孩為主角的喜劇，真的是適合所有年齡層的人看。
8、《人在囧途》
這算不算中國最早的公路電影？雖然之後的《泰囧》和《港囧》一部不如一部，但是徐崢的成功算是開辟了中國喜劇的新篇章。
9、《我的個神啊》
阿米爾汗的作品，講述的是一個外星人來到地球後，對人類宗教的不解從而引發的一系列有趣的事，阿米爾汗不愧是印度國寶級演員，演什麼像什麼。
10、《觸不可及》
這部嚴格來說不算喜劇，但卻是能讓你從頭笑到尾，發自內心的那種感嘆生活美好的笑意。
《 喜劇之王 》：如果周星馳的喜劇電影必須推薦一部的話，我選擇這一部，看似是有喜劇的成分，更多的是一種勵志和心酸。就像周星馳本人的心路歷程一樣，雖不是周星馳典型的無厘頭特點，但卻勝過他的很多其他作品，和《大話西遊》一樣，看著看著就哭了，那句「我養你啊！」，讓人感動至今，雖不能讓你從頭笑到尾，但卻是本人最想推薦的一部。
《 瘋狂的石頭 》：這部不用多說，當年的小成本大票房的典型，寧浩的代表作之一，典型的黑色幽默風格，騙中騙，盜亦有道，電影結構類型也在國產電影中不多見，本片還有一個最大的功勞，就是捧紅了黃渤。「道哥，道哥」，哈哈哈哈！
《死侍》：這部漫威電影真的很想推薦，死侍這傢伙實在是讓人笑得前仰後合，滿嘴跑火車的幽默可以就他拿捏的最好，典型的美式幽默，各種黃暴的小段子加重口味的血肉飛濺，一點都不冷場，幾乎從第一分鍾就讓你嗨起來！要看的話選一個好一點的翻譯版本。
《 我的個神啊 》：印度國寶級影帝阿米爾·汗主演，和《三傻大鬧寶萊塢》是同一個導演，但是兩部電影我更喜歡這一部，全程都在諷刺印度人民最看重宗教神信仰，各種開刷，以至於在印度本國都被禁了，當然故事也非常的逗趣，用一種搞怪的方式講述了一個美麗的愛情故事，推薦！
《 捕鼠記 》：這可能是我印象最深的一部喜劇電影了，也是對我影響比較大的電影之一，記得當時是初中英語老師在教師放的，看的英語原聲，全程都是爆笑，現在想來當初笑點也確實有點低，但是其中的有些橋段也成了後來的經典，當然劇情非常的低幼，推薦給小孩子看比較不錯。
後面五部不一一上圖了，可以搜來看看：
《 虎口脫險 》經典中的經典，我看的家鄉話版本。
《 你丫閉嘴！ 》東北話和四川話版本都看過，很不錯。
《 我的野蠻女友 》韓國的總得來一部，不多說。
《 城市之光 》喜劇大師的電影，怎能不看？
《 泰迪熊 》當年非常熱門的喜劇電影，非常黃暴。
❽ 香港影視黃金時期有哪一些經典之作
「亞洲好萊塢」之稱的香港，在八九十年代裡影視行業可以說是達到了巔峰時期，那個時候熱播或者上映的影視作品都能夠獲得觀眾認可和好評，同時也可以取得口碑收視、票房雙豐收。而今天筆者就給大家盤點至今難以超越的五部港劇，可以說部部都是經典，甚至誇張點說，看完榜首其他都是浮雲。
第五部《天龍八部》
豆瓣：9.0
主演：黃日華 / 陳浩民 / 樊少皇
劇情點評：這一版本太經典了，TVB太會拍了，雖然服化道照現在水平來看很樸素，但這些東西不過錦上添花罷了，最重要的還是對劇本的改編拍攝手法，演員對角色的理解融入，至少這一版本做到了很好。倪匡把阿紫寫瞎了真是太快人心，太討厭阿紫了，不使壞痴心愛喬峰的時候又覺得是個被成長環境影響的悲劇人物，誒，可憐我的喬幫主，北宋時代真是一團亂。除此之外，主題曲《難念的經》節奏讓人窒息，歌詞讓人驚嘆，意境讓人拍案叫絕！就算降龍十八掌學會了，這首歌也學不會。
第四部《神鵰俠侶》
豆瓣：9.2
主演：古天樂、李若彤
劇情點評：小時候超級喜歡看《神鵰俠侶》，甚至還拿了錄音帶來錄電視的聲音，買了很多貼紙。 最喜歡李若彤的小龍女和古天樂的楊過。 裡面每首歌每一個音樂都非常喜歡，心目中最好的《神鵰俠侶》版本。而且這部劇選角大概是前無古人後無來者，兩位主演與角色貼合程度實在太高，堪稱完美，「一見楊過誤終身」我本是不信的，但放在古仔身上就合理了。不過，我最愛的大概是郭襄，她年齡尚小，精靈古怪，又俠肝義膽，忠義仁厚。據說她從此終身未嫁，後來開創峨眉一派，這又是另外一個故事了。
第三部《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。
第二部《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉
劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。
第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛
劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。
至今難以超越的五部港劇，你看過哪幾部？碼字不易