㈠ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
㈡ 這部電影孵化出的影帝，統治了香港影壇三十年
前段時間，一部《速度與激情8》讓世界看到中國人民的觀影熱情。首周票房達到5.32億美元，創下了電影開畫票房的新紀錄。
不過，這部狂飆腎上腺素的大熱片有些叫座不叫好。
毒葯君曾看過這樣一部槍戰片——沒有爆炸戲，沒有大場面，更不是大製作，用幾把手槍便讓人看得欲醉欲死，直呼神作。
導演拍完這部電影之後忐忑不安，於是讓老搭檔韋家輝看樣片。韋家輝看完，對這個導演說： 「這是你最屌的一部電影。」
這個導演是杜琪峰。
這部電影是——
《槍火》
The Mission
《槍火》講述一個非常簡單的故事：五人敢死隊保護被追殺的黑幫老大，任務結束後，其中一個人接到任務，殺掉五人組中與大嫂偷腥的那個。
影片開頭，用 林雪飾演的社會閑散人員阿肥 ，將另外四個人串聯起來。
理發師阿鬼，
皮條客Mike，
古惑仔阿來，
阿來的小弟阿信。
黑社會老大文哥在奧比餐廳被人追殺，於是決定建立一支敢死隊。
▲文哥的發型好像大文豪魯迅先生
這五人由於出色的殺人本領， 收到黑社會二當家南哥的邀請 保護文哥。
來自不同地方自然也有派別。比如， 阿鬼和阿肥是一幫，阿來和阿信一幫，Mike屬於中間派。
▲從左到右分別是阿肥、Mike、阿鬼、阿來、阿信
讓敢死隊擰成一股繩，必須要有 領導核心 。 這事兒需要阿鬼來完成。
阿鬼想要取得領導權，就應該讓阿來心服口服。
偶然的一個機會，阿鬼發現，有個叫老鼠的人一直在搞阿來的場子。
就在阿來因為老鼠發飆時，鏡頭給了阿鬼一個特寫。
敢死隊遭遇伏擊而進行了激烈的槍戰。過程中，阿鬼以老大的口氣讓阿來沖上去。
雖然阿來很不服， 但他還是沖上去了。等他回來發現，大家都散了。
這讓阿來非常不滿，找到正在打電話的阿鬼，一言不發就動手。無論阿來怎麼打，阿鬼都不還手。
阿鬼需要做一件事好讓阿來心服口服。 於是，他單槍匹馬，辦掉了在阿來背後搞事情的老鼠。
拍黃秋生殺老鼠的戲，杜琪峰問，咋拍好呢？
黃答，就平平常常簡簡單單。於是出現了這場碉堡了的殺人戲
這次殺老鼠行動，既幫阿來掃除了後顧之憂，也樹立阿鬼個人的威信。
從此以後，阿鬼是敢死隊老大。
事實上，阿鬼殺老鼠絕對是精心策劃。
他和阿來共同乘車時，聽到阿來發飆，阿鬼就已經開始准備為阿來排憂解難。（再用一下前面的截圖）
在敢死隊五人組經歷的第一次槍戰後，阿來找阿鬼算賬，此時阿鬼正在打電話說：「我不管，總之你給我找他出來」。這時阿鬼已經在調查老鼠，並預謀除掉他。
《槍火》處處都是伏筆，敘事精簡但細節豐富，每一次刷，都會有新驚喜。
能夠提出如此豐富的潛文本的槍戰片，全香港也就這一部了吧？
於是，很多網友感慨，《槍火》是一部看了十年才看懂的電影。
阿鬼確立敢死隊領導核心地位，並且帶領團隊出色完成保護老大哥魯迅的任務。 其中最讓人印象深刻的就是荃灣商場槍戰。 八字形容：「張弛有度，盪氣回腸」。
敢死隊五人組護送老大的風騷站位很有韻律，看起來很平靜。
突然槍響，一場槍戰突如其來。沒有浮誇的子彈橫飛，沒有「保護老大」的大喊大叫，快速幹掉偷襲者。
這樣處理，特別酷。
五人掩護文哥時的站位錯落有致，典型的「杜琪峰式」。
槍戰中營造靜止的氛圍，是為了積蓄更大的張力，增加觀影快感。
多年後，有人問杜琪峰為什麼這樣拍。 他說：「為了省錢。」
荃灣商場槍戰鍛煉了隊伍，他們最終找到了刺殺文哥的殺手，分頭男。
分頭男其實早在電影中出現過多次。開頭中奧比餐廳追殺文哥的就有他，
荃灣商場槍戰也有他，
在他身上，找到奧比餐廳的字樣。
而奧比餐廳的老闆是肥翔，
真相水落石出：幕後元兇是肥翔，刺殺原因是分配不公。
肥翔被幹掉後，敢死隊還不能解散。
二當家南哥告訴阿鬼有新任務——殺掉阿信。
原因：阿信睡了大嫂。
古惑仔阿信，大哥是阿來。
年輕氣盛還好色，對此影片給了細致的鋪墊。比如阿信會偷瞄女職員。
阿信雨天接大嫂，大嫂眼神曖昧。
阿信很晚送大嫂回家，對其他人說車子壞了。但阿來從阿信的衣服上發現了不可告人的秘密——阿信睡了大嫂。
▲《槍火》的細節安排非常巧妙。只要你了解到這些細節的妙處，這五個男人的故事便會讓所有男人爽二十年。
那麼問題來了，大哥是怎麼知道自己被阿信綠了的？
（以下為毒葯君YY，有高妙見解的，歡迎大家在評論區討論）
首先，阿鬼不可能告密。作為情商智商雙高的頂級殺手，給自己找麻煩的事兒阿鬼不會做。
其次，阿來是阿信老大，袒護小弟是他的作風，更不可能。
那麼告密者是阿肥？不可能。
在阿鬼准備殺阿信時，阿肥還准備去文哥那裡為阿信求情。
Mike極有可能是告密者。他曾公開聲明，以後跟來哥混。
等阿信被幹掉，Mike就能上位成阿來跟班。這樣推算聽起來很有道理的樣子。
如果這種推論成立的話，《槍火》里的兄弟情義就徹底坍塌了。
所以，Mike有嫌疑告密，但並非唯一的嫌疑人。
在影片中，南哥的眼線阿九嫌疑也很大。南哥曾經吩咐阿九跟蹤嫂子。
不過不論告密者是誰，事情都已經不可挽回地發生了。
毒葯君在前文中就提到，阿鬼是智商情商雙高的頂級殺手。
阿鬼面對的困境是： 如果不殺阿信，南哥代表的黑社會方面不會同意。如果殺掉阿信，阿信的大哥阿來不會同意。
阿信一定要殺 ，這是阿鬼的態度 。
這頓飯應該是阿信吃得最難過的飯了，斷頭飯擱誰都不會吃得開心。
與此同時，阿肥跑去找文哥求情，眼睜睜看到偷情的大嫂被殺。明白求情無望，跑來告訴他們，大嫂死了。
阿鬼反應迅速，立即對阿信開槍。
聽完槍響，酒店外面的阿九告知南哥，阿信已死。
就在阿肥也以為阿信死了的時候，阿鬼扔給他一個空心子彈，
阿肥意外深長地笑了。
阿鬼也露出意味深長的笑容。
空頭子彈沒有殺傷力。阿信即使沒有死，也會消失不見。
這種結局是杜琪峰在《槍火》中傳達的江湖觀，兄弟情義大過天。 面對江湖規則，與其暴烈反抗，不如尋求解脫之道。
多年之後，當杜琪峰某次為電影做宣傳時有人問他，最喜歡哪部電影？
已經成為大佬的杜琪峰，佳作無數。而他對最愛的電影的回答是： 《槍火》 。
《槍火》只用了19個工作日就殺青。影片幾乎集合了港台男星全部實力派人物，演員陣容有任達華、黃秋生、吳鎮宇、呂頌賢、張耀揚他們。但這些都是親朋老友的片酬很低，只是象徵性收取一點勞務費。
要知道，整部影片僅有區區250萬投資。 然而，影片公映後以5倍投資的票房成為當年黑馬。
影片在金像獎和金馬獎上表現相當亮眼，杜琪峰一舉拿下金像和金馬兩個最佳導演。香港金像獎上如是評價杜琪峰：
「導演以大刀闊斧之勢，集中火力炮製一部黑幫鬥智鬥力作品，風格獨特神采飛揚，當中暗場交代，簡約的風格言簡意深，幾場槍戰場面更是經典設計。」
片中飾演阿來的吳鎮宇一舉擊敗來自《花樣年華》的梁朝偉，獲得金馬影帝。要知道，梁朝偉可是憑借《花樣年華》拿到戛納影帝的人啊。
如此牛X的影帝孵化器，全香港也就這一部了。
飾演阿肥的林雪拿到金馬的最佳男配。林雪獲獎，這個結果沒有辜負杜琪峰。
《槍火》製作時由於資金緊張，杜琪峰要求其他演員一次過，把所有NG的機會讓給林雪。
拍攝時還有一件很有意思的事情——劇組在香港九龍的一家餐廳拍攝，忽然闖進來幾個黑社會的人，向杜琪峰索取保護費。
一個拍黑社會的，被黑社會勒索了。不禁讓人感慨，有時候現實比電影更有戲劇性。
㈢ 30年前，香港武俠宗師拍的《西遊記》，至今是爛片屆的一朵奇葩
若論 中國影視業第一IP ，非《西遊記》莫屬。
電影誕生百餘年，根據吳承恩筆下的這一經典神話故事改編的影視作品不知凡幾。
其中不乏膾炙人口的經典改編，很多《西遊》影視劇甚至成為了國民記憶。
比如：86版《西遊記》、《大話西遊》、日漫《龍珠》等等。
但正如六老師所說：改編不是亂編，戲說不能胡說。
在《西遊》翻拍史上，甭管是大陸港台，亦或是日韓歐美，從來不缺少奇葩雷片。
比如：日本曾在78年推出過電視劇《西遊記》，劇中的唐僧是一位女演員。
2001年，好萊塢拍了部《齊天大聖》，美國唐僧與印度觀音談戀愛拯救世界。
2018年，網飛還出品了一部美劇《新猴王傳奇》，連沙僧也變成了師妹！
還有近年打著致敬經典噱頭，各種碰瓷的西遊題材的網大爛片。
不過，這些翻拍影視劇大多影響力也有限，而說到《西遊記》翻拍史上真正的傳奇雷片，當屬一部拍攝於30年前的大陸與香港合拍的電影，影片被譽為：
史上最狗血的《西遊記》電影！
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部30年前的另類邪典之作！
《西行平妖》
Go West to Sube Demons
影片上映於1991年，由香港長河影業與內地的瀟湘電影廠合拍。
導演兼編劇是港台著名武俠大宗師 張徹 ，本片是他職業生涯的倒數第二部電影。
上世紀八十年代，邵氏公司停產，張徹在台灣的電影公司又瀕臨倒閉，一時令這位昔日的賣座武俠片導演陷入無片可拍的境地。
此時恰逢大陸掀起合拍片的熱潮，不少香港導演紛紛前往大陸拍攝武打電影，張徹也順應潮流應邀前往大陸拍攝電影，接連拍攝了幾部功夫電影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是當年內地的票房冠軍。
自那以後，張徹的導演事業在大陸迎來了回暖，但此時的張徹已經是到了花甲之年，創作力和精力都不比年輕時候，在片場拍攝時經常拍著拍著就睡著了。也正因為創作力不再， 張徹在大陸拍攝的幾部電影，基本都是將自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。
《大上海1937》的故事原型來自於《上海灘十三太保》，《過江龍》翻拍自舊作《報仇》、《西安殺戮》則是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通與小霸王》，就連這部《西行平妖》實際上也是源自與張徹在邵氏時期拍攝的電影 《紅孩兒》的翻拍 。
影片和張徹在大陸所拍攝的其他幾部電影一樣，都是由張家班的第六代弟子主演，飾演孫悟空的 董志華 、演沙僧的 杜玉明 、飾演紅孩兒的 穆立新 ，都是和張徹合作過多次的演員，三人都是京劇演員出身，因為身手利落而被張徹發掘成為武打演員。
董志華
杜玉明
穆立新
此外，重看這部電影主演名單的時候，赫然發現片中飾演豬八戒的演員 張克芃 也是一位隱藏大咖，他也是京劇演員出身，也曾出演過一些影視劇，但更知名的身份則是黑豹樂隊的前主唱。
說回影片本身，由於張徹本身是京劇愛好者，所以張徹電影中經常出現戲曲元素，而在大陸的幾部電影更是直接啟用京劇武生作為主角，這部《西行平妖》則更是張徹將京劇元素與神話武打相結合的另類嘗試，影片在當年上映時打出了噱頭：
國內首部神話特技電影！
然而尷尬的是，當張徹電影中不太講究的廉價畫風和風格化的武打場面、加上過時的特效水準和古怪出戲的京劇造型，讓影片徹底淪為了一部 擰巴、怪異、俗艷，卻又CULT感十足的奇葩電影 。
具體這片神奇在哪兒，讓咱們慢慢細說。
電影一開場就是京劇畫風，塗著京劇油彩的孫悟空登場。
下一秒，京劇孫悟空變成了真人版孫悟空，仍舊是張徹標志性的袒胸露背式服裝。
如果不是演員帶著一頭黃毛頭套，簡直讓人完全看不出這是在演美猴王！
緊接著又是一段邵氏風格的開場打鬥，孫悟空大戰同樣京劇造型的天兵天將。
原著中的大鬧天宮，到了本片中變成了京劇雜技舞台劇。
短短三十秒開場，就已經預示了本片草台班子式的畫風。
之後，唐僧登場，相較於孫悟空的造型，起碼看起來正常許多。
接著是在高老莊調戲高翠蘭的豬八戒，可能導演也知道豬鼻子的特效裝太假，所以電影大部分時間里豬八戒都只來著一雙豬耳朵，來證明自己豬妖的身份！
收服豬八戒後，唐僧又經過了流沙河，遇到了能和孫悟空打個平手的沙僧。
然後沙僧就命手下從河裡撈出了一匹白馬，白龍馬連變身都不用，就這樣師徒湊齊。
片名出現，隨著唐僧師徒一路西行，影片的故事正式開始。
電影的主線是唐僧師徒的降妖除魔之路，劇情大致被劃分為三個章節。
遇到第一個妖怪是打醬油的 豹子精 ，算是電影的原創劇情。
一天黃昏，師徒四人走進一座村落，當地的員外向唐僧師徒求援。
原來，有妖怪肆虐鄉里，如今更想強搶員外的女兒成親，唐僧師徒決定幫忙捉拿妖怪。
到了晚上，同樣是京劇造型的豹子精，帶著一群小妖怪來到村裡
坦率地講，單看豹子精這個蠢萌的大耳朵造型，讓人十分懷疑導演在致敬迪士尼的米老鼠。
電影的第一場打鬥開始，本片的武打風格是京劇武打與武術雜技相結合。
角色一言不合就翻跟斗，然後光著膀子開始上演赤身肉搏！
混戰中，悟空揮棍直取豹精，豹精慌忙舉叉迎戰。
雙方各種翻跟斗，一時間金棍銀叉在空中穿梭翻飛，
豹子精不敵孫悟空，現出原形，其實也就是脫了衣服。
畢竟是張徹導演，所以拍打戲演員從來都要袒胸露背！
光膀子的豹子精露出一身閃瞎眼的金錢紋身，此時孫悟空發動嘲諷技能：
喲，原來是只金錢豹啊？
之後孫悟空也畫上了京劇臉譜，非常敷衍地打戲過後，豹子精倒地身亡。
打完豹子精之後，師徒幾人繼續上路，這日來到了牛魔王的山頭。
不得不讓人感嘆牛魔王府邸的基礎建設很完善，導演還特意用了全景讓觀眾注意——
看看這干凈的水泥路面以及路邊的路燈！
接著，正在追殺「小三」玉面公主的 鐵扇公主 和丈夫 牛魔王 登場。
原來，牛魔王如今正在鬧家庭糾紛，作為正房夫人的鐵扇公主因牛魔王與情人玉面公主在外另立洞府而不依不饒，恰好牛魔王的結拜兄弟孫悟空途徑此地，便要孫悟空來評理。
唐僧師徒也應邀來到牛魔王的府邸，可沒想到，鐵扇公主竟然別有用心。
鐵扇公主因為婚姻破裂，居然在酒桌上各種挑逗小叔子孫悟空，並主動暗送秋波。
看到這里，不難猜測——
導演是將《西遊記》和另一部古典名著的經典劇情嫁接在一起了！
然而孫悟空也像那位打虎英雄一樣，斷然拒絕了鐵扇公主的投懷送抱。
這便讓鐵扇公主懷恨在心，也為影片之後的劇情埋下了伏筆。
辭別牛魔王夫婦，師徒們爬山涉水又來到了車池國。
原本，車遲國的君主賢明，百姓們安居樂業。可如今，車池國被三個妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盤踞。他們自封國師，帶著一幫道門徒子徒孫到處興妖作怪，攪得百姓不得安寧。
唐僧師徒初來乍到，意外結識了兩名當地的年輕武士喬偉和 駱傳 。兩人有感於妖道作亂，於是想要暗中行刺三大仙，可畢竟強弱懸殊，喬偉暗殺失敗而慘死，駱傳則因得到孫悟空的幫助而逃脫。
得知車遲國之亂後，唐僧試圖決定留下，幫助百姓清除妖道。
入夜，悟空、八戒、沙僧潛入皇宮，查明皇帝原來是一隻老白羊精所變。
看這個宛如低配cosplay的頭套造型來看，本片確實在特攝風格上採用了卡通畫風！
三妖道感到情況不妙，於是打算施行天羅大法，准備將唐僧師徒一網打盡。
他們高築祭台，施展魔法，剎那間妖霧彌漫。
為了消滅三大仙，孫悟空隨即與他們展開鬥法比拼，也就是經典的車遲國鬥法段落。
第一場是孫悟空與虎力大仙比砍頭，而本片在特效方面的問題也暴露無疑。
所謂的特技片，可實際上電影中特效不僅過時，而且非常假！
砍頭的特效基本就是藉助燈光將演員的頭隱藏在黑暗中，如此來呈現「無頭」效果。
虎力大仙也砍掉了自己的頭，卻沒想到孫悟空的金箍棒居然能放煙火。
直接對准虎力大仙飛起來的頭顱，一槍將其爆頭，完成了單殺。
接著是與鹿力大仙賭掏心，孫悟空再次贏了鬥法，鹿力大仙被雙殺。
隨後，孫悟空又識破了偽裝成少女模樣的羊力大仙，三妖道至此被除掉。
除掉了虎、鹿、羊三妖後，車遲國恢復了以往的寧靜祥和。
駱感測念唐僧師徒的恩情，便提出想要跟隨唐僧師徒西行。
可孫悟空認為他一介凡人，遇到妖怪難以自保，因此拒絕他隨行。
然而固執的駱傳卻不認命，正所謂不作就不會死，他在路上果然遇到了鐵扇公主。
鐵扇公主將駱傳擄走，並威脅駱來暗算唐僧師徒，駱傳不肯聽從。
惱羞成怒的鐵扇公主，用芭蕉扇往駱傳的腹中扇風，駱傳的肚子被脹破，當場斃命。
一計不成，鐵扇公主又生一計，打算攛掇牛魔王前妻羅剎女的孩子 紅孩兒 對付孫悟空。
於是，鐵扇公主暗中施法，控制了紅孩兒的心神，讓紅孩兒製造幻境困住唐僧師徒。
與此同時，觀音菩薩得知唐僧師徒會遭劫難，遂派座下弟子哪吒三兄弟去幫助悟空。
而心高氣傲的哪吒一心想跟孫悟空一較高下，於是兩人又上演了草台班子式的武打場面。
哪吒不斷變換手中兵器，而孫悟空也隨之變換各種兵器。
誰能想到，孫悟空居然不用金箍棒，而是用起了劍！
之後又用圓環耍起了雜技，然後是拳腳互毆，雙方打得難分難解。
不打不相識後，哪吒告訴孫悟空，用幻境困住他們師徒的是紅孩兒。
打破幻境的唐僧師徒幾人，發覺自己來到了紅孩兒的火雲洞，於是一場大混戰開始。
哪吒三兄弟也加入戰局，尤其是哪吒踩著一雙輪滑鞋偽裝出的風火輪十分拉風！
紅孩兒見到哪吒的拉風輪滑鞋，於是當即也踩著風火輪搏殺。
神奇的是，本片中的風火輪簡直人手必備，之後連孫悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩著輪滑鞋閃亮登場，整個火雲洞彷彿成了一座旱冰場。
紅孩兒自知不是對手，便施放三昧真火，頃刻間火雲洞烈焰熊熊。
然而沒想到的是，孫悟空也能用金箍棒發出三昧真火，
他揮動著兩頭冒火的金箍棒，與火雲洞的小妖們打在一團。
危急時刻，觀音做法放出蓮台化成的尖刀，將紅孩兒困在刀叢中！
之後，孫悟空揮棍搗毀了火雲洞，紅孩兒恢復了神智，
而一直暗中控制紅孩兒心神的鐵扇公主也瞬間慘死。
一場危機瞬間消弭於無形，孫悟空看著恢復理智的紅孩兒，露出了欣慰又基情的笑容。
師徒四人繼續踏上了西去的征途，電影的故事至此結束。
毋庸置疑，這部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪稱是一部曠世雷片。
影片幾乎在各個層面都暴露出十足的問題， 故事胡鬧、情節草率、造型雷人、服裝布景假到不行，各種穿幫鏡頭比比皆是 ，而影片對外所標榜的特技更是粗糙廉價至極，基本就是利用煙火製造的爆炸效果。
角色出場要爆炸，角色被殺死要爆炸，妖怪登壇做法要爆炸，鐵扇公主做法失敗慘死也會爆炸，最後的火雲洞大戰更是從頭炸到尾，孫悟空用的不是金箍棒，而是噴火器，各種煙霧火焰彷彿在看一場雜技煙火表演。
特效浮誇過時倒也罷了， 影片最大的問題還是張徹作為導演對於細節的不考究 ，這也是張徹電影的一貫特點。早在七十年代的邵氏時期，張徹拍古裝片就從來不考慮角色的造型和場景是否貼合時代，比如拍清宮戲，張徹電影中的角色只留辮子而不剃頭。
這種不求細節的拍攝方法放在七十年代拍片極為控製成本的邵氏時期還能理解，但到了九十年代，張徹仍舊按照這種思路去拍攝電影，就會很是讓人出戲。
以本片為例，所有演員的造型都透著一種胡鬧感，孫悟空除了臉上貼點毛發完全不像猴，車遲國三妖的造型一個比一個雷人，尤其是羊力大仙，不知道的還以為才cos喜羊羊呢！
本片可說是張徹晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市場，想要將自己熱衷的京劇武俠與陽剛武打元素，與更具有噱頭的奇幻和特技相結合，但另一方面，張徹的拍攝思維還停留在邵氏時期。 比如：電影片頭的舞台風格，就是他以前電影中經常出現的拍攝方法，至於土法特技也是六七十年代的水準，更不用說簡陋到慘不忍睹的布景和沒法深究的造型妝容。
《西行平妖》之後，張徹只拍了一部《神通》，同樣票房慘淡。自此以後，心灰意冷的張徹便因為身體原因逐漸退出影壇。曾在六七十年代的香港影壇呼風喚雨的武俠片宗師，時過境遷，晚年的他卻拍出了國產爛片屆的一朵奇葩，讓人倍感無奈和惋惜。
㈣ 分析香港電影沒落的原因
分析香港電影沒落的原因
香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人(包括演員、導演、編劇等等)的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼?很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一(更何況好萊塢有三億人口的'廣大腹背)，充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊!
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢?這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實;第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
;㈤ 三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮是什麼意思
三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮是說三十年河東，三十年河西，風水輪流轉，世事變化無常，所以不要現在看少年窮就欺辱他，也許在將來，這個人會飛黃騰達。也有此一時彼一時的意思。莫欺少年窮也是一部香港電影的片名。《莫欺少年窮》是香港東方電影出品有限公司出品的一部勵志故事片。
該片名出自一句廣東話的俗語：寧欺白須公，莫欺少年窮，終須有日龍穿鳳，唔信一世褲穿窿。意思就是：寧可欺負白頭發的老人，也不要欺負貧窮沒有什麼勢力的小孩，最終有一天這個小孩有可能會成就一番大事，不信這個小孩一輩子都只會沒出息。三十年河東，三十年河西講的是從前黃河河道不固定，經常會改道。某個地方原來在河的東面，若干年後，因黃河水流改道，這個地方會變為在河的西面。這句話比喻人事的盛衰興替，變化無常，有時候會向反面轉變，難以預料。
(5)香港電影三十年擴展閱讀：
三十年河東，三十年河西出自《儒林外史》第四十六回：「大先生，三十年河東，三十年河西！就像三十年前，你二位府上何等優勢，我是親眼看見的。」三十年河東，三十年河西的故事出自安史之亂爆發後，郭子儀率兵南征北戰，為平定叛亂立下了汗馬功勞，唐明皇因而把公主許配給郭子儀做兒媳，並為他建造了富麗堂皇的河東府。但是沒用幾年時間，萬貫家產就被消耗殆盡，他只好沿街乞討。
有一天，他來到河西庄，想起30多年前的奶媽，便去尋訪，這時，又走來一個農夫，他上前一打聽，原來竟是乳母的兒子，他們邊說邊走，一會兒就到家了。進入院宅只見糧囤座座，牛馬成群。郭孫不解地問：家財如此富有，你為什麼還要自己勞作呢？主人說：家產再大，也有吃空的時候。家母在世率領我們發奮創業，才得這些家產。主人不忘舊情，收留郭孫管賬，無奈他對管賬一竅不通，主人不禁嘆息到：真是三十年河東享不盡榮華寶貴，三十年河西寄人籬下。
㈥ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！