① 劉德華十年電影剪輯：還記得我嗎
歌曲：十年
歌手：劉德華 專輯：情未鳥
曾經爸爸給我望遠鏡
他帶我到這段路上
去望望地球是那個樣
幻想就像西瓜波兒脹
如果可跳出天上看
想見到每人快樂健康
年青的風不愛屏與障
它帶我去反叛浪盪
我造造夢兒又說說謊
日子慢慢一點一點點流放
狂想總教這心頭癢
當我有翅膀會盡力闖
我每一個十年
許多難忘的片段
當轉眼回頭望一遍
已經很遠
記那一個十年
彷佛無時不見面
今天你人兒但不見
記憶仍是暖
記憶仍是和暖
如今心中長瞭望遠鏡
拉近四野真象幻象
我踏實路前面每吋方
便一步一步攀上
人生可當首歌謠唱
總唱到醉人美麗地方
② 求一部電影，劉德華的，每個維空間都有一個他，只是身份不一樣，忘了叫什麼名字了
藍血人？ 衛斯理？？？
③ 劉德華主演的《拆彈專家2》中，那個斷腿片段是如何拍的
在電影拍攝現場，劉德華為了演繹更加真實的斷腿畫面，強烈要求道具組，將自己得一隻腿用綠布包起來，將膝蓋的前半部分帶上假肢，而自己的真腿由綠布包裹著彎曲，極大程度的還原了瘸腿的真實感。
有計劃的爆炸案接二連三發生，真相卻越來越撲朔迷離。潘乘風在執行任務時失去一條腿，對拆彈工作帶來了職業沖擊。雖然潘乘風自嘲為“最有型的拆彈專家”，但同為拆彈專家的董卓文對他“以前的阿風，為了救人命都不要”的評價里，也不由讓人猜測潘乘風這一角色的復雜及變化。
④ 劉德華主演的一部關於偷畫的電影
縱橫四海
英文名稱： Once A Thief
類型：犯罪片 喜劇片 動作片
出品年份： 1991 香港
出品公司： 金公主
導演： 吳宇森 / John Woo
編劇：吳宇森 秦小珍 高志森
攝影 ：嚴偉倫 潘恆生
音樂： 林敏怡
美術 ：梁華生
剪輯： 胡大為
動作 ：郭振鋒
上映：1991年09月13日
地區：中國香港
語言：英語 粵語 法語
顏色：彩色
時長：103分鍾
分級：愛爾蘭:15 澳大利亞:M 英國:15 南韓:12 紐西蘭:RP13 德國:16 法國:U 芬蘭:K-16 阿根廷:13
主要演員：
周潤發 / Chow Yun Fat 飾 阿海
張國榮 / Leslie Cheung 飾 阿占
鍾楚紅 / Cherie Chung 飾 紅豆
曾江 飾 賊乾爹
朱江 飾 警察乾爹
胡楓
鄧一君 飾 童年阿海
唐寧 飾 童年紅豆
故事梗概：
阿海、阿占和紅豆三人是黑社會頭子曾江收養的孤兒，長大後成了幫他賺錢的藝術品大盜。
法國巴黎博物館內，名畫《赫林之女僕》被人盜走。與此同時，阿海、阿占和紅豆三人以敏捷身手盜得另一幅名畫，在與法國大哥交易時得知名畫《赫林之女僕》在妖氣重重的古堡內，他們在曾江安排下成功地盜取此畫之後，反被集團原凶曾江與法國大哥合謀設下陷阱，派人追殺滅口。阿海駕車與殺手快艇相撞……
三人失散，數年後，他們在香港重聚，阿海「癱瘓」，阿占和紅豆已經結婚了。曾江又逼他們去偷另一幅畫......
⑤ 劉德華和寧靜演的電影
劉德華和寧靜演的電影《新上海灘》。
《新上海灘》是由潘文傑執導、徐克監制的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。該片以20世紀30年代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事。
影片評價
《新上海灘》是潘文傑的代表作品之一，也是港產黑幫電影中的經典。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。該片導演完全拋棄電視劇版的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，從而重塑經典。張國榮塑造的許文強形象比起電視劇版本顯得更加沉靜而銳利。
張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓許文強這一角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的苦大仇深的浮躁和刻意，讓觀眾在腦海里又多了另外一個許文強的形象。
雖然《新上海灘》沒有產生非常強的影響力，但是張國榮、劉德華、寧靜三位主演盡心盡力的表演使得影片達到非常不錯的效果。該片雖沒有拍出同名電視劇的神采，但也描繪出了江湖兒女的愛欲和情仇，片尾劉德華中槍倒地的姿態令人難忘。而女主角寧靜個性而充滿張力的表現也獲得了觀眾的好評。
⑥ 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下：
NO.1：《無間道》
純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。
⑦ 劉德華的這個電影叫什麼名字其中有個片段是一群人拿著斧頭要砍他，最後沒有砍。
新少林寺 新少林寺 新少林寺
導演（兼監制）：陳木勝 編劇：袁錦麟 配樂：尼古拉斯·艾瑞拉 褚鎮東 攝影 ：潘耀明 (HKSC) 剪輯：邱志偉 (HKSE) 劉德華 (飾)侯傑 謝霆鋒 (飾)曹蠻《新少林寺》現場花絮(13張) 范冰冰 (飾)顏夕 成 龍 (飾)悟道 吳 京 (飾)凈能 余少群 (飾)凈海 熊欣欣 (飾)索降圖 於 海 (飾)方丈 釋行宇 (飾)凈空 白 冰 (飾)甜兒 張志楠 (飾)護院 師小紅 (飾)宋虎 陳之輝 (飾)霍龍 梁鏡珂 (飾)宋夫人 島田瑠那 (飾)侯勝男（侯傑女兒） 石天碩 (飾)石副官製作人員相冊(5張) 李奇龍 (飾)侯傑副官 何中華 (飾)唐司令 畢海峰 (飾)張司令 謝加起 (飾)王司令 張 浩 (飾)高司令 蘆鋮幫 (飾)宋虎兒子 製作人 Proced by： 韓三平 Sanping Han 王中軍 Zhongjun Wang 薛桂枝 Gui Xue 傅華陽 Huayang Fu 楊受成 Albert Yeung 原創音樂 Original Music：Nicolas Errera 禇鎮東 Anthony Chue 《新少林寺》首映禮(20張) 攝影 Cinematography：潘耀明 Yiu Ming Pun 美術設計 Art Direction by：奚仲文 Chung-Man Hai 動作指導 Choreographer： 元奎 Corey Yuen 元德 Tak Yuen 錄音 Sound recordist：候曉暉 Xiaohui Hou
編輯本段劇情簡介
《新少林寺》講述了軍閥混戰年代英雄救國救民的故事，《新少林寺》電影劇照(18張)驍勇善戰、欺壓平民的軍閥少帥侯傑（劉德華飾），被視為兄弟的副官曹蠻（謝霆鋒飾）出賣，妻子顏夕（范冰冰飾）離去女兒身亡，仇恨令他痛不欲生。期間結識了久居少林廚房、卻對佛學領悟甚高的煮飯僧悟道（成龍飾），並與少林寺三位少僧凈能（吳京飾）、凈海（余少群飾）、凈空（釋延能飾）化敵為友。大徹大悟後出家為僧，並帶領僧人，對付出賣自己的曹蠻及其手下索降圖（熊欣欣飾），誓死保護戰火中的災民及少林寺。
編輯本段劇中角色
侯傑(劉德華 飾)——原是僥勇善戰的軍閥少帥，卻墮入敵人陷阱，以致家破女亡，仇恨叫他痛不欲生，卻被少林眾僧熏陶，學懂放下。大徹大悟後，出家為僧，並帶領僧人，誓死保護戰火中的災民。 曹蠻(謝霆鋒 飾)——原是侯傑視如兄弟的副官，最終出賣侯傑成為軍閥，乃一名武功高手，並訓練了一支秘密兵團。為了依靠洋人勢力，無視洋人欺壓平民不理；少林僧人出手救人反而擊了他的威 角色關系圖
信，最終令他要消滅少林。 悟道(成龍 飾)——久居少林廚房的煮飯僧，性格瘋癲可愛，不拘泥於小節。目不識丁，卻對佛學領悟甚高，終於啟發侯傑參透襌理，學懂放下。 顏夕(范冰冰 飾)——侯傑太太，討厭動武，女兒因侯傑失勢而被殺害，仇恨令她改變一生，變得執著，最終被侯傑感化，學懂放下。 凈能(吳京 飾)——少林大師兄，平時與師兄弟們穿上黑衣行俠仗義：因為家人死於戰爭，憎恨侯傑，二人相處後，漸漸冰釋，學懂放下仇恨，共同救人抗敵。 方丈(於海 飾)——表面嚴肅，實則幽默；主持少林大小煩惱事，深明事來而不惑，事去而不留，面對困局，處事當機立斷。 凈海(余少群 飾)——少林弟子，平時跟師兄們穿黑衣行俠仗義；一次救人中遇上了唱歌賣藝的歌女甜兒，做成困惑，最終學懂事來而不惑，勇敢面對，送上祝福，然後專心對抗敵人。 凈空(釋延能 飾)——少林弟子，平時與師兄弟們穿黑衣行俠仗義；救人中遇上了遺棄他的生母，拒絕相認。最終放下執著，全力救難民。 索降圖(熊欣欣 飾)——浪人，武功了得，但無以為生。擅長用斧頭作武器，被曹蠻賞識，最終變成殺手，為了生存，漸漸走上魔道，違背良心地殺人 甜兒(白冰 飾)——亂世中於青樓唱歌賣藝為生。 宋虎(師小紅 飾)——威名一時的地方老軍閥，侯傑為與他結盟將女兒嫁給宋虎兒子。最終反被曹蠻誅殺。 霍龍(陳之輝 飾)——軍閥，刀法厲害，為了逃走卻用槍對付侯傑，侯傑認為他羞辱了武功，最終死於侯傑刀下。
編輯本段精彩看點
華語功夫巨制《新少林寺》向外界曝光了該片的三大給力看點，即大場面、狠動作、重感情，由此可見片方對春節檔是志在必得。該片由香港知名導演陳木勝執導，劉德華、謝霆鋒、成龍、范冰冰、吳京等聯袂主演，定於1月19日上映攻佔春節檔。
給力看點之大場面
——經典場景：馬車追逐 電影《新少林寺》耗資近兩億、製作周期耗時一年，其中更不乏導演陳木勝精心製作的大場面，尤其是一段驚心動魄的馬車追逐和火燒少林寺的視效最為震撼。劇中劉德華帶受傷的女兒逃命，熊欣欣帶領追兵窮追不舍，由此上演了一段令人屏息的馬車追逐。數十匹黑馬駕30輛戰車在幾把火光之中賓士追逐，場面宏大、氣勢壓人。好不容易在街市中脫逃的劉德華在嵩山附近被逼到懸崖邊。懸崖邊上驚險的馬車追逐已是十分刺激，而劉德華還要邊駕車邊打鬥，「這場戲是我女兒已經受傷了，我帶著她駕車逃跑，後面還有很多的人在追我們，不時會有斧頭從後面飛過來，後來被熊欣欣追上還差點掉下懸崖去，整場戲很刺激。」 而導演陳木勝對這場重頭戲也是十分重視，耗時一個月親自畫出近三百個分鏡頭，「這場戲是特別重要的一個場景，怎麼去調度這個場面，怎麼去把控這個節奏，每一個鏡頭都需要精心的考量。這場戲一共組裝了30輛馬車，在懸崖邊一路追逐，一不留神就會掉下山。劉德華和熊欣欣還要在車上打鬥，場面很驚險，最危險的是有人從馬車上掉下來，還好沒有大礙。」導演陳木勝亦將當時繪制的手稿展示出來，「我從大概12月6號開始畫這個東西，一直持續到1月4號，中間我們斷斷續續討論過很多次，最終呈現給大家這樣一種效果。」 ——經典場景：火燒少林寺 影片中另外一場重頭戲就是火燒少林寺。影片中謝霆鋒大權在握之後以支持洋人修鐵路為條件交換先進的軍火。計劃被劉德華帶領的少林武僧破壞，謝霆鋒惱羞成怒由此少林寺遭遇滅頂之災，一日之間被燒成灰燼。據悉，為求真實，影片中的爆炸場面全部是實景拍攝，為此，《新少林寺》劇組耗資近兩千萬、耗時四個月在浙江搭建了一個全新的少林寺，寺內的規格、陳設等全部按照少林寺打造，細致到一草一木、一磚一石都與少林寺絲毫不差。 導演陳木勝亦請來堪稱「爆破專家」的李忠志為這場戲坐鎮指導，「我跟他合作過很多這種爆破、飛車的電影，他是這方面最具經驗的武術指導，所以就請他來幫忙火燒少林寺的這個部分。」因為是拍攝實景爆炸的危險戲份，劇組人員十分謹慎，花費一天安裝一兩顆炸彈，「國內拍攝爆炸戲份的機會比較少，一般是爆模型，現場的工作人員經驗不足，我擔心會有危險，所以准備和拍攝的時候都特別小心，每一個大爆炸的鏡頭都要拍十幾二十天，火燒少林寺這場令人驚心動魄。爆炸時會飛出一些碎片、釘子之類的，華仔和霆鋒還要在裡面打鬥，特別擔心他們的安全。」導演陳木勝介紹拍攝時情景說道。
⑧ 劉德華演過的這部電影名字是什麼
影片名稱： 《 與龍共舞 》
主要演員： 劉德華、張敏、葉德嫻、吳孟達、張堅庭
地區 香港
色彩 彩色
對白 粵語
出品 永盛 嘉禾電影(香港)
片種 劇情片
類型 喜劇片/愛情片
題材 愛情
導演 王晶 (1)
編劇 王晶 (1)
攝影 陳俊傑
演員表
未按演員表順序
羅美薇
鮑漢琳
單立文 ......史公子
程東 ......吳愛港
李香琴
朱江
劉德華 ......龍家俊
翁虹 ......鞏黛娜
午馬
吳孟達 ......烏蠅叔
葉德嫻 ......十一家
張堅庭 ......鞏俐
張敏 (1) ......月光
谷德昭
職員表
監制 向華勝
剪輯 蔡雄
音樂 盧冠廷
動作/武術指導 王坤 柯受良
製片 胡兆昌
作曲 盧冠廷
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
香港
Hong Kong
1991年
編輯推薦
戲劇性濃厚的浪漫愛情喜劇，情節雖然相當模式化，但推展得圓滑流暢，具有通俗劇的親和力。劉德華飾演富家公子家俊，因被母親逼婚，乃假裝失蹤，藏身在離島的一家小吃店當廉價勞工。經營小吃店的葉德嫻與張敏兩母女都對這個氣質不凡的青年產生好感，家俊更愛上了純真的窮家女。另一方面，家俊的表哥為人陰險，趁機串通外人謀奪龍氏企業的經營大權，但被家俊識破。在一場盛大的舞會中，家俊設計讓表哥自爆陰謀。窮家女此時才明白愛郎身世非凡。導演王晶用漂亮的明星和場景來包裝這部電影，在相當程度上彌補了本片在內容上無新鮮感的缺陷……
內容簡介
龍家俊是龍門企業的繼承人，在一次出海遊玩中被表妹推落海中遭鯊魚追襲，又被誤為偷渡客被警方追截，在逃命中碰上月光母女雇為廉價勞工，家俊表兄為人陰險，更串能通外人謀取私利，在龍家召開的盛大舞會上，家俊套行表兄自爆真相，並在月光生日舞會上帶給月光一意外的驚喜。
⑨ 劉德華主演的電影
劉德華二十多年演藝生涯得獎無數，其中音樂獎項更是堪稱世界之最，也因此載入《吉尼斯世界紀錄》。說到電影，據不完全統計，從1982年主演的影片《投奔怒海》至今，華仔共主演120多部電影，同樣無人能及。很多人說劉德華是香港商業電影的寵兒，不過似乎還可以說劉德華是香港商業電影的巨人，缺少劉德華，香港電影便缺少一分獨特的色彩。2005年，香港UA娛藝院線舉行「全港最高票房電影頒獎典禮1985－2005」，劉德華以17億港元的成績雄踞最高票房男演員之首，由此可以看出華仔在香港電影圈的號召力。閑話少敘，我們看看華仔的經典吧。
1. 《法外情》 中文片名：法外情 導演：吳思遠 主演：葉德嫻、劉德華 發行年：1985年
本片是劉德華從影十多年來最讓人贊賞的電影作品之一。當時加入電影圈不久的劉德華跟葉德嫻飾演母子，雖然初出茅廬，然而其精湛的演技絕不遜色於前輩級的葉德嫻，更與她演繹出一段感人至深、賺人熱淚的母子情。加上故事講述一名低級妓女被誣蔑殺害一名富有商，提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震憾與共鳴。
《法外情》上映後，票房極佳，影響亦大，並成功引領以法庭辯斗為題材的港片風行一時。1988年，麥當雄電影製作公司更將此片成功續拍，改名為《法內情》上映。《法外情》雖是劉德華早期作品，但演技卻已不俗，其堅強正義的律師形象在當年風行一時。
《法外情》，獲得1986年香港金像獎兩項提名
2. 《旺角卡門》 中文片名：旺角卡門 導演：王家衛 主演：劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良
發行年：1988年
《旺角卡門》的出現，在香港電影可謂是一部「驚世之作」，之所以這樣說，不僅因為影片在當年的香港電影中堪稱頂級之作，更因為《旺角卡門》成全了王家衛和張曼玉，同時重新塑造了一個不同的劉德華。本片是導演王家衛的處女作。王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用MTV式的抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。
《旺角卡門》是典型的香港電影黑幫片，帶有濃重的香港電影的味道，是繼《英雄本色》之後又一經典黑幫電影。這部戲現在看來未必精彩，但卻對香港電影產生了深遠的影響，並且開創了王家衛獨特的電影風格。王家衛很好地控制住了劉德華慣有的戲劇腔和做作，使劉德華的表演顯得真實、自然。結尾處劉德華中彈倒地後的抽筋打動過不少人。這部影片當時也讓人看到了作為偶像的明星所具有的另外一種演技魅力。
《旺角卡門》，獲香港金像獎十項提名，張學友憑藉此片獲得「最佳男配角」的殊榮，張叔平獲得「最佳美術指導」的殊榮。
3. 《天若有情》 中文片名：天若有情、追夢人 導演：陳木勝 主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達
發行年：1990年
《天若有情》也成全了一個人——吳倩蓮。影片從始至終可用一個「夢」來形容，不僅是幫助觀眾完成了一次夢境，也幫助香港電影圓了一個美好的夢。從影片類型上看，《天若有情》可看作一部黑幫電影，但又不同於一般的黑幫片，影片中貫穿著一個感人的愛情，這也是影片超出同類型電影的因素。
電影中，劉德華再一次扮演了一個黑社會中的小角色，這種角色在劉德華主演的黑幫片中可謂司空見慣，而他對這種角色的把握也可以說是信手拈來，非常自然而且恰到好處，只有他剛毅、明朗的面龐讓人感覺不像一個蠱惑仔。影片最後的劉德華騎著摩托，邊飛奔邊擦鼻血的一幕，成為這部電影中最為動人的一刻，伴隨著黃家駒演唱的《追夢人》，恐怕沒有在這一刻不為之動容，這一幕也成為香港電影的一個經典時刻。在此提醒讀者注意，請觀看該片的香港版本，才能有真切的體驗。
值得一提的是本片的監制是杜琪峰，劉德華兩次得到「香港電影金像獎最佳男演員」都與之有關。
《天若有情》獲得1991年「香港電影金像獎」五項提名，最終吳孟達獲得「最佳男配角」的殊榮。
4. 《龍在江湖》 中文片名：龍在江湖、沒有明天 導演：王晶 主演：梁詠琪、劉德華、關秀媚
發行年：1998年
不知道看過《龍在江湖》的朋友是不是有這種感覺：這部電影似乎是不能登上大雅之堂的一部電影，這並不是因為它是一部黑幫片，而是因為它的格局不大，有一種「小家子氣」的感覺，事實上王晶的電影和電視劇都有這種感覺。不過這並不妨礙劉德華在影片中的發揮，在角色方面，這次劉德華扮演的仍然不是一個大佬的角色，而是一個比較尷尬的角色，既非大佬又非小弟，對於習慣了出演黑幫電影的劉德華來說，這是一個不同尋常的體驗。而對於經過了十多年影視磨練的劉德華，這部電影的表現堪稱上乘，在演技上有了一個很大的突破。
影片中，劉德華充分表現了一個小人物內心的苦悶和現實境遇，看此片的人都會有一種郁悶的感覺，這也正是劉德華的成功之處。較之另一部很相似的電影《龍在邊緣》，這次的角色更有難度，也更能表現出演員的功力，但劉德華卻將它演藝得恰到好處，收放自如而不張揚。特別是影片結尾伴隨著他演唱的《你是我的女人》，男主角倒在血泊中，更給影片增添了一絲悲壯的色彩。由此看來，似乎悲壯的結局更能打動觀眾的心。
5. 《暗戰》 中文片名：暗戰 導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧 發行年：1999年
《暗戰》是一部比較特別的影片，不僅對於劉德華。可以說這是華迷必看的一部電影。劉德華也從此走上了影帝之路。一般都把該片定位為警匪片，也有定位為動作片，甚至有定位為黑幫片，由此觀之，該片是比較特殊的。影片沒有驚險的動作場面，但卻時時刻刻扣人心弦；沒有正義和邪惡的分界線，卻有著英雄惺惺相惜的大義；沒有轟轟烈烈的天地誓言，卻有含蓄雋永的淡淡愛情。這一切都註定《暗戰》成為香港電影中的經典之作，但至今似乎不能簡單的稱為經典，無論是後來的《暗戰II》還是《雙雄》等類似的影片都不能同《暗戰》匹敵，甚至不能望其項背，至少從現在看來，《暗戰》很難超越。
這部電影真正的成為了劉德華的轉型之作，也可以說是他的巔峰之作。對於演技頗受爭議的劉德華，《暗戰》也成為了衡量他演技的分水嶺。影片中，劉德華擺脫了以前表演中慣有的扮帥、生硬的形象，取而代之的是低調、內斂的氣質，這是這一轉變鑄就了影片的成功，當然影片的成功同另一位主角劉青雲的表演是分不開的，也正是這兩位主角出色的發揮講影片的質量提升到一個難以逾越的高度。
影片延續了杜琪峰一貫的風格，灰色而充滿希望。雖然男主角大口大口的吐著鮮血，但影片並沒有讓人產生失望的悲觀的情緒，在英雄末路之後卻給人一絲心靈上的希望。影片融入了一絲淡淡含蓄的愛情，卻沒有因此破壞電影的主題。
可以說無論從劇本、導演還是演員來看，本片都堪稱是一部頂級之作。劉德華在此片的成功和他多年來的從影經歷是分不開的。
劉德華因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的稱號。
6. 《阿虎》 中文片名：阿虎 導演：李仁港 主演：劉德華、常盤貴子 發行年：2000年
說起《阿虎》，一定要知道，這是劉德華主演的第100部電影，確實比較特別。劉德華此片第一次扮演父親角色，可謂難度頗高。雖然影片延續了一向類型電影的老套路，但仍然贏得了不少影迷的眼淚。影片中劉德華扮演因入獄而從沒見過自己女兒的父親，穩重而不失風度，雖然表演上透露出一絲扮帥的特徵，但也不能掩蓋劉德華在片中的出色發揮。不知道觀眾有沒有發現劉德華成功影片的特點，就是很多都有滿身是血，英雄末路的鏡頭，而這次的成功仍然是這樣。影片末尾男主角倒在拳台上相信能得到不少女觀眾的眼淚。
劉德華因此片獲得「香港電影金紫荊獎最佳男主角」的殊榮。
7. 《孤男寡女》 中文片名：孤男寡女 導演：杜琪峰、韋家輝 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2000年
這部影片是劉德華難得的「正裝喜劇」，我想了半天，大概只有這個詞能夠形容了。之所以叫做「正裝喜劇」，即情節正式而幽默，不像《超級學校霸王》這類不能登大雅之堂的亂搞喜劇。《孤男寡女》同時開創了香港輕喜劇電影的先河，也為當年低迷的香港電影探索出一條新的方向。
本分的講，這種類型的影片很難表現出演員的功力，但之所以叫輕喜劇，需要演員很好的揣摩角色的感覺，既不能保守又不能過火，既嚴肅又輕松幽默。因為本片是輕喜劇，不再多談，但確實很好看。
8. 《瘦身男女》 中文片名：瘦身男女 導演：杜琪峰 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2001
這部影片是劉德華和鄭秀文的二度合作，延續了《孤男寡女》的風格，但不能說是「姊妹篇」，因為後來又出現了《龍鳳斗》，但「三部曲」稱得上精彩的應該是前兩部。
《瘦身男女》自然也不必多講，得需要你親自去輕松一下。
但在此，我們需要為兩位演員致敬。
據華仔自己稱，演《瘦》片中的肥佬這個角色，在他所演的所有角色中算是演起來最累的一個。每次出場前長達三、四個小時的化裝就令人難以忍受，專門從美國請來的好萊塢的化裝師，做事一絲不苟，不到看起來天衣無縫絕不罷手。時間長點也罷，但那套耗巨資製作的硅膠肥肉道具穿起來的滋味實在是不好受，不僅行動不便，更是毫不透氣，一場戲下來比洗桑拿出的汗都多。據說，華仔為了擦汗光小毛巾就買了三十多條，其辛苦程度可見一斑。Sammi的日子也好過不了，最慘的是Sammi的臉，因為化裝師每次都要在她的臉上塗很多膠水，所以開始時有些難以適應的Sammi滿臉瘙癢難忍。後來略微適應之後，加以葯物治療才有好轉。
《瘦身男女》獲得2002年「香港電影金像獎」多項提名，不再贅述。
9. 《無間道》 中文片名：無間道 導演：劉偉強、麥兆輝 主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉
杜汶澤、林家棟、吳廷燁、尹志強 發行年：2003
《無間道》無疑是香港電影的一座里程碑，是低迷的香港電影的一個奇跡。影片陣容堪稱香港電影史上最豪華的，四個影帝、三個天後，而影片的質量也和影片的陣容一樣，堪稱頂級。由於影片取得了巨大成就，好萊塢也破天荒的買下了版權准備重拍，雖然美版的《無間道》已經上映，我也沒時間欣賞，但我大膽的猜測，好萊塢是拍不出來超越香港本土的《無間道》的，因為《無間道》是一部香港電影。
劉德華和梁朝偉兩位影帝的對手戲恐怕是最精彩的，兩位影帝在影片中表現出了深厚的功底，不分伯仲，共同奠定了《無間道》里程碑式的地位，由於梁朝偉憑借《無間道》獲得了「香港電影金像獎最佳男演員」，而後「台灣金馬獎」評委會有意無意的將「金馬獎最佳男主角」的殊榮授予劉德華。
《無間道》獲獎無數，我們來看看吧。
《無間道》獲得「香港電影金像獎」十六項提名。
《無間道》獲得「香港電影金像獎最佳影片」、「香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）」、
「香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）」、「香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）」 、「香港電影金像獎最佳原創電影歌曲」、「香港電影金像獎最佳編劇」、「香港電影金像獎最佳剪輯」、第四十六屆日本藍絲帶電影大獎「最佳外語片」、台灣金馬獎Golden Horse Award 2003年度「最佳影片」、「最佳導演」、「Best Actor」……
10. 《天下無賊》 中文片名：天下無賊 導演：馮小剛 主演：劉德華、劉若英、葛優、李冰冰
發行年：2004
2004年是劉德華收獲最多的一年，所拍電影票房總收入達到三億，不愧為「票房之王」。
相信這部影片大家都目睹過。
⑩ 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影
飽受爭議的《三國之見龍卸甲》，為什麼劉德華的趙雲評分低？
2008年，劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》，喜歡的人將它奉為經典，看了不下三遍！不喜歡的人將它貶低到一無是處。
十年了，豆瓣評分依舊是5.2分，四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說，在豆瓣是一部「爛片」？但是豆瓣的評分精準嗎？
為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議？
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，就能給這部電影評分8分以上！
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。
影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。
該片於2008年4月3日亞洲上映。
三國之見龍卸甲 獲獎情況
第28屆香港電影金像獎 (2009)
最佳攝影(提名)
張東亮
最佳美術指導(提名)
李仁港 / 馬光榮
最佳服裝造型設計(提名)
黃明霞 / 庄志良
最佳動作設計(提名)
元德 / 洪金寶
黎允文
第3屆亞洲電影大獎 (2009)
黎允文
最佳美術指導
李仁港
由於服裝原因本片被吐槽，但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。
見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作，李仁港是一位嚴重彼低估的導演，我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》，他的影片我基本上都看過，個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》，他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感，以悲憫的情懷詮釋人生的意義，許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事，這就是只抓枝葉，不見樹木，舍本求末，雞蛋里挑骨頭了，連看電影看什麼都不會看。
現在重點談見龍卸甲，見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生，同時也是我國古代名將們的人生縮影，譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命，電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動，但這說明不了什麼。三國演義也是小說，有很大部分虛構成分，只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。
我們中國古代武將有何特點呢？不外乎勇冠三軍的個人武力，馬革裹屍還的豪情歸宿，百萬軍中取上將首級的英勇無畏，壯志未酬的蹉跎遺憾，武將的抱負願望無外乎殺敵報國，打出一片太平盛世，但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限，空留遺憾，趙雲身上有許多名將的影子，前有白起，蒙恬，周亞夫，後有張巡，楊業，岳飛。
影片很好表現了我國各將的這種信條，具體到子龍將軍，先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊，後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出，奪了曹操的青鋼寶劍，這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀，三國鼎立三方都人才濟濟，上下一心，政治清明，實力上相差不大，任何一方都很難打破這種平衡，一統天下，但已到暮年的子龍將軍壯心未死，始終堅定自己的人生信條，為天下一統，即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命，不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍，也要戰斗至最後一刻，保護了唐朝東南財稅的重要通道。
影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山，趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力，諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維，當時魏軍主帥是夏侯毛，電影安排成曹操孫女曹嬰，那現在是公主了，這是一大亮點，這位公主不僅相貌傾城，氣質出眾。而且智謀過人，武藝高強，還懂得弄一面關興張苞的破軍旗，瓦解蜀軍鬥志，簡直女神一般存在，難到是夏侯毛的老婆，根本不像，這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。
電影在技術上也相當出色，畫面濃濃的中國風，配樂古典，激越，很好的融入電影的主題思想中，達到技術手段與電影主題的完美統一，錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。
非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。 陣前，子龍一襲素衣，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
嗯，我說的是「電影人」的「誠意付出」，對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評，大家隨意。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
劉德華的（見龍卸甲），個人感覺
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，是部好電影。
平心而論這部電影不算好
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
先說下 歷史 上趙子龍其人其事，
趙雲，字子龍，常山真定（今河北省正定）人。身長八尺，姿顏雄偉，蜀漢名將
在正史里趙雲長的不帥，而且年齡又大」，翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺，姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼，闊面重頤」。
趙雲的官位一直不高，最高做到鎮東將軍，低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行，不夠格。周瑜的官職是個偏將軍，還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍，他們比周瑜趙雲強嗎？可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外，趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領，內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後，趙雲也死於建興七年，所謂
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」
因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。
鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。
陣前，子龍一襲素衣
，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影，華仔的演技，還有電影里的配樂我感覺都挺完美的，不說可以得9分，8.5分還是可以得到的，那就說幾點為什麼會被低估。
1，單純從電影上來說還是不錯的，可能有些人會拿三國演義來做判斷，但是正史上對趙子龍寫的很少。
2，上映的時候被評價很低，服飾也是一方面。
3，編劇瞎編毀了，三國演義小學生可能有的都會背了，多出來個曹操的孫女，這個有點扯了，其實可以按史拍，按三國演義拍。
這是我認為的三點，但是本來電影就不可能和 歷史 一樣，劇情做的非常不錯，我們看電影就是為了放鬆心情，只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受，
但是還是有些人喜歡去較真，這個就沒辦法，本來就是蘿卜白菜各有所愛。
劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片，特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間，精力和金錢去看電影，結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。
導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題，才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪，難怪五虎將不該死的都死了，蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪，這人能不死，這仗能不敗嗎？這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。
雖然網路上對這部電影罵聲一片，但我還是堅持推薦這部電影。
也許他有不合 歷史 的地方，但是這畢竟只是一部電影，如果要看 歷史 劇，那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。
當這個電影能震撼人，能感動人，這就很好了。
連小說都是源於生活高於生活，為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢？
這部戲里劉德華的演技是一個贊點，他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概，生活中的細膩，讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。
尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段，短，卻柔情。多年之後，白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時，記起年輕時的姑娘，瞬間，就打動了人。
最後一戰中，趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧，是對國家使命的堅持，也有傷感與迷茫。
電影中的畫面感很強，戰爭場面的氣勢恢宏，細節描述的細膩。導演不愧為美術出身，對畫面的角度，光線，色彩都把握的很到位，讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。
如果沒有如此優秀的背景音樂，電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點，尤其是最後一段的音樂，悲壯豪邁，聽者落淚。
所以，總體來說，我還是覺得這是一部值得推薦的好片！