⑴ 無間道劉德華得了什麼獎
第22屆香港電影金像獎
最佳影片：《無間道》最佳導演：劉偉強、麥兆輝《無間道》 最佳編劇：麥兆輝庄文強《無間道》 最佳原創電影歌曲：《無間道》(《無間道》) 最佳剪接獎：彭發、彭正熙(《無間道》) 最佳男主角：梁朝偉《無間道》 最佳男配角：黃秋生《無間道》 最佳男主角：劉德華《無間道》（提名）第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲：《無間道2》
香港特區十周年電影
最佳電影：《無間道》
最佳編劇：麥兆輝、庄文強《無間道》
第四十屆金馬獎
最佳劇情片：《無間道》
最佳導演： 劉偉強、麥兆輝 《無間道》
最佳男主角：梁朝偉《無間道》
最佳男配角：黃秋生《無間道》
最佳音效：曾景祥《無間道》
第四十一屆金馬獎
最佳男主角: 劉德華 《無間道3終極無間》
第八屆金紫荊電影獎
最佳影片：《無間道》（監制：劉偉強）
最佳導演：劉偉強 《無間道》
最佳男主角：梁朝偉 《無間道》
最佳男配角：黃秋生 《無間道》
最佳編劇：麥兆輝、庄文強《無間道》
第46屆日本藍絲帶電影大獎（日本奧斯卡）：最佳外語片：《無間道》
被日本權威電影雜志《電影旬報》推選為「2003十大最佳外語片」
《電影旬報》獎：「2003十大最佳外語片」：第九名《無間道》
第三屆華語電影傳媒大獎
港台最受歡迎電影：《無間道》
新浪港粵十年頒獎禮
最受歡迎香港電影：《無間道》
Mtime網百佳電影評選
中國最大最權威的電影愛好者網站於2008年評選的百佳電影獎《無間道》位列全球第40名
其他榮譽
⑵ 宮崎駿和押井守是因為哪一部電影而結仇
「其實押井守和高中生的宮崎駿有很多相似之處，他們的相遇成了很大的契機，改變了自己的戰場，從此在同一個戰場上共同戰斗，因此在不同的方面可以發揮自己的力量，在此期間形成了自己的創作特色。」（鈴木敏夫）
無論我們所敘述的這一對中心人物是否真的帶有一點丑小鴨式的自卑感或是帶著點高頭大馬的高傲形象，由他們名字來看，一方確實是彷彿深不見底，而另一方則像是畫地為牢，但共同點，均不能出逃，從未真正擺脫過自己的命運。在談及兩位大師之前，我們還是先會提及一個19歲少年——在1984年時曾是19歲的少年，那年他在影院觀看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《風之谷》，於是一切都改變了，不管是他自己的世界，還是對於未來日本動畫界的格局。
《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《風之谷》正是押井守和宮崎駿的起點，即便它們並非處女作；而1984這一年被坊間稱作「日本動畫大師元年」，則可謂名至實歸。
這兩位監督在大師元年之前一年第一次相見，但此後共同的頑固性格卻逐漸促成了他們各自為陣，同時他們的特點也因此跟著日益鮮明起來。1985年，押井守和宮崎駿所謂的「交惡史」便從此拉開了序幕。
「他給我的第一印象是個很輕松愉快的人，但是當討論漸漸熱烈起來的時候，他卻完全不給你留點餘地。他精力旺盛到令人難以置信。他也很積極而且愛講話，彷彿誰說的多就比較厲害似的。每次說話我們總是想要去說服對方，所以真的很累人。」押井守當然不能算是個沉默寡言的人，但這回確實是遇到對手了。這第一次的會面讓宮崎駿在押井守心中留下了「他真是個混球」的印象。
「交惡」這個詞出自《左傳·隱公三年》，意思是「雙方感情破裂，互相憎恨仇視。」因此，我們可以總結到的重點是，交惡雙方必定曾是惺惺相惜的。
自從與大冢康生合作了《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》之後六年，宮崎駿再次接到製作「魯邦三世」劇場版的邀請。那是1979年獲得大藤信郎賞的影院處女作，但老爺子沒有再做一次的打算。也許他早已有以後不管做什麼樣的動畫都將成為這個獎項的常客的覺悟。另一方面，則是因為這種商業動畫短周期高強度的作業令他心有餘悸。這「魯邦三世」第2部劇場從開工到影片上映僅僅花了半年時間，按照宮崎先生自己的說法，「從這個作品我第一次知道了自己體力的極限」，這種玩命的努力對身體力行的人來說尤其會後怕。
在這種情況下，謝絕邀請當然是明智之舉。宮崎駿於是轉而向製作方推薦了押井守。那大約是雙方認識兩年後的事情。
因為大冢康生是「魯邦三世」的作畫監督以及基調奠定者，同時又在東映時期在工會與宮崎駿有同志之誼——1964年的時候宮崎駿當上了東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席，而大冢康生則是主席——於是宮崎駿的推薦很快成行。雖然之後企劃並未能有著落，大冢和押井仍然結下了濃厚友情，以致在拍攝寫實電影《紅眼鏡》（1987）時，大冢康生不僅客串了該片，甚至還為此提供了自家的吉普車以供拍攝之用——如果換作宮崎駿，是絕對不會做到這種程度的。
1985年，押井守如此興致勃勃地將自己的《魯邦三世：完結篇》企劃交於製作方——原作粉碎機並非浪得虛名，至少是嚇到了製作方，於是宮崎駿拒絕了製作方，而製作方拒絕了押井守。這件事的陰影使押井耿耿於懷了十年，直到1995年《攻殼機動隊》的上映才得以釋懷：「在攻殼的時候終於能擺脫魯邦了！」
1968年，製作了三年的《太陽王子》上映。這部由大冢康生（作畫監督）、高畑勛（監督）以及宮崎駿（場面設計）合作的動畫被視為突破原本動畫風格的第一大創舉，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動打下了基礎。宮崎駿和押井守亦是參與後來的日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動的舉旗者——雖然同為偏執狂，但仍然，兩人心存的理念著實相差巨大；比起宮崎駿，押井守也許與高畑勛更有共同點。
押井守在提及高畑勛時說：「表面上，高畑先生也很喜歡和人爭辯，而且拚命想要說服別人，但是在內心他是個很不一樣的人。宮崎先生有著很可愛的特質，他的哲學最後總是一句話：『好的東西就是好，管它什麼邏輯！』但是高畑先生則是個徹頭徹尾一致的人，他非常講究邏輯。我曾聽大冢康生先生這樣形容高畑先生和我：高畑先生像是一個『在走路的邏輯』，而我則像是『邏輯在騎腳踏車』。」
正如大冢先生所說的，他們有著邏輯感上的相似之處，一種持續創造求新的追求，只是緩急的程度不同而已。這也就是為什麼高畑勛可以舍棄吉卜力慣用的透明畫材動畫、嘗試利用數字技術使用鉛筆線的形式與水彩色調的顏色製作出素描般的作品《我的鄰居山田君》；而押井守也可以發明一個「剪貼片方式」（Live-mation）讓弟子神山健治拍出《機動警察 迷你版》、讓同為「龍之子四大天王」之一的西久保瑞穂拍出《宮本武藏:雙劍馳騁之夢》、或讓自己拍出《立食師列傳》這樣的東西來——彷彿某種必須要發生的強迫症；與此同時，宮崎駿甚至連電腦也不會去碰，人工以外的作畫手段都不免會讓他產生鄙視之心。
只比宮崎駿大了6歲的高畑勛就像是宮崎駿的兄長——19歲和13歲的兄弟這種情況，而比押井守大了10歲的宮崎駿卻完全不像是戒掉了孩子氣，並隨著年紀增長滲入的老人頑固脾性而變得愈加傲慢。高畑勛和宮崎駿這對組合能一直保存下來實在是一個奇跡；另一方面，高畑勛的冷酷、彷彿不會真正受傷或是簡單承認失敗的性情也真正吸引著押井守。
總之，性格決定了押井守與宮崎駿並不能真正走到一起，這也連累到押井守最終不能和吉卜力走到一塊；而「魯邦三世」劇場版的否決則成了這一場背道而馳旅程的導火索。
在押井守入行後的第二年，也就是1978年，德間書店旗下的月刊動畫雜志《Animage》創刊。這是個極為重要的事件，至少對像宮崎駿和押井守這些當年還是新人的人來說，它就像是動畫界的《名利場》，而德間康快（作為一個法人代表）就像是他們的伯樂。
1981年，從龍之子分離出去的小丑社由於人手緊缺，才得以讓時年三十而立的押井守著手《福星小子》的動畫改編事宜，也藉此機緣讓押井守得以在原作粉碎機的道路上肆無忌憚。
時年同樣是宮崎駿人生轉折的一年。時任《Animage》總編的鈴木敏夫當年原本打算采訪因「世界名作劇場」系列功成名就的高畑勛，但卻意外遭到拒絕，於是轉而做了資歷尚淺也沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。於是在鈴木敏夫和德間康快的牽頭下，宮崎駿於次年開始在《Animage》上連載《風之谷》的漫畫，連載一年後，《風之谷》劇場動畫開始製作，到第三年《風之谷》上映並大受歡迎。
《風之谷》成了宮崎駿的甘苦分水嶺，而就在此前，也就是拍完「魯邦三世」劇場到得到德間書店提攜並最終催生《風之谷》的「黑暗三年」里，想拍出屬於自己的電影的宮崎駿到處推銷自己的作品，但卻屢屢碰壁。「帶著泥巴味兒」，「陳腐老朽」，企劃案大多都只得到這樣的評價。但遇上德間書店卻並非最大打擊的終結，這只不過是事業下坡路的結束。
這是踏上甘苦分水嶺的前夜，在《風之谷》的動畫製作過程中久病纏身的母親過世，這才是足令宮崎駿懊喪一生的事情。「如果不能娛樂於人，也就沒有存在的意義了。」這個「人」最開始的自然是指自己的母親。押井守曾隱晦地提及，宮崎駿這個人受過去的羈絆太深，除卻其它一些事情以外，大抵就是暗指宮崎駿的戀母情結。這位堅強的女性對宮崎駿影響至深，以至他眾多作品中的女性形象多少都會有一兩個源於她的，甚至可以說，宮崎駿最初投身動畫事業的目的其中之一就是為了讓她高興。化悲痛為力量，這可能是當年喪母的宮崎駿腦中唯剩的堅持，而從某種程度上來說，這也成全了他。宮崎駿的母親如果泉下有知必定深感欣慰，因為在最黑暗的那幾年之後，她的兒子在日本動畫界國民級的地位從此無人能撼動。
到1985年，吉卜力工作室（Studio Ghibli）也藉此契機在德間書店的投資下建立，取名源自二戰時候義大利的一款偵察機，意為「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎駿的父親是個造飛機的，而押井守的父親不過是個經常得不到委託因此經常多出時間帶兒子去影院的半調子私家偵探和幾乎全職的失業者，這可能也是押井守所有的不安的緣起，而出生富足的宮崎駿則絕對不會存在這樣失衡感的擔憂，他不會像押井那樣對這個人生存在那麼的置疑，再加上吉卜力的成立，就他而言，從此算是有了個家；也許從一開始宮崎駿就把吉卜力當成是自己的了。於是宮崎駿更加安穩地做夢冒險，創作不再推陳出新，只是按部就班，一個個實現那些早已計劃好的夢，對於他來說，人生就是如此，這樣的人生就足夠了；但押井守因為諸多原因卻不得不繼續生活在一個不可名狀的時空中，好像永遠都沒有凝聚實體的機會似的。
這種情況下，直到1988年監督《機動警察》時遇到剛剛由石川光久和後藤隆行成立的Proction I.G（在Headgear的前提下），押井守的創作才算正式又邁進了另一個台階。
當年時任《Animage》第二任主編的鈴木敏夫後來成了吉卜力的社長，而正是因為此人在「福星小子」第1部劇場版製作後的引見，成就了押井守與宮崎駿的第一次面談；那種情況下，《福星小子1：Only You》也成了宮崎駿唯一誇過的押井守作品，到《福星小子2：Beautiful Dreamer》時宮崎駿的評價就變成了：「不明白有什麼好的」。
但不管是宮崎駿還是押井守，他們與《Animage》的關系都非同一般，以致在最初因為1983年那場《Animage》訪談會上建立的「友誼」而做過「開啟時代的終結－宮崎駿與押井守的關於《機動警察2》的對話」（《Animage》1993年10月184期）以及「押井守談宮崎峻」（《電影旬報》1995年7月16日1166期）這樣不可思議的互動性話題的訪談企劃——那時他們終於都是公認的大師了，也許因為《千與千尋》還要過上幾年才上映，而正在路上的《攻殼機動隊》說不定還讓押井守暗自持有更多的自信和優勢。雖然押井守此時的底氣相比十年前會更足一些，但面對喋喋不休的宮崎駿，押井守其實仍是個悶騷男，話會相對少一些，但也看似深奧——只是宮崎駿自然完全不會吃這一套。所以從兩個訪談你會看到一些火葯味，但是屬於那種受潮的感覺，相當的平靜。
總之，押井守並不在乎激怒一些人，但最初對宮崎駿的敬仰之情讓他還是會顯得相當地小心翼翼，至少上個世紀九十年代中葉仍是如此。押井守並不在乎激怒一些人，有時候他就是刻意地去激怒某些人，這也成了他最後被踢出日本動畫工業體系中第一部長篇動畫系列《福星小子》製作組的原因所在——即便他的老師鳥海永行也保全不了他，因為開始有人出於並非仰慕的情感每天給他寄信，恐嚇信，或者內含刀片的恐嚇信，最後小丑社不得不將他從《福星小子》的製作組撤職斬首。然則，這次的撤職斬首與一年後魯邦三世劇場企劃失敗的打擊比較起來簡直可以說是快感無比：押井守於《福星小子》TVA第106話退下陣來，那是1984年3月26日，從1981年10月14日開始，他總共折磨了高橋留美子原作長達兩年半時間，而且有幸在退下陣來的一個半月前（2月11日）將奠定自己影像風格的《福星小子2：Beautiful Dreamer》順利搬上影院並獲得當年《電影旬報》的觀眾票選位列第七位的最佳電影——當年排第一的自然是宮崎駿的《風之谷》。
日本大阪產業大學經濟學部教授高増明這么看押井守：
「電影評論家前東京大學校長蓮實重彥對同樣在影片中登場人物的對白採用哲學言論的導演塔可夫斯基（Andrei Arsenyevich Tarkovsky，押井守的女婿乙一便是這位的愛好者）給予這樣的評價：『不愛電影，卻被電影所愛的存在。』借用這句話，押井也同樣，也許屬於『不愛動畫，卻被動畫所愛的存在』。」
當年押井守毅然離開小丑社成為自由人從某些方面來說要拜他在此前一年開創的新的動畫銷售模式所賜，不然縱然是破釜沉舟也只會敗的一踏塗地。這就是原創錄影帶OVA（Original Video Animation）這個新鮮玩意兒的誕生。
1983年12月發售的OVA《宇宙戰爭》（Dallos）第一卷，時長半小時，由鳥海永行參與、押井守監督並由天野喜孝繪制了錄影帶封面。藉此契機，從1983年的OVA元年開始，更多動畫人投身到這種更富自由氣息的創作中來，製作出了諸如《無限地帶23》（Megazone 23，1985/1986/1989）、《機器人嘉年華》（Robot Carnival，1987）、《機甲獵兵》（Armor Hunter Mellowlink，1988）、《超時空要塞 外傳》（Macross Plus，1994）等不朽的經典和傑作；而押井本人也是創作情緒空前高漲，這其中除了腰斬的《迷宮物件》（TWILIGHT Q，1987）以及《機動警察》（Mobile Police Patlabor，1988）第一部OVA——同期宮崎駿的劇場動畫《龍貓》上映，還包括了更早之前的在德間書店資助下製作的「魯邦三世」怨念產物《天使之卵》（Angel's Egg，1986）——同年宮崎駿的劇場動畫《天空之城》上映，等等；與押井守不同的是，宮崎駿此時甚至連電視動畫都極少涉足了，更別說OVA這種新生事物了，《風之谷》的成功讓他開始了對劇場動畫的一生迷戀。
在當年《天使之卵》的製作名單中，除了貞本義行、名倉靖博等人外，還有吉卜力的高坂希太郎以及保田道名等人；此外，據說庵野秀明過了兩周「苦行僧一樣的生活」後逃離了製作現場。換個角度說，相對劇場而言，OVA可以說是窮人玩的東西。沒有最窮，只有更窮，《天使之卵》的推出並未為押井守帶來市場聲譽，因為主題晦澀讓人盡是避而遠之了，「害得我好幾年都接不到委託」，押井多次在采訪中提及此事的後果。這讓雖然非常看好押井守的鈴木敏夫也毫無辦法，尤其是在接二兩三的吉卜力邀請破滅的情況下——企劃敗北的頻繁程度讓1985的「魯邦三世」劇場版未遂事件簡直不值一提。
1987年前後可以說是押井守最糟糕的時期，讓他彷彿頓悟的表面之下受挫的心更加慌恐。而與此同時，宮崎駿不僅贏得了市場的肯定，媒體的贊譽，大小獎項更是拿到手軟；宮崎駿的信心也變得更加勝氣凌人，以至於後來有這么個非常著名的事件——當美國《新聞周刊》問及他的《千與千尋》獲得奧斯卡獎吃驚與否時的回答：「事實上，我對貴國發動了對伊拉克的戰爭更吃驚，更厭惡。所以我對是否領這個獎還有點猶豫。」
押井守似乎從來沒能成功從宮崎駿那裡沾到光，不管是最早的兩部跟義大利合作的動畫企劃《歇洛克·福爾摩斯》（Sherlock Holmes）和《滿月傳說》（THE FULLMOON TRADITION INDRA），還是後來的《錨》（Anchor），最終都因雙方創作理念的堅持或是意見不一而流產。《歇洛克·福爾摩斯》就是後來宮崎駿和御廚恭輔共同執導的《名偵探福爾摩斯》，而《滿月傳說》最終也只是由鳥海永行執筆了小說版，《錨》企劃中止後則由夢枕獏執筆了小說版。
後來同樣來自於吉卜力邀請的《墨攻》動畫版企劃（酒見賢一原作森秀樹作畫的漫畫，也是後來張之亮執導劉德華主演的同名電影來源），以及准備OVA化《宮崎駿的雜想筆記本》中的《多炮塔的出場》（多炮塔の出番）等等企劃最後也都在一片爭執聲中成了笑話。
除了押井版魯邦三世，此後像什麼押井版《銀河英雄傳說》（石黒升換將上陣拍了近12年）、押井版《鐵人28號》（在動畫未果的情況下改編成了舞台劇，最近又有將舞台劇改編成真人電影的打算）、以及《最後的立食師》（立食師怨念可以說與他的戀狗癖一樣的強烈）、日劇版《日劇版 祖先萬萬歲！》（動畫都沒有幾個人看過）等等都幾乎不得善終。能被拒絕到這種程度，大概不上癮都很難了。
說起來押井守確實是有點生不逢世的感覺，先不提與宮峻駿「既生瑜何生亮」的情結，他確實是錯生在了一個自己所不想要的世界觀下。也許出生在西方社會中，他的理念更能得以聲張。你可以顯而易見，如果他出生於西方，《矩陣》（The Matrix）可能就只能算作是《阿瓦隆》（Avalon）的擴展版；而那因為80億日元凍結的《哥魯穆戰記》（G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR），一個最初將由詹姆斯·卡梅倫擔當「製作總指揮」、一個故事發生在架空星球上、一個涉及到各種拍攝手段以及新技術甚至可以說「結合了所有類型的映像技術」的影像企劃——看著像不像是另一個版本的《化身》（Avatar）！如今詹姆斯·卡梅倫劃時代的3D電影《化身》中的理念有多少本可能進入押井守這個被凍結的企劃中？但即便現在把《哥魯穆戰記》拍出來了又能怎樣？也改變不了成為諸如《阿瓦隆》那樣的「二世」命運。
⑶ 電影《無間道》系列都獲得過什麼獎項
【香港金像獎】
第22屆香港電影金像獎於2003年4月6日晚8:30在香港文化中心舉行。電影《無間道》獲得16項提名，贏得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原創電影歌曲、最佳編劇、最佳剪接7項大獎。
第22屆香港電影金像獎：最佳影片：《無間道》(監制：劉偉強)
最佳導演：劉偉強、麥兆輝(《無間道》)
最佳男主角：梁朝偉(《無間道》)
最佳男配角：黃秋生(《無間道》)
最佳編劇：麥兆輝、庄文強(《無間道》)
最佳原創電影歌曲：《無間道》(《無間道》)
最佳剪接獎：彭發、彭正熙(《無間道》)
第23屆香港電影金像獎： 最佳原創電影歌曲：《長空》《無間道2》
【香港特區十周年電影獎】
香港特區十周年電影獎選舉：最佳電影：《無間道》（監制：劉偉強）
最佳編劇：麥兆輝、庄文強（《無間道》）
【台灣金馬獎】
第四十屆金馬獎(2003)： 最佳劇情片：《無間道》
最佳導演： 劉偉強、麥兆輝 《無間道》
最佳男主角：梁朝偉《無間道》
最佳男配角：黃秋生《無間道》
最佳音效：曾景祥《無間道》
第四十一屆金馬獎(2004)：最佳男演員: 劉德華 《無間道3終極無間》
【香港金紫荊獎】
香港影評人協會主辦的「第八屆金紫荊電影頒獎典禮」在九龍灣國際展貿中心落幕。一如眾人預料，在頒獎典禮上，《無間道》可謂所向無敵，8項大獎佔了5個。順利摘下了包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳男配角」以及「最佳編劇」5項大獎
第八屆金紫荊電影獎：最佳影片：《無間道》（監制：劉偉強）
最佳導演：劉偉強 (《無間道》)
最佳男主角：梁朝偉 (《無間道》)
最佳男配角：黃秋生 (《無間道》)
最佳編劇：麥兆輝、庄文強（《無間道》）
【日本藍絲帶電影(日本奧斯卡)大獎】
第46屆日本藍絲帶電影大賞由劉德華、梁朝偉主演的《無間道》再度揚威日本電影界，《無間道》在第 46屆日本藍絲帶電影大賞 中，擊敗《殺死比爾》、《最後武士》 及《芝加哥》等好萊塢猛片，勇奪「 最佳外語片」
第46屆日本藍絲帶電影大賞：最佳外語片：《無間道》
【《電影旬報》獎】
被日本權威電影雜志《電影旬報》推選為「2003十大最佳外語片」
《電影旬報》獎：「2003十大最佳外語片」：第九名《無間道》
【華語電影傳媒大獎】
第三屆華語電影傳媒大獎：港台最受歡迎電影：《無間道》
【新浪港粵十年頒獎禮】
新浪港粵十年頒獎禮：最受歡迎香港電影：《無間道》
【Mtime網百佳電影評選】
中國最大最權威的電影愛好者網站 於2008年評選的百佳電影獎《無間道》位列全球第40名 美版的《無間道風雲》位列43
【奧斯卡金像獎】
由香港電影《無間道》改編的電影《無間行者》獲第79屆奧斯卡金像獎 最佳電影；最佳導演；最佳改編劇本；最佳剪輯四項大獎，成為最大贏家。
馬丁·斯科塞斯提名6次最終登上奧斯卡頒獎典禮的領獎台。馬丁·斯科塞斯上台領獎時感謝香港、感謝劉偉強並稱贊其在香港拍的原始電影，是一部非常棒的亞洲電影，並大力稱贊亞洲電影。
【美國金球獎】
同樣作為美國重大的電影頒獎禮由香港電影《無間道》改編的電影《無間行者》最佳電影，馬丁·斯科塞斯再次在感謝詞中提及並感謝香港 《無間道》
⑷ 如果有下一個可以媲美張國榮的人，你覺得應該會是誰
回答這個問題就需要弄清楚張國榮的是一個什麼樣的人，他取得成就標桿，不然容易落入個人主觀意識上喜好。
張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人，影視歌多棲發展的代表之一。從幾個方面具體的進行分析：
一、藝術成就
1.音樂成就
1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。1986年、1987年獲勁歌金曲金獎；之後憑借專輯《愛慕》《The Greatest Hits of Leslie Cheung》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手 ，並打破華語唱片在韓國的銷量紀錄 。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。2010年入選美國CNN「過去50年裡全球最知名的20位歌手/樂團」 。他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。
在我看來，張國榮與一般流行歌手最大的區別在於——很多歌手的作品主題是以單曲為單位、以某張唱片或某場演唱會為單位，而這個主題很大程度上也不是由歌手自己決定；但張國榮後期的所有音樂及相關作品幾乎是渾然一體的，背後有一個大的主題，好比一場交響樂演奏，歌曲是弦樂組，MV是木管，舞台表演是銅管，演唱會舞美是打擊樂；他本人則是一位指揮家，有條不紊、游刃有餘，整個樂團變成了一件龐大的樂器，由他自由詮釋自己的理念。什麼樣的理念呢？是他對舞台藝術的理解——好的藝術是模糊性別的，好的表演藝術家是雌雄同體的；是他的人生信條——做人除了要愛別人之外，更重要的是懂得欣賞自己。
2、電影成就
(1).1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影 ，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他憑此片受到國際影壇的關注 ，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員。2000年入選《日本電影旬報》20世紀百大外國男演員 。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年入選美國CNN「史上最偉大的25位亞洲演員」。
有人說一部《霸王別姬》就夠陳凱歌吹一輩子了，對演員來說也是一樣。演員和作品是相互成就的。但現實情況是，我們現在的電影環境很難孕育出藝術高度堪比《霸王別姬》的片子(有人來杠說《霸》根本配不上它的豆瓣評分，行吧，問題是自此片之後，咱們也沒能再拍出來個金棕櫚啊)。就像鞏俐曾在一次采訪中所說，當下中國的電影市場和電影人都太浮躁，注重賺錢注重票房，而不注重故事和電影質量，因此近些年來再沒能出現《霸》這樣的好電影。張國榮的電影成就，除卻其自身的靈氣和努力外，還要感謝那個時代有那麼一批認真做業的電影人和一群審美在線的觀眾。對現在的青年演員來說，拍部賣座的商業片很容易賺個盆滿缽滿，知名度也能刷刷上漲；但要說電影藝術這回事兒，要想夠得上張國榮的成就，碰不到好劇本好導演好班底，你演技再好也是白瞎。
二、境界格局
從藝生涯的26年裡，他從沒停止過自我突破和革新，始終堅持每一次出現在熒幕上或是舞台上都要有新的東西呈現給觀眾，從他各個階段的作品和表現，我們確實能發現他在為大家製造著一個又一個的驚喜。《阿飛》後演技的突飛猛進，89、97、00幾場風格各異的演唱會，從中能看到他不僅僅是有這樣一份求進求變的心，更有著強大的創造力和執行力；我們看到了他對於「美」的獨到理解，看到他不斷引領著觀眾走向他自己的藝術領地。
總的來說，作為一個artist，尤其是到了後期，他不是被動地迎合市場和觀眾，而是主動地為這個大環境注入新穎先鋒的元素。這種「新」不是一支風格獨特的舞蹈一部高深莫測的MTV那麼簡單，而是在挑戰這個 社會 的「性別」禁忌，挑戰觀眾的容忍限度。
三、個人魅力
哥哥是一位善良，寬容，堅強，熱誠，樂於助人，令所有接觸過的人都贊不絕口的好人。
哥哥樂於提攜後輩，很無私的~「其實我不比他年輕很多，只是比他少幾歲，但是他覺得我是他的弟弟，便真的把我當作一個弟弟一樣的去照顧。無論在起居飲食上，還是對我有什麼意見、提點，他都是這樣。」——張學友
哥哥還很重情義--「演唱會結束後，近一百位工作人員每人都收到一份張國榮親手挑選的名牌禮物，禮物上有他親手寫的上款和下款。而他送禮物的時候，對每位工作人員，無論其崗位是大還是小，他都喚得出他們的名字，有兩位同名的，他亦分得非常清楚，完全沒有弄錯。這件事是一位有份收禮物的朋友忍著眼淚跟我說的，他說那件禮物很美，不過他記得這件事，不是因為那件美麗的禮物，而是因為張國榮的心。」——黃沾（音樂人）
哥哥也很專一很鍾情的~「我這樣說好了，每個開始，我不曾騙過對方，而且除了我的愛人之外，我絕不會對第二個人說『我愛你』三個字。」從來沒有？「從來沒有！我說不出口，因為我只愛他。」這是哥哥接受采訪的時候說的~
哥哥很嚴謹敬業的~我和丈夫史燕生是1993年拍《霸王別姬》時認識張國榮的，我們到片場時，他在那裡壓腿，我丈夫問他，「張先生，你臉怎麼這么紅呀？」他說，「沒事，練的。」後來才知道，他當時發著38度9的高燒，可他還堅持在練。我從來沒見過這么敬業的人。——張曼玲
哥哥還很熱愛自己的祖國，並以自己是中國人而自豪。1998年張國榮在接受日本著名新聞周刊《AERA》的采訪時說：「我是中國人，有了歸屬感，就有了心靈的平靜。最近，我常被問起為什麼不去好萊塢，可我已根本不想去外國住，因為我身體里流的是中國人的血。」
總結
要找能夠比肩張國榮的人，先看看他是否具備這樣的條件：
目前來看，唯一能靠近的只有天王劉德華稍微接近點，大家的意見呢？
張國榮雖然離開我們7年多的時間了，但 娛樂 圈卻從沒忘卻他。張國榮是一個傑出的演員和歌手，在其短暫的一生中獲獎無數，拿過影帝，也拿過香港音樂的最高榮譽『『金針獎』』，可以說他是才華橫溢的藝術家，被稱為香港的神話。而且他在顛峰的時候就宣布不再拿獎，把機會讓給年輕人，這是多麼偉大的胸懷。
個人認為目前是不會有明星能媲美張國榮了，畢竟張國榮達到的成就太高了，如果輕易能被復制或者打破，那就不是香港神話了。現在的香港 娛樂 圈，有哪個明星是用心在唱歌和拍戲的，說到底都是為了撈錢，很多還跑到內地撈金。真正能讓人記住的電影和能讓人傳唱的好歌都是90年代到00年代那段時間出品的，也正好是香港 娛樂 圈最輝煌的時刻。
當然，雖然經典不會被復制，但可能很長一段時間以後會有人超越張國榮也是正常的。也許那個時候又能迎來 娛樂 圈的顛峰時刻。
陌上人如玉，君子世無雙！張國榮在八九十年代的香港，可謂是風光無兩，影視歌三棲明星，無論在哪個領域都是佼佼者，為人低調和善，提攜後輩……每年的四月一號都有大批粉絲為哥哥辦追思會，現場無數粉絲和畫面里的哥哥一起唱歌 ，哭聲一片，試問有哪個人可以做到？那個時代很多大陸人去香港，因為有個張國榮。如今 娛樂 圈不早說媲美比肩了，連他的一個零頭都沒有，張國榮的盛世美顏不是每個人都能夠扮演的，從骨子裡散發出來的貴族氣息，強大的氣場，穩健霸氣的台風，為舞台而生，永遠是舞台的王者，無人能及，在亞洲歌壇巨星的地位無人取代！韓國棒子很多都是他的小迷弟，一直被模仿，從未被超越！
⑸ 你怎麼理解《無間道》這部電影
《無間道》中的「無間」的意思是指「無間地獄」。寓意兩個身份原本都不該屬於自己的人，兩個都是卧底，分別為警方和黑社會做事。當兩人的身份一下子將近暴露，他們要盡快找出對方是誰，以解除自身危險。他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環境里，時時刻刻都怕別人拆穿自己的身份。進入無間地獄是沒有輪回的，只有永遠苦難，但片中的兩位主角卻在不停的尋求著輪回。
2003年榮獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影和第40屆金馬獎最佳影片等獎項。
2010年英國電影雜志《帝國》評選「100部最偉大非英語片」－《無間道》第30名
2009年美國有線電視新聞網CNN評選「影史18部最佳亞洲影片」─《無間道》第10名
2005年美國《時代》雜志評選2004年十大佳片─《無間道》第6名
2003年日本權威電影雜志《電影旬報》評選「2003十大最佳外語片」─《無間道》第9名
⑹ 無間道3部都獲過什麼獎
很不錯的電影，我看過！麥兆輝，庄文強的作品的！
⑺ 無間道的獲獎記錄
獲獎時間獎項名稱獲獎/提名獲獎方2003年第22屆香港電影金像獎最佳電影獲獎《無間道》第22屆香港電影金像獎最佳男主角獲獎梁朝偉第22屆香港電影金像獎最佳導演獲獎劉偉強、麥兆輝第22屆香港電影金像獎最佳剪輯獲獎彭發、彭正熙第22屆香港電影金像獎最佳編劇獲獎麥兆輝、庄文強第22屆香港電影金像獎最佳男配角獲獎黃秋生第22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獲獎伍樂城第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名劉德華第22屆香港電影金像獎最佳男配角提名杜汶澤第22屆香港電影金像獎最佳男配角提名曾志偉第22屆香港電影金像獎最佳攝影提名劉偉強、黎耀輝第22屆香港電影金像獎最佳視覺效果提名杜可風第22屆香港電影金像獎最佳動作指導提名林迪安第22屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂提名陳光榮第22屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計提名利碧君第40屆台灣電影金馬獎最佳影片獲獎《無間道》第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎獲獎梁朝偉第40屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎獲獎黃秋生第40屆台灣電影金馬獎最佳導演獎獲獎劉偉強、麥兆輝第40屆台灣電影金馬獎最佳音效獲獎曾景祥第40屆台灣電影金馬獎觀眾票選最佳影片獲獎《無間道》第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎提名劉德華第40屆台灣電影金馬獎最佳原創劇本提名麥兆輝、庄文強第40屆台灣電影金馬獎最佳攝影獎提名劉偉強、黎耀輝第40屆台灣電影金馬獎最佳藝術指導提名趙崇邦第40屆台灣電影金馬獎最佳剪輯獎提名彭發、彭正熙第40屆台灣電影金馬獎最佳動作設計提名林迪安第40屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果獎提名杜可風第三屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目電影獲獎《無間道》2004年第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片獲獎《無間道》2004年日本《電影旬報》「2003十大最佳外語片」第九名獲獎《無間道》2007年新浪港粵十年頒獎禮最受歡迎香港電影獲獎《無間道》2008年Mtime網百佳電影評選百佳電影獎第40名獲獎《無間道》（獲獎記錄參考資料來源 ）
⑻ 「無間道」是什麼意思
無間道來源於佛曰：「受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。」 無間道(無間地獄)是《法華經》、《俱舍論》、《玄應音義》等佛經里「avicinar aka」的新譯，舊譯為「阿鼻地獄」，是佛經故事中八大地獄中最苦的一個，也是民間所謂十八層地獄中最抄底的那一層。另有影視作品以此為名。
釋義
惑仍殘留習氣，至解脫道時，舍此而證寂滅之理，此稱為無間道斷、解脫道舍證。又瑜伽師地論卷六十二，於說明了相等七種作意與四道之相攝中，以遠離、加行究竟果等二作意攝於無間道中。〔大毗婆沙論卷九十、俱舍論卷二十三、順正理論卷六十三、成唯識論卷九〕（參閱『六行觀』1263、『四道』1789）
[編輯本段]中國電影
導演介紹
姓名：劉偉強 又名 : Wai Keung Lau 職業 : 導演 演員 攝影/像 監制 所屬地區: 香港 出生地 : 香港 生日 : 1960年 [作品年表]： 一見鍾情 (2000) 決戰紫禁之巔 (2000) 烈火戰車2之極速傳說 (1999) 中華英雄 (1999) 風雲之雄霸天下 (1998) 新古惑仔之少年激斗篇 (1998) 98古惑仔龍爭虎鬥 (1998) 97古惑仔戰無不勝 (1997) 飛虎雄心 II之傲氣比天高 (1996) 古惑仔 II之猛龍過江 (1996) 古惑仔 III之隻手遮天 (1996) 古惑仔之人在江湖 (1996) 廟街故事 (1995) 慈禧秘密生活 (1995) 新邊緣人 (1994) 戀愛的天空 (1994) 人皮燈籠 (1993) 香港奇案之強奸 (1993) 伴我縱橫 (1992) 朋黨 (1991) [男演員] 1. 咖喱辣椒 (1990) [監制] 1. 愛上百分百英雄 (1997) 2. 百分百感覺 (1996) 3. 怪談協會 (1996) 4. 紅燈區 (1996) 5. 人細鬼大之三個Handsup的少年 (1996) 《無間道》榮譽 【香港金像獎】 第22屆香港電影金像獎於2003年4月6日晚8:30在香港文化中心舉行。電影《無間道》獲得16項提名，贏得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原創電影歌曲、最佳編劇、最佳剪接7項大獎。 第22屆香港電影金像獎： 最佳影片：《無間道》(監制：劉偉強) 最佳導演：劉偉強、麥兆輝(《無間道》) 最佳男主角：梁朝偉(《無間道》) 最佳男配角：黃秋生(《無間道》) 最佳編劇：麥兆輝、庄文強(《無間道》) 最佳原創電影歌曲：《無間道》(《無間道》) 最佳剪接獎：彭發、彭正熙(《無間道》) 第23屆香港電影金像獎： 最佳原創電影歌曲：《長空》《無間道2》 【香港特區十周年電影獎】 香港特區十周年電影獎選舉：最佳電影：《無間道》（監制：劉偉強） 最佳編劇：麥兆輝、庄文強（《無間道》） 【台灣金馬獎】 第四十屆金馬獎(2003)： 最佳劇情片：《無間道》 最佳導演： 劉偉強、麥兆輝 《無間道》 最佳男主角：梁朝偉 《無間道》 最佳男配角：黃秋生 《無間道》 最佳音效：曾景祥 《無間道》 第四十一屆金馬獎(2004)：最佳男演員: 劉德華 《無間道3終極無間》 【香港金紫荊獎】 香港影評人協會主辦的「第八屆金紫荊電影頒獎典禮」在九龍灣國際展貿中心落幕。一如眾人預料，在頒獎典禮上，《無間道》可謂所向無敵，8項大獎佔了5個。順利摘下了包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳男配角」以及「最佳編劇」5項大獎 第八屆金紫荊電影獎：最佳影片：《無間道》（監制：劉偉強） 最佳導演：劉偉強 (《無間道》) 最佳男主角：梁朝偉 (《無間道》) 最佳男配角：黃秋生 (《無間道》) 最佳編劇：麥兆輝、庄文強（《無間道》） 【日本藍絲帶電影(日本奧斯卡)大獎】 第46屆日本藍絲帶電影大賞由劉德華、梁朝偉主演的《無間道》再度揚威日本電影界，《無間道》在第 46屆日本藍絲帶電影大賞 中，擊敗《殺死比爾》、《最後武士》 及《芝加哥》等好萊塢猛片，勇奪「 最佳外語片」 第46屆日本藍絲帶電影大賞：最佳外語片：《無間道》 【《電影旬報》獎】 被日本權威電影雜志《電影旬報》推選為「2003十大最佳外語片」 《電影旬報》獎：「2003十大最佳外語片」：第九名《無間道》 【華語電影傳媒大獎】 第三屆華語電影傳媒大獎：港台最受歡迎電影：《無間道》 【新浪港粵十年頒獎禮】 新浪港粵十年頒獎禮：最受歡迎香港電影：《無間道》 【Mtime網百佳電影評選】 中國最大最權威的電影愛好者網站 於2008年評選的百佳電影獎《無間道》位列全球第40名 美版的《無間道風雲》位列43 【奧斯卡金像獎】 由香港電影《無間道》改編的電影《無間行者》獲第79屆奧斯卡金像獎 最佳電影；最佳導演；最佳改編劇本；最佳剪輯四項大獎，成為最大贏家。 馬丁·斯科塞斯提名6次最終登上奧斯卡頒獎典禮的領獎台。馬丁上台領獎時感謝香港、感謝劉偉強並稱贊其在香港拍的原始電影，是一部非常棒的亞洲電影。、並大力稱贊亞洲電影。 【美國金球獎】 同樣作為美國重大的電影頒獎禮由香港電影《無間道》改編的電影《無間行者》最佳電影，馬丁·斯科塞斯再次在感謝詞中提及並感謝香港 《無間道》 【無間道紀錄】：《無間道》在香港上映兩周突破3000萬港幣，成為香港有史以來兩周票房紀錄。 《無間道》以5600萬港幣成為2002年香港票房冠軍，成為自1996年以來香港票房第四名（2004年《功夫》6127萬；2001年 《少林足球》6073萬；1996年《警察故事4一個好人》5751萬） 《無間道2》以350萬港幣創造了香港票房首映紀錄 《無間道3》在內地上映三天票房突破2000萬，香港突破1200萬 《無間道3》成為首部在北京人民大會堂首映的香港影片（此前只有《英雄》，《荊軻刺秦王》） 《無間道3》成為首部在台北國賓戲院的首映華語（非台灣地區）電影 《無間道》美國紐約時代雜志評為「耀眼星輝」 《無間道》被美國電影評論界評為4星（5星滿）英國評論屆給出4星半，亞洲電影只有日本早年的《七武士》獲得過此高度 《無間道》第一部的版權好萊塢以175萬美元的高價買走重拍（布拉德·皮特買走），創下亞洲電影版權紀錄 《無間道》獲2004年奧斯卡最佳外語片提名 《無間道》於2003年10月參加在伊朗舉行的48屆亞太影展 《無間道》2004年02月07日《無間道》第一、二、三集均將參加柏林電影節影展，作為觀摩電影 《無間道》首創華語電影擁有獨立的電影網站 《無間道2》音像版權在內地高達850萬人民幣 《無間道3》在電影上映兩周後發行正版光碟，在北京一天突破100萬張
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因此，以下提供一點兒解密的途徑，這些都是筆者個人的感覺，未必准確，權作參考。 1、楊錦榮究竟是什麼身份？ 黎明飾演的楊錦榮從前100分鍾看，怎麼看怎麼都是個居心叵測的人，但在片子的最後部分，他的形象卻來了個180度的大轉彎，原來他是個早知內情的警察，而且還特意安排了一段他和陳道明、梁朝偉「掏心窩子、說真話」的戲，但盡管這樣，他的轉變還是讓人覺得頗為突兀，盡管特意調出警校時的回憶以證明早有其人，但這並沒有什麼說服力。 從劇中的解釋來看，他應該是警察局最高層非常信任的人，他所知道的秘密和實情恐怕連黃秋生都不知道，但由於他執行的一貫是秘密任務，而這個人的性格與身份決定了他甚至沒有一個「陳慧琳」可以當作傾吐的對象，因此，始終顯得神神秘秘，忠奸難辨，因為劇中沒有交代，所以無從知道他的心中是否也被痛苦煎熬，但他在相當的一段時間內保持的是一個「雙面間諜」的身份，既透露警局情報換取韓琛的信任，又想方設法圍剿韓琛，要取得曾志偉的信任，當然需要不小的代價，相信有不少警局內部人員因消息泄露而喪命，如果楊錦榮沒有因此而痛苦，那就只能說他天生冷酷無情，不擇手段了。 2、劉德華究竟是人格分裂還是有意為之？ 片中有絕對的證據證明他是真正的人格分裂。 劉德華飾演的劉建明的確是想做個好人的，但自從他懷疑楊錦榮是黑幫卧底後，就始終寢食難安，非要探個究竟，但他的偵察究竟是在事實上進行的，還是在意念中進行的，劇中沒有非常明確的交代，但是我們可以仔細思考，劉建明一定是間歇性的人格分裂，可以這么理解：自從劉建明看完了李心兒電腦里的陳永仁的案例，而且自己又有強烈的願望當一個好人，那麼他絕對是人格分裂了，而且我們可以認為是時有時無。在自己的辦公室照鏡子竟然把自己當成了陳永仁，還在手機視頻中和李醫生說要「抓住劉建明」，這是為什麼？就是因為自己真的人格分裂了。在大庭廣眾之下，磁帶為什麼放錯了？大家可以仔細觀察，他在楊錦容的辦公室拿到的磁帶和自己在大庭廣眾之下放的磁帶不是從一個兜子里拿出來的。（一個左邊，一個右邊）所以就在這時復發了人格分裂。但當楊錦榮的一句：「我是警察"讓劉建明想起了自己真實身份，因為他想到了天台對峙的場景。就這樣，他反應過來，殺了楊錦榮。 3、劉嘉玲的出現意味著什麼？ 劉嘉玲在影片最後二分鍾處大約30秒的驚鴻一瞥究竟意味著什麼？劉德華為什麼在一部分意識都已經麻木的情況下回想起當年單戀過的「大哥的女人」，或許就在於劉嘉玲是第一個把劉德華拖入「無間地獄」的人，劉德華在被催眠的情況下曾向陳慧琳說過他本來不想做黑社會，但是他卻遇到了劉嘉玲，可以認為，他是為了博取劉嘉玲的歡心才決定到警局當卧底，而正是劉嘉玲的存在才把他推上了一條不歸路，無論是兩次出賣韓琛，還是被逼最後瘋狂。因此，劉嘉玲那並不存在的一槍可能是暗喻她毀掉了劉德華作為一個好人、一個警察、一個正常人應有的生活，無間之門正是在她的槍聲中關上的，她殺死的不是劉德華的軀殼，而是這個人原本可能普通但正常的生活。
歌詞
無間道(國語版) 作 曲 : 伍樂城 作 詞 : 林夕 演唱：劉德華 梁朝偉 (偉)不 我不願意結束我還沒有結束 無止境的旅途 (華)看著我 沒停下的腳步已經忘了身在何處 (偉)誰能改變 人生的長度 誰知道永恆有多麼恐怖 (華)誰了解生存往往比命運還殘酷 只是沒有人願意認輸 (偉)我們都在不斷趕路忘記了出路 在失望中追求偶爾的滿足 (華)我們都在夢中解脫清醒的苦 流浪在燈火欄珊處 (合)去不到終點 回到原點 享受 那走不完的路 (華)誰能改變 人生的長度 誰知道永恆有多麼恐怖 (偉)誰了解生存往往比命運還殘酷 只是沒有人願意認輸 (華)我們都在不斷趕路忘記了出路 在失望中追求偶爾的滿足 (偉)我們都在夢中解脫清醒的苦 流浪在燈火欄珊處 (合)去不到終點 回到原點 享受 那走不完的路 (華)一路上演出難得糊塗 (偉)一路上回顧難得麻木 (華)在這條親密無間的路 (偉)讓我像你 (華)你像我 (合)怎麼會孤獨 (合)我們都在不斷趕路忘記了了出路 在失望中追求偶爾的滿足 (合)我們都在夢中解脫清醒的苦 流浪在燈火欄珊處 (合)既然沒終點 回到原點 我想 我們都不 不在乎 （合）Over...
⑼ 電影《無間道》系列都獲得過什麼獎項
一、《無間道》
1、第22屆香港電影金像獎最佳電影；
2、第22屆香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）；
3、第22屆香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）；
4、第22屆香港電影金像獎最佳剪輯（彭發、彭正熙）；
5、第22屆香港電影金像獎最佳編劇（麥兆輝、庄文強）；
6、第22屆香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）；
7、第22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（伍樂城）；
8、第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片；
9、新浪港粵十年頒獎禮最受歡迎香港電影；
二、（《無間道Ⅱ》）
1、第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎（黃家強，葉世榮）；
2、第24屆華語電影傳媒大獎最佳電影（劉偉強）；
3、第24屆華語電影傳媒大獎最佳男配角（廖啟智）；
4、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目男演員（梁朝偉）；
5、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目電影，
三、《無間道3：終極無間》
1、第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角（劉德華）。
電影創作背景：
《無間道》的創作靈感源於吳宇森執導的電影《變臉》。麥兆輝認為《變臉》中「交換面孔」的橋段在現實中是不可能發生的事情，於是麥兆輝提出可不可以講一個故事，將兩個角色交換過來，但是不需要手術，只是身份和內心的交換。
麥兆輝、庄文強在創作《無間道》劇本的時候一直在寫作上相互溝通，麥兆輝寫完了一個完整的劇本，寄給庄文強，庄文強把劇本改了一遍又寫信送給麥兆輝修改。
在麥兆輝的劇本構想里，最初只有警察到黑社會卧底的故事線條。後來劉偉強又在原始劇本的基礎上加了很多的元素進去，並加入黑社會的人去警局做卧底的另一條線。
在劇本的修改過程中，《無間道》的定位也隨之改變，電影劇本最初是警匪鬥智為重，後來黑幫或英雄片的元素變得濃烈了。