1. 電影放映機的工作原理是什麼
電影放映機是一種能夠沿著軌道連續拖動膠片的設備，以便膠片的每一幀能在光源前短暫停留。光源提供了極強的照明，將膠片上的圖像通過透鏡投射到銀幕上。
放映機是由以下四個主要部件構成的：
卷軸組件（拱柱、輸片齒輪、抓片爪、電動機和輸片盤）
光源組件（燈泡、聚光器、風扇和鏡子）
2. 世界上第一架電影放映機誕生於幾幾年
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
世界上第一部電影的產生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程
有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。
中國電影百年歷史
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
《定軍山》片斷
中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。
中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。
中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
3. 9O年代老式放影機型有幾種
90年代膠片機基本上退出歷史舞台了，那時候主要是vcd機和DVD機。其中在VCD與DVD過渡期間還出現了SVCD等等。
4. 2K與1.3K的數字電影放映機有什麼區別
2K（數字機分辯率為2048×1080 221萬像素）是國際標准機。1.3K（數字機分辯率為1280×1024 131萬像素）是國家標准機。
1.3K標準是國內標准。2K是國際標准。區別：1.3k國產電影基本同步，進口片包括港片（合拍算國產）2K則可以放分帳大片。電影全球同步（只要國家引進^_^）1.3K放進口片嘛，分賬片放不了，買斷片可以放的。放不了分賬片，是由於版權，晶元級的硬體限制。
在國家的影院定義中，2K以上的機器用在大城市。1.3K機器定義為中小城市，就是縣城或地級市。
1.3K電影放映機和播放器都需要經過國家廣電局技術司設備備案。具有防盜版能力。2K機器則是國際標准，不可使用替代機器。2k電影放映機參考品牌只有科視，巴可,NEC三家。2k電影伺服器，只有杜比、GDC香港數碼環球，哆來咪，蒙太奇。1.3k的電影放映機通過認證型號：松下FT-630CC，夏普XG-P560WG,NEC4100W+和麗訊D6000W。1.3k播放伺服器：文廣HDM505、今典V15以及華彩的MCT-2000。
中國電影市場每年發行50部進口片，20部是分賬大片，除每年引進6部非美國影片，其餘都是好萊塢影片。國家標準的1.3K買斷片可以放，分賬片放不了。
5. 香港的電影是什麼時候開始發展的
近一百年的香港電影歷史，其實要從一個洋鬼子開始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好聽，名叫愛迪生。在一八九○年代，美國的愛迪生跟法國的盧米埃兄弟，都發明過攝影機、放映機系統，而為了爭取他們個人的市場，他們派人環游世界，去紀錄景象和人物。美國人跑得快，一八九八年，愛迪生公司派了一個隊伍來到香港，第一次把這里的人和景象紀錄下來。當年比現在簡單很多，攝影設備跟放映的設備是一樣的，白天拍的東西，晚上回到酒店，在浴缸裡面洗一洗，第二天就可以放出來。誰會想到一百年以後，這個小地方會成為全世界生產電影最重要的地點之一第一章 電影先驅
電影傳入香港十多年後，就有香港人參加電影的拍攝活動。黎民偉（香港影星黎姿的祖父）是一位愛國、醉心革命的人，十六歲加入孫中山的同盟會，十九歲開始參與清平樂白話劇社，以演戲宣揚革命。二十一歲遇上拍電影的機會，一部由香港人製作的劇情短片《莊子試妻》（1913年 華美電影公司出品）就這樣誕生了。在《莊子試妻》，黎北海（黎民偉之兄）飾演莊子，更兼任導演，而黎民偉之妻嚴珊珊飾演莊子的婢女，成為中國首位女演員，而黎民偉竟然反串飾演莊子的妻子。當時的社會風氣較保守，根本沒有女演員，所以嚴珊珊的演出和黎民偉的反串，說得上是一大突破。《莊子試妻》主要在美國上映，所以看過這部短片的香港觀眾很少，直到黎民偉和黎北海成立了自己的電影公司後，他們的作品能夠接觸香港的觀眾，已經是十多年後的事了。
經營電影公司並非易事，更何況是香港開埠以來的第一間。一九二二年，黎民偉、黎北海兩兄弟，得到大哥黎海山的支持，集資創辦了民新影片公司，由器材到人才，全部都從零開始，除了負責製作，他們也在上環興建了新世界戲院，為民新的出品設立上映的渠道。民新公司的宗旨是，電影不但能提供娛樂，更可移風易俗、輔助教育，電影是改進社會的工具。抱著認真對待電影的態度，民新不惜遠赴重洋，攝制了不少紀錄社會事件的影片，其中一部名為《勛業千秋》的新聞紀錄片尤其重要，它集結了黎民偉和他的夥伴羅永祥，從一九二一年至一九二八年間，追隨國父孫中山，義務拍攝他革命世紀的新聞紀錄片。期間，兩位電影先驅冒著生命危險，帶著笨重的器材赴前線，拍攝了北伐的戰況，也為中國留下了珍貴的近代史片。
民新自成立以來，向著故事長片的目標進發，可惜在籌備期間遇上不少障礙。在一九二四年，民新在廣州開拍《胭脂》，取材自《聊齋志異》，「兄弟班」再次上陣，黎北海負責編、導，而黎民偉與平妻林楚楚則擔當男女主角。幾經辛苦，《胭脂》終於在一九二五年完工，正式上映。當時的香港人只看過，美國和法國人的電影，他們首次在電影院內欣賞，自己人拍攝自己的故事，感覺一定十分特別。《胭脂》上映首周錄得盈利港幣六千。正當民新上下高高興興地慶功時，絕對沒有人會想到，在幾個月後，民新要面對一次關乎存亡的巨變。在一九二五年，上海發生五卅慘案，二千多名學生在上海租界示威，遭英軍開槍鎮壓，造成數十人傷亡，在廣州和香港引發龐大的罷工潮。當時百業蕭條，包括成長中的電影業。此時，黎氏兄弟對電影發展各有不同的看法，他們把新世界戲院轉讓，民新一分為二。弟弟民偉到了上海，而兄長北海則穿梭省港兩地，尋求下一次的拍片機會。
香港民新解散後，黎民偉到了上海，成立上海民新，繼續拍攝劇情長片，拍攝了《玉潔冰清》、《木蘭從軍》、《西廂記》等經典影片，這幾部電影，不但製作規模極具野心，而構思和拍攝手法也相當先進，有些場面甚至用上簡單的特技，可惜上海民新經營了數年，已虧蝕了四十萬元，算起來，相當於今天的一億元港幣，實在令人心疼，不過對於有理想和實力的電影人而言，金錢上的盈虧並非他最關心的。一九三○年，屢敗屢戰的黎民偉和院商羅明佑合組聯華公司，以提倡藝術、宣揚文化、啟發民智、挽救影業為宗旨，仿效好萊塢片場制，羅致了一群當時電影界最佳的人材，費穆、蔡楚生、卜萬蒼、孫瑜等，這些文人味重的導演對電影的語言和細節也非常重視，作品中的美術、攝影、劇本都一絲不苟，題材也與時代深刻呼應，於是聯華的出品，幾乎部部佳作，大受歡迎。其中更捧紅了一代巨星阮玲玉，《漁光曲》、《大路》、《神女》，已成為中國電影史上不得不提及的經典。
維持了一年零四個月的大罷工，終於在一九二六年十月十日正式結束。但黎北海還要多等三年，才能籌足他所需的資金，重新經營電影公司。一九二九年，黎北海得地產商利希慎支持，自導自演《左慈戲曹》，並於利園山道搭景拍攝，正式帶領香港電影復甦。一年後，黎北海改組影片公司，加入弟弟黎民偉參與創辦的上海聯華影片公司，正式成為聯華在香港的分廠。既然電影業要再起步，當然要多訓練一些新人，培養人材，聯華港廠開辦了演員養成所，導師中更包括曾在美國攻讀電影的關文清導演，很多電影人，如我們熟悉的吳楚帆、黃曼梨、李鐵導演等，其實都是從演員養成所訓練出來。一九三三年，黎北海做了一次，劃時代的創舉，拍攝了《傻子洞房》，一部完全有聲的電影，從此香港電影業進入有聲音的年代。
三十年代，關文清導演到了三藩市，希望跟華僑見見面，聯絡感情，順道推銷聯華的產品，不過這次美國之行最有價值的，是認識了一位富有而且對電影充滿熱誠的年輕人——趙樹燊。他們一拍即合，馬上商量拍片大計，就這樣拍攝了轟動一時的《歌侶情潮》，男主角就是關德興師傅，不過當年他還沒演黃飛鴻，他跟隨大老倌小靚就學戲，所以人稱他為「新靚就」。趙樹燊和聯華最終未能合作，卻反而到了香港成立「大觀聲片公司」，主力拍攝粵語片。三十年代開始，憑著地利和政治上的優勢，越來越多來自內地和東南亞的投資者到香港開辦電影公司拍攝粵語片，香港的電影業也逐步穩固，成為當時除了上海外另一個華語電影製作中心。
綜上所述，電影自一八九八年傳入香港開始，香港電影迄今已有近百年的歷史了。
6. 香港最棒的電影院
最棒電影院是名叫 BEA IMAX ,地址是在香港九龍九龍灣宏照道38號 MEGA BOX 商埸 L層,以下資料可了解甚麼是 IMAX 電影
「IMAX 體驗」，乃指與電影融而為一，耳、目、心均全程投入的忘我境界。其奧秘在於水晶般清晰透徹的影像、懾人巨型銀幕、以及激發你每個細胞的震撼音響，讓觀眾有如身歷其境，與電影渾然一體。看過IMAX，你將不再滿足於在傳統影院或家中觀看超級大片，因為只有在IMAX你才能體驗到如斯終極電影震撼；只有IMAX才具有神奇魔法，將影片的可觀性無限提升。
IMAX 2D及3D體驗各有所長；IMAX 2D以宏大而精緻的影像滿滿地充塞你的視野，觀賞時請盡量睜大你的眼睛！3D體驗之影像則浮游在你的眼前，帶領你穿梭疑幻疑真的虛疑世界。
成立於1967年的IMAX公司總部位於美國紐約和加拿大多倫多，是世界頂級的電影和數碼科技公司，亦是全球最佳的商業與教育並重的影院系統，以放映技術、3D技術及後期製作聞名於世，並曾獲美國電影藝術與科學學院頒授奧斯卡電影科學技術成就大獎 (Oscar®)，表揚其在電影拍攝與放映系統方面的成就。
在傳統影院，銀幕越大，影像之清晰度亦出現減退。但IMAX影院在巨型銀幕上之影像，放大後卻纖毫畢現，細如一根皺紋、一個毛孔均逃不過你的雙眼。造就其無與倫比之清晰度與真實感在於：
傳統影院使用35mm菲林格式，IMAX影院則使用大10倍的15/70MM特大菲林。菲林越大，所容納的訊息便越多，影像也就越清晰。在放大的過程中，IMAX更透過電腦科技，將原來的影像以倍數加強，讓你在傳統影院看不到細節，在IMAX巨幕卻一一呈現。
IMAX放映機精密度全球最高，功率最強，達到了前所未有的先進水平；其15千瓦燈箱的功率之大，即使把它安裝在月球上你也能看到其發射的光束。
香港首家、亦是獨家的IMAX商業影院，可播放IMAX 2D或3D電影
設有252個普通座位及4個傷健位 (放映3D影片時為達到最佳觀賞效果需略減座位席)
銀幕高達5層樓
位處東九龍最大的娛樂購物中心MegaBox，同場另有六間UA新穎影廳
2008年5月起，東亞銀行正式成為IMAX影院之冠名贊助
除商業電影外，BEA IMAX 影院將搜羅極具趣味的科教影片，題材包羅萬有，帶領觀眾進入一段段奇妙的旅程，探索他們無法觸及的世界。憑藉IMAX超卓、迫真的3D影像，更能帶動觀眾的投入感及想像空間，給各個年齡層次的觀眾真正寓教於樂的體驗，乃活動教學的最佳選擇。
每套影片均備有豐富的教學素材輔助教師、家長傳授課外知識。
BEA IMAX將舉辦不同類型的活動，如教師試映會、講座、工作坊等，以互動形式引發學生對不同課題的興趣；我們亦歡迎與各教學團體合辦活動，或租賃場地舉辦活動。
7. 目前絕大部分電影院是用什麼放映機放映的啊膠片的還是數字的
1、新上映的電影基本上全是數字了，通過節目硬碟上傳到數字伺服器中，由數字放映機通過密鑰解碼播放。膠片電影，目前只存在於一些學術放映等。中國電影資料館偶爾會有老電影的膠片放映。
2、你說的那類似學校投影機的就是數字放映機，但是和投影機是不同的，它的功率要大很多，亮度和解析度也會高很多。
3、目前膠片放映機是主流。
4、膠片放映中間是要換盤的。
與傳統膠片電影相比，數字電影放映機具有無抖動、不易出現放映事故（斷膠片）、放映成本低、色彩鮮明飽滿、觀影質量穩定、發行方式簡便、保存簡易等顯著的技術發行和放映優勢，並可有效提供增值服務。
而且膠片放映機還有缺點就是膠片放映時會有刮傷、抖動和噪點的問題，其實這也算是個特色吧，電影的味道。還有膠片色彩還原度高，畫面色彩也較為艷麗。
(7)香港電影放映機擴展閱讀
數字攝像機在獨立影片和故事片中的使用情況：
在全球電影業中，好萊塢電影代表的是發展前沿和未來方向，因此對其他國家而言，在數字技術應用上也存在一些超前。為了全面觀察這一技術對電影產業的影響，我們變換一個視角，看一看該項技術在小成本獨立影片製作領域的應用情況。
從本質上講，獨立影片和故事片比好萊塢高預算大製作更難跟蹤。這些電影通常是電影人早期的作品，一般都是小製作影片，絕大多數甚至不會在電影節上展映，公眾也基本看不到。
這意味著，確定大多數獨立電影人是何時轉向數字化的，存在較大的困難。
不過，善於挖掘數據的Stephen通過搜索，查詢到瑞丹斯電影節（RaindanceFilm Festival）2002年—2015年的歷史數據，因此我們有機會詳細研究參展電影人的拍攝方式，來獲知這一領域數字技術應用方面的具體情況。
院線放映：
數字技術的應用並不限於產業鏈的上游，另一個得益於數字化的領域是院線。儲存視頻文件的硬碟比裝滿35毫米膠片的大箱子轉移起來更快捷、更低廉、更安全，這首先吸引了發行商的關注。
在英國，當年影片發行商希望盡快使用這項技術時，遭到影院的抵制。因為影院需要購置全新的數字化放映機，這無疑增加了院線的運營成本。最終雙方達成協議，由發行商為影院放映數字電影支付額外費用，稱為「虛擬拷貝費」。
此外，為了推動產業「數字化」，英國電影委員會建立數字銀幕網路，出資為小型、區域和獨立影院更換了250塊數字銀幕。
通過這兩項措施，英國電影業數字化水平得以迅速提升，到2013年影院幾乎全部更換為數字銀幕。盡管成績相當不錯，但發展速度仍稍落後於挪威和盧森堡。
這兩個國家基本在2011年既已實現銀幕數字化。從下圖可以看出，膠片放映機和銀幕斷崖式退場，幾年間已淪為老物件。
8. 電影院要如何選擇合適的影院放映機
目前，國內市場依然以2K機為主流，但由於成本較高，國內對於1.3K的需求量較大，從長遠來看將會成快速發展趨勢。而具有前瞻性的4K技術，在成本高昂，且具備4K高分辨的影片的高度缺乏下，只能說是概念型產品，離實用性還相差甚遠。
未來幾年依然以1.3K和2K為主流，所以現在大多數影院還是應以選擇2K、1.3K類數字放映機為主，有條件的可以再添幾台4K數字放映機，雖說4K還不是主流，但是有突起的勢頭，備著幾台4K放映機可顯示了影院的「高檔次、順潮流」，也必會吸引不少對觀影有高要求的高端觀眾，要選擇合適的影院放映機，就要先了解放映機的種類性能！
一、膠片電影放映機
從使用拷貝上，可分為8毫米放映機（淘汰），16毫米放映機（淘汰），35毫米放映機和70毫米放映機（IMAX）。
從用途上可分為：提包機（流動機）固定機，坐機。
可放映影片類型：寬銀幕，遮幅，等。 膠片放映機正逐步被數字放映機淘汰。
膠片放映機優點：色彩好，成像穩定。 數字放映機優點：無抖動，不易出現放映事故（斷膠片）放映成本低。
二、 數字電影放映機
標准和特點
從高到底分為4K,2k,1.3k,0.8k。區別：4K（數字機分辯率為4096×2016 825萬像素）是最高端，大城市都極少。並且4K可以同步的電影，2K都有。4K的設備只有在20米以上寬的銀幕上才能看出與2K的效果差距。2K（數字機分辯率為2048×1080 221萬像素）是國際標准機。1.3K（數字機分辯率為1280×1024 131萬像素）是國家標准機。0.8K（數字機分辯率為1024×768 78.6萬像素）是農村放映機。在這里4K和0.8K都不在我們討論范圍。（以上數字設備標准，我國均已頒布了暫行技術規范）。
解析度
1.3K標準是國內標准。2K是國際標准。區別：1.3k國產電影基本同步，進口片包括港片（合拍算國產）2K則可以放分帳大片。電影全球同步（只要國家引進）1.3K放進口片，分賬片放不了，買斷片可以放的。放不了分賬片，是由於版權，晶元級的硬體限制。
目前國內院線流行兩種標准，一種是以1.3K數字機為主，用於放映國產片和批片;另一種則是以2K數字機為主，用於放映好萊塢大片。根據市場不同，影院將選擇不同的配置。目前國內的電影製作方都已經掌握這兩種技術，1.3K製作技術在國內已經相當成熟，2K是主流，還能兼容國產片，且正在參透二、三線城市。
而對於正在預熱的4K技術，就目前來看，在國內市場實際應用還是非常局限。原因在於其高分辨相對應的影片並沒有更上其發展步伐，具備4K技術的電影恐怕屈指可數。這也如最為火熱的3D技術一樣，不僅影片少，而其製作的3D影片質量參差不齊。另外，在國內具備觀看效果極佳的3D影院數量也是相對有限，與火熱的宣傳報道反差較大，其無論是實用性、立體效果及內容都還無法達到用戶使用需求。
9. 電影放映設備有哪些
1，電影放映機
電影放映機（film projector），放映影片用的光學機械。由燈箱、光學系統、傳動輸片裝置和供片盒等構成。影片按每秒 24 格在放映機上運行，每格畫面到達定位時，快門按 1/96 秒的間隔時間均勻地打開、關閉一次。因此，每格畫面在光源透射下通過放映鏡頭將影像兩次清晰地投射到銀幕上。
2，音響系統
音響特指電器設備組合發出聲音的一套音頻系統音響系統包含：聲源設備，音頻信號動態處理設備，音頻信號放大設備，聲音還原設備。
3，磁碟陣列
磁碟陣列（Rendant Arrays of Independent Drives，RAID），有「獨立磁碟構成的具有冗餘能力的陣列」之意。
磁碟陣列是由很多塊獨立的磁碟，組合成一個容量巨大的磁碟組，利用個別磁碟提供數據所產生加成效果提升整個磁碟系統效能。利用這項技術，將數據切割成許多區段，分別存放在各個硬碟上。
4，銀幕
放映電影和幻燈時，供投映放大影像(畫面)用的白色屏幕。
5，伺服器
單廳配置的伺服器，用於播放影片，編輯列表等等。
10. 有關於電影的資料嗎
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗,在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
《大英網路全書•電影史部分》，開篇第一句話
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與
此現時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。/span>意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。