A. 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~
曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，
等我再也看不到的時候才追悔莫及，
人間最痛苦的事莫過於此，
我會對哪個電影說三個字：真好看！
香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影
很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？
No.10 槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.
《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。
對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。
No.7 賭神
《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
No.6 黃飛鴻
作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
No.5 花樣年華
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。
No.4 無間道
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
No.3 甜蜜蜜
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。
陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。
《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。
No.1 大話西遊
大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。
《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
經典電影之所以經典是因為
什麼時候拿出來看
也總會被觸動
不說了
bang哥准備在刷一遍劇了。。。
B. 被遺忘的香港影帝鄭則仕：欠債8000萬，住貧民區10年，今兩鬢斑白
文/麥大人
17年前，一部由斯琴高娃、鄭則仕、鮑起靜、郝蕾等人主演的《肥貓尋親記》，讓內地觀眾認識了香港影帝鄭則仕。
該片講述的是，主角「肥貓」在童年時得了一場疾病後，不幸變成了輕度弱智，家裡無法撫養其他4個孩子，母親把他們分別送人。
20多年後，肥貓為完成媽媽心願，孤身踏上了尋親之路。
很多人不知道的是，由於劇組後期資金緊張，鄭則仕的片酬至今仍然未付清，因為他主動把自己的那部分片酬劃給了斯琴高娃，以對好友有個交待。
而在來到內地拍攝這部自編自導自演的電視劇之前，鄭則仕已憑借影片《何必有我》拿到金像獎最佳男主角獎，並先周潤發一步當上影帝。
這里為什麼要提發哥呢？
其實在出道之初，鄭則仕跟周潤發是非常要好的朋友，在早期他走上演戲這條路，正是受了發哥的指引。
只是周潤發後來居上，成為香港演藝圈的大佬，兩人之間也因為身份的差距而漸行漸遠。
後來因為投資失利，鄭則仕更是負債累累，一度欠了8000多萬，為了早點還債，他在十幾年裡拚命接戲，幾乎消失在大眾的視野之外。
而今年初，疫情爆發後，面對妻子高昂的治療費，生活本來很拮據的他，硬是傾囊為武漢捐出了50萬元。
比起那些動輒幾百萬的流量明星，我卻覺得鄭則仕這50萬捐款，其含金量不是一般的高。
當年如日中天的鄭則仕，若沒有因為投資失敗欠下巨債，他的人生境遇將會截然不同。
鄭則仕出生在廣東汕頭的一個普通家庭，家裡姊妹眾多，所以經濟狀況不是很好。
升高中那年，他以優異的成績考上香港一所重點中學，但很快就輟學了。為了減輕家裡負擔，身為長子的他到珠寶店當學徒，以供弟妹上學。
日復一日的工作，只能領取微薄的工資，鄭則仕並不滿足於此，他想掙更多的錢，讓家人過上更好的生活。
1972年，21歲的鄭則仕不顧家人的反對，報名參加演員訓練班，很幸運的他成為無線里的一員。
在我們的印象里，明星都是顏值不錯的那類人，但鄭則仕其貌不揚，所以註定了在很長一段時間內，他只能演一些龍套角色。
因為身體肥胖，比較適合演喜劇，TVB就安排他到周潤發、繆騫人主持的節目里擔任「長期嘉賓」。
這份工作聽起來似乎不錯，但實際上就是要鄭則仕來扮小丑，純屬 搞笑 的客串角色。不過這對於鄭則仕來說，卻是人生中的一大轉折。
就這樣，他與日後的大佬周潤發成為很好的朋友。據說，當時發哥很喜歡談演技，這對於新人的鄭則仕獲益良多。
「當時，我只是一個無名小卒，而周潤發已經是當家小生了。可是他卻對我很好。我還記得，每次到了中午吃飯時，他就會說：『胖子，我們一起吃飯吧！』我的食量很大，於是他就陪著我大吃特吃， 而且假如那頓飯超過10元錢，他就不會讓我付錢。 」
不過，兩人的關系後面卻慢慢疏遠了。很多人以為是周潤發和陳薈蓮結婚後，鄭則仕就不好意思再打擾他們了。
不過多年之後，鄭則仕卻說：「周潤發是我表演上的老師，他去好萊塢發展，成為國際巨星。我們的距離就越來越大了，聯系也越來越少，他太『大』了，我和他相比差的太遠了。」
不管怎樣，人生路上我們會遇到很多人，有些人註定只能是生命中的過客，重要的是學會珍惜，不負彼此就好。
經歷幾年龍套生涯後，鄭則仕也慢慢地在影視圈站穩了腳跟。
1980年，他首次觸電大熒幕開始拍電影《灰靈》，片中他不但是一個演員，還擔任導演和監制。
接著，憑借在《失魂老豆》中的出色演出，他獲得香港電影金像獎最佳男主角獎的提名。
1985年，也許是嘗到了當導演的甜頭後，鄭則仕開始籌劃自導自演他的第一部電影《何必有我》。
這是他第一次以「肥貓」的形象亮相，是電視劇《肥貓尋親記》的雛形版，這也是他第一次不演喜劇。
結果，這部影片讓他捧回了摘得了金像獎影帝獎杯，從此迎來事業的高光時刻。
值得一提的是，鄭則仕還請了當時已經是大哥大的周潤發來合作，片中發哥的表演也是相當經典，此前在文藝片領域被稱為票房毒葯的他，也憑藉此片翻了身。
在鄭則仕最火的時候，還請來張曼玉做電影的女主角，出演《肥貓流浪記》。
這期間，他與呂良偉合作了黑幫電影《跛豪》，號稱中國版的《教父》。
以及《上海皇帝》、《四大家族之龍虎兄弟》、《一九四九之劫後英雄傳》等影片，兩人都有精彩的演出。
之後，更是憑借《三個受傷的警察》再度獲得金像獎影帝。
事業節節攀升的同時，愛情也不期而至。
鄭則仕遇到了自己的愛人，現在的妻子林燕明，一個比他小14歲的美女，兩人因戲結緣而走到一起。
她出演過《老虎出更2》、《我愛你》、《獄中龍》等片的配角，1992年和鄭則仕一同出演了《龍貓燒須》。
婚後育有一兒一女，一家人相親相愛，平淡而幸福。
後來，即使在他最困難的時候，妻子也不離不棄，他們的感情既平凡、又真摯。
命運的轉折點發生在1994年，這一年鄭則仕43歲，人到中年上有老下有小，家道中落無疑是人生的一大悲劇。
原來，他與朋友一起創辦了一家電影公司，不過卻因為投資失利而負債8000萬。
在當時這是一個天文數字，足以讓鄭則仕賠得個精光，一夜回到解放前。把豪宅豪車抵押完後，一家人只能搬回貧民區，過著清貧的生活。
有人說，你好好做演員演戲就好了，何苦折騰做什麼投資？
其實也不難理解，因為從小窮怕了，所以才會對物質如此渴求，金錢不僅是一個數字，更是他們安身立命的東西。
因此，擁有更多的錢，這樣才有更大的安全感。
俗話說，疾風知勁草，患難見真情。
最慘的時候，鄭則仕旗下的藝人也是紛紛趁機解約，要求付清所有片酬，令鄭則仕雪上加霜。
為了還債，鄭則仕什麼片子都接，包括風月片，甚至是只有幾句話的小角色，即使只有幾千塊酬勞。
而為了節省開支，他蹲在劇組吃盒飯，吃方便麵，錢一分一毫省出來去還債。
最終，他用了漫長的10年時間，終於在2004年還清了所有欠款。
只是在演藝圈，十年光景足可以改天換地。
同一時代的周潤發、梁朝偉早已成為經典，而鄭則仕卻已褪去影帝光環，只能在一些爛片里打醬油。
受盡世間冷暖，嘗盡人生百態後，60多歲的鄭則仕已經老了，他太老了……
甚至幾次有人，誤傳他「已去世」的謠言，他疾病纏身，身患糖尿病多年，一夜白頭，老態畢現。
如今的身體狀況大不如從前，體重曾在一年內暴瘦30磅，連「招牌三下巴」都不見了。
據傳妻子染上重病，醫葯費高昂，不過鄭則仕依然在國家困難的時候伸出援手，盡最大力量捐出了50萬。
即使如今兩鬢斑白，今年已經69歲的他依然沒有停下來，還在繼續拍戲、賺錢。
這些年，除了那個與自己朝夕相處的患難妻子外，幸好還有三五好友陪伴。
在他人生里最艱難的時刻，劉德華和黃日華拉了他一把，他至今銘記於心。
在2017年的電影《追龍》中，鄭則仕飾演的豬油仔，為劉德華飾演的探長雷洛擋子彈，說出這樣一句話： 「留個位置給我，下輩子我還要跟你。」
雖然只是一句台詞，卻也是鄭則仕的心裡話。
有時會覺得，人生就像坐雲霄飛車一樣，跌宕起伏又毫無道理，我們永遠無法預測未來會怎麼樣，也無力改變過去，唯有珍惜當下的這一刻。
不負彼此，更不負此生，如此甚好！
C. 被人遺忘的香港電影大亨向華勝：獨寵張敏9年，晚年患癌去世
相信喜歡看港片的人都知道，永盛電影公司當年可謂是壟斷式的成功，而永盛電影公司的創始人向華強和向華勝，更是風靡一時。
但是大多數人都對向華強的印象更深，可是弟弟向華勝的人生，其實也相當精彩。
他的一生愛過四個女人，每一段感情他都用心付出，分手之後也沒有任何一個前任說過他的壞話。
他是一個多情又深情的男人，作為曾經的「電影大亨」，向華勝有著怎樣的故事？
向華勝1950年出生於廣東，是父親向前的四房太太生的兒子，很小的時候父親就因為從事三合會活動被驅逐，並且帶著三房太太陳鶴雲去了台灣。
從小向華勝就幾乎沒有感覺到過父愛，但是好在他都說母親林惠英為人非常精明能幹，才將他帶大了。跟他一同長大的，還有向華強。
雖然兄弟倆從小感情很好，但是林惠英並不喜歡向華強的母親，也就是向前的填房太太鍾金。
林惠英每次有什麼不順心的事兒都愛找鍾金發脾氣，並且在物質分配上對她也十分苛刻。
鍾金為人老實，常常不敢作聲，所以向華勝經常把自己的食物分給向華強和鍾金，給他們帶去一些實用的東西，因此兄弟兩人關系更加親近了。
成年之後，向華強便外出打拚，可是很多年都沒有干出什麼名堂來，只好找到弟弟向華勝投奔父親。
可是父親早已經沒有了當年的勢力，如今更是連家都不敢回，連自己都顧不上，更不用說這兩個從小都沒有怎麼管過的兒子。
無奈之下，兄弟倆只好回到香港，開了兩家海鮮酒店，但是向華強在一次偶然的機會中被星探發現了，於是便踏足了電影行業。
向華強突然發現電影行業是一個發展的好路子，於是便和向華勝商量，一起開一家電影公司。
向華勝的「電影大亨」之路，至此開啟。
1978年，永勝影業成立，這是永盛電影公司的前身。
但是當時公司剛剛成立，沒有名氣更沒有資源，資金也不是很充足，因此只好讓向華強親自主演，先拍了幾部喜劇。
當時香港的功夫片和武打片正占據著市場，李小龍雖然已經去世，但是他仍然熱度不減，紅遍全國，喜劇本來就難編寫，如果達不到效果就會很尬，所以兄弟兩人的喜劇「試水」失敗。
當時向華強本就事業不得意，卻遇到了美若天仙的台灣第一名模陳明英（陳嵐），於是便愛上了她，加上和妻子丁佩本就是形式婚姻，所以兩人和平分手，向華強娶了陳明英為妻。
而向華勝則結識了無線藝訓班的張美玲，張美玲很漂亮，為人也非常低調。
向華勝一眼便相中了她，於是便和她結婚了，婚後張美玲就淡出了 娛樂 圈，鮮少和圈內人再來往。
當時兄弟倆的電影事業發展得很不好，連續好幾年都虧損嚴重，因此也將「永勝」改名為「永盛」，畢竟「永遠勝利」口號喊得太大聲，卻沒有做出好成績，確實不合適。
直到1984年，電影《大小不良》大獲全勝，永盛電影公司的經濟才逐步回暖，開始逐漸在影視界站穩腳跟。
當時王晶導演非常欣賞向華勝的才華，主動提出要和向華勝合作，因此王晶成為了永盛的第一位簽約導演。
隨後永盛又和藝能影業公司合作，陸續推出《魔翡翠》、《最佳損友》等電影，成功登上票房榜首。
後來又模仿周潤發、張國榮等人主演的《英雄本色》，推出了《英雄好漢》，票房仍然居高不下。
事業開始慢慢起步之後，向華勝卻認識了自己生中最愛的女人——張敏。
張敏當年還只是一個在街上發傳單的小丫頭，根本沒有什麼名氣。
但是向華強的妻子陳嵐卻在逛街的時候發現了她，覺得她長相出眾，很適合演戲，於是將她推薦給向華強和向華勝。
很顯然，向華勝看到張敏的第一眼就淪陷了，張敏也隨即成為了永盛旗下的第一位藝人。
張敏的美可以用不可方物來形容，為了張敏，向華勝和妻子張美玲解除婚約，開始全心全意打造張敏，並且對她各方面都寵愛有加。
張敏從入圈開始就是女主，合作的明星都是劉德華、張學友這類一線演員，主要還是因為向華勝的極力追捧和培養。
向華勝還會在各種電影中為她加戲，例如電影《火舞風雲》中，明明鍾楚紅要比張敏名氣大很多，但是向華勝強烈要求給張敏加戲，最後張敏的戲份比鍾楚紅多很多。
也是因為如此，鍾楚紅從此以後都不再和向華勝合作，但是向華勝絲毫不在意，他只在乎張敏。
甚至當初和向華勝一拍即合的王晶，也曾經因為刁難了張敏被向華勝一頓暴打。
可以說，向華勝是張敏的貴人，那個年代很多港星都淪為了富商的情人和玩物，可是向華勝連有一點暴露的戲都不讓張敏拍，他將張敏保護起來，給足了她關心和照顧。
張敏也確實配得上向華勝的青睞， 她在《倚天屠龍記之魔教教主》中的一個轉身，可謂是「回眸一笑百媚生」 。那個時候永盛剛剛打入大陸市場不久，因此張敏也在大陸收獲了不少粉絲。
在進軍大陸之前，《賭神》已經打破了票房記錄，甚至超越了當時赫赫有名的嘉禾。
1992年，永盛集團在香港影壇的地位已經不可撼動，於是向華勝和向華強准備進軍內地。
1993年，《唐伯虎點秋香》成就了周星馳。
在《唐伯虎點秋香》之前，周星馳已經因為《賭聖》而大有名氣，打破了香港地區的票房記錄。
而《唐伯虎點秋香》也再一次打破紀錄，票房高達4017萬港元，周星馳隨後也開始了自己的導演之路。
向華勝一直很欣賞周星馳，雖然很多人都不喜歡周星馳的「惡搞」風格，但是向華勝認為他一定會紅，並且用300萬一部戲的價格簽下周星馳。
要知道周星馳當年雖然已經身價暴漲，但是也是70萬一部，向華勝為了能搶到周星馳，直接下了血本。
與此同時，他同樣還在寵著張敏，每一部票房大賣的戲，基本都有張敏的身影，《天龍八部之天山童姥》、《九品芝麻官》等作品中，張敏仍然表現不凡。
但是張敏卻不甘於此，想要自己投資拍電影，並且離開了永盛。
結果直接賠得一干二凈，最後還得是向華勝出手幫她解決難題，用一部《 精裝追女仔之95綺夢 》，成功把張敏拉回正軌。
向華勝獨寵張敏九年時間，可以說是用盡溫柔，但是張敏最後還是隱退了，和「京城四少」汪雨交往，可是後來汪雨又和小燕子傳出緋聞，張敏被迫分手，最後嫁給了內地經紀人劉永輝。
向華勝在張敏走之後，事業也迎來了低谷期。
1994年的《賭神2》雖然還是拿下了票房冠軍，但是那個時期港片市場整體都在走下坡路，這已經是永盛的「迴光返照」了。
和周星馳的合約到期，王晶自立門戶，向華強和陳嵐成立了永盛 娛樂 ，向華勝只能當股東。
永盛電影雖然沒有倒閉，但是一日不如一日，向華勝作為一代「電影大亨」最終還是只能退出市場。
而在自己最落寞且重病纏身的時候，張玉珊出現了。
張玉珊比向華勝小整整兩輪，這種老夫少妻的模式在香港甚至是內地其實都不少見，但是還是有很多人都不看好他們，因為張玉珊和張敏眉眼間有一些相似之處，有人猜測張玉珊只不過是張敏的替身。
但是張玉珊一點都不在意外界的評論，她溫柔可愛又小鳥依人，對向華勝非常依賴，向華勝也對她關愛有加，兩個人在一起非常甜蜜。
在向華勝生病的時候，張玉珊也是片刻不離地守在他身邊，照顧他的飲食起居，向華勝為此非常感動。
病情恢復之後，向華勝轉行到股票金融，再一次大賺幾十億。
與此同時，他還幫助張玉珊創辦自己的公司，張玉珊也非常感激他，兩個人一起度過了非常美好的八年。
但是這段感情還是沒有走到最後，向華勝當時已經50多歲，感情卻還沒有著落，直到遇見端木櫻子。
端木櫻子是內地的一個女富豪，比向華勝小22歲，向華勝和她2009年在法國結婚，隨後便開始了穩定的家庭生活，退出了影壇。
夫妻兩人定居在北京，端木櫻子一直照顧著年逾花甲的向華勝，兩個人鮮少有出現在眾人面前，只是安心過著自己的小日子。
向華勝奮斗多年，經歷了事業的大起大落，如今也是該頤養天年的時候了。
但是好景不長，向華勝在2014年患上了食道癌，但是向華勝拒絕了化療。
雖然他現在和端木櫻子非常相愛，但是在他生病的那一刻，他突然間想起了自己的發妻張美玲。
他給張美玲打電話，告訴她自己患上了癌症，可誰知張美玲告訴他，自己也患上了膽囊癌。
這讓向華勝非常難過，時過境遷，一切都不一樣了，他們的時代也不再重來了。
得知向華勝病情的端木櫻子非常難過，但是向華強不願意做化療，他覺得自己已經此生無憾了。
「我就先走一步，唯一擔心你，怕沒人照顧你。」
向華勝對端木櫻子說道，端木櫻子此時已經成為了他唯一的牽掛。
而張敏得知向華勝患病之後，一直默默為他誦經祈福，祝願他能夠早日康復。
張玉珊為向華勝的死感到悲痛不已，葬禮上屢屢哭出聲。
可見向華勝其實是一個非常重情的人，每一任情人都對他的好念念不忘，因為就算最後分開了，向華勝也一直在盡自己所能幫助前任們，給她們經濟支持，幫助她們解決困難。
就如同小的時候，向華勝會把自己的食物分給向華強和鍾金一樣，他從小就是一個善良的人。
如今很多人都已經忘記了這位「電影大亨」，但是他卻在港片時代畫上了濃墨重彩的一筆，他值得被人們回憶。
D. 有部電影叫 被遺忘的十幾年
《被偷走的那五年 》2013年
香港導演黃真真編劇、執導，白百何、張孝全主演的愛情電影。
影片講述了女主角何蔓因一場車禍失去了五年的記憶而與前夫謝宇所引發的一系列故事。
E. 《千人斬》——被遺忘的香港「玄幻cult片」
影片由香港金馬獎最佳導演丁善璽指導的一部玄幻cult片，講述的是一個劊子手如何對抗鬼八仙的故事。
江南大盜鬼八仙，八人首級皆被斬於袁德泰一刀下；
月黑風高，眾鬼復仇，袁德泰力拒八鬼，無奈寡不敵眾。眾鬼行刑，欲斬人頭；危機關頭，鍾馗指點。
英勇自刎。
金刀執法，降妖除魔。
鬼八仙的設計，極具創意。尤其是曹國舅、漢鍾離、呂洞賓還有王祖賢飾演的何仙姑玉殘花。
鬼八仙各有神通。
分身術，
通靈術，
局部變形術，
撒豆成兵術，
小豆豆，小兵兵
撒豆成兵變妖精
蹬蹬面兒吹吹氣
當當武裝顯分明
「精靈寶貝」召喚術，
金龍出海，
鍾馗捉鬼，極具東方色彩的「奧特曼大戰小怪獸」。
午馬飾演的鍾馗真是入木三分，形神兼具，跟真的一樣。
拋開影片王羽做作的演技以及影片粗糙的故事不談，整個影片人物設計極具創意。
把八仙和鬼怪融合起來，特效方面在當時也可以堪稱大片。
影片製作可謂在細節上用了很多心思，鍾馗的大紙扇
（扇面上大大的紅佛字多了兩道豎），更有人肉鮮肉大包，
鍾馗嫁妹等情節。
另外場景、美工、服裝道具都帶著濃郁的東方美學特色，不得不說香港電影在人物造型方面做得都很出色。
還有驚艷絕美的王祖賢，
依然和《倩女幽魂》中的聶小倩一樣凄美。
更多了點冷艷。
不管你是大鬼小鬼男鬼女鬼短鬼矮鬼胖鬼瘦鬼忍鬼，
賭鬼，色鬼，衰鬼糊塗鬼，邋遢鬼，荒唐鬼，青皮獠牙紅眼綠嘴命中鬼神的鬼；
抓抓抓，宮廷要抓生王法閑來無事東抓西抓北抓南抓上抓下抓前抓後抓緊抓慢抓死抓活抓用力抓，
拚命地抓白天黑夜風吹雨打我鍾馗都要抓。
哪裡跑，終結因果死後發，
天道輪回，誰都逃不了他？
不得不提影片後半部分，鬼八仙之一，曹國舅約戰袁德泰，請袁德順置辦酒席；（鬼請人置辦酒席還要給錢，並且給的還不少。）兩人的對話極具古龍小說的意境。
厲鬼曹國舅把錢往桌上一扔。
袁德泰：用不了這么多。
曹國舅王二疤：只怕吃不好，不怕費錢多。
袁：幾位？
曹：九位。
袁：幾時來？
曹：三天之後。
袁：中午來，還是日落來？
曹：夜半三經來。
聲明：這是一部恐怖片，膽小者勿入。
F. 香港最好的10部警匪片都有哪些
香港最好的10部警匪片如下：
NO.10《猛龍》
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
G. 被遺忘的港產片性感女神,由陳雅倫主演的《危情》有哪些看點
《危情》是由盧堅執導，王敏德、陳雅倫等人主演的一部香港老電影。 同類型的題材里，雖然不是很出彩，但也值得一看。
蘇永康為此曾自責一生最大的錯誤，就是將陳雅倫介紹給黃尚偉認識，甚至蘇永康最終與陳雅倫決裂。
H. 44年前，倪匡編劇的港版《金剛》，怪獸居然是華語功夫片之王
前兩天，好萊塢年度怪獸大片《 哥斯拉大戰金剛 》發布了新預告。
在預告中，東西方兩大怪獸之王正式開打，雖然僅是驚鴻一瞥，就令人相當期待。
哥斯拉是日本東寶公司旗下的著名怪獸IP，從1954年誕生，已經有67年的 歷史 。
而金剛則是好萊塢國民級的怪獸形象，誕生於1933年，距今也有88年的 歷史 。
早在1962年，日本特攝片導演本多豬四郎就拍過一部《 金剛大戰哥斯拉 》，將東西方兩大怪獸同台對打的腦洞實現在銀幕上，如今時隔半世紀，好萊塢再次上演兩大怪獸之王對決。
而其中金剛這一形象，更是影史上最成功的怪獸形象。
自從金剛爬上帝國大樓後，它和它的追隨者們便一起入侵到了流行文化的各個角落。
不僅好萊塢曾多次翻拍過這一IP，就連華語影史也曾深受這只大猩猩的影響。
正如日本人東西結合的設想，港台電影史上也有《關公大戰外星人》之類混搭腦洞。
好萊塢的金剛，到了香港有了個更接地氣的名字，叫做：「 猩猩王 」。
早在1959年，香港電影人就搗鼓出了一部《 猩猩王大鬧天宮 》。
次年，當時香港電影圈最賣座的黃飛鴻系列電影與西洋金剛上演銀幕對決，於是有了關德興主演的《 黃飛鴻大戰猩猩王 》，宣傳海報上直接打出幾個大字：
美國猩猩王金剛領銜主演 。
劇情講述黃飛鴻與徒弟梁寬等人路經某小鎮，聽聞鎮上有猩猩王作亂。原來猩猩王是反派為了搶劫百姓而假扮的，縣官請黃師傅出手相助，於是黃師傅指揮官兵上山部署。
卻沒想到竟然遇上了真正的猩猩王，黃師傅追它到巢穴，見到猩猩王把反派活活掐死，雙方展開大混戰。最終在與猩猩王的纏斗中，黃師傅用胡椒末撒向猩猩王，然後將它刺死，為民除害。
沒想到，當年的黃師傅，也有不講武德搞偷襲的時候呢！
但以上兩部作品只能算是小打小鬧，香港影史上第一部正牌金剛電影誕生於1977年。
影片由 倪匡 編劇，主演是七十年代當紅明星 李修賢 ，是當年香港投資最大的怪獸片 。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部44年前的港版《金剛》！
《猩猩王》
The Mighty Peking Man
影片上映於1977年，由邵氏電影公司出品。
導演 何夢華 是邵氏著名的特攝片導演，早在六十年代就曾拍過邵氏版《西遊記》。
七十年代，好萊塢的科幻潮開始席捲亞洲，邵氏公司也積極試水科幻題材領域，但相較於好萊塢的特效技術所需要的電影工業水準來維系，當時邵氏公司最理想的模仿對象是日本的特攝片。
早在1975年，邵氏公司就拍攝過一部特攝科幻片 《中國超人》 ，顧名思義，該片是模仿DC的《超人》，但其本身的拍攝手法卻完全是日本特攝片的風格，李修賢飾演的本土超級英雄在香港大戰怪獸大軍。
《中國超人》的編劇是倪匡，他將自己最擅長的武俠片劇情和幻想腦洞相結合，雖然情節放在今天有些土洋結合不倫不類，但片中的特攝技術對於當時的港台觀眾而言卻極有震撼力，邵氏當年對外甚至宣傳為： 中國第一部超人電影 。
1976年，好萊塢翻拍了一部《 金剛：傳奇重生 》，邵氏公司受此靈感，決定翻拍一部本土版《金剛》，依舊由主演李修賢與編劇倪匡合作，影片的製作經費高達600萬港幣，是當時邵氏少有的豪華大片。
倪匡也再次發揮作為編劇的拿來主義風格 ，不僅照搬《金剛》的設定，更是把好萊塢的《人猿泰山》中的劇情借鑒過來 ，於是也就有了這部中西結合的《猩猩王》。
順便說個題外話，導演昆汀·塔倫蒂諾是本片的粉絲，他曾推動此片在美國重映發行。
故事發生在七十年代，畫面始於圖書館內。
富商魯天與幾名學者和探險家一起，在圖書館的發現了想要尋找多年的檔案。
據檔案記載：15年前，喜馬拉雅山脈附近的某個印度村落，曾遭遇神秘巨獸襲擊。
當時的倖存者稱，村落遭遇一隻巨大的猩猩怪物的襲擊，當地人稱其為：
「 猩猩王 」。
傳說它身形巨大，暴虐猖狂而且殘忍嗜殺，在當地曾造成了很大的恐慌和災難。
魯天計劃組織一隻探險隊抓捕猩猩王，並將其運回香港組織展覽謀利。
其中一名年輕的探險家阿強，由 徐少強 出演。
阿強認為猩猩王畢竟是狂暴巨獸，抓捕它並非易事。
然而魯天作為一名黑心商人，從來為達目的不擇手段，決心不惜一切抓捕猩猩王。
在他看來，活的猩猩王可以關起來展覽，死了也能做成標本賣給收藏家，可說一本萬利。
就這樣，魯天在阿強的介紹下，找到了曾經的著名探險家 陳正風 。
根據資料記載，猩猩王最後一次被人發現，是出現在印度北部。於是陳正風帶領的探險小隊出發前往印度，並找來了一些本地探險家和土人作為向導，一路往叢林深處出發。
行程的第一站就是15年前被猩猩王襲擊，如今早已荒廢的古村落。
探險隊本想要在此駐扎休息，沒想到剛一抵達，就遇到了附近的象群的襲擊。
這些野象性情兇猛，造成了探險隊很大的傷亡，混亂中，陳正風等人開槍才驅散象群。
經歷了這場挫敗，探險隊只能夜宿在附近的叢林里。
晚上眾人圍著火把閑聊，好友阿強問陳正風，為何自從來印度就一直悶悶不樂？
陳正風講述了自己失意的原因：
原來他剛剛被女友劈腿，偏偏劈腿的對象還是自己的弟弟。
慘遭被綠的陳正風，選擇再次跟隨探險隊冒險，想用旅程的危險來自我麻痹。
好友阿強安慰他說：
畢竟做人最重要的就是開心啦，也許這次探險會有艷遇呢！
第二天，探險隊繼續上路，這次他們又遇到了叢林猛虎的追趕。
探險隊的成員被老虎追趕，慌不擇路中有人居然誤入沼澤地。
最終，陳正風大顯神威，與老虎上演貼身肉搏，徒手殺死了珍稀保護動物。
老虎咬傷了探險隊的一名成員，魯天認為受傷的土人毫無價值，當即開槍將其射殺。
陳正風看不慣魯天這種殘忍的做法，雙方產生了分歧。
之後的路也越來越危險，探險隊在攀越一座懸崖時，又有幾名成員掉落懸崖慘死。
眼看傷亡越來越多，探險隊的隊員們紛紛打起了退堂鼓。
沒想到，就在此時，陳正風在叢林里發現了一枚巨大的腳印，並推斷說：
這枚大腳印應該就是猩猩王所留下的。
然而經歷了一連串的危險，貪生怕死的商人魯天決定放棄探險。
他見陳正風執意繼續尋找，就在當晚拋下他偷偷溜走。
陳一覺醒來，發現只剩自己孤身一人，但他仍然堅持繼續這場探險。
陳正風繼續沿著蹤跡尋找，結果猩猩王居然真的出現了，並用一雙巨掌抓住了陳正風。
危急時刻，叢林里居然有一名野性美女攀著樹藤飛躍而出，來到猩猩王面前。
這名「女泰山「似乎能夠和猩猩王溝通，她安撫住猩猩王，並帶著陳正風來到了自己位於懸崖上的山洞。
女泰山似乎從小生活在叢林里，經過費力的溝通，陳正風得知了她的身世。
原來她叫 阿維 ，父母都是探險家。阿維小時候跟隨父母一起駕駛飛機航行，結果遇到雷雨天氣，飛機墜毀失事，阿維的父母也因此慘死。
年幼的阿維獨自在叢林里根本沒法活下去，沒想到卻意外遇到了猩猩王。
殘忍的怪獸不但沒有殺死阿維，反而開始照顧她，並將其撫養長大成人。
聽到阿維的遭遇，正風不禁心生憐意。
阿維從小在叢林里長大，森林裡的動物都是它的朋友，但她的朋友里並不包括毒蛇。
這天在叢林里尋找食物的時候，阿維被毒蛇給咬傷了，性命危在旦夕。
陳正風雖然立刻吸出了毒血，但阿維卻依然昏迷不醒。
此時守在山洞外的猩猩王，突然帶來一些草葯扔在山洞口。
陳正風看出了猩猩王的用意，趕緊將葉子搗碎敷在傷口上，居然真的治好了阿維。
經歷過這次事故後，陳正風和阿維人之間漸漸產生感情，很快便在山洞裡滾起了床單。
這一切都被猩猩王看在眼裡，它的情緒明顯煩躁不已，但又無法控制阿維的感情。
在叢林中逗留多日，陳正風打算重返香港，並說服阿維一起，帶著猩猩王離開叢林。
於是，猩猩王帶著阿維和陳正風一起來到城市。
巨獸突然出現在街頭，引發了騷亂，但阿維卻能夠安撫住猩猩王。
一直留在城市裡的魯天看到這一幕，認為發財的機會來了！
他主動和陳正風化敵為友，並將阿維和猩猩王一起，帶上了開往香港的輪船。
猩猩王在船上被套上了粗大的鎖鏈，阿維不願猩猩王受苦，一直祈求陳正風釋放猩猩王。
可陳卻說：猩猩王野性難馴，一旦發狂，會導致船沉人亡。
海上航行途中，船隻遭遇颶風，船長認為最好先去新加坡靠岸，避過颶風再返港。
然而魯天的公司已經對外公布，三天後要展覽猩猩王的消息。
票都賣出去了，不願意延誤，因此堅持出航。
果不其然，船在航行途中遭遇了颶風，導致被困在漩渦中，眼看就要撞上礁石。
危急時刻，阿維讓猩猩王把船推出礁石群，才挽救了船上所有人的性命。
風波過後，載著猩猩王的輪船終於抵達香港，人們爭相前來圍觀，消息很快傳遍香港。
陳正風因為抓獲猩猩王而功成名就，就連電視台和媒體也蜂擁而至采訪他。
就在此時，前女友因為被弟弟再次劈腿，於是找陳正風哭訴。
陳正風內心仍對前女友留有餘情，沒忍住就和前女友舊情復燃。
狗血的是，這一幕恰好被陳正風的現任女友阿維給看到。
阿維備受打擊，逃出了公寓，走在大街上她看到了猩猩王的新聞。
猩猩王此時正被關在 體育 場，用鐵鏈拉著十幾輛卡車來比拼力量，供人們欣賞觀看。
阿維看著被各種虐待的猩猩王，她卻無力拯救它，只能獨自悲傷的哭泣。
此時，一直覬覦阿維美色的魯天悄悄將阿維騙進房間，並對其下葯，想要侵犯阿維。
卻沒想到，剛好被遠處的猩猩王給看到，它為了保護阿維，瞬間發狂，沖破鐵籠。
魯天急忙開車帶著阿維逃走，猩猩王為了救回阿維而沖出 體育 場，在城市裡橫沖直撞。
最終，猩猩王成功抓住了作惡多端的魯天，並一腳將其踩死。
但是由於猩猩王之前在城市裡的破壞，引來了大批軍隊的圍追堵截和攻擊。
軍方計劃將猩猩王引到無人地區，再用炸彈將其殺死，但苦於沒有辦法將猩猩王引開。
此時，陳正風找到了負責指揮行動的將軍，勸軍隊停止攻擊：
只要找到阿維，就能安撫住猩猩王。
但正如所有《金剛》電影的通用劇情，金剛的命運從一開始就註定是悲劇。
故事的高潮，猩猩王在命運的驅使下，來到了當時香港最高的建築物「怡和大廈」。
軍方計劃往大樓的管道中灌滿汽油，然後用炸葯將大樓引爆，藉此來殺死猩猩王。
與此同時，陳正風找到了阿維，並說服軍方同意阿維進入大樓安撫猩猩王。
誰知談判過程中，卑鄙的洋人軍官居然撕毀協定，想要將大樓與猩猩王一並炸毀。
混戰中，阿維不幸被流彈打昏過去，這讓猩猩王徹底陷入暴怒中。
最終，警方啟動了大樓內的炸彈，巨大的爆破讓整座大樓坍塌。
猩猩王在墜落過程中拚死護住了阿維的身體，自己則跌落摔死。
可因為爆炸產生的沖擊波加上阿維失血過多，最終阿維還是不幸慘死。
影片最後的畫面定格在——
陳正風抱著阿維的屍體站在廢墟當中，遠處卻是燈火輝煌的鬧市。
作為一部七十年代的商業電影，倪匡編劇的這部《猩猩王》可謂是集合了當時邵氏電影最賣座的元素，融合了怪獸、美女、動作、冒險、陰謀甚至是港片中少見的災難場面和倪匡式的幻想元素和奇觀場面，純粹從 娛樂 性而言頗為可觀。
影片最大的噱頭固然是那隻高達十幾米的巨型猩猩，影片採用了日本特攝片的常用方法，以微縮模型來襯托猩猩王的巨大身體，同時再用「 光學合成 」的辦法將真人演員所在的實景與怪獸所存在的舞檯布景相結合，如此一來就把觀眾帶入了龐然巨獸的電影奇觀當中。
當然，這種呈現效果畢竟是六七十年代所慣用的手法，雖然如今再看就比較假，但放在當時卻堪稱是香港電影中少見的災難場面。此外，有邵氏不惜成本的打造，片中一些驚險情節倒是頗為震撼，比如：象群沖入村莊、主角與老虎搏鬥等驚險場面，相當震撼。
《猩猩王》是當年邵氏投資最大的一部影片，不僅從日本請來第一流的特技指導，還特意從德國請來女明星伊芙蓮嘉，單是從國外購得的那部幕前攝影系統機器就花了五百萬港幣，再加上膠片、場租、片酬等其他六百萬的花費，該片製作成本已愈千萬。
值得一提的是，電影中飾演猩猩王的是 袁和平 。彼時的袁和平還不是聲名赫赫的動作大導，只是邵氏片場的一名龍虎武師，需要從頭到尾帶著頭套演完整部電影。一直到幾年後，袁和平被導演吳思遠發掘執導成龍的《蛇形刁手》才聲名鵲起，並從此成為華語功夫片史上的傳奇人物。
後來，著名導演李翰祥曾經在書里調侃過袁和平的這段經歷：
吳思遠沒找他當導演前，還在《猩猩王》里當過大猩猩呢！總算當過主角了。
邵氏公司對此片頗為看重，意圖將此片打入歐美市場，所以電影的主題也和好萊塢的《金剛》電影如出一轍，抨擊唯利是圖的商人，譴責那些心計深重的虛偽的人，將原始森林描繪成人類的凈土和最後一個可以棲息的純凈的美麗家園。
相比貪婪腹黑的現代人類，被視為野蠻怪獸的猩猩王反而顯得善良溫柔，也要有「人性」的多。電影最後的一幕非常諷刺，離開原始叢林的怪獸最終被人類殺死，現代文明的殘酷由此可見一斑。
當然，以現在的眼光來看，電影的缺點在於情節較為簡單，故事也很單薄，編劇倪匡幾乎完全偷懶式的照搬了好萊塢電影的劇情，只是在情節方面加了一些狗血三角戀的元素。
不過對於當年的商業片來說，影片基本算是中規中矩地完成了任務。
I. 23年前，明星雲集的邪典港片，內地刪減15分鍾，至今是童年陰影
回顧八九十年代的香港電影，非常流行分段式恐怖電影。
自七十年代邵氏時期，名導李翰祥就熱衷於以分段式集錦的形式，製作各類短小精乾的短片合集，令邵氏電影導演深受啟發，由此催生出分段式恐怖片。
九十年代，這類分段式恐怖片風靡一時，涌現了不少賣座系列電影。
比如此前推薦過的《夜半一點鍾》三部曲，同時期還有著名的《陰陽路》系列。
這兩個系列尤其具有代表性，每一部中包含三段風格各異的恐怖怪談故事。
此類電影製作成本低廉，經常在市場上以小博大，因此有片商迅速跟風製作。
1999年，世紀末的節點上，著名電影人黃百鳴投資了一部與內地合拍的分段式恐怖片《怪談之魔鏡》，又叫做《古鏡怪談》。影片集結了 謝霆鋒、林心如、徐帆、羅蘭、湯寶如 等十餘位港、台、大陸明星，以現在的眼光再看可謂星光熠熠。
電影在香港上映時，票房慘敗，僅僅收獲了300多萬票房，但此片卻在次年被引進內地公映。雖然內地版相較於港版做了很多修改，卻在當時大獲成功，收獲了1100萬的票房，成為當時國產恐怖電影的黑馬。
更重要的是， 這部電影的出現，直接影響了之後二十年的國產恐怖片發展 。
本期「 被遺忘的邪典片 」，就帶大家回顧一下這部23年前的恐怖片——
《古鏡怪談》
The Mirror
電影拍攝於1999年，由黃百鳴的東方電影公司和內地的雲南民族電影廠聯合出品。
影片的主要創意來自於編劇黃百鳴，受到了當時日本恐怖片《 午夜凶鈴 》的影響，也因此該片在最初上映時，一度被叫做「 午夜凶鏡 」。
故事情節分為三個不同 歷史 階段，從明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。講述了一面沾滿了幾代主人怨念的古鏡背後的驚悚怪談。
明朝末年，一間大宅內張燈結綵，正在舉辦喜事。
青樓名妓 艷紅 （姚樂怡 飾） 即將嫁給一名出手闊氣的富商王公子 （連奕名 飾） ，姐妹都認為艷紅找到了如意郎君，紛紛向她表達祝賀。
艷紅滿心歡喜，等待情郎進入洞房，卻沒想到王公子竟拿刀捅向了艷紅。
艷紅臨死前才知道，眼前的王公子竟是昔日舊情人李大人雇來的殺手，只因李大人如今身居高位，不想別人知道他與艷紅的關系，因此僱傭殺手滅口。
艷紅含冤而死，臨死前，將自己的鮮血抹在了卧室內的梳妝台鏡子上，而那梳妝台上面的鏡子，也因為妓女的怨念有了一股魔力。
這是港版的劇情，也是故事開篇的引子，交代了古鏡背後怨念的源頭。
但是影片的內地版和港版劇情設定有很大不同，內地版在後面還有一段情節。
殺手殺死艷紅後，回來向幕後主使李大人復命，李大人滿意地賞賜了殺手。
不料殺手突然翻臉，聲稱自己也收了艷紅臨死前的錢，對方要殺手替她報仇。
李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下亡魂。
內地版的結尾十分強行，但能夠理解編劇如此修改故事，是為了讓影片接下來正片的故事主題， 從涉及靈異元素的「怨念復仇」，變成純粹的「人性仇殺、因果循環」 。
不得不說，這種創作手法，時至今日還被如今的國產恐怖片所沿用和借鑒。
時間來到1922年 ，民國時期的上海。
染血的梳妝鏡被送到了一間別墅里，別墅女主人是一位寡婦 馬麗 （徐帆 飾） 。
馬麗原本有個丈夫，是上海灘著名的教授陸先生，陸先生意外去世後，馬麗就和管家 王小姐 （陳紫函 飾） 以及家中的女傭人啞妹一起，住在這間別墅。
不久前，馬麗收到了一件奇怪的禮物，一個古董梳妝台。
自從梳妝鏡被放進家中以後，馬麗就一直心生不寧疑神疑鬼。
更讓她恐懼的是，她接到匿名電話，聲稱梳妝鏡是自己的表姐所送，這勾起她不安的回憶。
原來，馬麗的丈夫並非死於意外，而她的表姐，早在三年前就被馬麗親手殺死。
幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。但婚後的生活卻不幸福。
由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天，馬麗終於發現丈夫出軌。
更讓馬麗震驚的是，丈夫的出軌對象，竟然就是馬麗的表姐！
為了報復丈夫和表姐，她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里下毒，將兩人無情殺害，而她自己卻順利獨佔了丈夫的遺產和這所價值不菲的別墅。
然而馬麗沒想到，身邊的管家王小姐和女傭人啞妹會來找她復仇。
原來，兩人竟然是丈夫陸先生的女兒，一直偽裝身份，混在馬麗身邊。
最終，王小姐槍殺了馬麗，同樣，馬麗的血也噴濺在那梳妝台的鏡子上。
第二段故事來到了1988年，新加坡。
事業有成的詹律師與美麗女郎Laura發生一夜情，事後被Laura的黑道哥哥上門逼婚，詹律師只好答應與Laura結婚，Laura當即搬到了詹律師家中，並搬進來一架古董梳妝鏡。
詹律師原本在行業內很有名望，可最近卻經不住誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，最終替他脫罪，換取了高額律師費。
大功告成後的詹律師准備去度假，盡情享受得來的不義之財。
中元節的晚上，詹律師開車回家的途中，突然在車後座上看到了被害人的身影，正死死地盯著他，嚇得他驚慌失措，導致發生車禍。
遭遇車禍的詹律師被嚴重毀容，好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。
一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子。
但讓他沒想到的是，整容醫生居然是按照被害人的照片修復面容。
陰差陽錯下，被整容過的詹律師，居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容，讓他再也不敢照鏡子。
時間來到1999年的香港。
染血梳妝台幾經易主，被送到香港的一家古董傢具行。
藍姨 （羅蘭 飾） 早年和丈夫含辛茹苦賺下偌大家業，丈夫去世後，孫子 麥迪 （謝霆鋒 飾） 就成了她唯一的牽掛，藍姨將孫子送去國外讀書深造。
幾年後，麥迪畢業後回到香港，藍姨早就盼著孫子回家，並有心撮合遠房親戚家的姑娘小茹與孫子麥迪在一起。
不料，回港的麥迪，卻帶回了一個不懂禮貌、洋氣十足的未婚妻 小梅 （林心如 飾） 。
藍姨觀念傳統，對這位未來的孫媳婦感到不滿，可當著孫子的面畢竟沒有發作。
某天，小梅帶著麥迪一起逛街的時候，路過古董傢具行，買回了那件梳妝鏡。
經過一段時間的相處後，小梅的做派和藍姨格格不入，讓藍姨內心不快。就在此時，小梅意外發現，藍姨竟然有著萬貫家財，還交給了親戚家的小茹來負責管理。
小梅表面上看似單純，實則工於心計。
為了圖謀藍姨的家產，她一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害。
然後又栽贓嫁禍於小茹，最終一箭雙雕，順利成為了未來的豪門女主人。
就在小梅以為陰謀將要得逞，卻意外露出了馬腳，被艾迪發現真相。
艾迪打算報警，小梅卻已經走火入魔，想要殺死艾迪。
結果貪婪的小梅自食苦果，誤殺了自己，血也噴濺在那鏡子上。
時間來到2000年的台灣。
一名古董店女員工在擦拭鏡子時，從鏡子看見恐怖異象。
顯然，古鏡的怨念仍未消散……
電影的故事到此戛然而止。
以現在的眼光來看，這部《古鏡怪談》的主演陣容相當強大，集結了港、台、新加坡和內地的演員，故事分別發生在上海、新加坡和香港，時間跨度從明朝末年，到民國初年，再到現代，幾段故事通過一件古董梳妝鏡串聯起來，在當時的分段式恐怖片領域還算比較有新意。
第一段故事中，徐帆飾演的蛇蠍女人和陳紫涵飾演的復仇孤女，故事中間用了不少閃回，來增強故事的懸疑感，徐帆從出場時坐在輪椅上弱不禁風的柔弱婦人，到隨著故事推進，逐漸揭曉她從少年時就心機深沉，因為嫉妒而害死了表姐夫，其性格轉變讓人不寒而慄。
三段故事中，這段戲設計最為完整，演員的表演與其他兩部短片相比更加成熟，而且古鏡在這個故事中有很重要的劇情推動作用，與之相比， 另外兩個故事中的古鏡的存在，則多少有些強行往上湊的嫌疑 。
新加坡這段情節比較俗套，也是和內地版差別最大的部分。
內地版不僅去掉了詹律師和女友Laura的黑道哥哥的恩怨糾葛，同時去掉了故事中的靈異元素 ，詹律師發生車禍前，被害人的照片掉落在車後座上，突然變成了被害人的鬼魂坐在後座，死死盯著詹律師，但在內地版中這段戲被剪掉。
值得一提的是，影片的內地版和港版剪輯、內容有很大不同，兩個版本大約相差約15分鍾的戲份。
至於故事的第三段，應該是全片拍得最差的一段。
故事沖突十分牽強，人設轉變毫無邏輯，編劇似乎完全不考慮故事的合理性，小梅的殺人與嫁禍過程彷彿兒戲一樣。
更尷尬的是演員的表演，影片請林心如和謝霆鋒大約是沖著兩位當時的年輕偶像的人氣，謝霆鋒當時已經在歌壇小有名氣，但演技實在很青澀，林心如因為《還珠格格》紅遍兩岸三地， 可要飾演一位蛇蠍女魔頭，實在有些超過她當時的表演能力 。
但本片更重要的意義，可能是開啟了國產商業恐怖片的 探索 之路。
眾所周知，基於不可抗力因素，內地進入九十年代之後，恐怖片幾乎已經絕跡於銀幕，而在合拍片領域，創作限制更多，因此香港片商極少在內地試水純恐怖題材電影。
本片在香港導演署名是蕭榮，但影片能在內地公映離不開另一位幕後功臣， 導演阿甘 。
阿甘，原名劉曉光，他大學學的是無線電通訊專業，畢業以後在深圳先科節目製作中心任職，期間開始試水自製影視劇項目，《古鏡怪談》是他第一次掛名導演的作品。
作為一部分段式恐怖片，影片分別在內地、香港和新加坡取景，其中的內地部分的導演就是阿甘，影片投資僅600萬，卻在內地公映以後，斬獲了1100萬票房。
電影成功以後，導演阿甘便一頭扎進了國產恐怖片創作領域，之後幾年間接連推出了 《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》、《天黑請閉眼》 等低成本恐怖驚悚片，均突破了千萬票房，讓阿甘一度成為國產恐怖片的代表人物。
由阿甘開始，帶動了國內影視公司開拍低成本恐怖片，在當時的媒體報道中，導演阿甘被形容為「國產恐怖片的領軍人物」，當時國內很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的導演恐怕絕大多數是受到阿甘的啟發。
盡管這些國內恐怖片經常上映後惡評如潮，但又經常票房大賣，事實證明，恐怖電影自然有觀眾和市場，雖然製作和故事水準平平，情節不外乎故弄玄虛、疑神疑鬼，但依然不妨礙它們成為為數不多的能賺錢的國產片 。
從這個角度而言，阿甘和這部《古鏡怪談》，可以說引領了日後二十多年間國產恐怖片的發展。
畢竟，國產恐怖片淪為爛片的代名詞，也是從阿甘這代導演開始的！