⑴ 《天若有情》堪稱香港電影的青春期，這部電影獲得豆瓣高分的原因是什麼
這是一部黑幫動作片更是一部愛情片，香港愛情電影永恆的經典！而且這裡面有些經典的片段延續至今，就是後來那個騎摩托，後座坐了一個穿婚紗的女子的橋段，被很多電影一再沿用。當時的華仔真的好帥呀，尤其是騎摩托真是痞帥痞帥的！！
這部影片中華仔悲劇性的結局，讓人唏噓不過最讓人難忘的就是劉德華載著婚紗吳倩蓮邊流鼻血邊開車配著bgm，那場面真的太感動了！看的他流鼻血我流眼淚！劉德華在這部影片中將苦情的劇演繹的真好，讓人很羨慕他為了兄弟情義和自己的愛人甘願赴死，讓人不禁想有這樣一位朋友或者愛人真的值了同時華仔也給我們演繹一個有血有肉的人物形象！
還有就是雖然在現在看富家女愛上痞痞的浪子，這設定有點俗套，不過在那個年代就有不同的感受覺得真的很有挑戰性；這對演員來說可能是個突破，不過華仔演的最多的也就是這樣這部電影這種英雄主義的帥和悲情他最火的角色都是這種，所以他來演真的合適！
香港愛情片的經典之作，分能不高嗎！
⑵ 誰能介紹點 關於車或賽車的電影或電視劇 不論國產還是國外的。謝謝了！
《頭文字D》
主演：周傑倫
這次的主題是夢想。近十年來日本動漫追求的意境，同時也是現代動漫最吸引年輕人的亮點。當然，你也可以說它是青春勵志，倡導個人努力、提升自信。不過這次重野秀一(《頭文字D》編繪者)用街頭飆車的題材，使故事既有強烈的速度 感，又有視覺的沖擊感。更多的年輕人執著認真的評價它：夠酷、夠炫。哦？原來酷和炫通過直觀也可以看到。
在影片內容上，除了集中表現了12場緊張激烈的山地賽車場面。在特技方面，全部改用以百分之九十的真人拍賽車鏡頭。而為了達到與以往賽車片的不同，劉偉強透露，整個拍攝中不再用以前那種慢鏡頭來傳達快速的感覺，而是全部用真實的速度來傳達每一個鏡頭。
《戰神》
主演：大s、周渝民
這個故事的開始，就發生在賽車場。
賽車場上，汽油伴隨著引擎作動而飄散在空氣中的特殊氣味，賽車經過時轟隆隆的撲天聲浪，總會勾起人們心底深處的某種慾望。快，完全無法思考的快，只能專注於前方的高速，是人類挑戰極限的渴求。
故事的主角零，原本有一個相依為命的雙胞胎兄弟，個性極端卻互補的兩人，成為彼此精神與生活上的唯一依靠。好動的零，終日騎車馳騁，將賽車當成終生志業；愛靜的聖，則跟在零身旁，用畫筆紀錄零飛揚的神采。一切，原本該是如此美好而平衡----
然而，因為沉重的家庭與感情糾葛，零失去了唯一了解他、包容他的「另一個自己」，賽車的夢想變的不再重要，殘缺不堪的自己，不配在神聖的賽道上賓士。直到遇見綺羅。綺羅的包容，撫平了零的缺憾。而愛情，則代替了親情，成為零最大的心靈支柱。於是，夢想再度加滿動力，向一望無際的未來賓士----
故事的結尾，零再度站上賽車場，當起跑的旗幟揮舞，戰神不羈的血液加速沸騰。
偶像劇《車神》
主演：趙薇、陸毅
是國內首部賽車題材的青春偶像劇，講述賽車手的生活和感情世界。主演趙薇和陸毅在劇中出演一對情侶，並在陸毅及其同門師弟喬振宇之間展開一段「三角戀」。台灣美女安以軒在劇中飾演女二號。
《車神》講述了一個執著於賽車事業的車手，與一位具有雙重性格的現代職業女性之間的愛情故事。趙薇在劇中扮演的陳驍瀟白天是努力工作的成功職業女性，夜晚則沉溺於往日的情懷中，懷念去世3年多的男友無法自拔。為了曾經的愛情，她拒絕了所有的異性。因為她擁有性格的兩面性，有著不為人知的兩種生活狀態。直到陸毅扮演的賽車手張嘉翔的出現，使她的生活發生了翻天覆地的變化。兩人經過浪漫的邂逅之後，張嘉翔用自己的真誠和堅韌將陳驍瀟冰冷的心融化，獲得重生後的陳驍瀟用自己無私的愛，幫助張嘉翔實現了賽車夢想。趙薇表示：「我選擇扮演片中的女主人公是出於對她的喜愛。因為陳驍瀟自信獨立、美麗大方，是現代成功女性的代表，但她內心的脆弱又無人知曉。雖然演繹過太多的現代女性，但都沒有這個人物的挑戰性大。」
既然是賽車題材電視劇，自然少不了激烈的賽車、飆車鏡頭。劇組這次選擇珠海國際賽車場作為外景拍攝地，並與賽車場駐場車隊——基亞車隊合作，後者為劇組提供賽車、替身車手和專業指導等。開拍當日，吸引了不少媒體記者前來拍攝、采訪。
《天國的嫁衣》
主演：王心凌 立威廉
在遇見陶艾青之前，程海諾的字典里幾乎沒有輸這個字。一直以來他被灌輸的概念是「只能贏不能輸，只有贏才能活下去」。他是賽車場上的不敗車神，維持著驚人的不敗記錄。即使在對手為了打敗他而在賽前將他打傷的情況下，他仍然奪得了比賽最終的勝利。因為他的帥氣和他的不敗戰績，他成了賽場外車迷崇拜和許多美女爭相追逐的對象。但海諾除了車隊里的夥伴外，對所有想要親近他的美女都一律巧妙的將她們拒之門外。在生活中，雖然他從小就父母雙亡，卻有一位視他如親子般照顧的阿忠叔替他料理父母留下的古董店，照顧他的生活；身邊總是圍繞著一群敬他信他的夥伴兄弟。正因如此，海諾總是習慣性的把「贏」字掛在嘴邊，「贏」是他的座右銘；無論對手如何挑釁，他永遠是信心滿滿。賽前和隊友們一起喊「we got a win」口號的海諾，意氣風發，混身散發著自信的光輝。
《愛神賓士》又《極速傳說》
主演：楊丞琳 李威
一對仇人的兒女成為一對戀人以現代手法展現羅密歐與茱麗葉的故事將沙土比亞的故事再次升華。知名的汽車代理企業千金Juliet（楊丞琳飾）與日本ASUKA企業總部總裁渡邊司(周群達飾)即將舉行結婚典禮，卻因小風(李威飾)的出現使Juliet在婚禮的典堂上飛奔逃婚，一段情仇怨由此開始…… Mars（張孝全飾）是Juliet的哥哥，為了復仇開始賽車並且和其殺父仇人的賽車手太極的賽車程序和成績一模一樣，為乏殺父之仇不惜將妹妹推向仇人的兒子的懷里，並以達到復仇的目的，可是卻將仇恨、賽車、友情、溶於一體，卻命喪賽場…… 渡邊司因在結婚禮堂即將完婚的時候被小風將新娘搶走，將全部仇怨匯於小風身上展開仇復計劃，小風想以賽車冠軍為目的，向愛情展開進攻…… 小風與Juliet的戀情因此不斷被渡邊司的仇怨及小風兒時青梅竹馬的蜻蜓(蔡裴琳飾)的感情而沖擊造成一波多折，還因為兩家世仇變的困難重重，Juliet與小風這對現代羅密歐與茱麗葉漸漸步入往日仇恨和現代陷阱之中，甚至讓他們面對放棄夢想的生死抉擇……
《極速的浪漫青春》
主演：A5
《極速的浪漫青春》是一部結合了浪漫、勵志與時尚的都市愛情故事，描寫一群熱愛生活、充滿抱負的年輕白領，為了追求理想與愛情，盡情盡性地飆出屬於他們的速度與節奏，而在一連串追尋的過程中，幾經冒險與挫折，他們的心靈逐漸成長，對青春無悔。《極速的浪漫青春》敘述一群為車痴迷，為車瘋狂的人們，其中或許就有你我的影……
《天若有情》
主演：劉德華
劉德華的又一部賽車電影，劉德華騎著摩托車載著吳倩蓮在高速公路上狂飆的鏡頭又一次征服了觀眾，堪稱經典。
《烈火戰車》
主演：劉德華
溫情的賽車電影，劉德華在片中為了朋友而苦練賽車的鏡頭也成了一個經典的賽車場景，其得勝的感慨讓每個人為之心動。
《霹靂火》
主演：成龍
這是一部真正為賽車設計動作的電影，在以往的電影里，賽車無非只是游戲般追逐，而這部電影卻把賽車設計得頗有成龍風范。
《阿郎的故事》
主演：周潤發
最讓人感動的賽車電影，周潤發在復出後比賽的那段情節賺得人們大把眼淚，一代車神的消亡讓人扼腕嘆惜。
電影：《車神》
英文片名： 《 Michel Vaillant 》
主演：薩迦莫爾· 斯蒂文納
這是一部絕佳的闡述賽車文化精髓的商業電影。電影的原始創意來自於法國的同名漫畫，主人共米歇爾—瓦揚是漫畫中的賽車英雄，他在法國人心中的地位就相當於平民英雄蜘蛛俠在美國人心中的地位一樣。漫畫英雄的影片情節難免落入俗套，但是影片深入展示了歐洲拉力賽、勒芒 24 小時等歐洲著名汽車賽事和幕後的精彩故事。影片所刻意表現的勒芒 24 小時拉力賽，在法國至少已有將近百年的歷史。在這場比賽中，車手要在規定時間里跑完 5000 公里 —這幾乎就是汽車運動神話般的傳奇。影片真實再現了賽車場面的興奮與熱烈，成千上萬的人從四面八方匯集到這里。這是現代人的狂歡節，是汽車作為現代文化特徵的集中表現。在這里，速度和力量被認為是現代社會最高價值的代表。盡管這是一場「肉與機器」的搏鬥，但是，它所體現的卻是一種對於社會價值的追求，其中也還包含著人類偉大的冒險精神。如果說賽車只是一場游戲的話，那麼，它也是勇敢者的游戲。
《法拉利傳》
主演：沙治奧 - 卡斯達里圖
一提到法拉利，大多數人最先想起的一定是著名跑車法拉利。本片就是講述法拉利跑車的創始人，汽車界的傳奇，汽車界的英雄 -- 安素 . 法拉利的傳奇故事。影片由法拉利車廠全力協助拍攝，絕對是全球車迷不能錯過的一部影片。
這是一部紀實性的影片。賽車之父恩佐—法拉利 1989 年出身於義大利北部的莫德納， 13 歲時就開始獨自駕車。 1919 年法拉利參加了生命中的第一次汽車比賽，因表現出色成為了阿爾法—羅米歐車隊的車手。 1920 年， 22 歲的法拉利憑借自己的才智和努力，在阿爾法·羅密歐汽車公司從事跑車設計方面初露鋒芒。不久，由他領導的法拉利跑車設計小組便揚名於汽車製造業。 1929 年雄心勃勃的法拉利決定獨立發展成立了自己的公司。法拉利是一位視賽車為生命的人物，盡管嚴重的賽車事故曾經殃及到許多觀眾(恩佐被「凡蒂岡」的報紙指責為「現代惡魔」)，盡管他年僅 26 歲的兒子迪諾因病不幸逝世，但是他從未屈服於這些打擊，始終維護著自己的法拉利王國。在他不懈的努力下，世界上任何一種汽車，都無法與法拉利跑車相提並論，因為法拉利跑車已經超越了交通工具的范疇，成了藝術傑作。如今的法拉利跑車已經成為事業成功者及生活奢華的象徵。
1988 年 8 月 14 日，90 歲的法拉利辭世。對於他的逝世，當時的義大利總理深情地說：「我們失去的是一位能夠象徵義大利年輕蓬勃、富於冒險、不屈不饒以及在技術領域銳意進取的楷模型人物。」
《瘋狂大賽車》
主演：娜塔利·伍德 托尼·柯蒂斯
這部賽車喜劇內容有如各種商業電影元素的大雜燴，其中以主體的賽車場面拍得最成功。劇情描述菲特教授與賽車手萊斯禮決定進行一場從紐約至巴黎的超級大賽車，隨行女記者瑪姬和萊斯禮產生了愛情。就在艾菲爾鐵塔在望之際，萊斯禮竟然將車子停下向瑪姬示愛……本片獲奧斯卡最佳效果獎。
《萬能金龜車》
迪士尼於1968年所推出的經典冒險喜劇電影，後來又續拍了好幾部此金龜車系列電影。賽車選手 Jim的超級金龜車Herbie有著自己的思想，個性還十分可愛！然而Jim 卻認為能在賽車場上馳騁揚名，與車子一點都沒關系，直到後來有壞蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到這輛車對他的意義非凡，最後他們發現彼此是最佳拍檔。
《極速競賽》
主演：史泰龍
這是一部以危險刺激的世界方程式賽車為題材的動作片，是老牌動作明星史泰龍花了4年時間自編自演的又一部力作。本片的賽車鏡頭都是在真實的CART大賽過程中拍攝的。為此，攝制組輾轉美國、加拿大、日本等賽地，幾乎跑遍整個賽程。在實境拍攝的基礎上，製作人員用電腦模擬了很多以駕駛員位置為視角的鏡頭以及車輛碰撞翻飛的場面，極大地增加了影片緊張度和觀賞性。
《速度與激情》
本片講述了發生在一個潛入飛車黨以偵察公路貨車搶劫案的警察身上的故事。導演羅伯·柯漢把演員趕進特別的車技學校學習，還製造了一套特別裝置，讓他們在實拍時真的坐在極速飛馳的車里，而不是坐在車里讓工作人員拉著跑。當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面，有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車。
⑶ 劉德華電影《肝膽相照》，裡面劉德華開跑車追一個坐火車的女孩的背景歌曲不是《情感的禁區》，誰知道
這個歌曲 我找到了 名字叫 愛情 I DON'T KNOW 林憶蓮唱的
本來我也在找 看見你的發帖 我以為你找到了 可惜沒有
我就去國語版的肝膽相照去找 發現 這段粵語歌曲後面 有句女主角唱的普通話 我想應該有聯系 我就去看了 粵語版的 肝膽相照 發現貌似 可以連接上 我就試著 把那幾句
從前夢里的情人
騎著白馬披著白絲巾
英俊活潑的情人
一個熱吻偷去我的心
這句相互聯系 然後在網路歌詞 居然找到了 對照 電影的粵語看了歌詞 果然是的！
再告訴樓主一個不知道是好還是壞的消息 這首歌 也是翻唱的 而且是日本原曲翻唱
天使のウ亻ンク (天使的媚眼) 松田聖子聽了原曲 覺得粵曲好一般 劉德華在這部電影的片尾曲 收錄在情感的禁區 這個情感的禁區這首歌曲也是翻唱的NSP唱的誰かが落とした悲しみを ！ 我日！祖國無音樂！
⑷ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
⑸ 劉德華電影對白!
好像是<天若有情>吧
導演：陳木勝
主演：劉德華 吳孟達 吳倩蓮
國家/地區： 香港
對白語言：粵語
發行公司： Force Entertainment ...
上映日期： 1990年6月14日 香港
更多外文片名：
Tian ruo you qing
A Moment of Romance
To Love with No Regret
類型：動作
片長：88分鍾
劇情介紹： Tian ruo you qing (1990)
故事講的是一個黑社會青年華仔(劉德華飾)和一個富家小姐Jojo(吳倩蓮飾)的愛情悲劇。華仔是舞女的私生子，母親為情跳樓自殺，把他扔給一班舞女撫養，於是華仔自幼便與黑社會混在一起，但他對大哥和朋友都有情有義。一日，華仔為了大哥去替另一夥黑社會(頭目由黃光亮飾)的搶劫行動做接應，在混亂中挾持了Jojo做人質。成功逃脫後，黃光亮等人意圖殺Jojo滅口，華仔以性命保證Jojo不會出賣他們。後來他用摩托帶Jojo離開，並把逃跑用的車焚毀。警察根據Jojo在現場留下的手袋找到她，要求她認人，Jojo沒有供出他們。但警方已有線報，知道是華仔參與，苦無證據。而黃光亮一夥也疑心Jojo會報警，由此，華仔得罪了黑白兩道。在一次又一次的接觸中，華仔與Jojo漸生情愫，相處甚歡。奈何Jojo的父母由國外返港，知道後百般阻撓，並要送Jojo出國讀書。華仔為避Jojo，到澳門外公處，Jojo亦追到澳門，在這里他們渡過了生命中最快樂無憂的日子。然而好景不長，Jojo的母親告華仔拐帶少女，華仔不得已和Jojo返港。此時，黃光亮一夥與華仔的大哥的斗爭也日益激烈，黃光亮意圖除去他們，於是設下鴻門宴，華仔的大哥捨命保護華仔，自己卻慘死。華仔決心為大哥報仇，臨行前去找Jojo。當晚Jojo正被母親押去機場，在保姆的掩護下，Jojo和華仔一起跑了。他們砸了一家婚紗店的櫥窗，換上了婚紗和禮服，並到教堂。就在Jojo跪地祈禱時，華仔飛車去找黃光亮復仇。Jojo聽到了馬達聲，提起婚紗一路追去。而華仔則與黃光亮同歸於盡。
⑹ 劉德華演過一部電影 在逃跑時，讓華仔開車，華仔只會開自動擋的車，那個叫什麼名字
賭俠大戰拉斯維加斯 (1999)
導演: 王 晶
編劇: 王 晶
主演: 劉德華、張家輝、林熙蕾
類型: 喜劇
地區: 香港
語言: 國語
上映: 1999-08-05
片長: 93 分鍾
又名: The Conmen in Vegas
賭俠大戰拉斯維加斯 (1999)
導演: 王 晶
編劇: 王 晶
主演: 劉德華、張家輝、林熙蕾
類型: 喜劇
地區: 香港
語言: 國語
上映: 1999-08-05
片長: 93 分鍾
又名: The Conmen in Vegas
⑺ 劉德華和張涵予再次合作火車警匪片，《莫斯科行動》主要講述的是什麼故事
劉德華和張涵予再次合作火車警匪片，《莫斯科行動》主要講述的是中國警察跨國緝匪的警匪故事，這部影片是根據真實歷史案件改編的，劉德華和張涵予這樣的老戲骨加盟，讓這部影片還未開播，就已經引發了很多關注，大家關注最多的也就是劉德華，因為近幾年他很少拍攝影視作品，這次能夠參演《莫斯科行動》這部影片，粉絲也是非常期待的。
劉德華的眼神相當靈動，對於角色的構造也很清晰，他的台詞功底也非常的強，每個角色都令人印象深刻。劉德華就是一個非常敬業，努力的演員，出道多年來一直都在磨練自己的演技，從群眾演員慢慢的做起，才有了如今的地位，他的努力大家也是有目共睹的。他是一位有實力的演員，也是一位值得大家尊敬的演員，他的演技能夠吊打一眾流量明星。很多流量明星的演技真的是一言難盡，沒有職業道德，沒有職業素養，他們真的應該好好的向前輩們學習。
⑻ 《拆彈專家》外，劉德華還有這十大經典電影
由邱禮濤導演執導,劉德華監制並主演,姜武、宋佳、吳卓羲、姜皓文、黃日華、蔡瀚億等聯合出演的城市反恐警匪大片《拆彈專家》正在上映中!上映不到四天票房已過兩億,穩坐五一檔新片龍頭老大。天王劉德華在這部劇中所呈現出來的角色也是十分完美的，雖然已年過半旬，但他的演技卻更老練，敬業程度卻絲毫未減。據說為了還原一個真實的拆彈專家，劉德華身穿重達40公斤的拆彈服親自上陣。劉德華和姜武在紅隧里一邊開槍一邊開車互撞的場景讓人十分驚心動魄，這都是以往港劇警匪片表現不出來的。總之，《拆彈專家》的確是可以用震撼來形容！
除了《拆彈專家外》劉德華演繹了不少出色的電影。一起來回顧一下天王劉老大的經典作品:
《暗戰》 《天若有情》
這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
《阿虎》
青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
《無間道》
或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
《天長地久》
這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
《雷洛傳》
劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
《賭俠1999》
周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
《烈火戰車》
他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
《桃姐》
桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。 羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生 飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。 羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮准備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾……
劉德華拍了130多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。
⑼ 劉德華和胡軍拍的一場戲砸車窗追著車走是怎麼拍出來的是真實的嗎
是真實的。在電影《風暴》中，劉德華胡軍演對手，開車拖人場面驚險，都是兩位親身演出，幸好安全措施做足，拍攝都順利完成。劉德華，1961年9月27日出生於中國香港，中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人，香港四大天王之一。1981年憑借電影處女作《彩雲曲》出道。
⑽ 電影《鐵道飛虎》真的是一部「爛片」嗎
兩年前的這個時候，於聖誕節上映的《鐵道飛虎》，本人抱著極大的熱忱選擇了去影院支持成龍大哥的新電影，兩個小時結束了，欲哭無淚！有點掉坑裡的感覺，你說這樣的電影，我放在家裡吃飯的時候用來打花時間看看就得了，還花了60，我一定是病了！
吐槽結束！60塊錢的票錢是回不來了，但是不吐不快！