Ⅰ 《上海灘十三太保》37年：劉德華代替傅聲，「煙嘴」去世31年
一部90分鍾的影片，每一分鍾都在不停歇地打，放到現在來說肯定是令人難以想像。
但是37年前，張徹卻做到了。他不僅「集齊」了狄龍、陳觀泰、姜大衛、梁家仁、劉德華等「十三太保」，還讓他們在一部影片中打到爽，這部影片就是1984年上映的《上海灘十三太保》。
這部電影可以稱得上是張徹導演生涯後期的代表作品，延續了他一貫的電影風格，既有暴力美學，也有英雄情懷。
從另一方面來看，張徹在電影中集結了幾代張家班弟子，彷彿是年過花甲的張徹積蓄了自己所有的力量，在影片中進行酣暢淋漓地釋放，多少有點「烈士暮年，壯心不已」的悲愴感。
這部電影不僅在當時引起了不小的轟動，還對後來的導演和影片產生了一定的影響，比如陳德森執導的影片《十月圍城》可以說是09版《上海灘十三太保》，但其中的打鬥戲卻沒有張徹版的影片中那麼精彩。
《上海灘十三太保》這部電影的故事構架其實很簡單，講述的就是「保鏢與刺客」的故事。
故事發生抗戰時期的上海灘，愛國人士高先生聯合神偷黑帽子（王羽 飾），將「漢奸」簽訂的的合約偷到手，准備把這些罪證公開。
此時，上海灘十三太保臨危受命，接到了富商沈剛夫（陳觀泰 飾）的命令，護送高先生去香港。
但是不巧的是，「漢奸」頭子洪述武（常楓 飾）發現了這件事兒並且採取了動作，不僅安排武林高手魏嘯天（張泰倫 飾）去追殺高先生，並且試圖收買十三太保中的部分人，讓他們倒戈暗殺高先生。
由此，不斷犧牲流血、打怪升級、護送「特派員」的大戲拉開了序幕。
「十三太保，一夫當道，教頭快刀、浪子富翁、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃。」這是影片中標志性的一段話，膾炙人口如童謠，描述了十三太保其人。
01、「一夫當道」沈剛夫（陳觀泰 飾）
沈剛夫是十三太保的絕對領袖，號稱「一夫當道」，同時他也是上海灘的一大富商和大佬， 社會 地位很高，還有著不俗的個人魅力，有著能夠「一呼百應」的特殊技能。
正是因為如此，他能夠率領十三太保，執行護送高先生的艱巨任務。而且為了保證自己對十三太保的絕對控制力，沈剛夫還能夠游刃有餘地平衡各方勢力。
除此之外，他的武功也很高強，能夠三兩招就把上門挑釁的魏嘯天制服。因此，他也能夠得以活到最後。
從演員來看，陳觀泰也是很適合這個角色的，先不說他在其他電影中成功塑造的大佬形象，單從功夫底子來看，他就配得上「十三太保老大」這個角色。
據了解，陳觀泰曾拜大聖劈掛門創始人耿德海的徒弟為師，從小練習武術。
22歲的時候，經朋友介紹，陳觀泰成為了劉家班的一名武術指導。後被張徹看中，和狄龍、姜大衛統稱為第二代弟子。
在「恩師」張徹的帶領下，他在多部影片都有不俗的表現，另外張徹還為他量身打造了《馬永貞》，一舉成為當時最具影響力的功夫明星之一。
02、教頭（狄龍 飾）
教頭是十三太保中武功一等一的高手，並且憑借自己的功夫，輕輕鬆鬆1V2，幹掉了魏嘯天和黑鷹，與沈剛夫一起活到了最後。
飾演教頭的狄龍，也不是一般的人物。他是香港影壇四小龍之一，其他「三條龍」分別是李小龍、梁小龍和成龍。
而且在當年，狄龍的顏值堪稱一絕，甚至能用「漂亮」兩個字來形容，秒殺如今的很多小鮮肉。
即使到了40歲，也憑借著《英雄本色》圈粉無數，塑造了正義的硬漢形象，迎來了事業的第二春。
而且他的兒子譚俊彥也子承父業，踏入影視圈，參演過《法證先鋒4》、《十八年後的終極告白》等影視作品。
03、快刀項方（程天賜 飾）
快刀項方是十三太保中的神秘殺手，被洪述武買通的他，不遺餘力地追殺高先生。
在影片中，他冷酷無情，武功高強，使用飛刀的時候可謂是穩准狠，是保鏢們的一大勁敵。
但是他又是一個很「糾結」的刺客，這種「糾結」在他與教頭的最終對決中展現得淋漓盡致。
其實在對抗中，他也有一定的勝算，但是為了他心中的江湖道義，他最終選擇了赴死，死在了教頭的手中。
這一角色也受到了很多人的喜愛，人們為他的高強武功所折服，為他的背叛投敵所氣憤，又為他義無反顧地赴死精神所欽佩。
憑借著從小練習京劇的底子，再加上外形英俊，飾演項方的演員程天賜曾經深受張徹的喜愛，張徹也曾經力捧他，但是沒多久，張徹轉戰內地，程天賜也從銀幕前漸漸轉到了幕後。
04、浪子葉不凡（姜大衛 飾）
浪子葉不凡是「一夫當道」沈剛夫的結拜兄弟，是上海灘一個賭場的老闆，是十三太保中的「保鏢」。
作為一位賭場老闆，葉不凡有勇有謀，儒雅睿智，地位頗高。並且很難得的是，他有著民族大義精神，為了護送高先生，甘願犧牲自己。
他在影片中的武器是一條圍巾，打鬥起來不僅沒有武夫的粗莽，反而一招一式之間都充斥著瀟灑和飄逸；不過在殺起人來也是十分兇悍毫不猶豫。但最終卻死在了快刀的突襲之下，實在令人惋惜。
70年代，姜大衛是邵氏最當紅的武打小生，和狄龍是那個時代的黃金cp。他的帥氣並不是俊朗小生型，而是玩世不恭的一種酷帥。
姜大衛早在剛剛4歲的時候，就踏入了演藝圈，是一位十足的童星。
但他直到21歲的時候，才被張徹發現並收之麾下，與陳觀泰一起成為了張家班的第二代弟子。
第二年，也就是1969年，姜大衛憑借在張徹執導的電影《報仇》中的精彩表現，成為了中國香港 歷史 上首位亞洲影帝。
回到電影中來，我們不得不佩服張徹的毒辣眼光，當時37歲的姜大衛，可以說是最適合葉不凡這個角色的張家班弟子了：他臉上既有不羈氣息的痕跡，一條白色的圍巾又盡顯溫和儒雅的氣質，輕松演繹出葉不凡的人物特點。
現如今，雖然姜大衛已過古稀之年，但仍能在電視熒屏上看到他的身影。2019年上映的電影《誅仙Ⅰ》和2020年的三部電視劇中，都有姜大衛的身影，並且演技均在線，可謂寶刀不老。
05、富翁陶大業（梁家仁 飾）
富翁陶大業同葉不凡一樣，都是沈剛夫的結拜兄弟，同樣是十三太保中的「保鏢」，同樣是一流的高手。
但是與葉不凡不同的是，他更加地放浪不羈，更加會享受生活，可謂是吃喝嫖賭抽樣樣精通，不僅有著多個姨太太，還由於好色經常流連在花街柳巷。
也正是由於如此，陶大業的身體狀況與武功水平不斷下降，最終被羅虎殺死了。
陶大業的飾演者梁家仁出道很早，不僅常參演張徹執導的作品，而且還經常與星爺周星馳合作，電影《唐伯虎點秋香》中暗戀石榴姐的武狀元就由梁家仁飾演，展現了他的功夫和 搞笑 功底。
雖然現在很多人對梁家仁不太熟悉，但是在當年，他也是大名鼎鼎的「大俠專業戶」，曾幾何時，周星馳在《天龍八部》中都給他當過小兵。
現如今，梁家仁也已經過了古稀之年，他在熒屏上也已經磨破滾打了近50年，留下了許多經典的熒屏形象。而且他如今依然作品不斷，僅僅2020年，就參演了9部電影，可謂寶刀不老。
06、學生關偉（劉德華 飾）
學生關偉可謂是十三太保中最年輕、帥氣的一位「保鏢」，同時也是富翁陶大業的妹妹的戀人。
他出場即驚艷，白色中山裝和白球鞋的搭配，令他魅力無限。除此之外，他身手不凡，還是大局，有著民族大義精神。
當高先生在富翁陶大業的別墅被偷襲就擒的時候，學生關偉穿著一身白衣出現了，他操著兩把鋼叉，與羅虎展開了殊死搏鬥，最終他保全了高先生的安全，卻死在了女友的懷里。
其實，學生關偉這個角色，張徹是為傅聲留著的，他是張徹最疼愛的弟子之一，外形帥氣，武藝高超。
但是天妒英才，傅聲在1983年因車禍去世，據說當時張徹已經哭到不行。
最終，這個角色落到了與傅聲有些相像的劉德華的身上，劉德華也沒有辜負張徹，將學生這個角色演繹到了極致。
很多年以後，劉德華在回憶這部電影時仍唏噓不已。
07、少爺梁少雄（李中一 飾）
少爺梁少雄是沈剛夫的手下，是十三太保中最堅強也是最慘烈的「保鏢」。他與學生一樣，年輕、帥氣、武功高強。
但不同的是，相比於學生的浪漫，他身上更多的是一種冷酷無情。
在整場打怪升級的過程中，少爺是最早受傷的，但是他卻堅持到了最後：被大豹抓傷、被快刀刺傷，但他卻依然帶傷作戰，但是由於傷勢過於嚴重，最終死在了一群嘍啰的手中。
他的飾演者李中一是一位台灣省演員，參演的作品不多，但卻與張徹合作過4次。可能也是由於張徹轉戰內地，李中一也逐漸從銀幕上消失了。
08、熊立（王青 飾）
與快刀一樣，熊立也被洪述武所收買，去追殺高先生。
看過《上海灘十三太保》的人，一定會被熊立的魔性笑聲所洗腦，重要的是，他還從頭笑到尾，打輸了都在笑，這也是他的一個重要標志，算是電影中比較有趣的一個元素。
影片中，熊立也是一個很「糾結」的人，除了賭術高明之外，他的武功水平實在令人琢磨不透：說他厲害，總被壓制；說他不行，又能幹過少爺。不過他最終還是死在了浪子葉不凡的圍巾之下。
飾演熊立的演員王青在出道的時候，由於形象的原因，經常飾演大反派，再加上他獨特的長相，獲得了「大口青」這個外號。
除了電影之外，他還在電視劇領域發光發熱，最為大家熟知的一個角色應該就是吳啟華版《倚天屠龍記》中的青翼蝠王了吧。
09、羅虎（鹿峰 飾）
有著老虎之稱的羅虎，是十三太保中的刺客，被洪述武收買去追殺高先生。
與其他保鏢、刺客不同的是，羅虎的武功平平，但是謀略過人，可以稱得上是軍師吳用，尤其是胸口前一個大大的「殺」字非常搶眼。
憑借著他清醒的頭腦，羅虎在每次對抗之前都能巧妙地找到對方的破綻，並且能夠一兩撥千金地打敗對方，即使是在面對富翁陶大業的時候，也能輕松破敵。
雖然最後與學生同歸於盡，但是憑著他的武功能夠扳倒學生，已經是不小的成就了，此生值了。
飾演羅虎的演員叫鹿峰，是張家班的第四代弟子，曾經憑借電影《城市英雄》獲得過第25屆亞洲影展動作片演技最突出男配角獎。
隨後跟隨著恩師張徹，參演《上海灘十三太保》，但在這之後，他就逐漸轉向了幕後，專心做武術指導。
10、黑鷹胡大刀（陳星 飾）
單從武功來看，他在刺客當中應該算是中上等水平，但是由於出場太晚，沒有多少可以發揮的空間，再加上他的對手是一等一的高手狄龍，結果不難想像，出場沒多久拿了盒飯。
飾演黑鷹的演員陳星是張家班的第二代弟子，算是比較早加入張家班的人了。但是他卻不如其他弟子「受寵」，不僅沒有什麼主演的機會，還經常飾演大反派。就像這部電影中，他不僅飾演的是一個反派，而且出場時間很短。
直到離開張徹之後，陳星才獲得了一些知名度，與吳思遠合作的一些作品，讓越來越多的人認識了他。但是可惜的是，他在2019年永遠離開了我們，享年83歲。
11、大豹袁海（戚冠軍 飾）
外號大豹的袁海是十三太保之一，他與弟弟小豹袁江合佔十三太保中的一個名額，因此十三太保其實有十四個人，再加上老大沈剛夫，這部電影其實是十五個人的鏖戰。
大豹在影片中的特點很是明顯，那就是兩個字——囂張。不過他也有著囂張的資本，那就是武功很高，能夠重傷少爺。
但是他的死卻也足夠「囂張」——被少爺抽出肋骨而死，這個場面可謂是令人觸目驚心。
飾演大豹的演員是戚冠軍，他是張家班的第三代弟子，除此之外他還有兩個響當當的身份——黃飛鴻的正宗傳人、劉家良的師侄。但這些名頭卻沒有讓他紅起來，遠不及同期的傅聲。
12、小豹袁江（尤少嵐 飾）
小豹袁江可謂是刺客中頗有心機的一個，被收買後潛伏在教頭手下兩年都沒有被發現，甚至在這期間還曾經與刺客黑鷹交過手，但最終還是被快刀項方拿下了。
飾演小豹的演員名叫尤少嵐飾演，但他在互聯網上留下的痕跡少之又少，只能尋跡到他曾在2017年，以中華少林洪拳總會榮譽會長的身份參與活動。
淡出 娛樂 圈的尤少嵐選擇發揚中華少林洪拳，也不失為一個很好的歸宿。
13、眼鏡（王鍾 飾）
有著眼鏡之稱的王鍾，經營著一家裁縫店，但同時他也是沈剛夫的手下。裁縫店老闆的身份，與其他太保來比，可以說是太不起眼了。
而且他在影片中的分量貌似也與他的身份一樣，出場早、死得早，甚至沒有跟刺客交過手，最終被自己的手下殺死。
不過，從影片中的人設來看，眼鏡並不看重名利，還有些閑雲野鶴的氣質，對十三太保的名號也有些不屑，但是他依然有著名族大義的精神，敢於用身體擋子彈。
飾演眼鏡的演員名叫王鍾，是張家班第二代弟子，同時也是演員王青（飾演熊立）的親哥哥。
在演完《上海灘十三太保》之後，他就開始嘗試進行導演工作，並在1990年執導了電影《金手指》，憑借這部電影，他還被成為寫實警匪片的創始人。
除此之外，他還在我們熟知的電影《武狀元蘇乞兒》中有著不俗的表現，影片中的丐幫長老就由他飾演。
14、煙嘴馮金榜（江生 飾）
有著煙嘴之稱的馮金榜是沈剛夫的手下之一，也是充滿正義的保鏢。他經常叼在嘴裡的煙嘴其實是他的武器，他的外號也因此而來。
飾演煙嘴的演員名叫江生，又叫趙岡生、邵康生，是張家班的第四代弟子。用命途多舛和天妒英才8個字來形容他的一生再合適不過了。
江生可以稱之為一個全才，他除了是一個演員之外，還有著導演、執行導演、動作設計等多個身份。
據了解，除了演戲之外的時間，他都用在了對武術動作的鑽研之上，產出了不少優秀的作品。
但是在他的妻子病逝之後，他整個人都頹廢了，終日以酒度日，最終在1990年在家中猝死，享年39歲，距今已有31年。
15、長槍難逃小楊（李修賢 飾）
長槍難逃小楊在「童謠」中排名最後一位，他也很對得起這個排名，不但武功一般，是刺客中第一個死亡的；而且腦子好像也有些不太好使。
不過他的槍向來彈無虛發，這也成就了他「長槍難逃」的名號。
小楊是十三太保中最早出場的，但是卻只會用槍，基本不會拳腳功夫，這也奠定了他戲劇性的死亡結果。
而且他擅長的是遠距離狙殺，偏偏在刺殺的時候埋伏在只有20米左右間距的地方，結果可想而知，刺殺不成被反噬，魏嘯天三拳兩腳間就把小楊KO了。
雖然影片中的小楊無足輕重，但是他的飾演者李修賢確實一位舉足輕重的人。李修賢雖然是張家班的第三代弟子，卻一直不受張徹的喜愛，張徹從來沒有力捧過他。
但是李修賢確實一個知恩圖報的人，即使張徹不器重他、不捧他，他也把張徹當成自己的恩師一般孝順，而且多次在公開場面感謝張徹，稱「沒有張徹，就沒有今天的他」。
雖然張徹沒有力捧他，但是李修賢卻在上個世紀闖出了一番名堂，他憑借塑造的正義感極強的警察形象，為人們所熟知，此後他飾演的角色多是正義感爆棚的正面角色。有人說，他就是那個時代「英雄」二字的代名詞。
從電影本身來看，整部影片充斥著滿滿的男性陽剛之氣，僅有的兒女情長也被淹沒在了民族大義之中，表現了那個年代中愛國人士的愛國精神、不屈精神以及英勇的一面。
而且整部電影的90分鍾里，演員們沒有一分鍾不在打，正是這種酣暢淋漓的打戲，激起了觀眾心中的澎湃熱情。
張徹的這種大膽的處理方式，不僅簡單粗暴地勾勒出了影片的暴力美學，而且讓人們的情緒有了一個宣洩口，不失為一部成功的爽片。（撰文：西窗雪）
Ⅱ 劉德華經典台詞
劉德華經典台詞
「世上沒有懷才不遇，只看你有否百分百去爭取過。」以下是我為大家整理的劉德華經典台詞相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
劉德華經典台詞1
1、我一生從來對女人沒有認真過，但是為什麼我認真的時候，大家都不給我機會、
2、你怕了?我不怕!怎麼死，死在哪裡對我來說都不重要、最重要的就是，不要死在警局裡。
3、我從不相信命運，我只知道屬於我的東西永遠都是我的。
4、我知道哪些人是警察，就是那些專心做一件事但又不專心看你的人，他們就是警察。
5、一個人可以輸，但是不可以躲。
6、這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛，飛累了就睡在風里，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是死亡的時候。
7、做人，要麼要，要麼不要。如果你真的不能沒有他，那你告訴他你不能沒有他呀!不然的話，從這一分鍾開始就當作不認識這個人。
8、因為我很了解我自己，所以我不能對你承諾什麼。
9、有信心不一定贏，可沒信心就一定會輸。
10、華：他憑什麼不能受到傷害?他傻!你為什麼要讓他傻到底?生活要求他必須聰明起來!華：作為一個人，你不要讓他知道生活的真象，那就是欺騙!
11、你知不知道這幾天你像什麼啊?再加上條尾巴就可以做警犬了，我牽著你去哪，你就去哪…
12、我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。
13、人是改變不了事情的，只有事情改變人!
14、你在這里干什麼?當明星啊你?我們需要的不是敬禮，我們需要的是安全，責任感，懂嗎?——開好車你就不問，開好車就可以隨便進入，開好車就一定是好人嗎?
15、你跟我在一起，我不能給你什麼。
16、華：還有多久。醫生：四個禮拜，如果你內出血就隨時會死。華：那就給我四個禮拜的止疼葯。醫生：我想我們不會在見了。華：這輩子而以。
17、你可以說我風流，但是我從來沒騙過別人的感情，如果說愛，我只愛我的老婆。
18、我當了十年小混混，你做了一年警察。
劉德華經典台詞2
1、成功不是必然的，但努力是必需的
2、我或許達不到自己所定的那個要求，但那個要求一定要存在，哪怕我一輩子也做不到。
3、女人是可愛和溫柔的，但如果我們不小心處理感情，胡亂去濫愛，則可導致自己不能理智，毀滅前途。
4、我的人生辭典中，沒有所謂後悔不後悔，也沒有所謂錯或對。每一件發生的事，每一個所遇的`人，也不過是一個經歷、一個體驗。看你究竟能從體驗當中領略多少？從經歷當中學會多少？這就是人生。
5、若是緣，在苦味也是甜；若無緣，藏愛在心間。
6、在四十歲後聽歌的女人很美。
7、才明白愛恨情仇，最傷最痛是後悔。
8、好好的照顧自己，才會有好好的未來
9、沒有黑夜，大家不會感受白日的好，沒有吃過苦不可能了解甜，沒有流過淚，怎會明白笑的快樂？我從不追求完美，我只追求自然。凡事順其自然，懂得欣賞，缺陷也是另一種美麗。
10、我可以接受別人給我提意見，但希望意見不是為難我；可以接受公眾的批評，單希望這樣的批評不是惡意中傷。
11、每個人都有夢想，但命運是最爛的編劇；
12、如果你問我戲演得好不好？我會說不好；如果你問我歌唱得好不好？我會說不好。可是我有誠心，我會努力，總有一天我會讓你為我鼓掌。
13、生命不在乎有多久，只在乎有多好。
14、學問不只是來自書本，大半是來自社會，來自生活的實踐。
15、心惡則到處是地獄，心善則到處是天堂。
16、這個世界沒有所謂公平不公平，任何人也可以得到幸福，只要你心中有愛。這個世界沒有規矩不規矩，只要你對自己負責任，努力地真心真意生活則可。這個世界沒有人能全部擁有，不斷擁有也未必是福，擁有了懂得珍惜才會快樂。
17、未恨你欠我我恨我愛錯
18、演藝圈裡面謀生從來就不是別人讓給你機會的，這裡面每個人在台上都希望自己是最矚目的一個，沒有理由要讓。
19、帥，帥的不是臉，而是臉後面的靈魂
20、深深地情可以讓天搖地動，人心太善忘，最後難免一場空。
21、如果你不曾心碎，你不會懂得我傷悲，當我眼中有淚，別問我是為誰…
22、我蠻看不起不用心的人，如果自己不用心，我會連自己也看不起。
23、世界沒有完美，但努力可以接近完美。(www.name2012.com)
24、我已開始練習，開始慢慢著急，著急這世界沒有你。
25、總是找不到回憶，找不到曾被遺忘的自己。
26、我是一個不滿足現狀的人，也不害怕挑戰，所以對很多事我都不懼怕，人生就像跑步一樣，總有步伐不對的時候，不能一有困難就不跑了，調整一下就好了。
27、前十年紅，是我的福氣；這十年紅，是你們的福氣；再過十年紅，是咱們的福氣。
28、這個世界永遠都有壓力，有時可以把門關上暫時躲起來，不過到開門走出去的時候卻仍得要面對！我是個喜歡有壓力的人。
29、在三十三歲真愛那麼珍貴。
30、很多事情做了之後，其他人會覺得你很笨。但是在這個笨的過程，我得到很多很多的開心，那就可以了。
31、我信仰一句話、人善天不欺。
32、明天幸福靠今天不斷的修煉
33、夢想每個人都有，但命運是世界上最爛的編劇。
34、豈能盡如人意，但求無愧於心！
35、不可能不懂。不可能不懂啊。
36、你想清楚了再追上來，最來了，你就別後悔！
37、好好照顧自己，才有好的未來。
38、美貌有如鏡花水月，智慧才是人生要訣
39、我可以接受批評，但不是中傷；我可以接受意見，但不是為難。
40、當愛就愛，何必矜持，矜持只會掉了你和你愛的人一生快樂！
41、在二十五歲戀愛風光明媚。
42、年齡對我來說，不是一個障礙，年齡帶給我的，是無數的人生經驗，令我更成熟，令我做得更好，對工作更得心應手。
43、成功有很多不同的路、不同的方法，找一個最適合你們自己的，千萬不要胡亂地拷貝別人成功的例子。
44、我想我是一個不懂得在現實中表達感情的人。我把自己的感情都錯放在一個又一個的角色里，談情說愛，七情六慾，都是電視劇和電影里頭的感情世界，回到現實中，我只是一個渴望有細水長流、平淡恬靜的愛情的人。
45、有人為上進不擇手段，有人選擇寸土不讓，我選的路或許不算最平坦，但我從不試圖改變自己去迎合世界，因為男人本來就該依循自己的生活方式和世界周旋。
46、如果我是一本雑志，我就一定要成為號外，因為號外才不會被人隨手扔掉，才有保留的價值。
47、世界上，那有不含辛酸的成功。從零到一百的過程中包含了，我的期待焦慮興奮失敗疲累痛苦，最後是平靜。讓我面對著前面光明的同時，沒有忘了不起我背後的陰影，能經歷和忍受一次又一次的打擊，是因為我樂觀，是因為我從不放棄。我知道生命就如海中的波浪，時高時低……
48、如果命運是最爛的編劇，你就要努力，做你自己人生最好的演員。
49、我感謝每一個我曾經遇上的人。有一些朋友，他們負責每天明的、暗的給我送飛箭、導彈、荊棘、石頭，讓我練得一身好武功。沒有他們，我不會進步，也不會更體會人生。但是更有一些朋友，他們對我不離不棄，默默支持，陪我一同上戰場，陪我戰斗，下了戰場，為我包紮傷口，激勵我再度奮發的鬥志。沒有他們我如何能笑對人生？
50、我覺得紅跟不紅，不是你說的，我認為大家不會忘了我。就算有一天我在演藝圈沒有價值，我留下的還有我的品。
51、萬里長城萬里長，齊心合力建家鄉。撥開烏雲晴天日，山高水清見牛羊。
52、我認為生命就是每一天一步一步向前，人總不可以停留在某地方不動吧？這樣太浪費生命，也很悶吧？既然難得來世間一轉，便應讓自己快快樂樂、精精彩彩過日子。勤奮並不需要有推動力，只要你能欣賞人生，你能欣賞日出日落，你懂得珍惜，你自然會勤力，因為你不會也不希望錯過生命送給你的每一個機會。
53、沒有一個人會希望自己做錯事，事情發生了，是不同生命的不同體驗，唯有親身走過這段路程，才能領悟出什麼是錯，什麼是對。可是人生就是不斷的學習，怎麼能只用對與錯這兩個字來形容？
54、如果你樂觀點，轉一轉，你會發覺世界萬事萬物都改變。當你問為什麼「失去」時，不如問一下自己又可曾「給予」過什麼。
55、不斷重復，只會耗費生命，只有不斷求變，方能找到存在的真諦。
56、贏我鼓掌，輸我鼓掌，贏是勇氣去戰勝自己，輸是勇氣去接受自己
57、人要懂得認輸，輸了就是輸了，在我的思維里沒有所謂的雖敗猶榮，這樣說的人都是虛偽的托詞。
58、電影是苦的，但還是要盡力去做。
59、不爭是慈悲，不聞是智慧。
60、我真的從來不去想未來，也不會刻意去為自己總結什麼成績，我不必問自己要往哪裡去，不必知道下一站是什麼。大家老說我勤力，但我只不過是在做好每天必須要做的事情罷了，我深信單是這樣，就可以拼湊出一條適合我的路來。
61、能看出來的痛不是真痛，看不到的痛才是最痛。
劉德華經典台詞3
1、當愛就愛，何必矜持，矜持只會毀掉了你和你愛的人一生快樂。
2、只要有愛的存在，你便會無條件的付出。所謂的尊重、忍耐、體諒、關懷、全部由愛衍生。
3、傷害你的人，如果你能夠開心地活下去的話，已是對他們最大的懲罰。
4、親情、愛情、友情，我最看重親情。
5、無論外面有多大的風雨，家是我妥當和安全的避風港。
6、對家庭、父母、兄弟、姐妹、不要計較她們曾給你什麼，對你好不好，而你的責任，就是需要對親人做到最好，盡最大的努力去幫助他們。
7、我們要用愛、用善心去看世界，時刻傳播愛心的種子。因為世界充滿著災難、痛苦。
8、生活中不要太計較，才會活的開心！
9、我只是喜歡做第二。做第二很好，前面永遠有個目標追，做第一高處不勝寒。無敵也很寂寞。
10、獎項可以代替，但風格是無人可以代替的。
11、有信心未必會贏，但沒信心一定會輸！
12、豈能盡如人意，但求無愧於心。
13、明天的幸福要靠今天不斷的修煉！
14、世界沒有完美，但努力可以接近完美！
15、成功不是必然的，但努力是必需的！
16、如果要飛的高，就該把地平線忘掉！
17、世上沒有懷才不遇，只看你有否百分百去爭取過。
18、不斷重復，只會耗費生命，只有不斷求變，方能找到存在的理由。
19、我蠻看不起不用心的人，如果自己不用心，我會連自己都看不起。
20、我知道我年紀大了，但我認為自己還有奮斗的價值，我不會輕言放棄，而是繼續走自己的路，使自己老有所為。
21、如果認識一個新朋友，一定要先給他滿分，這樣你才能接受他。但要一面和他交朋友，一面觀察他，如果他做錯事又不肯改，就給他扣分，扣到不及格這樣的朋友不要了。
;Ⅲ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
Ⅳ 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析
特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。
首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙
杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。
彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。
進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。
在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。
而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。
在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。
這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。
而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。
在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
文章2：
這8個鏡頭，是值得回味的經典！
《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。
因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！
這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。
路怎麼走，你們自己決定
1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。
劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。
劉建明：我想跟他換
2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！
如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！
販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！
陳永仁向警校長官靈車敬禮
3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。
此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。
梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！
韓琛在警察局吃盒飯
4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。
5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用
一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。
將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。
二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。
也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。
黃警司墜樓的閃回鏡頭
6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。
尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！
你挑的
7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。
韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！
對不起，我是警察
8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。
劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！
這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。
就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。
文章3：
分析無間道中的拍攝技巧以及手法
《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。
三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。
Ⅳ 14個小時票房130萬！為什麼劉德華參演的《花椒之味》票房如此慘淡
劉德華在《花椒之味》中參演的時長只有一分鍾，無論他的名氣有多麼的大，僅靠這一分鍾的客串就能夠拯救票房，不太可能。
這個時間段上映影片，那些想看影片的人可能都在忙工作，也會影響票房，如果是暑期、假期或許影響力能更大一些吧。