㈠ 香港有哪些不錯的家庭片讓你印象深刻
92年版《家有喜事》
一部輕松搞笑的經典家庭喜劇，且不失溫馨感人。老大常滿事業成功卻在外找小三，妻子發現後毅然出走，並改頭換面，實現醜女大翻身。老二常歡是典型的花花公子，素愛游戲人間，失憶後只有何里玉伴其左右。老三常舒和梁無雙是一對歡喜冤家，日常互懟已是常態。電影中周星馳、張曼玉的「巴黎鐵塔反轉再反轉」熱吻和張國榮嬌嗔的蘭花指可謂經典。
2. 《大富之家》
香港電影中另一部不可忽視的家庭喜劇片，幾乎由92版《家有喜事》原班人馬打造。影片講述了富豪任大寬一家雖四世同堂，但家庭矛盾眾多，因羅伯特的出現而有所改觀。張國榮本色出演放盪不羈愛自由、深受廣大中老年婦女喜愛的俊美青年羅伯特，與毛舜筠的合作美好而令人難忘。
3. 《歲月神偷》
吳君如、任達華演繹的一部極具「香港情懷」的懷舊文藝片，以一個普通四口之家的故事再現了六十年代香港民眾艱難卻鮮活的生活。一條富有老香港味道的舊街道、夫妻用心經營的鞋鋪，歲月偷走了生活里的甜，也帶走了現實里的苦。
4. 《以青春的名義》
以劉嘉玲飾演的中學老師葉若美和學生張子行（吳肇軒）之間一段曖昧的情愫牽引出兩個家庭背後不為人知的故事。男主角的家庭這條線看點十足，電影中的插曲亦耐人尋味。
5. 《桃姐》
老傭人桃姐十年如一日地照顧少爺羅傑，主僕二人關系情同母子。桃姐中風後，羅傑做了一系列溫暖人心的事情。劉德華和葉德嫻的表演真實動人，影片平鋪直敘，沒有刻意的渲染，以冷靜、剋制的手法描述市井平民的強大精神世界。
㈡ 有哪些能體現香港文化的電影
《麥兜當當伴我心》：年少時軟塌塌的七彩夢想，長大後硬梆梆的灰色現實。有多少人因為這灰色現實，曾經柔軟的心靈變得堅硬無比？又是一部屬於香港老男孩的成人童話，雖然結局不是那麼美好。但正是因為有很多校長這樣的好人，才會使得麥兜們「讓硬邦邦的世界不致硬進心裡，讓軟弱的心不致倒塌不起」。
㈢ 求幾部好看的!!演繹香港小市民生活的電影謝謝!
《老港正傳》還有楊千嬅陳奕迅的《每當變幻時》·其實吳君如拿了金馬獎的《金雞》也是這種小市民生活的人的電影金雞有2部的·不顧我還是覺得第一部好看點·還有許鞍華導演拍的去年金像獎得了好多大獎的《天水圍的日與夜》和今年被金像獎提名了的《天水圍的霧與夜》這部電影真的感覺很平靜很愛····還有一部我都很期待看的《歲月神偷》電影院還在放還沒出來··PS這裡面的主演吳君如演完這部電影今年金像獎的呼聲蠻高的呵呵··打的太密了··其實只有幾部呵呵
對了還有《女人四十》這部電影也是當年橫少了各大獎項啊··還有《男人四十》都是許鞍華導演的·許鞍華拍這類戲還蠻多的你可以去搜搜看·都好多精品啊·小人物的戲
㈣ 《燈火闌珊》入圍東京國際電影節亞洲未來單元，這部影片的看點有哪些
我認為《燈火闌珊》這部電影的最大看點就在於老戲骨互相飆戲，同時還有香港底層社會的風格展現，除此之外，還有關於愛情這個永恆的主題。
當看到《燈火闌珊》這部電影入圍東京國際電影節之後，很多人都表達了對於這部電影的祝賀，因為這部電影如果能夠在國際電影節上獲得獎項，那麼必然會為華語電影贏得更多的榮譽。
一、《燈火闌珊》最大的看點就在於老戲骨互相飆戲。
由於《燈火闌珊》這部電影的投資力度較小，這使得《燈火闌珊》這部電影根本請不起流量大腕明星，於是為了節省下更多的成本，《燈火闌珊》劇組才會邀請很多實力優秀的老戲骨。在看到張艾嘉和任達華出現在一部電影的時候，觀眾自然會對這部電影充滿著期待，所以我認為這部電影當中的老戲骨，很有可能會有著非常精彩的發揮。
如果《燈火闌珊》這部電影能在東京電影節上取得榮譽的話，那麼這對於《燈火闌珊》這部電影的票房成績，也能夠帶來一定的推動作用。
㈤ 推薦幾部好看的香港生活電影
《歲月神偷》很不錯的，本土，生活，有觸動情緒的點；
許鞍華導演的挺多作品，如《天水圍的日與夜》，就那種很平淡，但是莫名其妙的可能就有某個細節打動到人；
《月滿軒尼詩》，張學友和湯唯主演，也是很香港本土，就小品文的感覺，還不錯。
㈥ 求反映香港平民生活的電影
1.《男人四十》張學友 演的
2.《阿金的故事》 洪金寶
3.《麥兜的故事》
4. 還有70~80年代 許冠文 導演的系列電影，其實就是反映的平民生活，如：
《錢作怪》《天才與白痴》《摩登保鏢》《鬼馬雙星》等。
㈦ 為什麼說《歲月神偷》是最能反映港人精神的電影
對於很多喜歡看電影的人來說，「香港電影」很可能是大家深刻理解的四個字，甚至是很多人對電影的啟示。從了解電影到愛上電影，香港電影製作的一系列經典作品已成為影迷的最佳養料。其中，最能體現香港人「獅山精神」的電影，我首先會想到羅啟瑞導演的《歲月神偷》。小編覺得《歲月神偷》是最能反映港人精神的電影的原因如下：
5、羅進一在樓上做作業的時候插了一首歌。音樂令人心曠神怡，歌詞「自由」在樓上樓下呼應著他哥哥的號召。它不僅表達了羅進一對自由的渴望，表達了他快樂的心情，也暗含著電影對香港人脫離英國控制、回歸祖國的渴望。
㈧ 百看不厭的十部警匪及黑幫的香港電影
香港電影是華語電影的先驅者，幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
下面我就為大家盤點那些我看過的經典的香港十大黑幫及警匪電影。
一、無間道系列
無間道系列共三部，由劉德華，梁朝偉等主演講述了兩個身份都本不該屬於自己的人，在矛盾而掙扎的生活中輪回。電影上映後，普遍擄獲廣大群眾的口碑，創下高達5500萬港元票房收益。2003年，《無間道》獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
二、英雄本色系列
《英雄本色》系列也是有三部，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的一部槍戰電影。《英雄本色》將男人心中的情義兄弟情、朋友情、男女情刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
三、監獄風雲系列
《監獄風雲》共兩部，是香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。影片已於1987年11月13日在中國香港上映。
四、江湖
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、林苑等演員領銜主演的一部劇情片。影片講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。夜深人靜，洪仁就與左手對坐用餐，觥籌交錯， 美食 盛宴，哪管外面草菅人命，血流成河。凶險肅殺之夜，兄弟情義承受著最大的考驗。
五、黑 社會 系列
《黑 社會 》是杜琪峰為導演的驚悚、劇情、犯罪類電影。以任達華、梁家輝、古天樂、張家輝和林雪為主演。投資4000萬港幣。影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派里的「五虎」追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。《黑 社會 》可謂是在2005年大放異彩，獲得新一屆台灣電影金馬獎的11項提名，包括最佳導演、最佳劇情片、最佳男主角和最佳男配角等等。
六、跛豪
《跛豪》是由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影 。該片以香港六七十年代的大毒梟"跛豪"(真名吳錫豪)的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。電影於1991年4月15號在香港上映，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影。
七、槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。1999年11月19日影片在香港上映。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項 。
八、《暗戰》
《暗戰》是中國星集團出品的一部警匪片，由杜琪峰執導，劉德華、劉青雲、蒙嘉慧等主演。影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。1999年9月23日，該片在香港上映，票房為1465萬港幣。《暗戰》是杜琪峰從藝術向商業平衡的開始，電影在一場似乎刻意設計的智力 游戲 中展開，片中劉青雲和劉德華的惺惺相惜顯然有創作者的自況意味。這部電影使得劉德華在中年來臨的時候終於突破了他在演技上的瓶頸。
九、旺角卡門
由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良主演。影片講述了黑道人物華，為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。1989年張學友憑借《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
十、新警察故事
《新警察故事》是由陳木勝執導，成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演的動作劇情片，為《警察故事》系列的第5部。影片講述了警隊傳奇人物榮由於大意，被以祖為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鋒的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事 。
香港電影是香港 社會 現實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌:樂觀自信。即使是在回歸以後有了祖國這個"母親"這個"大家庭"，即使是面臨困境與挫折，這種在港人的日常生活中所凝結的香港精神也被融入於影片之中，無論回歸之前，或者回歸後的作品中。
㈨ 影片《幸運是我》講述了怎樣的故事
一個有溫度有厚度的城市，反映在電影上也是極其有容度和深度。比如這幾年的香港電影，曾經的缺失和遠離，卻隨著《天水圍的日與夜》《桃姐》，以及這部即將上映的《幸運是我》，都因為聚焦了香港底層草民的生活日常，而讓人精神一振——香港電影又回來了。不過，細細發現，其實，它根本就沒有走遠或消失。
《幸運是我》講的是屌絲草根阿旭和獨居芬姨之間，互成幸運星的細瑣常事。兩個萍水相逢的陌生人，從開始的敵對到後來的相熟，再到不是母子卻勝似母子的親情相融，柴米油鹽中，酸甜苦辣里，點滴細瑣地容盡了對真善美的堅持與執守，是對人心向善、向真，對人性淳樸、質感的一次還原和復現。
影片沒有高大上的豪言壯語，也沒有華麗奢靡的冷硬說教，但從芬姨的淚笑中，在阿旭的甘苦裡，卻切切實實能感受到、體驗到一座城市的溫度。溫馨、溫情，故而讓人倍覺溫暖。而這種溫暖恰恰是漂泊中打拚的年輕人，和獨居老人們所急需的。
雖然《幸運是我》的故事結局不具有普遍性，但芬姨和阿旭卻極具代表性。先看芬姨，在老齡化社會問題日漸突出的今天，獨居老人境遇尤惹人關注。而且，芬姨的生活狀況特別令人焦心。正值此時，巧遇的阿旭成了她的幸運星。這看似天意的相識相知，卻源於芬姨內心深處純善的激活，以及孤獨老者和漂泊青年的各自所需所決定的。
阿旭是一個沒有歸宿感的漂一代。他母親去世，父親不相認，血緣上，他是失去家失去根的孤獨客。隨著被父親的一次次拒絕，和被後母的誤解，他對家庭的認同感也日漸趨零。更重要的是，他沒有事業，能幹什麼，想干什麼，自己也不知道。對社會的認知，也處於迷茫期，所以，也就不可能對社會產生認同。而心裡的失落、孤獨、頹廢、逆反，更加可怕！在這種大背景下，當他與芬姨有了冤家路窄式的相遇，並相互取暖，互相溫暖後，芬姨也就成了他的幸運星！
類似於阿旭這樣的，無論現實還是心理上的漂泊無助，孤獨缺失感，是當下很多年輕人正經歷的不可避免之痛。這既有本身的原因，更離不開社會的因素。
芬姨、阿旭的幸運首先源於他們的真誠、朴善，而這，也是大多數底層百姓所擁有的共性之美。當然，他們的幸運更離不開香港這座有溫度的城市。相對完善的社會福利，公平均等的就業機會，都讓它們的相互幸運成為了一種可能。同時，這更離不開芬姨、阿旭本性的樂觀、達觀，堅守、執著。因此，幸運看似是一次偶然，實則是普通草民在保持本心後的一種必然。
《幸運是我》是一部有溫度的電影，這種溫暖感源自劇情的接地氣，近生活。如今的城市體在高度飛速發展的過程中，取得了日新月異的成績，但問題也顯而易見，矛盾也日漸沖突。尤其是香港這種彈丸之地，壓力之大，競爭之烈，可見一斑。也由此，年輕人很難在短時間內就找到成就感和歸宿感。而情感的依託，家庭的溫暖，無論對阿旭還是芬姨而已，都是不可或缺的。
曾經，《天水圍的日與夜》和《桃姐》分別為主演鮑起靜、葉德嫻收割到金像獎影後桂冠。而今，憑借著在《幸運是我》中對芬姨的精彩演繹，惠英紅或將為自己贏得第三個金像獎影後殊榮。
㈩ 求~~~~比較能反映香港人真實生活的電影或劇集
《老港正傳》
《金雞》
《每當變幻時》
《點五步》