Ⅰ 八九十年代的香港電影，男主角是個弱智，很可憐，有一天隔壁搬來一個
這部電影是吳鎮宇演的神經俠侶
Ⅱ 現在香港電影怎麼會如此垃圾
1、市場狹小
香港的本地市場只有700萬人口，靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！
2、香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的
3、90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔
4、香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。
Ⅲ 現在的香港電影衰敗的主要問題是什麼
香港電影的衰落其實不是本身的衰落，而是因為香港電影市場萎糜不振，以及大資本無法引入。在特效橫行的大製作時代，沒有強有力且充足的資本引入和維系，且薪資方面收入不平衡，導致大量人才外流，場景，布局等等以及海外市場均存在問題，正是因為這些因素積累起來，導致了香港電影的衰落。但是從實質上甚至從大環境上來說，香港電影衰落是必然的，甚至不只是香港電影，而是各個方面。因為現在是大潮流，大數據，大資本的時代，香港單一的市場和和非主流文化特性背景，都註定了它在時代的潮流會漸漸隱退。曾經，亞洲四小龍被津津樂道，如今這種說法早已經退出歷史舞台。香港電影想要有出路，必須要依附於大陸龐大的電影市場。大陸電影市場需求的擴張，和運行規模的擴大，再加上群體性的消費水平不斷上升，如何迎合大陸觀眾，才是香港電影人應該思考的問題。
Ⅳ 為什麼最近香港的喜劇電影給人感覺都很弱智
不只是最近，你如果能拿掉時代濾鏡，就會發現香港的電影，其實很多都很弱智
以前在論壇交流時發現有這種感覺不止我一個，可能是觀眾長大了吧，所以覺得很多電影變幼稚了，一些根本沒必要的情節，一些看起來像是純粹拖拖時間的劇情
看一群傻逼硬生生把30分鍾的劇情用自己的腦殘舉動延長到一個半小時
小時候看覺得很有意思，長大後重溫發現根本看不下去，尷尬無腦的一批
有這種觀感的甚至是一些影帝影後的電影，有點相信網路傳言，明星以前被黑道威脅拍爛片
最近重溫一部非常有名的演員演的恐怖電影，硬生生被尬到關了，劇情難看，抄襲國外經典角色，劇中演員各種弱智表演，不合時宜的搞笑段子，男主角在我心裡原本是神，但這部電影把他從神壇拉下來了，現在都感慨他也拍過這種爛片啊
港式無厘頭不是每個人都能駕馭得了的，也不是每種電影都適合的，不指名了，我怕被罵
Ⅳ 為什麼香港電影越來越差了
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
Ⅵ 為什麼,我覺得香港電影很討厭
每個人的喜好各不相同，你討厭不一定別人也不喜歡。但這也很正常，每樣東西都不是完美的，不可能所有的人都喜歡，有人愛必有人厭！
比方說你認為古惑仔是垃圾片，我卻非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼。毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
古惑仔1結尾時，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。
可以說古惑仔系列較為詳盡的描述了香港小混混的真實生活，從中人們可以看到香港社會底層的生活面貌。觀眾們隨著影片的推進能夠強烈的感受到小人物在危難時刻迸發出的人性光輝一面，盡管他們只是些不務正業的流氓痞子。
最然本人非常喜愛該系列，但反對青年觀眾的盲從，畢竟人們是看電影不是學電影！
至於你為什麼討厭香港電影，還是那句話個人喜好不同，但也請冒昧的問一句你是不是到了叛逆期了？有空的話建議你看看第十放映室里的香港影片介紹，不強求你立刻喜歡，但也許能讓你對某些垃圾片有所改觀！
以上僅代表個人觀點，部分內容乃摘錄其他文章，樓主有興趣的話就看看吧。
Ⅶ 為什麼現在香港電影沒人看
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
香港電影在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢。九七的臨近也加劇了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多資金大量的從電影業撤出，大部分人還是觀望的態度，於不安和擔憂中期盼著轉機。凡事都具有兩面性，香港電影面臨低谷正好是一個大浪淘沙的時刻，之前的大量跟風和粗製濫造的作品減少了很多，電影圈在某種程度上來說被「提純」了，留下來的電影人開始重新尋找市場的切入點、探索全新的電影表達方式、規劃香港電影的新未來。很多原來商業化模式下難以見到的電影紛紛嶄露頭角。比如，陳果的《香港製造》，以清新、真實的記錄風格用平民化的視角關注邊緣生活。另外一個令香港電影衰落的原因是電影人青黃不接，1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤發、成龍、李連傑、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。此時也出現了一些新生代的電影人，在市場不景氣、人力資源缺乏的境況下，為香港電影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是堅守香港的中堅導演之一。這一時期的香港黑幫片中彌漫著一種混亂末世的悲哀和命運無常的感傷。
造成這種局面，香港黑幫就是最大的元兇！舉一個例子：吳宇森是跟張徹學電影的，正經的科班出身，拍的電影美感都極強，是有藝術性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一種「藝術創作」，跟當時黑道幾乎沒有糾葛。也獲得了滿堂彩。結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？
結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？
中國人特別喜歡強調做人的重要性，喜歡說「首先你得會做人」。至於做事好不好，倒是沒那麼重要。而中國人的做人標准又實在有些高。人的才華總是有限的，做人達標的人里，才華蓋世的不算太多。兩樣都登峰造極之人，數來數去，居然多為早逝者。這樣令人嘆息的結果，到底是天妒英才，還是天才長期壓抑個性所致，也就很難說了。更何況若做事力求完美，就難免會得罪人――選擇了更合適的新夥伴，就是傷害了不再合適的舊夥伴。制定了嚴格的執行標准，就是在傷害那些無力達到的人。這的確是會顯得不夠念舊、感恩、善良。這樣做的人，就叫做不會做人。我相信周星馳一定傷害過很多人，所以才會有那麼多人對他公開表示不滿。可是，照我看來，這樣的反對理由對周星馳們很有些不公平。天才沒有義務遷就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或許也能和天才更接近一點。那麼多人抱怨自己曾經給了周星馳機會，他紅了後卻將自己丟在一邊。可周星馳合作過那麼多人，無論導演還是配角，都是在與他合作時達到巔峰。而他做導演後，更是達到了用誰完成作品都不重要的地步。
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚――只要收拾好某有權的人就行了。在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
Ⅷ 我怎麼覺得香港電影惡心我為什麼討厭香港電影
和你有同感啊
04年超女第一年的時候沒有多火
我很愛看的
還用手機投了很多票
但是05的超女雖然很火我卻覺得挺惡心
湖南衛視作秀作過頭兒了
Ⅸ 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落
現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。
有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。