1. 如何評價劉德華的電影《桃姐》
在中國的電影界，一直有一種很奇怪的悖論：藝術價值極高的文藝片從來都是用來拿獎的，而不是用來稱霸電影市場的，好像它們是陽春白雪，而觀眾們是下里巴人，永遠無法在一個頻道上欣賞。
人文氣質的導演許鞍華通過塑造桃姐這樣一位平凡、普通、沒有社會地位與財富的小人物，表現出擁有無限真情與愛的人，是可以贏得別人的尊重與愛戴的。人心中的善良與美好在付出與回報之間得以體現，並最終實現了人與人之間的平等與尊重。
舉報/反饋
2. 桃姐的演員
對於香港著名女導演許鞍華的電影記憶，大多數也許都同我一樣，來自於她2012年拍攝的這部電影《桃姐》。
電影《桃姐》根據香港一樁真實故事改編而成，講的是一個女僕，細心照顧一家四代成人，最後自己也慢慢老去的故事。
而電影《桃姐》的演員，個個也都是大咖，男主角是劉德華，女主角是葉德嫻，通過他們的精彩演繹，才有了這部溫情脈脈的好電影《桃姐》。
本文將從故事背景，敘事手法，人性思考三個方面來具體介紹這部電影。
一，主僕的故事背景慢慢朝母子開始轉型
上個世紀四十年代，桃姐（葉德嫻飾）因為家中困難，所以去了「羅傑」（劉德華飾）家中做傭人。
從13歲開始，到六十多歲，桃姐的一生可以說就與「羅傑」一家人捆綁在了一起，她見過了第一代人的出生，更親手帶大了「羅傑」。
在之前，「羅傑」只認為桃姐是家裡的一個老傭人，只認為她是一個在他們家裡拿著工資的可有可無的人。
直到某一天，她因為中風，倒下，一下子沒了桃姐的照顧，一下子沒有了桃姐的料理，羅傑的人生一下子全亂套了。
不會自己做飯，不會自己洗衣服，最好玩的是隨便穿著一套衣服出門，居然被人認為是修空調的。
也是那個瞬間，羅傑瞬間意識到了「桃姐」對於他的人生有多重要，不僅僅只是一個傭人，也是他生命的一部分，也是他生活的一部分。
以此為背景，才有了後來羅傑和桃姐之間「母子」般的感情，別人問羅傑，這老太太是誰？
羅傑的回答是：「干媽」。
雖然桃姐，沒有說什麼，但是也能看出她臉上的笑容，是真心的，是由衷的。
而與之形成鮮明對比的可能就是同樣住在養老院的老太太，有兒女，也有錢，但是兒女們在移民以後，就好像消失了似的，再也沒有來看過她。
對於老太太而言，此後餘生，除了等待，除了苟且，似乎已經並無意義。
還有一個鮮明的例子，是將自己的房子轉讓給自己的兒子以後，兒子就消失了，只有女兒時不時的過來看她，只有女兒一再勸她回家過年。
而她雖然明知道桃姐只是一個工人，明知道她無兒無女，但是每隔幾天就有「干兒子」來看她，每隔幾天就有「羅傑」陪她出去玩，其實她眼裡的羨慕是藏不住的。
3. 桃姐 演員表
桃姐影片中演員劉德華飾：梁羅傑，葉德嫻飾：桃姐、秦海璐飾：蔡姑娘、王馥荔飾：梁母、秦沛飾：堅叔、黃秋生飾：草蜢、梁天飾：校長、許素瑩飾：梅姑、許碧姬飾：金姨、江美儀飾：老人院友人女兒、洪金寶、徐克、岑建勛、鄒文懷、於冬、劉偉強、寧浩、羅蘭、譚炳文、黎燕珊、劉國昌等人。
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，劉德華、葉德嫻、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。
電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑(劉德華飾)與自幼照顧自己長大的家佣葉德嫻飾的桃姐之間所發生的一段觸動人心的主僕情。影片於2012年3月8在中國內地上映。
葉德嫻飾的桃姐是侍候了李家數十年的老傭人，把劉德華飾第二代的少爺羅傑-撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣。
一天，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間，不知不覺間卻竟昏迷在地上。桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了，一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥--黃秋生飾，桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。
羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮准備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾。
4. 重溫劉德華經典電影《桃姐》
到底什麼才是真正好看的電影呢？每個人在每個時期的看法肯定都是不一樣的。
許鞍華應該是很有誠意的導演，劉德華應該也是很有誠意的演員。
A simple life !
每個人都會老！生命是個單程旅行！可是大多數時候，我們總是以為還有很多的時間，很多的機會！其實，生命是如此的短暫，不過區區幾十年罷了。
桃姐，應該是一個特別固執的人。不是任何一個人，都有獨身的勇氣的。劉德華問桃姐，你為什麼不結婚呢，聽我媽說，當初那麼多人追你，有賣魚的老闆。桃姐說，腥，我嫌他們腥！那金店的老闆呢！也腥嗎？是的，腥，我嫌他們腥！哈哈，你是不是看上我老爸了！胡說！然後，就是一老一少，笑成一團！
桃姐終生未嫁，到影片結束也沒有揭曉，沒有人知道答案！這個秘密被桃姐永遠的帶走了！其實，每個人都有每個人的選擇！很難說，什麼選擇是對的，什麼選擇是錯的！一般人的人，如果到人家去做傭人，肯定是盼望著有朝一日，趕緊的離開，擁有自己的家，不再過著被人使喚的日子！但是，桃姐卻相反，她不但不走，而且一呆就是一輩子！這其實，需要很多的因素的，才會有這樣的結局。
首先，劉德華飾演的羅傑一家，對於桃姐的態度那是至關重要的，他們對於她沒有把她當做是下人，這點是很關鍵的，如果，他們只是去使喚她，沒有給她一絲一毫的溫情，桃姐是無論如何也留不住的。其實，當初不是沒有人追桃姐，羅傑的媽媽，知書達理，不可能不讓她嫁人！但是，彼時年輕的桃姐，卻始終邁開那一步，甚至心裡，一想到組成自己的家庭，甚至還有一些負罪感。因為，在她無依無靠的童年時期，是羅傑的媽媽的父母收留了無依無靠的她，給她一個容身之所，所以，她是要報恩的，這是她初始的心態！雖然，在這樣一個冷漠的世界，但是，有人是這樣的秉著這樣的心態活著的，知恩圖報！羅傑的母親與桃姐同歲，羅傑是父母最小的孩子。羅傑還有姐姐，還有哥哥！羅傑最小！彼時，桃姐其實也到人為人母的年紀，羅傑的母親有兩個小孩要帶！實在是忙不過來的！所以，羅傑雖然不是桃姐的孩子，但是，卻跟桃姐自己的孩子一樣！桃姐對羅傑說，你好像是街上生的一樣，不到街上你就不睡覺！帶過小孩的人都知道！帶小孩並不是一件容易的事情，但是，如果不容易的事情裡面，包含了愛，那就完全不一樣了，再胡鬧的事情，再不可理喻的事情，只要有了愛，那就會發生本質的變化，一切的一切都會那麼的不同，那麼的有意義，那麼的任勞任怨！其實，桃姐從一開始就給與了羅傑無私的愛，從多年以後，羅傑的姐姐對羅傑說，其實我從小就羨慕桃姐對你特別偏心，媽媽規定不準喝汽水，但是，桃姐還是偷偷的給你喝！桃姐對於羅傑真的是用了心的，羅傑從小到大所有的東西她都留著呢，哪怕連羅傑看雜志中的獎，一塊力士香皂都還留著。桃姐是真的把羅傑當成自己的孩子了！其實，人跟人有時候真很難講！有些人，並不一定要跟自己有血緣關系，才會親！桃姐無微不至的照顧羅傑，已經超越了一個保姆對於主人家孩子的那種感情，其實，在心底，他一直把羅傑當成自己的孩子！但是，人真的能做到這么無私嗎？有的人不可以！但是，這個肯定有人是可以的！有一天乾隆皇帝問他的母親：母後，坊間一直有一個傳說，兒臣一直想問問母親，說兒臣其實是浙江海寧陳國老家的孩子，被調了包！母後，果真有其事嗎？母後，您有沒有想過，我不是您親身的！太後淡然一笑！我也不知道，但是，即便是真的，你是哀家帶大的，是不是親身的又有什麼關系？乾隆無語，像個孩子依偎在太後身旁！
到底要如何去愛一個人？這個世界上有多少人，就會有多少種答案！
桃姐對於羅傑愛，那是無微不至的！生活的點點滴滴，精心烹制的新鮮海魚，瓦鍋燒的飯！桃姐在燒飯做菜這件事情上，跟她的性格一樣，是非常苛刻的，一顆一顆的去挑蔥挑蒜，羅傑的媽媽給他送燕窩，他覺得腥，好不留情的說，是不是沒有放姜，羅傑的媽媽有點掛住喃喃道，不腥啊！這就是桃姐，她對主人家勤勤懇懇，但是，關於做菜這件事，她有自己的堅持！
每個人都有老的一天啊，桃姐得了中風，不能自理！她不能拖累羅傑，羅傑也是在沒有辦法照顧她，她自己要求去老人院！沒有哪一個人老人想去老人院，誰不想，兒女繞膝，盡享天倫之樂！但是，不是每一個人都有這樣的福氣啊，在沒有辦法的辦法下，至少老人院還能給老人提供一個棲身之所！人快走到生命的盡頭，其實，就跟孩子無異！什麼都不能自理的老人！真的，人老了，就真的沒有什麼尊嚴了！即便再尊貴的人，到老了都一樣！人啊，是那麼的不同，其實又是那麼的相同！喬布斯說得多好！死亡是最偉大的發明！死亡是最公平的！它消除了一切貧富差距！人生最後的那段時光，其實，才是最關鍵的！無論你多風光！無論你多強大！無論你多富有！到了最後的那段時光！如果你還能自理，那才是最大的福報！如果還有兒孫圍繞著你，那才是最大的安慰！如果你還能笑出聲來，你才是成功的一生！所以，一切的一切在最後才能揭曉！
桃姐其實是個開明的人！這部影片里有一個老人院的人，叫堅叔！堅叔是一個非常調皮的老頭子，像老頑童，會跳舞，會開玩笑，是個帥老頭！心腸也好！某個清晨去關心要回鄉下記憶模糊的老太！但是，堅叔有一個秘密被羅傑發現了，就是堅叔經常借錢出去找洗頭妹！這樣的嗜好對於一個老人來說，總歸來說，是不光彩的！令人厭惡的！但是，當羅傑阻止桃姐借錢時，桃姐說，讓他找吧，還能找多久啊！對於一個非常怕腥，非常干凈，非常頑固，甚至有潔癖的桃姐來說，她為何如此的寬容？走到人生邊緣的桃姐，看到了老人院里很多很的事情，桃姐文化不高，她不可能從道德或者更高的層面給與解釋，但是，簡單的一句話，還能找多久，道出了一切，在死亡面前，有這樣的慾望甚至都是一件好事！簡單，朴實的思維！最後，當堅叔又去借錢時，人們可能還是心生厭惡，但是，當堅叔，跌跌撞撞，甚至有些難為情的站在桃姐追悼會的門外時，人們恍然大悟，原來他借錢只為去買幾多花，送給桃姐！人間的情義，是如此的珍貴！
生有時，死有時，桃姐終究還是走了！但是，桃姐是開心的走了！有了羅傑這樣一個干兒子，也不枉此生為羅傑和羅傑一家傾注的點點滴滴！羅傑也終於知道，其實，盡管自己是個少爺，盡管桃姐只是家裡的傭人！但是，其實，一個人對於另外一個人的愛，不分階級，不分貧富，不分年齡，不分血緣，愛可以甚至超越一切！
A simple life ！簡單，真實，知道自己到底要什麼，知道什麼只不過是浮雲，才最重要，才不枉此生！
力量每個人都有，那是上蒼公平的賜予每個人的！
《桃姐》，非常非常好的一部電影，感謝！
5. 紀實性影片何以打動人心淺析《桃姐》的電影拍攝手法
《桃姐》是2012年上映的一部文藝片，由香港女導演許鞍華執導。這部片子沒有宏大刺激、華麗醉人的場面，也沒有煽情和激烈的戲劇沖突。 影片如一股涓涓細流，緩緩流進每個觀眾的心裡，平淡中卻無時無刻不透著人性的復雜冷暖，體現出一種「出水芙蓉」的美學思想。
《桃姐》橫掃了香港金像獎、台灣金馬獎和威尼斯電影節的四項獎項。兩位主角——葉德嫻和劉德華也憑藉此片，以細膩、動人又接地氣的表演，斬獲台灣金馬獎最佳男女主角。
片子的情節比較簡單：桃姐本名鍾春桃，自十三歲起便成為了梁家的家佣，照顧了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的時間；主人公羅傑（梁少爺，劉德華飾）就是由桃姐一手帶大。然而有一天，桃姐因中風倒下，影片由此展開，道出羅傑與桃姐的一段平凡卻朴實動人的故事。
下面，筆者將從鏡頭、敘事的角度，來分析《桃姐》這部影片中，導演是如何運用電影展現技巧，在影片看似平淡的敘述中埋下耐人尋味的動人力量的。
許鞍華的不少電影，都有濃烈的紀實風格。影片《桃姐》亦是如此。
從鏡頭的運用來看，許鞍華運用了較少的鏡頭切換，並運用了大量的長鏡頭，從而打造出影片平穩的敘事節奏，營造出真實淡雅的美學風格。
具體來看，《桃姐》時長共1時55分2秒。在近2個小時的電影中，據筆者統計，只有約624個鏡頭。而一般一部好萊塢商業電影則要一千多甚至兩三千個鏡頭。在《桃姐》中，真正的快節奏只有一處，就是羅傑帶著桃姐去他的電影首映式時，桃姐、羅傑與各種影視大腕打招呼的情節。這段共22秒，用了9個2秒的鏡頭和一個1秒的鏡頭相接。除了這部分情節之外，影片中其它情節一般敘事性鏡頭都在3秒以上，出現最多的是10秒左右的鏡頭，還有不少更長的長鏡頭。
長鏡頭所記錄的時空是連續的，是實際的時空。所表現的事態進展也是連續的，是沒有被剪輯過的、真實的過程。大量使用長鏡頭，使得《桃姐》的影片風格更具有朴實的紀錄風格。 長鏡頭中的那些細節和場景，由此被賦予了「真實」的力量，從而更容易打動觀影者的內心，引發共鳴。
影片還恰到好處地使用空鏡頭。 在《桃姐》這部影片中，許鞍華的空鏡頭基本3個一組，3秒一切。 這些空鏡頭的運用，在展現細節的同時，也打造出一個平穩的敘事節奏。 《桃姐》這部影片，旨在展現「小人物」背後的「命運」和「情緒」，展現人性的復雜。平穩的敘事節奏，讓觀影者能夠以更加沉浸的姿態觀影，細細品味影片中各種微妙的 情感 和變化。這也使得《桃姐》的講述更富有張力和感染力。
需要注意的是，影片節奏雖整體平穩，但並不冗長乏味，原因之一是 導演會將不同節奏的情節錯落有致地結合。 如講羅傑和桃姐收拾家裡的舊東西，一起看桃姐的收藏品時，節奏是非常溫情緩慢的，之後還用了一個48s的長鏡頭交代桃姐與貓咪卡卡道別，離開這個家。而後就接了一個節奏歡快、 饒有趣味的情節：桃姐為羅傑找家政工。這些錯落的情節安排，讓影片敘事動靜結合，嚴肅與活潑結合，增強了電影的可看性。
《桃姐》同許鞍華很多其他片子一樣，用的是一種 非敘事性的散文化結構。 它 沒有顯而易見的戲劇沖突 。影片看起來像是由生活的點滴堆積串起。這種碎片式的敘事，使得片子看起來比較鬆散，相較於戲劇沖突明顯的商業大片來說，似乎略顯枯燥。
但要注意的是，影片的魂始終是不散的，有幾條線索貫穿 ：明線有桃姐的身體狀況，暗線則有桃姐和羅傑的關系由最初的主僕關繫到平等的互相關愛，兩人的感情和依賴不斷深化等等。 這些線索，通過導演對素材的精心選擇和對典型細節的把握得以連貫體現。
例如，影片最開始羅傑和桃姐吃飯時，羅傑在桌上吃，桃姐為他端菜端飯，自己在廚房吃，主僕關系不言而喻。而後桃姐住院，對羅傑說「我不做了，做不動了」，這暗示著他們主僕關系客觀和形式上的結束。關系的轉折發生在羅傑第一次去老人院看桃姐，一個老人問桃姐「干兒子啊？」，羅傑頓了2秒後笑著說：「是啊」。這是他們干母子關系建立的開始，雖然是「被逼之下」，但羅傑承認了這種關系，為他們關系的發展做了鋪墊。
之後，導演又通過一系列細節不斷深化這種關系：羅傑由一個人在前面走轉為等著桃姐一起走，羅傑給桃姐夾魚肉，羅傑幫桃姐一起收舊東西時，桃姐隨意地「使喚」羅傑，到後來桃姐與羅傑互相開玩笑，毫無拘束地談論私人問題……主僕關系在 情感 上真正瓦解，母子關系越來越清晰地展現在觀眾眼前。
影片多次出現各種吃飯的場景： 桃姐與羅傑的幾次吃飯，羅傑與事業夥伴吃飯，老人院里的吃飯情節等。導演 抓住吃飯這一極為生活化的典型場景，側面表現人物的各種關系、 情感 和狀態， 增強了影片的感染力。
此外，導演還運用對比的手法。如老人院里第一個老人被急救時，敘事節奏較快，用了4個鏡頭，而且其他老人都走到門口去看。而片末桃姐在老人院被抬上擔架時，只用了一個長鏡頭交代，節奏變得平緩，其他老人也只是望瞭望，並沒有刻意走到門口去看。 兩處典型細節的對比，淋漓盡致地展現出死亡，在老人院里已經變得稀鬆平常，無力抗拒。
許鞍華在每個 情感 高點上都沒有讓 情感 爆發出來，而是以含蓄的方式讓觀眾去體會。 如影片末，桃姐中風在輪椅不斷抽搐，羅傑在用衛生紙給她擦嘴時，他的眼睛是紅的，還含著淚。但他什麼都沒說，也沒有讓眼淚流下，只是走到垃圾桶去扔衛生紙。我們看到他在垃圾桶前定住，嘆了口氣，然後走回。 導演沒有給羅傑特寫，只將鏡頭虛化，留給觀眾去體味。
影片最後，羅傑需要在他的事業與桃姐間做一個抉擇：是回內地工作，讓桃姐一個人孤獨離世，還是守在桃姐身邊，陪她走完最後一程。羅傑面臨的選擇是殘酷的，他的內心一定充滿痛苦與掙扎。 但影片只是以羅傑吃面的情節和他思考的側臉及景物鏡頭帶過，並以一種近乎冷酷的白描告訴觀眾羅傑的決定：回大陸。這種殘酷現實與冷靜敘述的對比，不僅沒有使影片感情變淡，反而帶給人更大的心靈震撼。
許鞍華含蓄克制的講述還表現在她的點到為止，例如在桃姐問到老人院里蔡姑娘的家人時，蔡姑娘沒有回答。影片只給了我們一個10秒鍾的變焦鏡頭和鏡頭里蔡姑娘若有所思的臉，這其中的故事，許鞍華不說，只點到為止。
為什麼要用這樣的拍攝手法？筆者認為，這幾個 情感 爆發點，恰巧是理想與現實沖突最為激烈，人物心理最為復雜的時刻。 這些克制含蓄的講述，避免了煽情帶來的浮誇感。人性、 社會 、生活的復雜，只有在這樣的講述中，才能一覽無余。
也許朴實無華更加動人，因為更加真實，更加深沉，或者說，這其實是區別於宏大敘事的另一種美。《桃姐》便是帶著這樣一種美，讓你在喧囂與聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽視卻十分重要的點點滴滴。
6. 桃姐劉德華的原型
桃姐（葉德嫻飾）是有原型的，影片由真實事件改編，桃姐的真實名字就叫做鍾春桃，羅傑（劉德華飾）的原型是香港著名電影人李恩霖，他後來還寫了一本書叫《桃姐與我》。
現實中的鍾春桃是一名孤兒，從小被寄養給澳門一個家庭。十三歲那年，她被養母託付給了李恩霖的祖母，並被帶到香港成為李家的傭人，桃姐從十幾歲一直做到70多歲，一輩子未婚。
桃姐洗衣、晾曬、擦洗，用瓦鍋煮飯，煲老火湯，隔天煮花膠、鮑魚、海參，將羅傑照料得無微不至。
桃姐受涼之後，突然中風，幸虧被回家的羅傑及時送往醫院。
在醫院醒來的桃姐，給羅傑的媽媽打了一個電話，認為自己沒辦法繼續照顧羅傑了，要辭工，也不想給他添麻煩，然後住進養老院。
她小心翼翼地問羅傑，住養老院要花多少錢，羅傑跟她說，住養老院的錢就不用她操心了。
為什麼羅傑想要為桃姐養老？
因為桃姐有很好的分寸感。
雖然在羅傑家做了一輩子女傭，但是桃姐並沒有居功自傲，在知道自己的身體不能繼續工作以後，就主動提出去住養老院。
試想如果桃姐倚老賣老，羅傑很大可能也會幫她養老，但是自己要來的跟別人主動給的能一樣嗎？羅傑可能把桃姐放養老院後，就不管了，也就沒有後面羅傑一次次去養老院主動探望的溫情故事了。
沒有人喜歡沒有分寸感、喜歡貪小便宜的人。
養老院對於很多人來說是一個充滿暮年氣息的地方，老人們無所事事，護工們只是按部就班完成自己的任務。
剛去養老院的時候，桃姐是抗拒的，她捏著鼻子上廁所，打不開自己並不想融入那些老人之中，直到羅傑的一次次探望，讓她覺得自己還是有人掛念的，心才慢慢打開，有了期盼。
7. 桃姐電影劇情 講的是什麼故事
劇情：
1、桃姐（葉德嫻飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣。一天，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間，不知不覺間卻竟昏迷在地上。桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了，一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
2、羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮准備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾。
8. 電影桃姐影評
《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。下面我整理的電影桃姐影評，歡迎參閱。
電影桃姐影評篇一
《桃姐》這部電影講述了桃姐這位老人為少爺Roger的家族工作了整整六十年，伺候過老少五代人。如今年逾古稀突患中風，少爺Roger突感迷茫，又忙於工作四處奔波無暇顧及，只好把她送去老人院。之後便展現了平凡感人的主僕情……
或許，這部電影的定位是主僕情。的確，桃姐和少爺Roger之間的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到後來的無微不至，我們能感受到少爺Roger的內心轉變，那種關切的眼神，流淌出來的是很少見，很令人動容的主僕情。
主僕間產生深厚的情感，對我們來說，有些不可思議，因為現實生活中有著太多主僕之間的沖突：保姆對老人態度險惡;僱主對保姆呼來喚去、毫無尊重;保姆私賣僱主的東西……所有的僱傭關系、所有的人性都泯滅在利益面前，貌似深重的責任感被金錢呼來喚去。希望與之有關的人們能夠學學桃姐和Roger，因為這是一個真實的 故事 ，不是虛構，不是改編。
並且，這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的一面——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方。但在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩。一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及。我們看到的，我們聽到的，只是表象。這部電影帶給了我們真實，還原了現實，讓我們不禁擔憂與顧慮!影片中一位住在養老院中的老人也帶給了我們啟示，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……我在想，我們的父母也會有老的那一天，我們自己也有老的那一天，我們都應該明白該怎麼做……
電影桃姐影評篇二
《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。自1999年憑借《笨小孩》拿下金馬獎後，又接拍了幾部片子，2001後年幾乎淡出娛樂圈。這次的復出，葉德嫻接連奪下威尼斯影後，金馬影後兩個大獎，金像影後也是志在必得。
她出身於50年代的香港，以歌手的身份簽約，卻在電影的舞台上大展拳腳;她演繹過各種角色，幾度封後，最後卻無奈的淡出娛樂圈，她總是拍攝喜劇，被觀眾戲稱“港味笑媽”，但是現實中她與丈夫離婚，親子關系疏遠，總是孤單一人。她就是葉德嫻，一個有著沙啞的爵士音，有著癲狂又悲情的眼神的女人。
再次歸來，葉德嫻在《桃姐》中飾演一位忠實又固執的女傭人，忠心耿耿的伺候了這個家族的五代人，在年老的一次中風後，被送進了養老院。導演許鞍華說：“沒有人覺得葉德嫻在演戲，她就是那個人，很真實。”葉德嫻自己也說，她不是去演一個老人，不是去演一部別人寫好的劇本，而是在體驗一位老人真實的內心。或許，桃姐晚年孤獨的心態和葉德嫻一樣，63歲的她，孑然一身，子女常年在國外居住，很少與其來往。她曾自責的覺得自己不是個合格的母親，因為年輕的時候拚命於工作，與兩個孩子相處的時間很少，但又常常對他們要求嚴格。老了，和桃姐一樣，會留著孩子小時候的玩具和衣物。這深藏的心酸恐怕只有葉德嫻一個人演繹的出。葉德嫻表演的是70多歲的老婦人買菜，上樓，生病的細節，各種滋味她也是嘗試過的，曾經的她因坐骨神經出問題，主拐杖長達半年之久。整部影片中，沒有激烈的戲劇沖突和煽情的對白，只是淡淡的情感流出，讓人深思。
不同的是，影片中的桃姐一直是為別人而活，而葉德嫻卻堅持為自己而活，每次出席都是精緻的妝容，得體優雅的衣著，說話字斟句酌。行內人都知道葉德嫻很重細節，是個追求完美的人。劇本不好不拍，對導演對手要求頗高，有“葉皇後”的外號。盡管完美，內心的孤獨還是無法抹去，不幸的婚姻給她帶來的還是無法彌補的傷害。那個總在舞台唱著赤子落淚的女子，無人陪伴。
這次與華仔的合作並不是第一次，三十多年，他們十多次扮演母子，感情深厚。外界傳言，生活中的她脾氣乖戾，與世隔絕的葉德嫻說，劉德華是唯一可以讓她開懷大笑的。獲獎當場，葉德嫻將獎杯作為生日禮物送給了比兒子還“親”的劉德華。華仔更是當場單膝跪地地感謝她。
有人問過葉德嫻對進養老院的看法，她表示不想去養老院，也不需要子女的照顧，她選擇安樂死。“因為生命是自己的，不是我生了他們，他們就幫我做主，我是個獨立的人。或許，選擇安樂死，葉德嫻會覺得有尊嚴。
電影桃姐影評篇三
其實每次在國際電影節上看華語片都有些提心吊膽，經常要面對半場空座和記者提前離場的尷尬。所以當《桃姐》在本屆威尼斯主競賽單元收獲了長久的掌聲、賺足苛刻影評人的淚水，那一刻，是純粹的、作為中國記者的幸福。國內的“大片”們，不要再說外國人不懂中國 文化 內涵了，真正能打動人心的東西是相通的，不需要欲蓋彌彰的強調、不需要刻意討好，踏實的講故事，講有價值的故事就可以。
香港導演許鞍華向來是會講故事的人，最擅長的是把不那麼具有情節性的故事講的好看，《桃姐》自然是能作代表的。這個由真人真事改編的電影，講述了在一個大家庭四代為佣的女人“桃姐”(葉德嫻飾演)和她自小看著長大的少爺Roger(劉德華飾演)之間簡單而厚重感人的親情。影片甚至談不上情節，鏡頭里貫穿的是導演對生活的精確觀察和把握。能讓很多影評人從頭哭到尾的電影，語言上其實一點都不煽情，其特點就是讓觀眾不是被某句台詞或者某個情節感動，而是自始至終用細節營造那種溫暖的讓人想哭的氛圍，不急不躁，情緒積累達到了，一句“桃姐我們想您”這類就成了情感的宣洩口。化簡為繁易，化繁為簡難。在國內電影市場充斥著兩頁台本就能拍90分鍾電影的爛片今天，難得還有這樣細膩的力量和踏實的表達。
作為女性導演，許鞍華近來作品中愛情的比重越來越少，《桃姐》中幾乎決口不提。幾度以為養老院的女護理秦海璐會跟華仔發生點什麼，好在沒有。否則便看不到這樣一個純粹的故事，這樣干凈的情感。影片中除了“桃姐”與“Roger”不是親人勝似親人的親情，更關注了“空巢老人”的社會現象。大部分戲份在“養老院”完成，那些真實捕捉的老人面部細節、呆滯的眼神和不便的行動，讓人忍不住辛酸，勝過千言萬語去描白。
“桃姐”在年老中風後，就來到了這個養老院，與形形色色有故事的老人住到了一起，見證了這個小小團體中的冷暖悲涼。相比那些有不孝兒女的老人，“桃姐”無疑是幸福的，失去了伺候幾十年的“少爺”，多了一個“干兒子”，劉德華飾演的Roger發自內心的“反哺”深情，讓人感嘆“有子如斯，夫復何求”。盡管是這樣，包括桃姐在內養老院里的老人們仍將走向衰老死亡，在濃濃的幸福下，這種不可抵抗的無奈和哀傷更令人唏噓。
片中“桃姐”扮演者，香港著名影星葉德嫻(Deanie)實在太出彩，可以說這部電影一半都是她的表演撐起來的。形體的模擬還好，心裡揣摩最難，桃姐那種帶著自卑又發自內心的恭敬、對Roger濃烈卻從不逾越的感情、天生的純朴善良和倔強，彷彿人物原型的靈魂附體在角色上，已經不需要用表演去讓人相信。用“人戲合一”這種境界來褒獎都不為過。
華仔經歲月的打磨演技也更加圓潤成熟，盡管大家還是會或多或少關注他帥氣的外表，但近幾部藝術電影的經歷已經讓華仔漸漸了些洗盡鉛華的趨向。可惜在Deanie前輩的光芒下，Roger的角色仍顯得不夠飽滿。其實兩人早在八十年代《法內情》中就合作飾演母子，事隔多年再次合作算是一樁美談。
這部應算 作文 藝電影的作品，也相當顧及到了商業市場。各種影視界大腕兒們客串捧場，照顧了大多數國內觀眾的看片慾望。雖然有影評人認為這種刻意的添加顯得不倫不類，破壞了影片整體風格，但蠻有喜劇效果，無傷大雅。
若說這部電影的缺點，那麼唯一就是少許部分節奏緩慢，音樂的表意色彩太濃，稍顯華而不實。又或一種可能，這種很明顯的女性導演表現手法並不能打動所有的人。但是讓那些天天泡在電影里，幾經變得神經大條淚點頗高的中外電影媒體記者。硬傷目前只發現一處，便是華仔扮演的Roger與美國歸來的姐姐在車中，剖析為什麼要對桃姐好。這段實在畫蛇添足，將原本自然而然流露的情感生硬的解釋，反而破壞了那份不可言傳的感動。與整部影片及其不協調。樂觀的猜測這是許鞍華導演怕國外觀眾不能理解中國人內秀含蓄的情感而特意加的解釋，如果真是這樣的話，國內公映的版本，請把這段剪掉吧。
電影桃姐影評篇四
想不到的是《桃姐》的廳里滿座，一生第一次坐到了第一排。
看到銀幕上大大的桃姐，就想到了許鞍華，她和葉德嫻同齡，都六十五歲的人了，臉上都開始若隱若現有了老年斑，還一直工作著，美麗著，任誰也不能不為她的執著而打動。許鞍華就是桃姐，為香港電影服役了四十年，翻翻她的履歷，從邵氏的尾巴，到新浪潮的興衰，一直走到合拍片的時代，莫管風雲變幻、物慾橫流，都能留住她的清清淡淡、悲天憫人的心腸，無怨無悔。直到如今，我最敬仰的香港導演還是新浪潮的那批人，尤其是徐克和許鞍華，常覺得他倆才是那真心愛電影的人，而許鞍華尤甚，她甚至嫁給了電影，奉獻了一生的年華，至今形單影只，不求什麼老有所依。
電影里的桃姐做菜很講究，其實 菜譜 都很簡單，區別只在於是否用了心，許鞍華從來算不上技術流的導演，不似徐克那般銳意求變，也不似杜琪峰那樣劍走偏鋒，拍武俠片也能拍得“沉悶”，裹著對生命的凝視和歲月的了悟，有時被人說悶騷，其實是一種執著。電影是一道菜，放太多作料，不如摻一點真情，許鞍華不想太用力，因為那會因做做而虛假，即使那是個真正的故事，放在馬儷文的《世界上最疼我的那個人去了》就有揭傷疤的殘忍，而許鞍華拍《桃姐》，只把把傷口慢慢撫愈，微笑著，根本是無痛的。
《桃姐》也屬於葉德嫻，和許鞍華一樣，她跨越了自邵氏起香港電影的大半時光，她也最有資格佝僂著背來詮釋一個飽經滄桑的凝望者，有一天她們的身體終會僵硬，眼睛變得呆滯，但我相信伊總能懷揣著幸福老去。即使這個年代充斥著節目表演般的慈善秀，美德也會在和諧的家庭里遺傳，電影里梁家人修養很好，老太太都會飛回中國給曾經的老傭人熬兩鍋燕窩，扶著她蹣跚而行，劉德華扮演的梁少則很節儉低調，每天穿著和空調 修理 工差不多的衣物，背著書包，與著名電影公司監制的身份格格不入。他們都很好心，也很節約，就算移民海外，也能和桃姐一樣守著那些古舊的美德，傳了四代、五代，仍然能擁抱著他們的老傭人表達心底的感恩。
這也是為什麼那麼多電影要人捧許鞍華的場，來客串這部電影，彷彿流動的盛宴，隨便幾分鍾就會冒出幾個大腕，這種感覺遠比看《建國大業》要習慣。連博納的老總於冬也親自上陣，在片頭被劉德華、徐克和洪金寶合作玩弄。鄒文懷夫婦和羅蘭出現的那個首映場，是劉德華監制的《天堂口》，許鞍華借劉德華之口自嘲，事實上亦只有她有資格這么做。劉德華是她的晚輩，他職業生涯的第一部電影《投奔怒海》就是由她執導，亦可以說他變相是由她帶大的，她是他生命中的桃姐，拍這樣一部缺乏賣相的電影，本就不為名為例，而只是感激與報答，結果倒演的真情摯意層層暗涌，無心插柳又拿到一座金馬影帝。
而葉德嫻則是真的演得好，那種念舊式的慣性，在桃姐身上化成心酸的可愛，大美女和大帥哥的故事渾然天成，她的眼神里完全沒有猜忌、懷疑，就算對堅叔那樣的花花公子遺老，都笑笑來對，偶爾有驚恐，則是不願連累她人，甚至執拗地要自己付錢住老人院。桃姐亦是過分挑剔的人，進衛生間堵著鼻子、進房間先拂拂塵灰，只做健康的食物，但性情開朗，能和無依託的院友們和睦生活，有時生，有時死，看透一切的桃姐挺灑脫，即使她偶爾會為院友的離世而傷悲，也能在梁少和牧師的祈禱中勇敢走上手術台。所有的情緒轉換，在葉德嫻的表演中絲絲入扣，彷彿是經歷過。其實這亦是事實，劉德華和葉德嫻算是合作中的老交情了，從《獵鷹》到《法內情》，從《黑馬王子》到《桃姐》，合作差不多兩位數了，拍《法外請》那時候兩人就很親密，劉德華認葉德嫻為干媽，亦是生活中的真事。
到如今我還能想起《絕代雙驕》里劉德華揮著“郎情妾意劍”，葉德嫻揮著“姦夫淫婦劍”的情景，那時的港片很年輕，現在他們都老了。許鞍華曾經是個看上去氣質憂郁的女青年，年輕時亦算漂亮，現在她也老了，看著香港島日漸鋪滿的老人院，她們無法不正眼以對這膨脹中的社會問題，但她也只是淡淡地呈現出來，不做評價，如《天水圍的日與夜》里一般淡然。電影的結尾，許鞍華借老人之口朗讀李商隱的《無題》，和《男人四十》里讀蘇軾的《後赤壁賦》一樣，留給人惜福常樂的釋然。
9. 劉德華修空調是什麼電影
劉德華修空調是電影《桃姐》，劇中劉德華飾演的羅傑是電影製片人。有一次與銀行談業務時因穿著與空調維修工人相似，被前台認為是維修工，直到拿出自己的名片後才化解誤會。該影片是一部文藝電影，講述出生於大家庭的羅傑與照顧自己長大的家佣桃姐之間的故事。
桃姐是照顧了羅傑家數十年的傭人，也是她將羅傑撫養成人，兩人關系勝似親人。有一日桃姐照常買菜回家做飯煲湯，等待羅傑回家吃飯。在看著窗外的景色打發時間時，竟然昏迷在地，等桃姐醒來時人已在醫院，被告知是中風了。
一邊的手臂已經不能活動，要通過物理治療才能恢復。羅傑雖然工作繁多但一直在為桃姐找合適的養老院。在桃姐搬去養老院後還多次探望，兩人談著家常宛如母子。羅傑還特意帶著姚姐參加電影首映禮，見到眾多電影明星的桃姐感嘆自己此生已無憾了。
10. 電影「桃姐」里羅傑原型是誰
原型是李恩霖。該片改編自香港著名電影人李恩霖的真實故事，是為了紀念那位一直照顧他到成人的女傭人。
電影中桃姐（葉德嫻飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華飾）撫養成人。
拓展資料：
《桃姐》是秦海璐通過優才計劃獲得「香港身份證」後接拍的第一部港片。影片入圍了第68屆威尼斯電影節競賽單元，女主角葉德嫻憑借影片摘得了威尼斯影後桂冠。同時影片也是劉德華自2004年的《無間道3》之後，第二次獲得金馬獎影帝。
桃姐》被說成是悲喜劇，在悲傷的大主題的前提下，電影有不少開心和輕松的地方。比如桃姐問劉德華為什麼還不結婚，並表示上次看到的那個高高的，長得很象模特的女孩就不錯。劉德華說，她本來就是模特，已經跟了郭富城。
《桃姐》中葉德嫻與劉德華的精彩表現受到觀眾的普遍稱贊，劉德華為了能與葉德嫻這樣的老戲骨更搭調，也配合電影的整體氣韻，他甚至努力去掉了濃重的「星味兒」，將自己詮釋成不折不扣的普通人。
參考資料：網路-桃姐