⑴ 香港犯罪電影黃金年代已過，明星匯聚《無雙》還有什麼看點，在犯罪系列中處於什麼水平
庄文強導演的《無雙》在動作犯罪類型電影中，不僅是香港電影，甚至於華語電影中，都處於上游水平，動作場面炫酷，爆炸宏偉壯觀，細節設計十分巧妙，情節構建也想當燒腦，堪稱近五年之中香港電影的巔峰之作。
影片《無雙》講述的是一個製作假美金的犯罪集團的故事，片中周潤發飾演的犯罪集團頭目「畫家」，做人有原則並且不心慈手軟，辦事干凈利落，身手矯健，自稱家族三代都是做假美金行業，從來沒有出過事。而周潤發本人也63歲高齡，動作戲絲毫不遜色於郭富城，著實讓人敬佩。
而郭富城一改往日硬漢刑警，正派大哥，氣宇軒昂的形象，在《無雙》中飾演的李問卻是內向孤僻膽小怕生的一個角色，並且還有陰險狡詐的一面，演技精湛。
而本片不僅情節緊湊，場面震撼，動作設計巧妙，槍戰特效逼真，爆炸宏偉壯觀，兩位影帝表現力十足，最關鍵的是——劇情的反轉十分燒腦！
本片運用格里菲斯「最後一分鍾救援「的方式，前90%的劇情都是一個正常電影的劇情，但最後10%卻使整個影片提升好幾個等級，反轉腦洞大開，使觀眾開始懷疑自己，看懂劇情之後又久久不願釋懷，震撼人心。
由於這部電影十分燒腦，屬於那種看了開頭絕對猜不出結局的電影，所以本文就不給大家劇透了，希望大家有機會可以去電影院親身體驗一下，絕對值回票價，能讓大家看到中國電影的希望。
⑵ 燒腦的電影推薦 有哪些比較燒腦的電影
1、《穆赫蘭道》，幾乎所有的十大燒腦電影排行榜的第一名，都是被這部《穆赫蘭道》所把持，它可謂是每個懸疑片愛好這的必看影片。該片一直被號稱最難懂的電影，它也是將現實與夢境重疊，以至於很難把現實夢境分離開，現實中的事物在夢境中有所選擇的改變。
2、《盜夢空間》，這是一部「不怕劇透」的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮，諾蘭大神和編劇為了故事的成立，給予觀眾很多假設和規則，包括人的潛意識、夢中夢、重新詮釋的「穿越」等等。本片在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰
3、《禁閉島》，這是一部探討精神與行為的驚悚懸疑片，老馬使用了大量超現實主義的手法，描繪主角的幻覺與夢境，大對比度的色彩和慢鏡頭的使用，成功的營造了影片詭異神秘的氛圍，片中穿插了大量雷同場景的對比，如果足夠細心，是不難分辨的，片中有三重時空，現實世界、主角的臆想世界和主角的噩夢
4、《恐怖游輪》，這部號稱最燒腦細胞的電影，就是給你看了劇本你也很難理解，多時間線交輝映，看的時候令人摸不著頭腦，而當你理順所有細節時，你就會有種原來如此，拍案叫絕的感受。在觀看此片的過程中，你的大腦不得不飛速運轉，這樣才能理清全片的結構
5、《蝴蝶效應》，這部影片終於開始跳脫「最後大反轉」的懸疑片敘事模式，但這並沒有降低它的懸疑成分。該片之所以能成為經典，是因為它提出了一種全新的假設，讓人慾罷不能，因此用這般令人費解的概念來拍攝一部電影，就註定這部混沌理論下關於人生選擇的電影，不是輕易能被看懂的
6、《記憶碎片》，本片是諾蘭大神在拍攝《盜夢空間》之前的一部經典之作，電影劇情其實不太復雜，但讓人很難懂，這是因為影片採用了兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾就穿插一次，直至片尾天衣無縫的與片頭銜接在一起
7、《死亡幻覺》，本片是相當的難懂了，因為他涉及到哲學、天文學、物理學、神學等等，片中關於平行宇宙的理論，可以說宇宙和行星都有自己的軌道，導演的設定是這個軌道出現了偏離，男主的任務就是讓宇宙回歸軌道，然而這個偏離過程中產生了一個不應該存在的28天，該片就是在講這個28天。
⑶ 《神探大戰》電影觀後感
《神探大戰》電影觀後感（精選5篇）
看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，為此需要好好認真地寫觀後感。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我幫大家整理的《神探大戰》電影觀後感（精選5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《神探大戰》電影觀後感1
電影《神探大戰》是一部香港電影，劇情里隨時可以聽到標準的港台音和無比熟悉的那句口號「Yes，Sir.」。
緊張的氣氛和警察辦案的那種神秘感，讓整個電影一開始就很港片，當然警察局那種整齊的著裝和制服感覺會讓很多人喜歡去看。
電影中，主角李俊的生存狀態讓人印象深刻，一個身體里的兩個自我，李俊周圍所出現的人或者事物，常常真假難辨，真實與幻覺無從考究。如同我們生活的自我審視一樣，善惡就在一瞬間，他們時常在斗爭，讓我們時常處於選擇和糾結中，我們常常感到左右為難，不知道如何是好。
在電影《神探大戰》里，沒有完全黑或者白的人物，施暴者和受害者這二者的身份是一直在轉化的，惡魔和天使往往只有一線之隔。
人人都能變成怪物，為什麼我不能變？
對於人性的剖析和善惡的討論是這個電影的立意。我們在生活中面臨選擇的時候，也會思考這個問題，站在不同的角度，我們的立場和行為就不同，但是真的誰對誰錯呢？要分清楚，真的好難。
當你凝視深淵時，深淵也在凝視你
電影里反復出現尼採的一些語錄，非常值得我們審視自己，我們有時候太過於自信，以為自己的選擇和做法都是對的，而當我們在事後回頭看的時候才發現，我們的做法並非都是對的。
我們來到這個世界，是為了看花怎麼開，水怎麼流， 太陽怎麼升起，夕陽何時落下， 經歷有趣的事，遇見難忘的人。
《神探大戰》似乎要告訴我們，我們應該有自己的生活，有自己的生命過程，而不能因為上一輩的恩怨，活成了自己討厭的樣子。
幸福的童年治癒一生，不幸的童年用一生來治癒
我依然很喜歡這句話，它不僅是要我們重視下一代的童年時光，更要求我們在長大以後可以更好地正視自己不那麼完美的童年時光。
《神探大戰》中的警察方禮信，他的矛盾在於表面上公平正義的警察實則是幕後黑手，教唆「神探」組織殺人，而他也有一段被家暴的童年陰影。他把童年的經歷變成了血淋淋的事故，還能夠自由自在地用平靜的生活掩飾那些痛苦的過往，讓人感到可憐又可怕。
《神探大戰》剛開始看起來不一定能看懂，但是隨著劇情的推進，緊張的氣氛和演員出色的表演，你會感覺到電影是在表達一些什麼觀點，似乎在讓觀眾看完以後有所思考和感悟。
如果有時間，還是值得一看的一部電影，必定在當下的電影院，留給我們看的電影並不多。
《神探大戰》電影觀後感2
蔡卓妍在《神探大戰》里主演一個警察陳儀，像個超人，或者說非人類，挺著大肚子不停的沖鋒陷陣，槍林彈雨，這似乎超越了人類的極限。電影說的是一群受害者的後代一塊聯合起來報仇，濫用私刑，可私刑的存在恰恰是警察的無能，如果不是殺錯人，抓錯人，讓很多人枉死，那麼那些死者的後代也不會這么憎恨社會。報復像是出師有名，順理成章，有怨報怨，有仇報仇，有人覺得他們是一群犯罪分子，可在他們的眼裡自己就像是末日審判，做著正義的事。煽動他們血腥報復的頭子是個警察，也就是陳儀的老公方禮信，屠夫案，魔警案都是他乾的。方禮信也是一個瘋子，小時候被母親虐待，哥哥毒打，最後忍無可忍殺了家人，所以他很恨女人，不惜殺了幾十個女性發泄內心的不滿，他也恨警察，覺得當年自己那麼痛苦，警察也不來救自己，他當上警察的目的就是方便自己作案，甚至慫恿那些受害者的後代當警察，真做到了打入敵人的內部。很多同僚萬萬沒想到自己不是死在歹徒的手裡，而是死在自己人的手裡，真是死不瞑目。方禮信一步一步把警察帶進埋伏圈，殺了一批又殺一批，殺人能給自己帶來快感，他的那些信徒們也都把他當成了精神支柱，為了他捨生忘死，可是這些又都是方禮信的計劃，他犧牲這些人的目的`就是讓自己取代李俊，變成新的神探。
這是一場偶像之戰，方禮信很崇拜李俊，也很嫉妒李俊，雖然李俊被革職，他還是經常一個人偷偷摸摸的到李俊的住址天橋底下去偷看，還帶著受害者的後代一塊去看。所有人都覺得李俊是瘋子，唯獨方禮信不信，他把李俊分析案情的筆記記在心裡，按著這些線索教唆成員們去尋仇，大家都不遺餘力，欲罷不能，畢竟內心積壓了很久的仇恨。李俊經常能看到鬼魂來求助自己，一些是已經死了很久的，一些是即將被殺的，這些是真實存在還是李俊自己幻想的，畢竟李俊有精神分裂，產生出了多重人格。報復者的行動既然是按照李俊的案情分析，那麼李俊能知道那些人的一舉一動也很正常，畢竟這些分析自己都能背的滾瓜爛熟，所以這些是經驗，不是什麼未卜先知。李俊看到人的鬼魂算不算一種超能力，李俊就像是自己一個人在自演自導，一會兒是自己說話，一會兒又學著另一個人說話，確實比老電影《神探》瘋多了，老電影《神探》是不折不扣的超能力。最後李俊被聘請為顧問，他對著鏡子的時候，鏡子里出現的是方禮信，這是重點，李俊已經被臟東西附體，不只一個方禮信，之前他看到的那些鬼魂其實都附體在他的身上了。
《神探大戰》電影觀後感3
《神探大戰》總體來說依然是典型的韋家輝風格，但似乎又產生了很多變化。能強烈地感受到，韋家輝這次將電影製作各個環節的按鈕，都扭到了max、推到了最高處。癲狂，是看完的第一觀感，人物癲狂，故事癲狂，其中的意味也癲狂。
往年間，韋家輝、杜琪峯和他們的銀河映像，但凡涉及犯罪類型題材，決不會走四平八穩中規中矩的路子，一定要在某些地方劍走偏鋒，癲、邪、怪、奇、新、妙，我們盡可以找到許多這樣的字眼來給這些作品加上標簽。尤其是韋家輝主要操刀的電影，更加具有癲狂怪誕非理性的趣味，比如《大隻佬》、《神探》，他的電影中多怪人（甚至是畸人），因為怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引發的戲劇沖突，遠遠超乎正常角色，也更能讓他發揮天馬行空的、隨興而來的視聽創造能力。
他極為熱衷於探索人物內心原始本能的善惡沖突與慾望糾結，而了不起的是，他又非常擅長將這種內心世界的爭斗，以視聽的方式加以呈現，變成獨特的電影語言：《神探》中「人人都有鬼」，神探可以看到每個人內心深處的真實多重人格，具象成鮮明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想與妄想不斷以畫面呈現，整體上就鉤織成一個真假難辨、幻相幢幢的世界，而他又擅長在一些小細節、小道具上下功夫，不是丟槍就是換槍，不是一串數字就是幾句格言，總有一種將事態不斷復雜化的沖動，於是給電影增加更多的敘事層次，加大劇情密度。從《神探》到《神探大戰》，都是這樣不斷加碼與復雜化的構思邏輯。
但不同於其他燒腦型犯罪推理類型片的是，韋家輝的重點似乎又不是燒腦，敘事層次多、劇情密度大，只是為了表達出一種耐人尋味的世界觀：理性並非總是有效的，冷靜並非總是有效的，善良的本性也並非總是有效的，很多時候，非理性的瘋狂、天賦的直覺、邪惡的靈魂面相才是解決問題的鑰匙。邪惡，也可以抵達善良，黑暗，也可以抵達光明，而天賦，殘酷的是，經常只有天賦才能觸摸到真相——《神探大戰》呈現出來的不僅是熱鬧的「大戰」，還是對這種世界觀更深入的挖掘和探索。
相比於韋氏其他的作品，我倒是覺得《神探大戰》更加世俗了，癲狂加碼，世俗也加碼。角色之間毫不考慮彈夾容量的無節制對射，讓人想起最浪漫時的吳宇森，撼天動地的花樣爆破戲，讓人想起陳木勝，印象中，我們從來沒見過這樣陣仗浩盪的韋家輝。我們印象中的銀河映像，就沒打過這么富裕的仗——韋家輝似乎也不追求那種用最直接粗暴的手段刺激視聽的大場面，他更願意往「怪巧」的方向走，把重點放在對人物內心世界的挖掘。這次大為不同，我想，導演大概也不僅僅是為了追求感官的刺激，大概還有另一層考慮，便是將火爆至極的、令人應接不暇的沖擊力場面，與人物內心的爆裂狀態，形成一種內與外的呼應。
我們都知道劉青雲的表演多麼出色，這部電影中的李俊這個人物一直在嘶吼，情緒基本上都是燃燒的狀態，甚至肢體也總是在大幅度運動，整個人物給人一種極為不安定的、瘋狂的觀感，面對危險的爆炸與槍林彈雨，他毫無畏懼的感覺，自然因為他憨、癲、狂，但或許也因為他時時刻刻在內心中正經歷著這樣的場面。
將一些元素加碼、擴充、增強，並不是風格集成，而是風格極端，我很喜歡韋家輝電影中對「善惡」這一俗套大主題別有新意的探討。他的電影不管如何復雜，一件小事如何引發越來越嚴重的失控、不可琢磨的謎團，但內核上基本都是人性之善惡爭斗、慾望之掙扎。《神探大戰》里那麼多案子，人一會兒漁夫，一會兒屠夫一會兒魔警，以一種快節奏的敘事互相穿插，疑點層層析出，頗有種間不容發的感覺，難免會讓觀眾看得辛苦。可迷雲漸漸散開，依舊是人的問題，是善和惡的問題。以私刑懲處逃過司法公義的惡行，是善還是惡？
為了正義殺無赦，給觀眾以暴力的爽烈刺激，韋家輝卻是往瘋魔的方向走，所謂「與怪物搏鬥，最終也成為怪物」、「凝視深淵，深淵也回以凝視」。往瘋魔的方向走，不斷增加劇情密度，提高敘事節奏，難免會導致劇情在一些邏輯銜接點上不太牢固，過於異想天開了，這是韋家輝電影里常有的小瑕疵。不過他的電影不能過於較真，真正吸引人的也不是多麼巧妙的邏輯推理，而是那種非理性的黑暗氣質（常浮現出動人的溫情與浪漫）和獨樹一格的人物塑造。
《神探》中，劉青雲飾演的陳桂彬最後在鏡陣里，用槍指著林家棟飾演的「魔警」高志偉，也陷入糾結：開槍還是不開？開了，和別人有什麼分別？剎那間，他說，我為什麼要和別人有差別？於是，他開了槍，殺死高志偉，主持了正義。《神探大戰》最後，他面對最邪惡的魔警方禮信的兒子，同樣陷入糾結，要不要殺死這個嬰兒為女兒報仇，最終，他選擇了善，他的瘋魔到底有個善的底子。「善惡乃一念之間」的人性謎題，是導演特別喜歡討論的。最瘋魔的，可能是善，最正常的，可能是惡。善惡無明顯的分野，難以分辨，瘋魔的李俊和正常的方禮信，差點調換了罪惡的身份。
——在《神探大戰》中，韋家輝徹底消解了神探的權威與正義，任何神聖化都會導致危險，而對天賦的依賴也難免會發生差錯，「神探」的名號已經變得有些可恥與黑化了，韋家輝將神探還原成了人探，就像電影最後李俊在警局裡所說，查案只是要盡心盡力而已，說起來，這也是一種世俗化了。
《神探大戰》電影觀後感4
我有一個猜測，林峯並不是終極大boss，真正的終極大boss，很有可能是李俊。我是有依據的。
第一，就憑李俊在魔警案中一開始就能判斷出有第四個人在現場以及獨自一人破了一百多綜案件，我們可以知道李俊是一個很有破案天賦的人。但是屠夫案和魔警案，已經過去了十幾年，他還沒有完全破解出來。有可能他是一個隱藏的狼人，早就已經知道了方禮信是兇手，但是沒有寫出來，並利用方禮信達到自己重回警局以及證明自己是神探的目的。
第二，李俊在最後翻看了三個案件，方的媽媽之死，方的哥哥之死，以及李俊的妻子之死。前面提到過方的這兩個人之死均是方禮信所為，那李俊將自己妻子之死和他們放在一起，會不會其實是一種暗示，方因為哥哥和媽媽，變成了怪物，並殺了他們。李俊有可能也因為妻子，變成了一種怪物，妻子的死，有可能是他自己殺的。
第三，李俊和方禮信都說了一句話「今夜過後，要麼他是精神變態，我是神探，要麼他是神探，我是精神變態」。這里可以看出他們兩人在思想上是可以互通的，他們的想法，極其相似，而且這個近乎癲狂的想法，從李俊嘴裡說出來的時候，雖然說的是李猜測方的想法，但是很有可能這就是李的真正內心想法。
第四，整部電影有一句德語出現了很多遍「與怪物戰斗，小心自己變作怪物。」這里也很有可能在暗示，長期與精神變態打交道的李俊，其實也是一個精神變態。最後，李俊說過「大邪若正，大惡若善，最邪惡的魔鬼最喜歡扮作天使。」李俊從頭到尾都是一個正面角色，但是他可以看見怪物，這個怪物會不會預示著，他其實本來就和方禮信一樣，也有怪物的那一部分。怪物一出現在妻子之死的時間段附近，怪物二出現在女兒之死之後，這會不會象徵著李俊也與怪物的那部分性格作斗爭，但是最終被怪物的那部分所戰勝呢？這部分還有一個地方可以證明，那就是在李俊的女兒被方禮信殺了之後，李俊有一段關於要不要殺死方禮信兒子的內心掙扎。其中一句話是「人人都可以變怪物，點解你唔可以變怪物」，表面上李俊可能是戰勝了怪物的那一部分，但實際上可能並沒有，怪物的那一部分可能戰勝了好的李俊，因為最後的李俊，和前面的李俊，截然不同。李俊說其他警察不是廢物，並教育其他警察，「我們不是神，我們只是探」。這里的表現和前面方禮信的偽善極其相似，也呼應了那句「最邪惡的魔鬼最喜歡扮作天使」。
《神探大戰》電影觀後感5
《神探大戰》，真·無尿點。劉青雲的演技真的炸了。林峰好帥，也有高光時刻。比較來說女性形象刻畫不立體。以及國語配音真的太糟糕了。
很多人說不如07年的《神探》，時間太久了我實在不記得那部電影了，無法比較，且我個人認為沒必要比較。本片作為一部商業電影，是非常合格乃至優秀的，不必強凹哲學神學的高度。從懸疑刑偵類型的內容創作角度來說，《神探大戰》對同類型創作和影視ip孵化都很值得分析學習。先講主題，劉青雲反復對女兒說了n遍「對抗怪物，小心變成怪物」（大意），還是用德語說的，到電影結尾才接出了後半句更為出名的「當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。」原文出自尼採的《善惡的彼岸》：「與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵將回以凝視。」這是一個非常常見的主題，懸疑小說創作十之有八是這個主題。人性之善惡，是佛還是魔，只在一念間。所以這句「深淵」我真的看太多次了，並不新鮮。但本片講這個主題的方式很新鮮，全片情節太密集節奏太緊湊了，善惡選擇主要體現在電影結尾的劉青雲身上，而劉青雲是一個（疑似）神經病，原本就瘋癲、偏執、人格分裂等等，總之不正常，似乎對於這樣的人設會容易忽略掉善惡的本性，似乎他做出任何選擇都是「正常」的，是「可以被理解和原諒」的。正因為如此，劉青雲的選擇才更加感動人心，他是不正常，卻比看起來最正常的林峰，要更像一個「人」。
;⑷ 燒腦電影排行榜前十名
《七宗罪》、《非常嫌疑犯》、《恐怖游輪》、《誤殺瞞天記》、《看不見的客人》、《禁閉島》、《致命ID》、《前目的地》、《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》。
1、《七宗罪》
《七宗罪》是一大燒腦電影，講述了城中接二連三發生殺人案件，每位死者均犯有七宗罪其中之一，然而就在警方快找到兇手之時，殺人犯卻自投羅網，但這並不意味著案件的結束，而是另一個故事的開始。
⑸ 一部香港8.4分的高分神作《神探》,為什麼說不看三遍根本理不清最後幾分鍾劇情
《神探》豆瓣評分8.4，三星以下打分人數不足2%。這樣的成績，堪稱優秀。而它的優秀，我們需要從三個角度，抽絲剝繭，細細道來。
但下屬的精明能幹，終究會讓某些人不開心，丈夫的長期不歸家，也早晚會讓家庭生出不和諧。但案子還需要破，樂趣不能丟，於是陳家彬刻意營造自己的「神」跡，讓自己可以變得了無牽掛，一人獨處。
兩種不同的真相，在同一部電影里，劉青雲都演繹的十分到位，以至於讓我們無法分辨真假。
所以編劇+導演+演員，處處妙至巔峰，如此電影，又豈能不收獲好評，拿下高分。
⑹ 電影《寒戰》講述了一個什麼故事
在我個人看來，故事發生在香港的香港的警察局，作為亞洲金融中心的香港被稱作「最安全的城市」，豈料警局接到一通匿名電話，對方聲稱劫持了警隊的一輛前線沖鋒車以及車內的五名警員和武器裝備。此次事件引起了香港警隊高層的高度重視。恰巧此時香港警務處處長，（就是香港電影里常說的「1哥」，因處長編號是1，所以這個稱呼由此而來。）不在香港。此時由鷹派人物行動副處長李文彬（梁家輝 飾）與年輕的管理副處長劉傑輝（郭富城 飾）一起負責這次案件，並將行動命名為「寒戰」，李文彬任總指揮。
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