『壹』 你認為劉德華最好的一部電影作品是哪一部電影
從華仔出道到現在也已經拍攝了150多部電影了吧，雖然沒有看完華仔全部的電影，但是大部分的經典電影還是都看過的。我個人感覺還是《暗戰》這部電影。此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
《暗戰》
本片在香港於1999年9月23日上映，，這部片主要講了在三天之內發生在警察和盜賊之間的故事。劉德華在裡面飾演了一名叫做華的慣盜，但是卻得了癌症，最多隻能活四個星期，他想要最後的時間里報了殺父之仇，了解了自己的心願。這部片是沒有太多的追逐也沒有太多的打鬥，而是兩位主角相互使出渾身解數來鬥智斗勇，華仔在影片里不經意見露出的機智和那種吊兒郎當的樣子也深刻的演繹出來這個慣盜的形象
帥不帥氣
新少林寺，這是經典。
無量心生福報無極限
無極限生息息愛相連
為何君視而不見規矩定方圓
悟性悟覺悟空心甘情願
放下顛倒夢想放下雲煙
放下空欲色放下懸念
多一物卻添了太多危險
少一物貪嗔痴會少一點
若是緣再苦味也是甜
若無緣藏愛在心田
塵世藕斷還絲連回首一瞬間
種顆善因陪你走好每一天
唯有心無掛礙成就大願
唯有心無故妙不可言
算天算地算盡了從前
算不出生死會在哪一天
勿生恨點化虛空的眼
勿生怨歡喜不遙遠
纏繞慾望的思念善惡一瞬間
心懷懺悔陪你走好每一天
再牢的謊言卻逃不過天眼
明日之前心流離更遠
浮雲霎那間障眼人心漸離間
集苦連連不斷的出現
無量心生福報無極限
無極限生息息愛相連
凡人卻視而不見規矩定方圓
悟性悟覺悟空心甘情願
簡簡單單陪你走好每一天詮釋了這個電影傳達武術意義，展示武術精神和內容來講，老版的《少林寺》比新版更加精彩。老版電影很單純，情節也非常簡單，武藝的重心也非常明確。
《新少林寺》相對而言，劇情很復雜，也邀請了很多大牌明星，如劉德華、謝霆鋒，還有成龍來參演，總的來說是一部大製作的商業片，給人感覺非常熱鬧。從武術上我們可以說這部片子對少林寺武術的展示還是有所補充的。另外一點，它也是唯一一部，講述少林寺近代 歷史 題材的電影。
火燒少林，有跡可循
火燒少林寺，在 歷史 上不只有一次，少林寺作為一個積極入世的山門，在每一次朝代更替發生重大轉折的時候，都有它的身影，也伴隨著紛爭和劫難。
影片當中所描述的就是1928年馮玉祥的部下，軍閥石友三放火燒寺，這是少林寺 歷史 上最大的一次打擊，其中很多珍貴的經卷、書籍都付之一炬了，僧人也是逃往各地。另外，非常的可惜的是當年達摩老祖在山洞裡留下的投影，也在這次大火中被毀掉了。
這部影片的情節設計來說是有 歷史 依據可考的。少林寺的規模非常大，土地最多的時候達到幾千畝。在現實中，為了保護自己的財產，少林僧人才組織起武裝人員，一度能達到上萬人。
有財產就需要去保護、守衛它，必須壯大自己的力量，另一方面也很容易捲入其他勢力的紛爭當中。比如近代的這次火燒少林寺，就是因為保護曾經資助過少林寺的軍閥樊鍾秀，捲入了中原地區的軍閥混戰。
拳訣拳法，心意相加
心意把是典型的禪武合一的武功，也是少林門的看家法寶之一。
從的動作上來看，主要是來源於勞動，耕地，還有揮鋤頭的動作，看上去朴實無華。它強調的是把簡單的動作做到極致，讓這個人的信念和他的臆想，以及由此產生的肢體動作合二為一，心到意到力到氣到。
大師兄以心意把對敵
口號就是拳訣，類似於形意拳拳訣。
比如說出手不見手，老拳訣里講「拳打三節不見形，如見形影不為能」。不見手，不是說你看不見我的手，而是說我的動作里沒有預動，沒有預兆，強調的是打擊的隱蔽性。
五億雷洛探長
最好看的還是這部《旺角卡門》。這是出自1989年的一部電影。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。
這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。
影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
要說影片質量的話，那得是2002年的《無間道》了，沒辦法港片最後的巔峰之作。或許華仔的演技在裡面不是最好的，但在那麼多大牌明星的烘托下，華仔的演技確實高於其以往的大部分作品。
作為比較勤快多產的藝人，華仔無論是影片還是歌曲都有很多的作品。除了上面提到的無間道外，當然除了上面的無間道外，還有杜琪峰導演的暗戰，陳木勝導演的天若有情——華仔有首同名歌曲也不錯，以及天若有情都非常不錯。
我認為劉德華最好的一部電影作品是失孤這部電影談不上經典但是劇情故事感人落淚！失孤是人性的感化美！尋親父親對兒子尋親路漫漫的無限父愛的表達，為尋找失散的兒子父親可以忍受一切苦難！ 這樣一部講人善美的電影不需要用經典來衡量！電影宣傳的只要夠人的善良本質和慈愛就足夠打動坐在電影院看電影的影迷的心靈感應和眼淚了！
劉德華介紹
劉德華1961年9月出生於中國香港，中國知名演員、歌手、詞作人、製片人、電影人，影視歌多棲發展的代表藝人之一。
1982年以全優成績畢業於TVB藝訓班簽約出道，同年憑《獵鷹》走紅，1983年主演《神鵰俠侶》在香港創62點收視紀錄，後因拒簽五年長約被TVB雪藏。1982年初涉影壇，相繼主演《投奔怒海》、《法外情》、《天若有情》、《暗戰》、《無間道》、《盲探》等電影。
1失孤電影劇情圖片介紹和真實生活里大明星劉德華不一樣，華仔為了演好失孤電影寧願改變自己落魄凄慘！
劉德華主演的電影《失孤》劇情是，以湖北人彭高峰的尋子經歷為原型改編的 社會 題材電影。
電影講述了這樣一個故事：父親雷澤寬在1998年的某一天丟失了自己2歲的兒子雷達，從此他開始了自己長達15年的尋子之路，途中偶遇了4歲時被拐的修車小伙曾帥，在雷澤寬的鼓勵下，曾帥勇敢地踏上了尋親之路，並找到了自己的親生父母，直至影片結束，雷澤寬仍然在繼續自己的尋子之路！
2劉德華扮演失孤尋親父親扮演一個風餐露宿的農民受苦受累！
劉德華扮演的主角形象特別逼真真實！我看到在電影里劉德華飾演雷澤寬，雷澤寬是一位農民父親，十五年尋子，痛苦而冷靜、倔強又善良，飽經風霜雨雪、眉頭總是深深地皺著，眼角的每條皺紋彷彿都是他尋孤故事，佝僂的後背卻叫人看出生命的重量。
觀看失孤電影！我根本看不到劉德華香港明星瀟灑俊美帥氣的劉德華的影子， 只有劉德華扮演的一個安徽農民，為了演好戲劉德華非常敬業！他努力把自己也拚命變成就是一個農民的模樣！穿著一件舊的不能再舊的襯衣，裡面還套著一件秋衣，花白的胡須，粗糙的掌心，兩頰凹陷，這是農民精準的模樣啊！
看失孤電影！我偷偷的感動哭泣劉德華為了演好一個失孤父親角色付出自己靚麗漂亮成熟瀟灑的外表形象讓他的歌迷影迷感動他的敬業精神的偉大！
3影迷對劉德華演的電影高度評價！大愛擁護劉德華！
同情劉德華你為了失孤這部電影把自己變成連街頭都乞丐都不如，我好可憐劉德華，我好同情劉德華，聽宣傳說劉德華為了這部公益電影不要報酬0元接了這部失孤！ 就這一點上甩動不動片酬上億演員的幾條街，劉德華人品爆值，我們喜歡劉德華的電影管他好看不好看經典不經典無所謂了！大愛正能量的失孤電影，讓我們看到了人善美的光明 ！
全部都好看
我覺得應該是與星爺合作的《整蠱專家》，並不是與星爺我才覺得好，而是在那部影片中我看到啦不一樣的劉德華。
天下無賊
全部都好看
『貳』 《人潮洶涌》正片片段上熱搜，如何評價劉德華在劇中表現
2月13日，電影《人潮洶涌》的導演饒曉志在社交平台發布長文希望院線能夠多排片。
饒曉志表示各方面原因造成院線沒能吸引大量的觀眾，是因為片方和自己沒有做到位，沒有要指責誰。但《人潮洶涌》是一部好笑又好看的電影，希望觀眾可以用口碑吸引更多的人走進影院，來解決排片問題。
『叄』 劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫什麼名字
劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫《人潮洶涌》。
《人潮洶涌》講述了冷酷殺手周全（劉德華飾）和落魄龍套陳小萌（肖央飾），在某次浴室洗澡的時候，周全意外撞到了頭部，導致失憶，並與陳小萌互換了身份。
劇情的主要沖突圍繞普通人與殺手之間「交換人生」的設定展開。一個是訓練有素高冷帥氣的殺手精英，出場就是開豪車，衣著品位不俗。一個是中年無業蹉跎困頓的失意演員，蝸居在潮濕陰暗的破舊民宅中。
兩人之間原本毫無交集，可卻因為澡堂的意外，導致周全失憶，之後又因為種種意外，兩人互換身份，並捲入一連竄的風波鬧劇，從此兩人的人生發生了重大改變。
《人潮洶涌》影評
《人潮洶涌》的導演饒曉志在重組故事、重塑人物方面下足了功夫。第一個驚喜就是該片將原作成功地進行了本土化，或者說更接地氣了。
第二個驚喜是本作風格的轉變。日版電影處處透露出一股子冷幽默的味道，讓觀眾時不時會心一笑。而該片的風格偏向暖心，正如該片所說的，在越來越快節奏的都市生活里，在時時刻刻可能讓人們失聯的洶涌人潮里，能夠遇到那個人，就是一輩子最大的幸運。不得不說，這一回，饒曉志把電影拍出了自己的味道。
『肆』 劉德華出演的一部關於昔日老大落魄為擦玻璃的電影片名叫什麼
劉德華出演的一部關昔日老大落魄為擦玻璃的電影名叫同根生。
『伍』 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點
作為陪伴了幾代人成長的偶像，劉德華主演的電影《人潮洶涌》也引發眾多好評。
該片講述的是一位失去記憶又一無所有的頂級殺手，和一個底層小人物落魄的龍套群眾演員，交換了身份。原本兩個實力懸殊的人在互換身份和角色的時候，展開了一段冒險的喜劇故事。
能讓劉德華、肖陽、萬茜、郭京飛、雷佳音這樣的實力派演員出演，又能讓路陽、郭帆、史航這些牛氣哄哄的導演客串其中，這個本子絕不會差！
5大看點，就足夠值回一張春節檔電影票了。
看點1：雙線逆襲，一塊肥皂造成的“懸案”
交換身份帶來的輕度懸疑，燒腦程度中低，大家都能看明白想清楚。
大量隱藏彩蛋，點亮中老年人的回憶值。
肖陽自帶喜劇氣質的外形和劉德華的反差萌帶來滿滿笑點。
致謝中國電影人的方式更是一種創新。
而除此之外，對中青年人恐怕還會有種感同身受的治癒。
劉德華從巔峰跌到低谷，就用一手的“壞牌”去打出了盡可能好的局面。
肖陽呢？彷彿拿了一手壞牌，中途作弊除了老千，可是卻發現換來的“好牌”也不是那麼好打的。
兩個人物的逆襲，兩種生活態度，能給你我某些啟發和慰藉。
『陸』 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點
《人潮洶涌》原作的基調偏黑色幽默。這一次的改編則充滿著溫暖和治癒。陳小萌（肖央 飾）。30多歲，一事無成。當群演入不敷出，無力支付房租，連吃飯都成問題。前任結婚了，新郎不是他。窮困潦倒、情場失意，人活到這份上，陳小萌看不到希望。他想到了自殺。一通及時的電話讓他沒死成。陳小萌翻遍全身的衣服兜，打算用僅剩的幾個錢去澡堂洗一個澡。回憶自己失敗的前半生，他邊洗邊痛哭。手裡的肥皂一個不留神被一個陌生男子踩到，摔了個底朝天。這個男人叫周全（劉德華 飾）。頂級殺手，行業精英。進澡堂之前，他剛在一個停車場里，完成了他的任務。
這一摔，直接被抬走進了醫院。陳小萌在洗澡前就留意到了周全。看著他一身行頭，不像窮人。反正自己已經那樣了。乾脆一不做二不休，拿走周全的錢包和鑰匙，成為周全。拿著周全的錢去還清了債。拿著周全的錢給前任發了一個大額紅包。開著周全的豪車、住著周全的豪宅。一下子富到流油。外賣吃到撐、紅酒喝到吐、大半夜自嗨也沒人敢投訴。另一邊的周全，虎落平陽被犬欺。從醫院醒來，被告知失憶（對，沒錯，劉德華又失憶了）。
推開陌生的出租屋房門。逼仄的房間、臟亂差的環境、還有一條上吊未遂的繩子。周全以為自己就是走投無路的陳小萌。一個偶然的機會，他認識了新媒體主編李想（萬茜 飾）。在李想的幫助下，周全一點一滴重新認識作為演員的自己。雖然是龍套，但他苦心探索前進的方向。在這個過程中，他的內心在悄悄發生變化。陳小萌的人生，並非一事無成。
另一邊，讓陳小萌意料不到的是，周全並不是個單純的富人。而是一個心狠手辣的冷血殺手。現在委託人找上門來讓他解決目標。陳小萌只能硬著頭皮干起了殺人的營生。在和目標人物接觸後，他的內心也在悄悄地發生變化。一個落魄的殺手，一個“暴富”的屌絲，兩人分別在對方的人生里找回了自我。當周全的記憶恢復的那一剎那，三個人的命運也由此糾纏到了一起。
從選角來說，中國版的劉德華與肖央兩位極具反差感的演員首次破次元壁合作既在情理之中，也在意料之外。劉德華和肖央都是辨識度極強的演員，他們有與生俱來的標簽和業已成熟的風格化表演。
有人說人生有時是一場90分鍾的荒誕喜劇，在大悲大喜間找到存在的意義。如果你的人生跌入谷底，有機會選擇和他人交換人生，你會如何抓住這一線生機？與其感嘆命運無常，不如從此刻起就換個活法。人生到底應該怎樣活，什麼樣的人生才算圓滿，或許能在影片中找到答案。可能有些人會奇怪，這不是一個關於殺手和群演的故事嗎，按道理說應該是一部犯罪劇情片嗎？剛好相反，這部電影的“好笑”，主要集中在以下幾個部分，但為了不過多劇透，將會舉例幾個點來分析。
首先，角色互換之後帶來的一種反差感，但這種“喜劇感”很多電影和小品都會使用，因為特別容易引人發笑。不過《人潮洶涌》很不同，導演沒有刻意去製造大的沖突，而是通過一些很小細節來在塑造人物。比如劉德華飾演的周全在變成群演之後，他想知道自己的過去是怎麼樣的，逮著人就問：-你認識我嗎？-我憑啥非得認識你啊！
這是特別普通的一段對話，卻意味深長。從前作為萬眾矚目的殺手，他站在聚光燈之前，即使驟然失去了記憶，但為人處事方面的風格不會變，所以才會有此一問。 但在負責人眼裡，彼時的劉德華不過是一個小小的群演，這樣的人他每天不知道要見上多少個，自然是不記得，因此直接懟了回去。互換人生後的劉德華告訴你，什麼叫“領銜群演的自覺”：耳聽惡語，面帶微笑；冷水澆頭，迎面趕上；努力工作，寫在片尾。當中更是出現“名場面”，大家看到這個表情腦海應該會自動配音了！
據說，拍完《人潮洶涌》劉德華最大感受是“重回25歲”。覺得在電影中自己跟“臨時演員”交換身份後，又回到了剛入行的時代，回到了年輕時未經世事的自己，重新走了一遍劉德華的生活。
『柒』 劉德華經典電影有哪些幫忙推薦一下
第一部，1982年《投奔怒海》，劉德華獲金像獎最佳新人獎，和林子祥一起主演，當年周潤發讓給他的角色。
第二部，1985年《法外情》，劉德華第一部在台灣大火的電影，結局很悲情。
第三部，1988年《旺角卡門》，劉德華與王家衛首次合作，與張曼玉的戀情值得一看，關鍵是有張學友飾演的蒼蠅和大家經常用到的表情包
第四部，1989年《賭神》，劉德華和王祖賢飾演的情侶，真的是郎才女貌，還有周潤發的煞氣逼人，那時候氣場完全被周潤發碾壓。
第五部，1990年《川島芳子》，劉德華和梅艷芳合作，可以看出那時候梅艷芳就傾情劉德華了。
第六部，1990年《天若有情》，最經典的劉德華騎摩托帶著穿婚紗的吳倩蓮，曾經風行韓國。
第七部，1991年《九一神鵰俠侶》，劉德華開天幕公司投資第一部電影，劉德華和梅艷芳又一次合作，現代版神鵰。
第八部，1992年《九二神鵰俠侶》，劉德華與關之琳合作，男的真帥，女的真美。
第九部，1991年《雷洛傳》，史詩級人物傳記電影，張敏是最大的亮點。
第十部，1992年《龍神太子》，劉德華與關之琳合作，劇情很吸引人，吳孟達的配角是最大的亮點。
第十一部，1992年《龍騰四海》，鄧光榮飾演的台灣黑幫老大，氣勢完壓周潤發，黎明飾演的殺手也是看點之一。
第十二部，1993年《天長地久》，很凄美的愛情電影，結尾處劉德華縱身一躍自殺的鏡頭，肯定會讓人潸然淚下。
第十三部，1996年《二分之一同床》，劉德華和關之琳合作的最後一部電影，劉德華顏值巔峰，關之琳最美的一部。
第十四部，1998年《黑金》，梁家輝的演技碾壓劉德華，是最大的看點。
第十五部，2000年《阿虎》，劉德華第100部電影，角色開始由偶像向父親轉變，自這一部起，劉德華的表演方式和形象有了很大改變。
第十六部，2000年《暗戰》，劉德華第一部獲金像獎影帝的電影，角色由以前的完全正派，變得於正邪之間。自此起，劉德華算是真會演電影了。
第十七部，2007年《孤男寡女》，劉德華與鄭秀文第一次合作，當年香港票房冠軍，自此，鄭秀文接替關之琳，成為和劉德華合作最多的女明星。
第十八部，2001年《愛君如夢》，劉德華與梅艷芳最後一次合作，劉德華的舞技是最大看點，出人意料。
第十九部，2002年《無間道》，經典，香港電影救市之作，當年票房冠軍。雖然為劉德華沒拿影帝不值，但多年後重看，發現梁朝偉演技確實已經達到收放自如，高劉一籌。
第二十部，2007年《投名狀》，劉德華扮相最丑的一次，也是演技突破最大的一次，可惜金像獎敗給了李連傑。
第二十一部，2012年《桃姐》，讓劉德華橫掃各大電影節的電影。
第二十二部，2015年《失孤》，劉德華演農民的電影，僅此一部。
第二十四部，2015年《解救吾先生》，劉德華最認可自己的一部電影，卻票房、獎項雙失利。
第二十五部，2017年《追龍2》，超越《雷洛傳》的經典。
『捌』 劉德華最落魄時，她拿出4000萬幫助劉德華，你知道她是誰嗎
他就是向華強的太太陳嵐，不需要劉德華寫借條借給他四千萬。
娛樂圈的友誼都非常脆弱，可能之前好的不得了，但是因為利益的原因就會分崩離析，大家都知道娛樂圈的很多例子，今天他倆玩的很好，但是不久之後兩個人就不再交流，畢竟娛樂圈是個大染缸，大家都在這里爭的頭破血流，一旦涉及利益的糾纏沒有人能夠放下自己的利益，所以能夠在這裡面找到真誠對待自己的人是非常困難的，所以很多明星的朋友都不在娛樂圈，因為沒有利益沖突，能夠心平氣和的相處。
也因為這件事，劉德華對她感恩了一輩子。渡過危機之後的劉德華，果然東山再起，直至他成為了「劉天王」，成為了我們心中的男神，劉德華還是沒有忘記向華強夫婦。滴水之恩當湧泉相報，只要向華強夫婦有需要，一句話的事情，劉德華必然急忙趕來，拍電影的話，哪怕是零片酬，劉德華也會出演。
『玖』 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
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大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
『拾』 《拆彈專家》外，劉德華還有這十大經典電影
由邱禮濤導演執導,劉德華監制並主演,姜武、宋佳、吳卓羲、姜皓文、黃日華、蔡瀚億等聯合出演的城市反恐警匪大片《拆彈專家》正在上映中!上映不到四天票房已過兩億,穩坐五一檔新片龍頭老大。天王劉德華在這部劇中所呈現出來的角色也是十分完美的，雖然已年過半旬，但他的演技卻更老練，敬業程度卻絲毫未減。據說為了還原一個真實的拆彈專家，劉德華身穿重達40公斤的拆彈服親自上陣。劉德華和姜武在紅隧里一邊開槍一邊開車互撞的場景讓人十分驚心動魄，這都是以往港劇警匪片表現不出來的。總之，《拆彈專家》的確是可以用震撼來形容！
除了《拆彈專家外》劉德華演繹了不少出色的電影。一起來回顧一下天王劉老大的經典作品:
《暗戰》 《天若有情》
這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
《阿虎》
青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
《無間道》
或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
《天長地久》
這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
《雷洛傳》
劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
《賭俠1999》
周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
《烈火戰車》
他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
《桃姐》
桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。 羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生 飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。 羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮准備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾……
劉德華拍了130多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。