Ⅰ 誰有早期的香港三級鬼片，拜託發一下
應該是老電影《心魔》首發命中的話，請樓主採納哦！！
劇情:民國初年華北某小縣，發生了一宗離奇命案，萬地紳士林子卿之子繼堯被發現死於一家小酒館的老闆娘床上。子卿控告該酒館老闆曾家駒謀殺其子，案由縣知事唐崇陶主審。林家管家林貴作供，指案發當日，他與繼堯到曾家酒鋪喝酒，老闆娘貞娘向繼堯勾搭，曾家駒返來捉姦，將繼堯打死。家駒與其母斥其誣告，指繼堯調戲其媳婦，家駒與林貴等人奔入房內，已發現繼堯裸斃床上，而貞娘卻失蹤。唐崇陶在林家之巨額賄款引誘下，判曾家駒有罪，...
Ⅱ 香港女星憑著名三級片《玉蒲團之偷情寶鑒》走紅！
葉子媚寫真照
葉子楣於1985年畢業於亞視藝人培訓班，畢業於1985年第三期。和葉子楣一起出身於亞視培訓班的藝人還有黃秋生、張敏、黎明、張家輝、石榴姐苑瓊丹和尹天照，成為亞視基本藝員，曾演出《三世人》、《胭脂淚》等劇。1988年約滿後，葉子楣加入嘉禾電影公司，憑著名三級片《玉蒲團之偷情寶鑒》走紅，成為紅極一時的三級片艷星。外號「波霸」，僅憑一雙巨乳仍走紅台港兩地。80年代末，在香港亞視的節目《今夜不設防》中，黃沾、蔡瀾和倪匡三位主持人肯定了葉子楣「波霸」地位，而葉子楣「波霸」之名從此轟動香港。而「波霸」一個字一百萬。葉子楣1991年的時候，曾經在美國為自己的豪乳買下過兩百萬的保險，開創了香港「人體保險」第一單。
葉子楣真正淡出娛樂圈是在1994年，那個時候三級片市場競爭激烈，而葉子媚因為一直堅守自己原則和底線，開始失去原有的市場，可謂「成也蕭何敗也蕭何」。
期間葉子楣曾經試圖轉型，但她的性感身材太過深入人心，最終宣告轉型失敗。葉子楣的最後一部電影是1994年的《地下裁決》，之後就很少出現。
葉子楣曾今對媒體說我離開了江湖，但江湖一直有我的傳說！
Ⅲ 李月華都有什麼電影
1、八仙飯店之人肉叉燒包（1993）
《八仙飯店之人肉叉燒包》是邱禮濤、李修賢執導的驚悚劇情片，由黃秋生、成奎安、李修賢等主演。
電影講述了80年代澳門路環黑沙海灘發現人體殘肢的事件，警方重案組澳門司法部李Sir調查此案卻發現八仙飯店鄭氏一家在一夜間全部失蹤。由此展開與八仙飯店負責人王志恆的鬥智斗勇。
2、黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣（1993）
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》是由王晶執導，李連傑、張敏、袁詠儀、張衛健、陳百祥等主演的動作電影。
該片講述了黃飛鴻結識尋找妹妹的鐵燕父女，鐵燕父女發現朝廷的捕快正和僧人在商議販賣人口的計策。但不料行蹤被發現，結果父親被打傷，女兒只好逃出去向黃飛鴻求救。
影片於1993年4月1日在中國香港上映。
3、那個少女不多情之脫的疑惑（1993）
《那個少女不多情之脫的疑惑》是由陳榮照導演，姚正菁等人主演的一部倫理片。該影片講述了Ivy和兒時好友Jean父親的一段感情故事。
4、香港淪陷(1995)
《香港淪陷》是由錢文琦執導，邱淑貞、葉玉卿、羅家英等主演的劇情片。影片講述了香港淪陷時，一個香港普通家庭發生的故事。
4、血戀 1995
《血戀》是由李華月導演，李華月、蘇國柱等主演的香港三級片。影片講述了賈益生隻身來港後，買下了阿芝，但送菜青年阿奀與她產生了感情，進而引發的一系列犯罪事件。
該片於1995年4月20日在香港上映。
(3)香港電影80年代三圾片擴展閱讀：
1、個人經歷
李華月，出生於1956年1月1日。
1990年進入演藝圈，首部作品是《聊齋艷譚》。
2、人物評價
長相不算很出眾，但也是三級片市場小有名氣的演員，也是香港三級女明星中唯一敢打真軍的人。李華月是香港被認為一位非常前衛的脫星，曾在香港街頭全裸露的拍照，這一舉動在當時被衛道士非議得很厲害。
李華月是僑美華人，不太懂中文。因同期的香港三級片脫星，比她更具有吸引力。 因此，李華月拍的片慘淡收場，知名度沒有同期的香港三級片脫星高。
Ⅳ 一部很老的香港電影，內容有一點三級
《俠聖》，情節是這樣的但不全是，劉德華演的
Ⅳ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
Ⅵ 有人看過或者知道早期的一部關於偷渡的電影《投奔慾海》嗎大概80年代的，不知道現在哪裡還能看
此片涉嫌三級,我剛剛將錄像帶銷毀掉,給一張片頭截圖吧.
Ⅶ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。
「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。
邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。
以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。
香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。
英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。
1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；
1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；
大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；
1985年正式停產。
1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。
1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。
2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。
3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。
這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！
邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！
邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！
有需求，自然就會有人做出來！
因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片
管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡
那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深
Ⅷ 幫找一個香港電影,應該是上世紀80年代左右的
名稱： 花街狂奔
類型： 倫理片
主演： 陳寶蓮 村上麗奈 方中信
產地： 港台
珠寶店東何霖面臨破產，計劃打劫自己之店以騙取保金。森、大頭及東仔被選中來港，可惜行劫事敗。竟遭東主何霖滅口，只剩森一人逃離魔掌，躲到其青梅竹馬的知己阿虹處，無奈地，森卻發現阿虹淪為妓女，決意救她逃出火海，與此同時，森的行蹤又給東主何霖發現……