❶ 幫忙推薦兩部經典的武俠電影
《功夫之王》故事由唐人街古董店中的如意金箍棒引出，講述美國男孩傑森帶著神秘使命穿越時空來到中國古代，巧遇功夫高手，兩人聯合「默僧」，歷經艱險完成拯救美猴王的使命。
主演：成龍、李冰冰、李連傑 .劉亦菲
《七劍》改編自知名作家梁羽生的武俠作品《七劍下天山》。故事敘述於1660年間，滿清雖已入關，但中原武林仍隱藏不少反抗力量，滿清親王哆格多頒布「禁武令」，並派前朝降清高手風火連城率領十二門將，剿殺各地違令武林人士，而風火連城在西北邊陲的最後一個目標，就是武庄。
武庄表面上住了一批莊稼人，實則是反清組織天地會分舵人馬。路見不平的俠醫傅青主認為解武庄之危，毅然帶著兩位武庄青年武元英和韓志邦上天山求助。
天山萬里冰封，住了一位擅於鑄劍的世外高人晦明大師。晦明有四大弟子：其中包括大弟子楚昭南，苦研師傅所傳的絕世「由龍」寶劍，一心要在江湖上快意恩仇；二弟子楊雲驄，雖武功高強卻無意再涉足凡塵；還有如野獸般慓悍的三弟子辛龍子，以及天性樂觀善良的四弟子穆郎。
當楊雲驄在雪崩危機中救了遇險的武元英，清凈的天上生活終於被打擾了……晦明大師為解武林浩劫，盡遣四大弟子隨傅青主、武元英和韓志邦下山，並把畢生修為煉成的七把寶劍分贈七人，展開「七劍下天山」的武林傳奇。
❷ 為何武俠片沒落了
多種原因。
首先，類型片的沒落往往是周期性的，武俠片也是如此。在一種類型片因為過於成功而泛濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分類型經過一段時間的沉寂後，依然會卷土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。
武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關系。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。
香港的好電影是被逼出來的，在一個商業為重的彈丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。這逼迫不少電影創作者練出了在短時間、低成本、簡陋環境下，也能做出觀眾喜歡的高質量電影的能力。
但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種「不差錢」和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。
而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。
當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關系。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、 歷史 和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？
武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。
不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。
但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。
中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想像力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標准，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡合家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。
如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監制，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。
從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影類型，中國的電影工業不成熟，很多類型電影都不成型，但是只有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收獲了不少的贊譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。
近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！
《東方不敗》
武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！
2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《卧虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！
《道士下山》
《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成「武」和「俠」兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調「武」而忽視了「俠」，「武」是特效，是入眼，「俠」是感覺，是走心！
《東邪西毒》
對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。
當然，除了類型循環的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！
《新龍門客棧》
作為最具中國特色的電影類型，武俠片的前景還是很大的，而且這種俠義精神只能滋生在中國這片沃土上面，希望此後的武俠片能把注意力更多的集中在「俠」字的打造上面，而不要只在絢麗的畫面上下功夫，這樣就真的成了撿了芝麻，丟了西瓜！
如今的武俠片已經沒落，主要原因是 社會 環境發生了變化。以前的武俠片演員基本上都有練過，都有一定的武術功底，如今很多演員不可能在這方面吃苦，他們更願意只是站在那裡，隨便擺幾個動作，其他的就交給特效了，如此拍出來的影片是武俠片嗎？顯然不是。
記得著名影星謝霆鋒說過，當時他拍武打片，每天都要練功，家裡放有很多兵器，一有空就要練。一個人有沒有功夫，直接看他會不會耍兵器就行。
影星於榮光也說過，當時的武打演員都是真功夫。反觀如今，演員最看重的是個人形象，拍影視劇時總是做特寫，總是慢動作，這樣不會受傷，不用費心勞力練功，收益還高，何樂而不為呢？
以前的武打演員，受傷是家常便飯，如今的演員，很多隻是手破點皮，就覺得天塌了，這樣的態度，是不可能拍出武俠片的。
關注令狐伯光，帶你了解影視 娛樂 大小事！
上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。
武俠片為何沒落了？
除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。
90左右年代的香港武俠片，走的飄逸瀟灑的動作設計路子，由於香港拍到了巔峰，難以突破了。現在現在對於動作審美，回歸到現實競技搏擊模式。
90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。
中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種類型，不是純粹的武俠電影。
其它只有兩個導演值得一說，一是徐浩峰的武俠作品。在動作設計上面，可以用作品《師父》，和同期香港大導演陳木勝，集齊香港全明星陣容的《危城殲霸》對比一下。
《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭於晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。
另一個，便是大陸青年路陽導演的《綉春刀系列》！
本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代類型片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。
《綉春刀》這種盡量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。
《綉春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。
即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《綉春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。
從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《綉春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《綉春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。
《綉春刀》打造角色的功力，比起兩部《狄仁傑》要強不少。《綉春刀1》里的搞基師兄周一圍飾演的師兄，《綉春刀2》里的雷佳音飾演的裴綸，辛芷蕾飾演的丁白纓。
原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻類型電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。
所以，武俠片沒落是肯定的，現在無論是徐浩峰還是路陽，除了動作設計回歸寫實，在類型題材上，也更符合大時代，小人物的寫實狀態，過去飄逸武俠片，沒落已成事實，難以逆轉了。
這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材 的 玄幻電視劇、仙俠電視劇 ，比如 《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》 等等。
很多人說這是一個 武俠沒落 的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？
沒有好的武俠題材以及作品
這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。
很多導演還是熱衷去拍攝以前 金庸、古龍 等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這么多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。
因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。
觀眾喜歡其他影視劇，興趣愛好多樣化
這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是 玄幻小說，仙俠小說 。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。
拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的 游戲 等沖擊這新生代的觀念，他們對於 游戲 等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。
武俠片的投入相對少
這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。
這也就導致了選主角，要麼是 老戲骨 ，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。 小鮮肉 演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。
那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。
武俠小說是成年人的童話，武俠片以前很受歡迎，但是現在翻拍，拍來拍去沒啥新意，而太離譜又不符合原著，觀眾普遍覺得翻拍武俠片沒有原來好看，而且看過幾版大概意思也都知道了，沒啥看頭了。
現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。
現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！
追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！
個人不是覺得沒落了，而是現在 科技 發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！
還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白面小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！
還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！
現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！
武俠片沒落了……
曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中「女神」的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！
而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者 科技 動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！
舉個例子 科技 發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！
都市喜劇片為什麼也受歡迎？因為，現在人們生活壓力都很大！閑暇之餘人們渴望在輕松舒適中開心的度過！所以去電影院選擇一部喜劇讓自己放鬆是再好不過的了！可以什麼都不用想，只需要准備好你的「笑聲」就行！這也就成了現在武俠片光環逐漸暗淡的原因！
武俠？
不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張
從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表
看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖
但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做
好了，話入正題
武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這么幾點
1點
過時了，實在跟不上時代的變化
2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看
我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家
3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）
我記得起點中文網有個寫手說過這么一句話：武俠就是拯救與被拯救
這句話一點也沒有錯
我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出「拯救」的怪圈
除了一個人，他首創「玄幻」和「異俠」系列才打破了以「拯救」為主的怪圈，這個人就是黃易
有人說過這么一句話：如果不是黃易的「玄幻」出世，我們現在還在看金老的「俠之大者，為國為民」
4點，文字和文章質量
現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。
結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。「異俠」，不錯，它進化成了與「玄幻」和「異俠」相關的載體
❸ 那些不得不看的經典武俠電影，這里是否有你的男神女神
在武俠小說和武俠影視下長大的我們，每一個人心中都有一個武俠夢。今天小編就來和大家盤點一點史上經典的四大武俠電影。
1990年笑傲江湖
從1988年拍到1990年的《笑傲江湖》，先後啟用了四個導演，片中關於明朝的服裝、台詞都出自胡金銓之手，胡金銓的風格是古樸浪漫，但影片後來被徐克變成一部嬉笑怒罵，借古諷今的政治寓言。
本片成功的原因之一，是把原著里的劍術和武功在銀幕上極富視覺動感地展現出來，片中滿是天馬行空的武打設計，角度多變的鏡頭與剪接。在這急速外表之下，《笑傲江湖》其實是一則關於官僚社會腐敗本質的寓言，為了奪取葵花寶典，只有那些擁有極大權力的人才不計任何道德代價，反而越是弱小而被壓迫的人越是有道德。徐克想拍出武俠人物的開闊心胸，遠大視野。影片的意境營造也貼合了原著里飄逸恢弘的境界。經典之處便是滄海一聲笑，這一場景高邁孤拔，情韻交織，是對金庸筆下琴簫合奏笑傲江湖的完美創造。電影上映後，引發了香港澎湃的古裝武俠浪潮。
1992年笑傲江湖2東方不敗
系列類型的電影一般都有一個特點，一鼓作氣，再而衰，三而竭。《笑傲江湖2東方不敗》是極少數能夠超越前作的。首先，本片以精彩的武術設計再現了金庸筆下那個瑰麗無比的武俠世界。俠客御劍如風，造型優美，流暢飄逸。除了摧金裂帛的劍氣和東方不敗的綉花針絕技，令狐沖所使得獨孤九劍更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，實現了人劍合一的效果。
在影片火爆奇妙的打鬥場面背後，實則是一個悲慘的愛情故事，林青霞飾演由男變女的東方不敗，徹底顛覆了金庸原著中東方不敗的形象。東方不敗矛盾性非常大，因為既要表現他的政治野心，也要表現他的情。影片把原著里沒出現沒有幾頁的東方不敗刻畫的大放異彩，成為香港電影史上一個非常獨特的角色，這一形象雌雄難辨，混淆了性別概念，是之後一大批跟風作反串造型的濫觴。
❹ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭
大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：
1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。
2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。
3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。
《無間道》
劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。
梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。
劉德華:那就是沒得選咯
梁朝偉:對不起，我是警察。
...
劉德華:誰知道?
《掃毒》
張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《東邪西毒》
段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜劇之王》
周星馳:其實我是一個演員。
《功夫》
醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？
純記憶手打，台詞有錯望斧正。
以上
香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:
5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。
4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。
3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！
2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。
1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。
《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。
電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。
《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding
我覺得經典鏡頭有不少的。
首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。
而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。
尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。
舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。
第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。
第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
還有好多個就不一一舉例了。
大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典
張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗
星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等
大話西遊，功夫
❺ 香港武俠電影歷史
中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第 2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派斗爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重復自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個現在馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的 「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
❻ 請大家推薦十部經典的港台電影
天下無雙 / Chinese Odyssey(1)
梁朝偉 / 王菲 / 趙薇 / 張震 / 香港 / 劉鎮偉 (Jeffrey Lau) / 粵語
東成西就 / The Eagle Shooting Heroes / Sediu yinghung tsun tsi ng sing sai tsau(1)
張國榮Leslie Cheung / 林青霞Brigitte Lin / 梁朝偉Tony Leung Chiu Wai / 香港 / 劉鎮偉Jeffrey Lau / 粵語 / 國語
旋風小子 / 笑林小子(1)
林志穎 / 香港 / 朱延平
1988--霹靂先鋒---------周星馳、李修賢-------????????
------捕風漢子---------周星馳、萬梓良-------????????
------最佳女婿---------周星馳、張學友-------????????
1989--龍在天涯---------周星馳、李連傑-------????????
------義膽群英---------周星馳、午馬---------7,913,329
------流氓差婆---------周星馳、吳君如-------5,624,622
1990--望夫成龍---------周星馳、吳君如-------6,815,936
------一本漫畫闖天涯---周星馳、林俊賢-------15,149,253
------龍鳳茶樓---------周星馳---------------9,107,362
------風雨同路---------周星馳、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星馳、張學友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星馳、胡慧中-------7,968,106
------師兄撞鬼---------周星馳、董彪---------12,128,944
------賭聖-------------周星馳、吳孟達-------41,326,156
------無敵幸運星-------周星馳、吳君如-------18,799,869
------江湖最後一個大佬-周星馳、午馬---------5,495,811
------賭俠-------------周星馳、劉德華-------40,342,758
1991--整蠱專家---------周星馳、劉德華-------31,388,471
------龍的傳人---------周星馳、毛舜鈞-------23,762,012
------新精武門1991-----周星馳、張敏---------19,912,424
------逃學威龍---------周星馳、張敏---------43,829,449
------賭俠2上海灘賭聖--周星馳、鞏利-------- 31,163,730 (台灣版女主角是方季惟)
------情聖-------------周星馳、毛舜君-------16,548,021
（賭霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪門夜宴） 客串
1992--漫畫威龍---------周星馳 元華----------22,946,994
------家有喜事---------周星馳、張曼玉-------48,992,188
------逃學威龍2--------周星馳、朱茵---------31,635,680
------審死官-----------周星馳、梅艷芳-------49,884,734
------鹿鼎記-----------周星馳、吳孟達-------40,862,831
------鹿鼎記2神龍教----周星馳、林青霞-------36,583,964
------武狀元蘇乞兒-----周星馳、張敏---------31,514,995
1993--龍過雞年---------周星馳、梅艷芳-------25,776,004
------唐伯虎點秋香-----周星馳、鞏利---------40,171,804
------濟公-------------周星馳、張曼玉-------21,562,580
1994--破壞之王---------周星馳、鍾麗緹-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星馳、吳孟達-------30,177,208
------國產凌凌漆-------周星馳、袁詠儀-------37,567,879
1995--月光寶盒---------周星馳、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇緣---------周星馳、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星馳、莫文蔚-------16,281,325
------百變星君---------周星馳、梁詠琪-------35,236,551
1996--大內密探---------周星馳、劉嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星馳、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星馳、吳鎮宇-------40,435,675
------算死草-----------周星馳、葛明輝-------27,163,795
1998--行運一條龍-------周星馳、鄭秀文-------27,726,705
1999--喜劇之王---------周星馳、張柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星馳、張家輝-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星馳、趙薇---------6073萬
2004--功夫-------------周星馳、元秋---------6200萬+
以上都是經典的。隨便找十部
❼ 誰推介幾部經典武俠片看一看（要老電影。現在的不好看（
胡金銓《大醉俠》，1966年。當年胡金銓在邵氏公司，借鑒了日本武士電影以及西部片的精華，編導出這部影響了幾代影人的武俠經典。影片製作的嚴謹在今日看來仍見水準，美術、服飾、道具使影片的歷史背景如畫卷般重現，中華的悠久歷史文化與傳統手法得到了前所未有的融合，在刀光劍影間，溢透著古色古香，俠義豪情中流露著兒女情長，我們從今日的許多武俠片中，都可以看出胡金銓式武俠的影子。
張徹《獨臂刀》，1967年。作為一代武俠電影的大師，張徹開拓了港台兩地功夫武俠電影的先河，並把當年的「武俠世紀」推向高峰。《獨臂刀》在每一個鏡頭中都充溢著陽剛之美，側重於悲劇英雄的刻畫，並且製作精細，打破了以往香港古裝電影製作粗鏈，神怪橫行的局面，以俠義、愛國、英雄，甚至歷史為襯托，動作功夫為視覺主線，將華人電影提升到了一個新高度。
徐克《新蜀山劍俠》，1983年。徐克武俠情結的奠基之作，也是香港新浪潮電影偏險怪奇路線的一次大膽嘗試，片中人物造型綜合了中國俠客、東洋忍者與西方槍手的特色，封閉 的古堡成了正邪沖突的戰場，格局完全沖出了傳統武俠的范疇。作為一部武俠作品，本片說不上十分純粹，但就它對日後香港電影工業的發展而言，卻是個重要的里程碑，它標志著香港電影向好萊塢電影特效取經的一次大膽嘗試，也是徐克等人建立自己特效大本營的起點，為以後《倩女幽魂》、《東方不敗》等一批佳作的誕生，起了不可估量的作用。
胡金銓，徐克《笑傲江湖》，1990年。在這部影片中，「新派武俠」的風格已初露端倪，從此香港武俠電影進入成熟、繁盛的黃金時代。在相當長的一個時期之內，武俠片從整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境等方面，均未超出本片所架構的模式。影片具有古樸的浪漫風格，造型富有中國古代木刻白描人物畫的意趣，武打設計迅疾、流暢、天馬行空，寫實與想像並行，視覺上有種瀟灑的美感。
徐克《黃飛鴻》，1991年。黃飛鴻為清代嶺南派」廣東十虎「之一，為人極富傳奇色彩，有關其傳奇故事在民間廣為流傳，自四、五十年代時起，黃飛鴻即成為武俠片中一個主要代表人物。各種版本有關黃飛鴻的武俠片，至今已不下有幾十種之多，其中以徐克執導的《黃飛鴻》系列最具風格特色。
❽ 《黃飛鴻》在武俠片中是一個怎樣的地位
我個人覺得黃飛鴻系列電影在武俠片中的地位可以稱之為是王者，要知道迄今為止武俠題材拍的最多的，翻拍子最多的，主演最單一的就是黃飛鴻系列的武俠片，從上世紀五六十年代香港就開始開拍黃飛鴻的武俠電影，一直到今天黃飛鴻系列電影差不多有100多部，從最早的硬橋硬馬的電影，到後來由徐克指導的那種天馬行空的武俠片，黃飛鴻這個經典形象一直有著在武俠片中不可撼動的地位。
而且我們要了解的是通過黃飛鴻這部系列電影，讓我們認識了很多優秀的武打演員，李連傑，趙文卓，甄子丹，熊欣欣他們都是參加過這部電影的拍攝，並且都是通過這部電影，獲得了觀眾們的喜愛以及獲得了更多的電影出演機會，可以說這部電影培養出了，一大半兒的武打演員，而這些演員現在已經成為了武俠片的中堅力量。
❾ 香港武俠電影的特點
主要就是兩個流派
一個是以劉家良為代表的硬橋硬馬的真功夫派別，在上世紀60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克 程小東為代表的新武俠流派開始出現
這個時期的武俠片多以特技和天馬行空的想像為主 也是港片的巔峰時期
香港武俠電影包含的是香港電影人對中華傳統文化的尊重以及對中國特有的俠義文化的敬仰
因為香港畢竟被侵佔了多年 在外來文化的入侵下 港片通過這種方式來堅持自己的立場
講中華文化的內涵與現代電影結合，重新煥發生機