⑴ 發現一個現象：香港電影裡面，特別是警匪片，為什麼基本上都是「男主角為香港演員，女主角為內地演員」的
有些電影是內地電影公司投資參加的，所以女主角會是內地的，但是導演和班底是香港人，警匪主要是男主角為主
⑵ 為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員
為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員？
我想這個問題也有很多人會想到這個問題，因為同為演員，一部電視劇裡面有港台演員的參演，電影、電視劇播放率就會比較高，受歡迎度也會增加（當然這也不是絕對的）。
我覺得有一部分原因是受「港台腔」的影響，「港台腔」是進入2000年代以來中國 娛樂 圈對港台地區藝人說話腔調的一種稱呼，這個沒有貶義的意思，只是對當時一種流行的稱謂。尤其是受80年代年輕人的追捧與效仿，這也能夠在一定程度上促進影視劇中加入港台腔和啟用港台演員。
還有一種說法是：港台演員比內地演員敬業，但是我覺得這個不太絕對，因為也有很多內地演員演技很好同樣也非常敬業愛業，只是說有個別的演員會因為私事而耽誤劇組的拍攝，會耍大牌。而反觀港台演員都很敬業，懂得顧全大局。
中國台灣的演員李立群曾經在上《金星秀》時被金星問到內地和港台演員最大的區別在哪裡，李立群回答的卻不是片酬待遇方面的差別，而是說內地的演員給人感覺學習色彩很重，而港台演員是生活味道比較重，不是說哪種方法好與壞，也不是說內地演員演得不自然不接近生活，如果是學習色彩很重的演員，學習學到家了，那麼依然是高手， 如果是取材於生活的話，看起來好像很自然，但是深度不夠那還是不行。
中國香港導演陳可辛在某次參訪時說過，內地演員有很多是學院派，都是受過專業的表演的訓練，很多時候他們的演技很好，但是內地的演員會偏舞台化，當然這個不是不好是非常好，但是很多時候他不會令你覺得：我沒想到。而香港的演員呢，就可能你會覺得很不好，你可能台詞都記不住，可能前後都不對，全錯了，但是我只要拿一點點都可能會出彩。這里他還舉了一個例子：比如說張曼玉，她也不是受過專業的訓練的，她是1983年香港小姐亞軍出道的， 其實很多時候，我覺得一個演員好不好是針對他生活的經歷。
關注令狐伯光，帶你了解影視 娛樂 大小事！
原因是多方面的，現在首答說大陸新生代要價高，還不敬業，這個跟大陸和港台沒有什麼關系。畢竟，楊穎說起來還是香港演員，陳偉霆這些香港演員，難不成真實力過人，演技過硬了，王大陸又如何了？
現在流量明星片酬高，是整個中國影視 娛樂 行業環境的問題，與哪個地區關系不大。誰火，誰都是高片酬。比如《如懿傳》里的周迅和霍建華共拿片酬超過一億，周迅身價高算情有可原，但霍建華憑啥拿那麼高片酬？
霍建華不是台灣人，首答說的只是一個很小的方面，其實中國影視劇愛用台灣人，與早期港台影視行業發展早， 娛樂 行業比較成熟有關。中國大陸在加入WTO，正式進入市場經濟過後。
港台商業資本， 娛樂 公司，還有明星演員也在舉北上，耕耘十多二十年。港台 娛樂 行業更成熟的優勢，再加上關系 等等，所以常用港台人。
不過，現在華語流行文化，兩岸三地是各有擅長。如果細細一想，會發現香港擅長電影，大陸擅長電視劇，台灣在音樂上積累更厚。
大家如果不信，可以細細想一下，到底是不是這么回事。我們不去列什麼公司地方屬性，香港至少在電影上面占據半壁江山，香港電影的積累實在強大。
從目前發展趨勢來看，港台的幕後資本，還有經驗，還會引領華語影視 娛樂 不少年。比如陳國富這種監制，是大陸現在非常缺乏的。《尋龍訣》和《狄仁傑》導演各不相同，但監制都是陳國富。
大陸現在強在電視劇，比港劇和台灣劇都經強很多。不信，你們隨便罵。電視台劇，網劇，細細一想，真是這么回事。
特別是國產影視劇的大製作，除非幾位在內地站穩腳跟的港台中生代，大概算來算去就幾位，台灣的霍建華，陳喬恩，吳奇隆，新生代數量很少。內地電視劇愛用的都是大陸演員。
再考慮到大劇的話，除了幾位中生代港台演員能擔任主角外，其它能擔任主角的明星很少。
台灣現在強的在於音樂方面，雖然新人推出已經不多。但有周傑倫，林俊傑，陶喆，五月天，蘇打綠，信樂團等等撐著，內地相比還是差了一籌。
在電視劇方面，就算亂象重重，大陸已經甩出港台了許多。港台的演員能在大陸大製作露面的越來越少，基本轉於幕後。
比如，這部劇請到某位服裝設計，美術，比如經常看到的，奚仲文，張叔平，黃薇等等。動作導演，各個重要的崗位，港台技術人才的積累確實比較深厚，這也是沒有辦法的事情。
至於銀幕會不會看到太多的港台演員，不用擔心太多。香港中生代混電視劇好的，也就一個鍾漢良，其它大多在電影圈。台灣霍建華，吳奇隆，陳喬恩，現在多一個趙又廷，阮經天。
如何看待這個問題，正常看待就是。我們也要拿對內地明星，對小鮮肉的要求，也要去要求港台演員。本人現在有一種強烈的感覺。最好讓哪個地區的角色，由哪個地區的人去演。不要用配音，堅持用原聲。
觀眾嚴格去要求，影視業才會良性發展不是。別成天說屎難吃，當端出屎頭也不回就又奔過去了。
在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的。
這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。
這也是現在很多演員都會做的一個事情。這樣的一種轉行並不代表說他們對自己的一種不認可，只是說由於發展的趨向不一樣，然後得到更好的發展，就要有更好的一種機會展現他們最新的一種實力。
其實在這兩年有很多的港台的演員都會慢慢地向國內發展，就比如說像很多的非常有名的男演員陳偉霆也是一個非常典型的例子，這兩年在國內的活躍程度也是非常高的。
從這一方面能夠看得出他想要讓自己得到更好的發展機是雖然說他不演戲也能夠有更好的生活。但是她覺得她既然選擇了這個行業，就要做得更好，因此也要得到更好的發展。
很多的港台演員是非常的敬業的，如果想要在內地發展，眼界上肯定有更好的要求，更高的要求，就比如說現在有很多內地演員，他們的一種身價是非常高的。
然而身價夠了之後呢，他們對自身的一些東西也會高，因此可能有更多的明星的架子，這個時候導演可能會更多地選擇一些港台的明星，不僅僅在價格方面會有，一定的限制，而且在演技方面也是有非常好的保證。
現在有很多的影視作品或者是一些電視劇中的一些角色都會有一些港台的演員，這也是對於這些演員的一種機會。其實在影視方面並沒有地區上的一種差異，無論是好的演員還是壞的演員，只要是演技好多能夠得到更多的認可，在很多的發展狀況來說，不可能一部電影。
電視劇都用到很多的港台的演員，所以說適當地用一些港台的演員可能會給大家帶來一種新鮮感，畢竟當大家看習慣了一些內地的演員，看一些港台演員也會有一種新鮮感，這樣也能夠讓視覺上有更多的沖擊。這也是一種非常好的方式，所以說現在有很多的導演可能會選擇這樣的一種方式提高自己作品的收視率。
港台演員也是我們的演員，為什麼特意區分港台和大陸演員呢。難道我們評價演員，是通過地域來區分嗎？那這么說，豈不是有山東演員、湖南演員等等。
其實現在有些電影、電視劇喜歡用港台演員，第一說明了，演員是這個圈子共享的，不分什麼港台、大陸一說的。
第二，好演員，自然用的導演就多。我想導演用演員的時候，挑的是他們的演技，而不是他們來自哪裡。
第三，就樓主說到的港台和大陸演員，說真的，我們有很多演員，太把自己當回事，反倒沒有做好自己演員的本分。好演員很多，只是在 娛樂 圈裡，好演員快被那些流量演員給蓋住了。
很多影視劇都習慣用港台演員，雖然內娛有很多明星，但依然難以頂替港台明星在影視作品中的地位，對此不少網友也很好奇：為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?近幾年，楊穎、陳偉霆、王大陸等新生代演員的發展都很不錯，他們帶來了眾多精彩作品，深受大眾的喜愛。為何港台明星在內娛的發展會這么好?
港台明星在大陸
為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?原因是多方面的，港台影視行業發展很早，當年台灣的偶像劇、香港的武打片，風靡一時，對比港台影視行業的發展，內地慢了一步。由於接觸這一行業比較早，所以經驗相對來說，比較足，對這一行業的理解更加深刻。雖然影視作品比較喜歡用港台演員，但用來用去，還是只有那幾位大家眼熟的演員。
為什麼港台明星多
隨著內娛的發展，越來越多的新面孔出現在大眾面前，為了捧新人演員，現在很多影視劇都會以這些新人為主演，而且在這些作品中，絲毫看不到港台演員的身影。隨著內娛的發展，港台明星的出場率也是不斷降低，不過在拍攝的過程中，還是會選擇港台製作人員，比如服裝道具、美術化妝等，這些都是無法避免的。除了這些原因以外，還有一個原因，就是港台明星便宜又好用。
為什麼有些電影電視喜歡用港台演員
為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?與明星的片酬與敬業態度也有很大的關系，港台明星的片酬比起很多內地明星低了很多，而且敬業態度也是很多內地明星比不上的。因為便宜又好用，所以很多影視劇幕後的資本會選擇這些便宜又好用的演員。
喜歡用港台演員是一方面是因為他們有一定的觀眾基礎
近幾年影視劇中都會搭配港台演員來參演，比如《夜天子》中的羅嘉良
在《夜天子》中羅嘉良飾演了一位有野心，一直想顛覆朝廷的反派，在劇中他出現的劇情其實並不多，但是他反派的氣場卻非常強大，再加上羅嘉良曾演過非常多的經典作品，在觀眾眼中也是有口皆碑的，所以能邀請到他的出演對於認識他的觀眾來說是一個驚喜，也有了新的追劇動力，自帶這種優勢的羅嘉良怎麼會不受片方的喜歡呢？
還有在《破冰行動》中飾演趙嘉良的任達華，很多人都知道任達華是影帝，他參演的電影是品質的保障，所以，參演電視劇也會讓整部劇提升了品質感，觀眾們看到影帝任達華出現在電視劇中也會覺得驚喜，而任達華也沒有辜負觀眾對他的期望，最經典的戲份與兒子第一次見面，一句「你好」眼神中流露出的 情感 讓很多追劇的觀眾落淚……
另一方面是很多港台演員「質優價廉」 因為環境不同，所以對於演員這個職業，內地觀眾更為追捧，在片酬上面就能看出來
但是對於港台演員來說，很多人拿著「績效」薪水，網上經常會有演員兼職的消息，比如香港先生高鈞賢「兼職洗車」，還有TVB演員李嘉去給崔始源做保鏢……這些在內地都是不可能發生的事情，在觀眾看來瘦死的駱駝還要比馬大呢，但是這在香港確實是存在的……所以混不下去的情況是時常都有的，後來高鈞賢來內地拍劇，參加綜藝，才讓經濟狀況更好一些，至少沒有媒體再拍到他去兼職洗車了，但是他們財務改善也是相對來說的，那點片酬不如一些小鮮肉的零頭……
舉個簡單的例子，賀歲電影《唐人街探案2》狂收三十多億票房，但是在劇中有著精彩表現的香港老戲骨元華片酬只有十萬元，但是元華卻覺得很滿足，他認為自己年齡大了，有人能找他拍戲就不錯了，根本不糾結片酬的問題……但是片方來說十萬元就能請到一位老戲骨，簡直不要太劃算……
還有一方面是港台演員敬業程度在業內一流 近年來經常會聽到演員耍大牌，不敬業的新聞，如果將這種演員歸類，大家就會發現多數都是內地演員，極少有港台藝人會被吐槽，港台演員的敬業程度是被業內普遍認可的，體現在他們抱怨少，替身少，要求少……
舉個蔡少芬的例子吧！
蔡少芬也是在TVB也參演過非常多的經典作品，比較有觀眾緣，在拍攝電視劇《甄嬛傳》中她已經懷有身孕了，因為蔡少芬當時就屬於「高齡產婦」所以劇組為此緊張不已，希望能用替身就用替身，一些危險戲份能刪就刪，但是蔡少芬卻沒有提要求，不想被特殊照顧，她穿著花盆底的鞋與劇中演員沒有區別，在演一些情緒激烈的戲份完成度也很高，並沒有因為懷孕去摳圖，去找替身，全程待在劇組磨戲，敬業程度讓人稱贊！
對於導演和製片人來說選擇有觀眾緣，有演技又敬業，片酬還合理的港台演員們是何樂不為的事，這對我們觀眾來說也是一種福利，不要因為有港台演員的參演就覺得憋屈，這本身就是有些年輕演員不夠努力又糊弄觀眾的結果……至於所說的錢都被他們賺去了這種想法是多慮了，通常他們的幾部片的片酬都趕不上那些小花和小鮮肉的……
希望能夠幫到您！
你對港台演員有偏見嗎？資本市場決定的，有什麼好問的。
港台演員放的開，演什麼象什麼能聚觀眾身入其境，沒有太多的條條框框，領導喜歡用得順手觀眾更喜歡錢就超喜歡往外掏。。
縱觀現如今的影視市場，港台演員片酬更低，而且多數演員都具有一定知名度！
我倒覺得現在的電影、電視劇越來越少用港台演員了。
過去大製作的電影、電視劇里的港台演員的確很多，一部戲下來大部分是港台演員、而且是主演的居多，只有極少數的內地演員。 像《還珠格格》裡面林心如、蘇有朋、陳志朋等都是台灣的，古巨基是香港的；電影就更不用說，大部分優先港台演員，連最近的小花陳鈺琪早年都跑去香港拍戲（跑龍套）。這也正常，過去港台明星總體來說演技普遍是比較好一些。
這些年中國內地影視業崛起而且發展的比較成熟了，很多本地演員遍地開花，尤其是現在越來越注重影視品質，很多90後、00後的年輕演員中也有不少演技不錯的代表在，像楊紫、張一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。
而且相對而言，本地的明星演員們更符合內地審美。 之前像佘詩曼、林峰、萱萱來內地拍戲，還可以當主角，現在有配角演已經不錯了。
現在港台演員中，只有一些大咖、有過硬實力的還能有存在感，大多數即使想來大陸分一杯羹，也只能轉幕後了。
⑶ 在香港男演員里你們覺得誰的演技最好
劉德華的演技算是很不錯的，其實他的電影從十幾年前到現在都有很多拿的出手的影片。而且他對於演戲也是非常的敬業的，像之前那個電影裡面的打臉的片段，他是自己親自上場。
⑷ 為什麼大家都喜歡45歲的香港男演員兼導演吳彥祖，他有什麼過人之處
不論時代審美如何變遷，男人具有男人味才能不僅使得女人為之傾心，更能使的男人也認可其魅力。
吳彥祖，就是這樣的一個男人。
最後還有忠於人品的一點，吳彥祖作為一個男人的最男人的擔當——顧家。
他結婚時，許多女孩子都直呼他的妻子一定是上輩子拯救了銀河系的，但這樣的調侃大多都是基於對吳彥祖外表的垂涎，真正讓人直呼他妻子幸運的應該是吳彥祖婚前潔身自好緋聞鮮少，婚後又戀家顧家是個女兒奴了。
這樣一個外表硬朗，內心柔軟，舉止君子的吳彥祖，怎麼能不招人喜歡呢？
⑸ 為何香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子
雖然說清宮戲一直標榜著還原 歷史 原貌在戲說清朝時期的稗官野史，路邊八卦，但是相比之下，內地演員兢兢業業拖著長辮子，光著前腦門的設定是清朝戲的標准配置。（雖然基本上都沒有區分出清朝三個時期鼠尾鞭，蛇尾編和牛尾辮的分別，一概用了晚清時期牛尾辮的設定。）
但是這樣牛尾辮一統天下的陰陽頭發型，在香港卻被打破了。因為以香港影視劇行業工業的發達程度，一個演員隨時可能在短時間小空間里匝好幾部不同的戲份，所以比較抗拒清朝戲裡面剃光頭留辮子的發型。
畢竟剃光頭以後，其他戲里頭發不好恢復，而且其中清朝戲只佔他們演員戲份的較小的部分，其他部分還要靠時裝片和其他年代戲，於是清代戲裡面太過於認真剃了光頭，以後的其他戲份就必須帶頭套或者藉助其他方式來掩蓋演員光頭的形象。
這樣既浪費時間有影響演員形象的事情，富於 娛樂 精神的香港電影人就視而不見，直接用男演員的真實發型或者戴頭套留辮子的基本設計來忽略了尊重 歷史 的牛尾辮陰陽頭。
因為人家要趕場子賺錢啊！
清朝作為最後一個封建王朝，關於它的影視劇有很多。由於它的主體是滿族，因此在發型上也是很有特點的，總的來說分為三個階段:前期的鼠尾辮、中期的蛇尾辮以及後期的牛尾辮。大部分的影視劇仿照的都是牛尾辮。
香港電視劇相比於大陸起步早，影視業比較成熟。以TVB為代表，已經形成了一定的產業，很多的演員甚至是配角都是職業化的。如果因為一部劇剃了發，是很影響下部劇的拍攝。
以周星馳為例，1992年周星馳一共有7部電影上映，其中就有清裝片四部《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《審死官》，而其後就有現代片《逃學威龍3龍過雞年》。如果周星馳在拍清裝片是剃了光頭，那麼在《逃學威龍3》就需要戴頭套，是很影響最終效果的。
還有陳小春版的鹿鼎記，我們可以看到除了主角，大部分的配角都沒有剃發。是大家不敬業嗎？當然不是，這個時候TVB每年的產出是非常大的。我們經常可以發現好幾部電視劇的配角都很眼熟，那是因為這些配角都是有合同的，幾乎每一部劇都需要他們出場，如果剃發那就意味著完不成合同，因此只好扎個辮子。
古代 歷史 上不同的國家和不同的民族往往留有不同的發型。清朝最早期留下的是金錢鼠尾辮，即在頭頂留下一條可以穿過銅錢方孔的辮子。而大家在影視劇中看到的陰陽頭的牛尾辮已經到了清朝末期。
香港地區拍攝的關於清朝題材的影視劇中大部分都沒有剃頭，而是直接扎了辮子，其主要原因有兩點。
最初的香港影視爆紅是因為出口的東南亞一帶，也因此香港的影視劇大部分是為了迎合東南亞地區的消費人群。
當時這些東南亞的華人主要是清朝移民的後裔，而他們的先祖移民原因就是因為清朝時期的暴政，因此這些華人對清政府可以說恨之入骨。除此之外，當時這些逃難出來的華人剛到東南亞一帶的時候，因為拖著一條長長的辮子，受到了很多的洋人的欺負侮辱，所以對這些陰陽頭的辮子非常排斥。
最終香港的電影製作人為了迎合東南亞一帶的觀眾，想出了留辮不剃頭的方法，這種方式最終也被廣大觀眾接受，所以也就延續了下來。
眾所周知，上世紀八九十年代可謂是香港電影的黃金時代，那時候的香港號稱東方好萊塢。因為其擁有著龐大的市場，所以根本不愁電影不好銷售。因此為了增加產量，大部分電影不會精益求精，反而是採用了粗狂的發展路線，力求幾個月，甚至幾個星期就要完成製作。
而那時候的演員也因為市場原因水漲船高，薪資都是寸秒寸金。所以一部短短幾個星期，或者一兩個月的製作，他們會考慮下一部戲的需求，根本不會選擇剃頭。
比如1992年的時候，周星馳一年拍了7部電影，其中有4部是清朝題材的影視，而另外3部卻是現代影視題材。所以為了省去不必要的麻煩，大多數的演員都不會選擇剃頭。
但也有一些例外，比如李連傑在《黃飛鴻系列》中是剃頭的，或者是《鹿鼎記》中的陳小春也是剃頭的。而剃頭的原因就是因為他們的戲份多，還有影片製作周期長，所以他們是值得剃頭的。
另外說一下，關於剃頭這種情況大部分都是個人和劇組商議的結果。實際上不僅僅是香港影視有時不剃頭，日本也是如此。眾所周知日本江戶時代的武士因為對戰的需要，會把頭頂的頭發全部的剃掉，稱之為「月代頭」，但是很多日本關於江戶時代的影視劇中，大部分武士也沒有剃頭，而且留下了發髻。
上圖為月代頭↑↑↑
香港演員每年都會接很多部戲，同一時期需要出演不同戲的各種角色，每個角色是不同的，剃光頭之後不能滿足所有角色的需求。為了逼真，不得不留辮子。
先講一下清朝留辮子的特點，清朝是中國 歷史 最後一個封建王朝，離現在最近，所以 歷史 題材的影視作品最多。清朝是一個滿族王朝，最大的特點就是辮子。辮子歷經清朝200多年也有了很大的變化，頭發是越來越多了，但至少都是耳朵垂直往上為分界，前面的全部剃光的，所以為了 歷史 真實性，現代人拍清朝影視作品基本上是要剃光頭的。
在這么多年的觀影生涯中大家一定會發現這個問題，在同一部電影中，香港演員沒有剃頭，而合作的大陸演員都剃了標準的光頭.如1993年洪金寶導演的武俠電影《一刀傾城》，飾演王五袁世凱的大陸演員楊凡趙長軍都剃了光頭，而同片飾演譚嗣同的香港演員狄龍卻只是戴了頭套，像這樣的例子比比皆是。
香港TVB大部分演員都是一群固定職業者，可以說大部分人每月都要接下不止一部戲，甚至每天都要跑不同的戲場，分飾不同角色，按照形象塑造的要求，總不能要求現代劇都頂著假發或者光著頭吧？所以他們演清朝劇不得不留辮子。
舉個例子，1990年李連傑回歸香港拍了《黃飛鴻》重回巔峰，然後在1993年全年出品了6部電影，全部是古裝片，包括清裝的《黃飛鴻3獅王爭霸》《方世玉》等，全年都是光頭的。但是到了1994年，李連傑只拍了3部電影，兩部時裝片《精武英雄》《中南海保鏢》和一部清裝片《新少林五祖》。《精武英雄》和《中南海保鏢》中李連傑都是標準的板寸，所以到了《新少林五祖》他也不得不戴了頭套，這是無奈之舉。
end
文|小弟
香港拍攝的關於清朝的影視劇中，絕大多數人物只是拖著一根大辮子，而部分頭發不剃除，這個現象是嚴重違背 歷史 真實性的。清朝自入關始，就一直強令漢族官民剃頭易服，不從者殺，執行口號：「留發不留頭，留頭不留發」，將其作為是否歸順大清的身體標志，更強調：「發不如式者斬」。以此比照香港所攝清朝影視劇人物，豈不都犯了大逆不道的殺頭之罪！抱著一切向錢看，娛樂至死的心態，對 歷史 的認知極不嚴謹，背離 歷史 真實，隨意編造的影視劇篡改史實，誤人子弟，真不知是如何審查過關發行上映的。清朝宮斗戲，戲說 歷史 劇，是應該剎一剎車了，須知不尊重 歷史 的民族，是沒有前途的民族。
這要從一部電影說起了，這就是邵氏公司1973年拍攝的《刺馬》。這部由大導演張徹執導，當時的三位武打巨星狄龍、姜大衛、陳觀泰以及邵氏當家花旦井莉領銜主演的電影紅遍東南亞，掀起了清宮戲的熱潮。但是這部電影問世之前，整個香港電影圈是不拍清宮戲的。
其實在刺馬之前，香港也拍過刺馬的故事，比如邵氏岳華主演的大俠復仇記，嘉禾的五雷轟頂等。但這些電影無一例外都將故事背景從清朝挪到了其他朝代，這是為什麼呢？因為香港電影的主演市場除了港台外就是以星馬地區為核心的東南亞地區，這里聚集著無數的華僑後裔，在他們眼裡，滿清是恥辱的，所以他們對辮子戲極度抵制。如果你拍了辮子戲不能在星馬地區公映，損失是巨大的。
但是大導演張徹敢為人所不敢為，他看上了刺馬的故事。為了安撫南洋華僑，張徹想了一個折中的方案，讓演員只扎辮子，但保留前額和鬢角的頭發，這就是我們今天在港台影視劇中看到的清宮戲造型了。
張徹這個折中的方案無疑是電影史上革命性的創舉 從此，無數清宮戲霸佔了銀屏，由於辮子造型被改良，南洋華僑也就沒有了抵制的念頭了。這個改良版的辮子戲造型一直延續到現在，也是一代宗師張徹對電影界的又一傑出貢獻了。
感謝閱讀，歡迎關注！
因為演員們都很忙要趕場子，實在沒時間了。
其實 也不是所有香港清宮劇都不剃頭，只是20世紀七八十年代前後 。後期的港地清宮戲也都是剃頭的發型，包括被譽為宮斗鼻祖的《金枝欲孽》等劇。
說到港地的古裝劇的確槽點很多，比如演員換來換去就那麼些人，一樣的道路從商周用到清朝，還有一個就是港地清宮戲男演員不剃頭。
澹奕第一次認識到這個問題是看《鹿鼎記》的時候，裡面的男主韋小寶和康熙皇帝的發型都沒有問題，但是其他人就嚴格遵守了「身體發膚，受之父母」的傳統了 。
那時候澹奕也在想這個問題，清朝不是強令剃發易服的嗎？為此澹奕還想了很多理由，比如陳近南是天地會的，反清復明；湯若望是外國人；鄭克爽也是反清的。
不過，後來想不通了——為什麼索額圖也不剃頭，吳三桂、海大富、康親王、多隆全都不剃頭。從皇帝的叔叔到臣子，身邊的太監全都沒剃頭，甚至連鰲拜都沒剃頭。
幾乎劇中所有的男性角色全都沒有剃頭，就是多了根長辮子，雖然有些發際線很高，但別說與正史中清初的「金錢鼠尾」相去甚遠，就是放在晚清也難以矇混過關吧 。
除了陳小春版的鹿鼎記，還有很多其他同時期的港地清宮戲電視劇、電影也都一樣，或者不剃頭只扎辮子，或者有很多男性角色永遠都戴著帽子。
比如《金枝欲孽》里的嘉慶帝，就沒看他把帽子拿下來過。
上世紀七八十年代，香港影視業發展進入了井噴時代，以邵氏為代表的大量影視業產量驚人。在當時，很多影視製作單位一個月要完成三部電影的拍攝，而港地演員儲備其實很有限，大量演員需要趕場子 。這場戲剛剛結束，就要馬上奔赴下一場。
清朝的發型需要剃頭，這並沒什麼，關鍵是頭發剃了以後要去扮演其他朝代的角色就很困難了。當時的技術也並沒有如今這么先進，費時而且效果也不太好。
更何況， 清宮戲只是港地古裝劇的一小部分，尤其在當時並沒有什麼市場份額。 對於大部分需要四處奔走趕場子的演員們來說，為了區區清宮的角色而費時，實在不劃算，所以才出現了清朝在港特有的發型。
而今，隨著時間的推移，港劇清宮戲的男子發型也跟隨主流變成了大眾熟悉的款式。
歷史 上滿洲入關後進行剃發易服，數千年的衣冠與束發從此消失。 而今大家熟悉的剃一半留一半的發型是晚清才出現的，前期是更加誇張雷人的金錢鼠尾。 清朝滅亡後，將剪去奴隸標志的辮子視為去舊圖新的標志。
這是清宮戲對史料了解不足的結果。
清朝前期的發型稱為「金錢鼠辮」，這也是清朝「剃發令」所規定的發型：剃去全部的四周頭發，僅留頭頂中心的頭發，其形狀如同金錢；中心部分的頭發，結辮下垂，其形狀如同鼠尾，規定發辮要比小拇指還細，要能穿過銅錢中的方孔才算合格。
清朝中期的發型稱為「陰陽頭」或者「半瓢式」，相比前期的「金錢鼠辮」，辮子變粗，剃頭面積變小。把額角兩端，引一直線，依此直線剃去直線以外之發。但這時候的辮子還不算太粗，形狀如同「豬尾巴」。
清朝末期的發型相比中期，辮子更粗，形狀如同「牛尾巴」。
為何辮子會變粗，據悉，清軍在白刃戰時，會將辮子纏於脖項，藉以避刀砍，因此士兵的辮子會更粗，如同蟒蛇。如頭發少者則搭以假發，或加黑絲線，以壯其形態。
最後，清朝發型再如何變化，也不會出現像影視劇中的那樣，前面頭發不剃，直接扎辮。
因為滿清的陰陽頭，實在太丑了，正常人無法接受。
港式拍戲，外境外形但求意思到就OK了，在古裝港劇中，最常見的是水坭碼頭水坭路機動木船，港劇的賣點是演技，劇本， 搞笑 ，甘苦中人生，是香港大眾最廉價的「降壓葯」。
⑹ 香港男演員經常出現在港片中演壞人居多 在砍片里， 眼睛很大 尖下巴瘦臉挺白的
我再補充一點。
電影是《新家法》樓主所說的演員應該是雷宇揚，被砍的那個是吳廷燁，光頭對吧
⑺ 香港巨星影帝謝賢，為何他出場總是帶著墨鏡呢
謝賢在觀眾一直以來的印象中，墨鏡應該是他的標配了，謝賢，人稱「四哥」，香港著名男演員。
無論何時何地，謝賢總是帶著墨鏡，並且就連在很多影視作品中，他也是墨鏡不離身的。如果說什麼東西陪伴他時間最長的話，那麼毫無疑問的就是墨鏡了。對於他的這種造型，觀眾都表示非常的好奇，因為在娛樂圈中，大家再也找不到第二個人了，屬實是很有個性了。
謝賢父子都是狠角色
當然了，這也是極其罕見的一張照片了，也是很多網友第一次看到他眼睛長啥樣的。眼角的皺紋多的很，沒有墨鏡的遮擋，他失去了之前酷酷的形象，也沒有了那份''耀武揚威''，更多地傳遞著一個老人的慈祥。眼睛也成功地暴露了他的年齡。
⑻ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
⑼ 為什麼大陸影視劇總是啟用港台演員做男一號女一號
香港影視行業的萎靡，大陸市場的蓬勃，讓大批港台演員投進內地影視市場。但抗日劇這一塊似乎是港台演員最後進駐的領域。因為早先觀眾眼中，共產黨八路軍必定是接地氣的內地演員扮演。但近幾年，抗日劇偶像化趨勢愈加明顯，在影視劇評論人謝曉虎看來，這是市場選擇的結果。
謝曉虎分析，「國內這幾個演抗戰的，或者說是稍微有點顏值的能演抗戰，他的價格已經很高了，那用小鮮肉也罷，用港台的演員也罷，減少成本，增加未來有可能的這種收入，吸引更多的年輕觀眾擴大影響力，這是他們的初衷。」